Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

От гиперриализма меня здорово было направило к сюрреализму. А сегодня я хотел бы показать несколько работа в абстракционизме. Анна Черникова дабы выделиться, найти свой путь в живописи выбрала жидкий акрил, так как в этой технике работают немногие.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Возможно это не “высокое” искусство, а интерьерная живопись, но работы действительно уникальны и, судя по фото – завораживающие.

#художник #живопись #абстракция #абстракционизм #россия #акрил #интерьер



Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Сама Анна пишет о себе мало: Родилась на севере, а живу в Санкт- Петербурге. По образованию дипломат. Всегда увлекалась творчеством. Художественного образования нет , но рисую с детства!

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Абстракция?

Джеймс Булло. Реализм и абстракция. Вдохновление для своих работ Джеймс Булло черпает из городских граффити, которые видел в детстве в Вашингтоне, округ Колумбия. Булло использует энергию и остротувосприятия окружающего мира, изучая традиционные реалистические техники масляной живописи, использовавшиеся мастерами прошлых столетий. Сочетая импульсивность абстракции и техническую точность реализма, Джеймс создаёт резкие контрасты и сопоставления.

Валерий Блохин. Цвет на грани абстракции. Восток и всадники. Как можно пройти мимо этого сочетания. И именно восточные мотивы и всадники в ярких бурнасах привлекли моё внимание к творчеству Валерия Блохина, художника из Краснодара. В живописи Валерий Блохин любит цвет. Но пришел к этому не сразу. После училища он был неплохим рисовальщиком. Однако тот уровень творчества был изучен другими вдоль и поперек. Возникла некоторая неопределенность и вопрос: куда идти дальше?

Инстаграм Анны Черниковой.




Мэри Бакстер Сент-Клер. Феи и ангелы.

Картины Мэри Бакстер Сент-Клер переносят нас в волшебный мир фей, ангелов, русалок и детей с широко раскрытыми глазами. Зрителей охватывает чувство удивления и любви ко всему чистому и невинному вообще и особенно к тому, что изображено на картинах Мэри.

Мэри Бакстер Сент-Клер. Феи и ангелы

#художник #живопись #фея #ангел

Мэри Бакстер Сент-Клер. Феи и ангелы.

Американский художник Мэри Бакстер Сент-Клер (Mary Baxter St Clair) родилась в городе Сент Клер Шорс, штат Мичиган, в большой семье, где ценили искусство. По словам Мэри, “феи и ангелы стали неотъемлемой частью моей жизни, ещё тогда, когда я была совсем маленькой и до сих пор остаются очень реальным для меня”. Она утверждает, что одолжила немного их волшебства для своего ремесла. Для того, чтобы написать ангелов с такой реалистичностью, которая заставила бы зрителя поверить в то, что её херувимы являются настоящими. Художник захватил образы ангелов, просто потому, что ей повезло не быть замеченной. Художник считает, что фантазия необходима человеку для того, чтобы соблюсти баланс в этом слишком реальном мире.

Мэри Бакстер Сент-Клер. Феи и ангелы

Мэри Бакстер Сент-Клер. Феи и ангелы

Мэри Бакстер Сент-Клер. Феи и ангелы

Мэри Бакстер Сент-Клер. Феи и ангелы

Мэри Бакстер Сент-Клер. Феи и ангелы

Мэри Бакстер Сент-Клер. Феи и ангелы

Мэри Бакстер Сент-Клер. Феи и ангелы

Мэри Бакстер Сент-Клер. Феи и ангелы

Мэри Бакстер Сент-Клер. Феи и ангелы

Мэри Бакстер Сент-Клер. Феи и ангелы

Мэри Бакстер Сент-Клер. Феи и ангелы

Мэри Бакстер Сент-Клер. Феи и ангелы

Мэри Бакстер Сент-Клер. Феи и ангелы

Мэри Бакстер Сент-Клер. Феи и ангелы

Мэри Бакстер Сент-Клер. Феи и ангелы

В настоящей время Мэри Бакстер Сент-Клер живет на острове Кауаи, где она наслаждается красотой подводного мира и приветствиями от проплывающих мимо китов.

Страница М. Б. Сент-Клер

И ещё об ангелах

Варя Колесникова: Ангелы, питомцы и уют в доме. Каждая работа, которую создаёт Варя Колесникова пропитана сказочностью, теплотой и уютом. Видимо все дело в том, что и сама Варя Колесникова очень «теплый» человек, окружающий себя волшебными вещами. Какие предметы в доме Вари носят имена, как помогает творчеству собака художницы, а также чем пахнут работы Вари узнайте в этом интервью!

Ангелариум Питера Монбачора. Интересный и сложный проект Питера Монбачора Ангелариум. В наше сложное время я специально выбрал только пейзажи, но на странице автора ещё много работ (портреты ангелов, наброски). Не поленитесь, посмотрите если и вас интересует эта тема.

Когда ангелы играют… Рамунас Наумавициус. «Каждый день может принести что — то новое и интересное» — так говорит Naumavicius Ramunas. Больше двух десятилетий в живописи, наблюдение за работой других художников, посещение музеев и галерей, дают возможность художнику формировать свою технику прикосновения к холсту. Рамунас не привязан к одному стилю, его работы многослойны, порой непредсказуемые, что делают изображения уникальными и трудноповторимыми. Работает и живет Naumavicius Ramunas в Каунасе.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме.




Генриетта Роннер-Кнайп. Картины с кошками.

Да, жизнь такая причудливая… Глядя на картины, которые создавала Генриетта Роннер-Кнайп (Henriette Ronner-Knip) можно подумать, что эти работы принадлежат кисти дамы рафинированной и в высшей степени инфантильной. Такая вот богатая бездельница, которую бог, по ошибке, наградил талантом. А она этот талант истратила на рисование кисок…

Генриетта Роннер-Кнайп. Картины с кошками.

#художник #кошки #живопись #животные

Нужно сказать, то этот стереотип «кискомании» возник буквально несколько лет назад. Как только появились социальные сети, так администраторы групп и начали эксплуатировать кошачью тему. Это же беспроигрышный вариант получения лайков!

И возникло всеобщее отношение к кошкам на медио, как к чему-то низкопробному.

Движение за стереотипом – опасная штука.

А сейчас я вам расскажу, как появились киски на полотнах Генриетты Кнайп.

Генриетта Роннер-Кнайп родилась в 1821 году в Амстердаме, в семье художника. Да, и дед её был художником, но с дедом девочке пообщаться уже не пришлось.

Иосиф Август Кнайп (отец Генриетты) был известным пейзажистом, жил и работал в Париже, в Риме, потом вернулся в Амстердам.

Случилось так, что Иосиф Август, вдруг, начал терять зрение. И именно в этот период отец начал заниматься живописью с дочерью. Работали они много – с раннего утра до позднего вечера. Так судьба распорядилась, что от успехов девочки зависело материальное благополучие всей семьи.

В 1832 году отец Генриетты Роннер-Кнайп полностью ослеп, а ещё через 15 лет умер. Впоследствии Генриетта часто вспоминала его уроки и говорила, что эти занятия дали ей больше, чем могло дать любое академическое образование – отец научил её самоотверженно трудиться и полностью отдаваться своему делу.

Генриетта Роннер-Кнайп писала пасторальные пейзажи, замки, жанровые сценки, портреты и натюрморты. Постепенно на первый план в её работах начали выходить животные: коровы, лошади, овцы, домашняя птица.

Нужно сказать, что картины молодого художника хорошо раскупались.

Потом в творчестве Генриетты наступил «собачий» период. Она писала собак и писала так, что на её работы обратили внимание серьезные критики – отмечали несомненные способности молодого художника.

В 1850 году Генриетта Роннер-Кнайп вышла замуж, родила шестерых детей. Но, случилась так (вот судьба – опять случилось), что её муж тяжело заболел и все заботы о хлебе насущном опять свалились на плечи Генриетты: она просыпалась в пять часов утра и писала до глубокой ночи. Её работы с изображением собак были востребованы и очень хорошо раскупались. Именно тогда появилась на свет её картина «Смерть друга», которая просто поразила публику: старый торговец скорбит о смерти одной из своих собак. Скорбит так естественно и так безутешно…

Эта картина попала в Музей Изобразительных Искусств в Брюсселе. И вскоре о Генриетте Роннер-Кнайп заговорили, как о серьезном художнике-анималисте. А некоторое время спустя у Генриетты появилось огромное количество заказов. И не просто заказов, а заказов от влиятельных людей – члены королевских и аристократических фамилий хотели иметь портреты своих собак, написанные Генриеттой Роннер-Кнайп.

И тут случилось ещё одно событие, которое круто изменило творческую судьбу Генриетты – в семье появилась кошка, которая просто очаровала свою хозяйку. И очарованная художница начала писать очаровательные картины.

Потом пришла эпоха модернистов и критики назвали творчество Генриетты Роннер-Кнайп “скучным консерватизмом».

Умерла Генриетта Роннер-Кнайп в 1909 году в Брюсселе.

Я хотел перечислить все награды и звания, полученные художником при жизни, но решил вас просто пожалеть – это перечень почти на полный стандартный лист. Тут и почетные звания, и медали победителя выставок, и самые настоящие ордена. Вы учтите, что эта дама не принадлежала к аристократическому кругу и получала награды исключительно за свои труды. В частности, и за кошек.

А сейчас я предлагаю перейти к этим самым кошкам. Очень надеюсь, что вам понравится.

Генриетта Роннер-Кнайп. Картины с кошками.

Генриетта Роннер-Кнайп. Картины с кошками.

Генриетта Роннер-Кнайп. Картины с кошками.

Генриетта Роннер-Кнайп. Картины с кошками.

Генриетта Роннер-Кнайп. Картины с кошками.

Генриетта Роннер-Кнайп. Картины с кошками.

Генриетта Роннер-Кнайп. Картины с кошками.

Генриетта Роннер-Кнайп. Картины с кошками.

Генриетта Роннер-Кнайп. Картины с кошками.

Генриетта Роннер-Кнайп. Картины с кошками.

Генриетта Роннер-Кнайп. Картины с кошками.

Генриетта Роннер-Кнайп. Картины с кошками.

И ещё о кошках

Забавные коты и кошки от Ким Хаскинс. Художница Ким Хаскинс (Kim Haskins) родилась в Англии. Ким в основном работает акриловыми красками на картоне или холсте. Ее лохматые разноцветные котики с круглыми глазами неизменно вызывают широкие улыбки. Забыть эти умильные полосатые кучки невозможно. Коты Ким легко, даже слишком легко, похищают многие сердца на них смотрящих.

Люси Билоду: Кошки, леопарды и призраки. Люси Билоду (Lucie Bilodeau) родилась в мае 1967 года. Канадка по рождению, сейчас она живет с мужем в США, в штате Массачусетс, где рисует полный рабочий день. Получив множество различных наград Люси Билоду остается крепким ремесленником в живописи, создавая основу для почтовых карточек, блокнотов и схем для вышивания крестиком. У каждого свой путь.

Элеонора Григорьева: Кошки-мышки. Игры продолжаются. Фотографии замечательных котов Элеоноры Григорьевой у меня уже были: фотосерия про живых кошек и игрушечных мышек. А сегодня не менее замечательное продолжение истории про сфинксу Оливию, кота Кота и их друзей. Кошки-мышки. Игры продолжаются.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме.




Майкл Шевал: Русскорожденный американский абсурдист

Майкл Шевал (Michael Cheval) ведущий в современном мире художник работающий в абсурдистском стиле. В его понимании “абсурд” – перевернутая сторона реальности, обратная сторона логики.

Майкл Шевал: Русскорожденный американский абсурдист

Возвращаясь на Землю (в реальность)

#художник #живопись #абсурд

Майкл Шевал: Русскорожденный американский абсурдист

Майкл Шевал: Русскорожденный американский абсурдист

Будильник в Стране Чудес

Творчество Майкла это игра воображения, где все связи были тщательно подобраны дабы создать литературный сюжет.

Майкл Шевал: Русскорожденный американский абсурдист

Неясные мечты русалки

Любая из картин – отдельная карта путешествий в мир иллюзий.

Майкл Шевал: Русскорожденный американский абсурдист

Муза испанского сердца

Работы часто метафоричны и требуют острого глаза чтобы раскрыть аллюзии.

Майкл Шевал: Русскорожденный американский абсурдист

Додоцикл (диноцикл)

Художник родился в 1966 году в Котельниково, небольшом городке на юге России.

Майкл Шевал: Русскорожденный американский абсурдист

Колыбельная для героя

В 1980 году семья переехала в Германию и перед Майклом открылись просторы европейской культуры.

Майкл Шевал: Русскорожденный американский абсурдист

Весеннее вдохновение

В 1986 году Шевал переехал в Туркменистан и закончил школу изобразительного искусства в Ашхабаде.

Майкл Шевал: Русскорожденный американский абсурдист

Легкомысленная доброжелательность

Поглощая восточную философию и характер Центральной Азии, Майкл шевал начал работать в качестве независимого профессионального художника, формируя свой стиль в сюрреалистическом направлении.

Майкл Шевал: Русскорожденный американский абсурдист

Охотничий марш

Решение эмигрировать в 1997 году в США начало новую эпоху для художника. Он вернулся к западной культуре, которая в значительной степени вдохновила его в период немецкой молодости, но теперь он принес свой опыт, свою философию и своё видение.

Майкл Шевал: Русскорожденный американский абсурдист

Финальный штрих

В 1998 году Шевал стал членом престижного Национального Клуба Искусств (Нью – Йорк). С 2002 были опубликованы два полноцветных художественных альбома: Колыбельные в 2004 году и Природа нелепости в 2007 году.

Майкл Шевал: Русскорожденный американский абсурдист

Семейный портрет

Сайт М.Шевала.

Евгений Лушпин: иллюзии света и внимание к деталям. Евгений Лушпин, родился в Москве в ноябре 1966 года. Он является знаменитым современным художником, чьи работы украшают частные коллекции в США, России и других странах. Закончил МГХПУ им. Строганова и Московский Государственный Заочный Педагогический Институт художественно-графический факультет. В своём творчестве следует лучшим традициям реалистического искусства. Его вдохновляющие картины, натюрморты и пейзажы, находятся под значительным влиянием школы русского реализма и показывают сложную визуализацию текстур, иллюзии света и впечатляющее внимание к деталям.
Варя Колесникова: Ангелы, питомцы и уют в доме. Каждая работа Вари пропитана сказочностью, теплотой и уютом. Видимо все дело в том, что и сама Варя Колесникова очень «теплый» человек, окружающий себя волшебными вещами. Какие предметы в доме Вари носят имена, как помогает творчеству собака художницы, а также чем пахнут работы Вари узнайте в этом интервью!
Ник Стат: архитектор и художник. Австралийский архитектор Ник Стат (Nick Stath), кроме своей основной профессии занимается созданием атмосферных цифровых картин.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме.




Хуа Тунан: По дороге с Востока на Запад

Хуа Тунан

“Восток и Запад слишком разные и вместе им некогда не быть. Посмотрите хотя бы на живопись.” Ещё недавно это высказывание было аксиомой.
Так ли это в наше дни?

#художник #живопись #китай #животные #artist #painting #china #animals

Всё больше художников с Востока перенимают западные приёмы и вносят свои умения в развитие западной культуры. Хуа Тунан в своих “портретах” животных использует стилизацию под китайскую классическую живопись и технические приёмы граффити. (Да, граффити это не только из баллончика три буквы написать.) На мой взгляд получается очень интересно. А как вам?

Хуа Тунан

Сайт Хуа Тунан

В современном искусстве часто используют мотивы классический китайской живописи. Хотя всё чаще китайские мастера показывают свой собственный, уникальный стиль.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме.




Даниэль Романовский. Матовая живопись

Даниэль Романовский. Матовая живопись

Многие из современных художников, оказывается отрицают чрезмерный блеск красок и отдают (по сравнению со старыми мастерами) предпочтение матовой живописи. Для уменьшения блеска масляно-лаковых красок считают они следует вво­дить в связующее вещество небольшое количество воска, ко­торый, убавляя до известной степени блеск красок, нисколько не уменьшает их прочности. С уменьшением блеска их, разу­меется, уменьшится и цветовая насыщенность красок. Воть.
Именно в этом направлении работают художники в Form Language Studio (Онтарио, Канада). За громким именем студии скрываются два фрилансера. Работы одного из них, Даниэля Романовского представляю сегодня вашему вниманию.

#художник #живопись #фрилансер #дизайнер #artist #painting #freelance #designer

Даниэль Романовский. Матовая живопись

Даниэль Романовский. Матовая живопись

Даниэль Романовский. Матовая живопись

Даниэль Романовский. Матовая живопись

Даниэль Романовский. Матовая живопись

Даниэль Романовский. Матовая живопись

Даниэль Романовский. Матовая живопись

Даниэль Романовский. Матовая живопись

Даниэль Романовский. Матовая живопись. Сайт Form Language Studio

Рисунки карандашами Морган Дэвидсон. Превосходные рисунки карандашами художницы Morgan Davidson (Морган Дэвидсон). Все работы выполнены в гиперреалистичном стиле, то есть максимально приближены к фотографическому качеству. Большинство художников гиперреалистов для такого вида современного искусства используют краски, масло, простые карандаши. Morgan Davidson использует цветные карандаши, которые можно купить в любом канцелярском магазине. Удивительно, но глядя на её рисунки, никогда не подумаешь, что для их создания потребовался такой простой материал, который есть в сумке у каждого школьника. Без сомнения, для этого требуется огромный талант.
Портреты из цветов, листьев и фруктов от Джастин Блэкени. Дождливая погода, меланхоличное настроение и слякоть под ногами – вот что рисуется в воображении многих людей при мысли об осени. Дизайнер и блогер из Лос-Анджелеса Джастина Блэкени встретила это время года с совсем другим настроением. Об этом свидетельствует ее новый и мгновенно ставший популярным во всем мире проект Face The Foliage («Встречая листву»). По словам Джастины, вдохновение сродни йоге или спорту. «Оно будет приходить к вам чаще, если вы будете постоянно практиковаться в его поиске», – заявляет она. Идея проекта родилась, когда американка сгребала листву на своем заднем дворе. «Мне показалось, что листья улыбнулись мне, – говорит она. – Я увидела среди них чье-то подмигивающее мне лицо». В тот день Джастина выложила свой первый так называемый экопортрет. Сейчас ее работы из опавших листьев и цветов собирают тысячи восхищенных отзывов.
Пластилиновые иллюстрации Барбары Рэйд. Там, где ее собратья машут кисточками, она раскатывает пластилин.
Барбара родилась и всю жизнь прожила в Торонто. Она с детства хотела стать писателем, но учиться отправилась на иллюстратора в Ontario College of Art and Design. Во время учебы она сделала первую иллюстрацию из пластилина, которая чрезвычайно понравилась всем вокруг. Так она открыла свою технику. Ее иллюстрации забавны, выразительны и пластичны, она пользуется пластилином с легкостью живописца и привычкой скульптора.
Сама она говорит, что пластилиновые иллюстрации должны быть очень приятны детям — если живописная картинка непонятно как сделана, с пластилиновой все просто и наглядно — почти то же самое делают все дети.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме.




Кахенди Вайли: Йоу, бразер рашен смотри, йоу

Цитирую: “Кахенди Вайли (Kehinde Wiley) — американский современный живописец. Родился в Лос-Анджелесе. Живет в Нью-Йорке. Пишет красочный масштабные картины в стиле историчекского портрета.”

Кахенди Вайли: Йоу, бразер рашен смотри, йоу

Наше фсё я щитаю… Срочно вводить в программу школьной, как её там, мазараша… Бохато, сочно, современно..

#художник #живопись #современность #мода #artist #painting #art #fashion

Кахенди Вайли: Йоу, бразер рашен смотри, йоу

Кахенди Вайли: Йоу, бразер рашен смотри, йоу

Кахенди Вайли: Йоу, бразер рашен смотри, йоу

Кахенди Вайли: Йоу, бразер рашен смотри, йоу

Кахенди Вайли: Йоу, бразер рашен смотри, йоу

Кахенди Вайли: Йоу, бразер рашен смотри, йоу

Кахенди Вайли: Йоу, бразер рашен смотри, йоу

Кахенди Вайли: Йоу, бразер рашен смотри, йоу

Кахенди Вайли: Йоу, бразер рашен смотри, йоу

Сайт К. Вайли

Кахенди Вайли: Йоу, бразер рашен смотри, йоу

Фэшн — май профэшн. Глянец. Гламур. Эллочка Людоедочка. Жесть. Они (модели) — на самом деле живые? Или на самом деле уже манекены. Фотографии Режана Брандта безупречны. Потрясающие. Модные. Голливудские. Мертвые. (нужное подчеркнуть)
Тихое настроение. Российская топ-модель Анна Селезнева (Anna Selezneva) появилась в фотосессии «Silent Mood» («Тихое настроение») Дэвида Бельмера (David Bellemere). Фотоистория вышла в апрельском Vogue China Collections.
Бархатный Ленд Ровер. Двухцветный бархатный Лэнд Ровер был замечен вчера в Манчестере (Великобритания) журналистами Daily Mail. И подобные авто встречаются всё чаще. Хотите посмотреть на новые «чудеса» автомоды?

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме.