Энди Дензлер. Искажения реальности.

Картины, которые пишет Энди Дензлер (Andy Denzler), представляют собой смесь гиперреализма, экспрессионизма и абстрактной живописи. В итоге его работы выглядят как реальные кадры, искаженные помехами. Но именно такого эффекта добивается автор, придавая изображениям больше динамики размытыми линиями. © Artifex.ru

Энди Дензлер. Вренели фон Гуггисберг
Вренели фон Гуггисберг

Гиперриализм? Ой. Возможно если только в самом начале работы. Но для этого надо смотреть видео самого процесса написания картины.



Энди Дензлер . Молодой Роман
Молодой Роман

Впрочем по порядку.

Энди Дензлер. Жизненный путь.

Биография художника, как и подобает “Мастеру”, скупа на подробности. Это позже, после смерти, когда стоимость картин взлетает к немыслимым высотам начинается рассмотрение жизненного пути под лупой. С кем ел, с кем пил, с кем спал, с кем собачился, с кем миловался. А при жизни только факты.

Энди Дензлер . Чёрные руки на черном I
Чёрные руки на черном I

Родился Энди Дензлер в Цюрихе (Швейцария) в 1965 году.

Школа. Цюрихский университет в Калифорнии (Лос-Анжелес, США) – уже неожиданно. Художественный Центр Дизайна (Пасадина, Калифорния, США). Мастер изящных искусств (Колледж искусств и дизайна, Челси, Лондон).

Интересный путь становления и развития. Классическое образование в творчестве Дензлера не просто чувствуется, но явно просматривается.

Энди Дензлер. Разрушение.
Разрушение.

Гранты. Биенале. Персональные и групповые выставки. Проекты. Классический путь классического художника.

Энди Дензлер не привык ограничивать себя. Обыденность ему скучна: автор предпочитает трезвому взгляду на вещи причудливое искажение действительности. Свои «смазанные» картины он пишет маслом. О жизни художника в сети лишь горстка сухих фактов. Так что интерес в основном представляет его живопись, а не скудная биография. © Artifex.ru

Лежащая фигура со стулом
Лежащая фигура со стулом

Энди Дензлер. Стиль.

Хорошо, когда автор находит свой собственный, оригинальный и узнаваемый стиль… свою фишку… Но вот с “не привык ограничивать себя” не соглашусь. Одиннадцать лет творчества – и никакого прогресса: портрет, фигура на фоне море и смазанные горизонтальные полосы. Фсё. Раз за разом. Год за годом.

Комната в золотых тонах II
Комната в золотых тонах II

Упаси боже, я не критик, и, повторюсь, у меня нет художественного образования. Меня на самом деле привлекли работы Денлера. Но, одна, максимум две работы интересны. А чуть больше уже вызывают недоумение. Пролистав больше десятка работ на сайте – нет желания возвращаться к просмотру снова и снова.

Женщина в комнате с кремовым интерьером
Женщина в комнате с кремовым интерьером

Впрочем, если чуть более подробно погрузиться в биографию художника всё становится на свои места. В 16 лет Энди начал работать на известного швейцарского арт-диллера фотографом. Он фотографировал известные картины Уорхола, Баския, Пикассо и Моне для последующего использования в художественных альбомах и для печати репродукций.

Персональная выставка Энди Дензлера в Галерее Опера, Сеул (Ю.Корея). 2019
Персональная выставка Энди Дензлера в Галерее Опера, Сеул (Ю.Корея). 2019

После учебы в Лондоне он несколько лет экспериментировал с различными техниками, пока не выработал свой уникальный, узнаваемый стиль. Именно этот стиль он сейчас рекламирует и продвигает. А все предыдущие эксперименты , опыты, попытки и терзания как бы вычеркнуты из реальности. отсюда и создаётся ощущение замороженности творчества.

Экспертиза
Экспертиза

Таким образом перед нами не всё творчество. А только надводная часть айсберга. Витрина. Буклет, разработанный отделом маркетинга. А всё творчество. Поиск. Искания. Страдания. Страсть. Открытия и разочарования за ширмой. Не для всех. Для своих.

Чёрная комната художника
Чёрная комната художника

Как говорится “следите за новостями” и однажды…

А желающих пообщаться я жду в Моём мире,  Одноклассниках,  Фейсбуке,  Вконтакте,  Твиттере,  ИнстаграмеТелеграммеЯ.Мессенджере.

Вам понравился проект? Поддержите автора. Это вдохновляет.


Оригинал записи у меня в Дзен.

DVKradinov.ru

Гиа Ревази: Я верю в поэзию и цвет.

DVKradinov.ru

Даниэль Руэда и Анна Девис Бенет: креативный дуэт

DVKradinov.ru

Виталий Заседко. Испанский художник российского происхождения.




Наталья Говорухина. Кот и его человек.

По жизни мне везёт на хороших людей. Позитивных. Целеустремлённых. Добрых. Отзывчивых. Улыбчивых. И художники мне нравятся такие же. С открытой душой. Светлые. такие как Наталья Говорухина.

Наталья Говорухина.  Бабочки
Бабочки.



Наталья Говорухина родилась 12 декабря 1962 в Шадринске Курганской области. Закончила детскую художественную школу им. Ф.А. Бронникова.  

Наталья Говорухина. Щука
Щука.

В 1986 окончила Уральскую Государственную архитектурно-художественную академию по специальности “промышленное искусство”.

Наталья Говорухина.  Снегири
Снегири.

С 1986 по 1992 – работала дизайнером в Уральском филиале Всероссийского научно-исследовательского института технической эстетики в Екатеринбурге. (Надо будет в целях самообразования погуглить что это за зверь и чем там занимались).

Наталья Говорухина.  Рыбы
Рыбы.

В 1992 Говорухина училась и работала в гончарной мастерской Г. Казачигова в Екатеринбурге. А в 1993 переехала в Каменск-Уральский (там же в Свердловской области), и в этом же году занялась живописью, графикой, работала в рекламных агентствах по специальности “дизайнер-график”, в городских театрах в качестве художника-сценографа и художника по костюмам.

Наталья Говорухина.  За хворостом
За хворостом.

В декабре 2014-январе 2015 в Екатеринбурге проходила персональная выставка работ Натальи Говорухиной (Осинцевой) под названием “Простое счастье”.

Наталья Говорухина. Будут гости
Будут гости.

Наталья Говорухина. Два варианта.

В сети подборки картин Натальи Говорухиной встречаются в двух вариантах: “добрые картины” или “одинокий мужчина и одинокий кот”.

Хотя правды ради, на некоторых картинах появляются и другие члены семьи. А кот и действительно одинокий.

Наталья Говорухина. Парное молоко
Парное молоко.

Или я не все картины видел… Никогда не претендую на абсолютное знание )))

А вот с добротой – согласен. Добротой, теплом и спокойствием веет от этих картин. Душевной чистотой. Душевностью.

Наталья Говорухина. Чистый вечер
Чистый вечер.

Да, деревня. Да никазистая. Наверное об айфонах и смузи здесь не слышали. И кто такая Виктория Боня не очень то знают. (Открыл для себя всю глубину размышлений этой “телеведущей и радиоведущей, участницы телевизионного шоу “Дом2” и теперь не знаю как эту глубину развидеть).

Наталья Говорухина. Вот и зима
Вот и зима.

Да только посмотрите сколько добра в этой ладони, прикрывающей кота от снега. А котик то явно в первый раз видит как снега падает это непонятное, белое, загадочное ))))

Наталья Говорухина. У огня
У огня.

А потом в тепле. Под пледом. У открытого огня. С кружкой чаю. Отдохнуть после тяжелого дня. И поговорить есть с кем. С котом. прекрасный собеседник, я вам скажу. Слушает внимательно. не перебивает. И мурлыкает в нужном месте. Ляпота.

Какие мысли у вас вызвали картины Натальи Говорухиной? Готов обсудить в Моём мире,  Одноклассниках,  Фейсбуке,  Вконтакте,  Твиттере,  Инстаграме.

И как всегда благодарен за поддержку блога.


Танго. Кот не тот, кем кажется.

Мария Чепелева. Жизнь и крымские коты.

Белинда Ричардс. И один дерзкий кот.




Ху Минь. Китайский армейский пинап.

Ху Минь http://hu-ming.com/

Рожденные в семье офицеров частенько идут по стопам родителя. Или не идут. Тут на мой взгляд чёткой взаимосвязи нет. Зависит от самого человека. В смысле от родителя, конечно. Детки же всегда хотят тянутся за образцом.Вот и китайская художница Ху Минь вслед за отцом стала офицером Китайской народной армии, дослужилась до майора, но страсть к живописи оказалась сильнее.



Если быть совсем честным, родители художницы были военными врачами. Они мечтали, чтобы их дочь стала хирургом. Но опасная страсть к рисованию с малых лет владела Ху Минь. Ведь семья девочки была из династии ремесленников – мастеров изящной резьбы по дереву, специализировавшейся на изготовлении портретов Будд для храмов.

Беда лишь в том, что родилась девочка в 1955 году и детство её выпало на годы культурной революции в Китае, когда вся литература сводилась к маленькой красной книжечке, а живопись к портретам Великого Кормчего.

«Если вы не можете точно нарисовать портрет председателя Мао, то это может стать большой проблемой для вашей семьи. Вы и ваши родители можете оказаться в тюрьме. Поэтому мне приходилось практиковаться черновик за черновиком, пока не было уверенности, что сможешь это сделать “.

Ху Минь http://hu-ming.com/

Армейский период.

В 15 лет девушка идёт в армию, в госпиталь к родителям. Она работает диктором, библиотекарем, киномехаником. В два слова не пересказать все трудности и перепетии судьбы этого человека. Её биография вместит не один фильм. Достаточно сказать, что первый шампунь она увидела в 25 лет. отсюда, говорят, необычайная женственность её героинь.

Ху Минь http://hu-ming.com/

В то же время она нашла в армейской библиотеке книгу о Микеланджело, и чуть не поплатилась головой, когда книгу эту с изображениями обнажённых мужчин (что по тем временам в Китае считалось порнографией) у неё обнаружили. Повезло, что вышестоящий командир не дал ход делу.

Ху Минь http://hu-ming.com/
Ху Минь http://hu-ming.com/

Ху Минь отправляют на три месяца медсестрой в госпиталь. К своему удивлению, она обнаруживает, что не теряет сознание при виде крови и спокойно ходит в морг, в отличие от коллег, которые просят её провожать их. Наверное ей помогает интерес к устройству человеческого тела. Стремление понять – как именно мышцы крепятся к костям и где какая кость расположена. Даже минимальных основ анатомии в её багаже знаний до того не было.

Ху Минь http://hu-ming.com/
Ху Минь http://hu-ming.com/

Учёба и признание.

В 1979 году Ху Минь поступает в университет. И если художественные экзамены она сдала на отлично, то с политическими знаниями получился скандал. Речь шла даже о состоянии ума Минь. Однако снова помог командир (поскольку она формально оставалась числится военнослужащей), вставший на защиту подчинённой.

Ху Минь http://hu-ming.com/

После университета Ху Минь работала на кинофабрике и занималась производством пропагандистских фильмов о победах над японскими милитаристами во второй мировой войне. Минь была креативным директором, занималась производством реквизита и спецэффектами, пробовала свои силы в режисссуре.

Показателем моих успехов стало присвоение звания майора и выделение для проживания дома с тремя спальнями.

Ху Минь http://hu-ming.com/

Оттепель.

С наступлением оттепели Минь уехала учиться в Новую Зеландию, где её заметил рекрутёр из Уорнер Бразерс. А В 1993 году она открыла свою собственную галерею и студию Anzac Parade в Окленде.

В своей студии Ху Минь стала использовать масло и холст; ранее она использовала только китайскую кисть на рисовой бумаге и акварели. Минь сразу влюбилась в масленые краски и никогда не возвращалась к акварели.

Ху Минь http://hu-ming.com/
Ху Минь http://hu-ming.com/

Мне честно сложно сказать чего больше в творчестве этой художницы: коммерции, протеста против запретов или творчества, самовыражения. Наверное всё и сразу. Но работы интересные. Однозначно. Хотя обнажёнку я сознательно в обзор не включил. Желающие подробнее познакомиться с творчеством Ху Минь могут посетить её сайт.

Я по прежнему открыт к общению в Моём миреОдноклассникахФейсбукеВконтактеТвиттереИнстаграме.

Понравился текст, поддержите автора. Даже символическая сумма вдохновляет.



Чэнь Мэн. Китайский шик.

Классическая китайская живопись, немного манга и совсем немного аниме

Мир созерцания Цзянь Чонг Мин

Оригинал записи на моём канале Дзен.




Странное путешествие. Дрю Эрнст.

Дрю Эрнст. Призрак Решения. http://drewernstart.com/
Призрак Решения. http://drewernstart.com/

Интересно смотреть за сайтами молодых художников.

Им очень хочется показать своё творчество. А творчества как такового ещё и нет. Поэтому в ход идут студенческие эскизы, наброски, студийные работы.

Именно такой сайт создал  Дрю Эрнст.



Дрю Эрнст. Зелёная роба на горе из шин. http://drewernstart.com/
Зелёная роба на горе из шин. http://drewernstart.com/

Дрю учился в Пенсильванской академии изящных искусств (Филадельфия, США). Это старейшая и вероятно одна из самых уважаемых художественных школ в Соединённых Штатах Америки, которая по праву гордится не только своим художественным музеем но и преподавателями, такими как Сидни Голдман, Питер Паоне и Бо Бартлетт.

Дрю Эрнст. Исправь меня, я был вампиром. http://drewernstart.com/
Исправь меня, я был вампиром. http://drewernstart.com/

Чтобы изучить тонкости формы человеческого тела, Эрнст также проводил время в Медицинской школе Ханнаман в Филадельфии. В анатомическом театре.

Дрю Эрнст. Hopwell juncteon. http://drewernstart.com/
Hopwell juncteon. http://drewernstart.com/

У себя же на сайте про свои работы (очевидно) сам Дрю Эрнст пишет, что они “отражают смешанные, даже противоречивые эмоции и оппозиционную энергию. Масштаб, как правило, большой, а иногда и монументальный, позволяет картинам жить своей жизнью.”

Дрю Эрнст. Печаль и алкоголь. http://drewernstart.com/
Печаль и алкоголь. http://drewernstart.com/

Дрю Эрнст. О творчестве.

Ещё раз отмечу, что специально не взял в подборку картины – студенческие наброски. Возможно они очень даже хороши, но явно наброски. Впрочем можете сами убедиться на сайте художника. А мы продолжаем.

Дрю Эрнст. Автопортрет. http://drewernstart.com/
Автопортрет. http://drewernstart.com/

Эрнст приписывает свое творческое стремление к фотографической точности детскому опыту наблюдения за своим отцом, имиджмейкером. Будучи очень маленьким ребенком, Дрю сидел на полу темной комнаты своего отца с огромным рулоном белой бумаги и краской для пальцев. Пока его отец делал фотографии, он рисовал в темноте или оттенке красного света.

Дрю Эрнст. Внутри. http://drewernstart.com/
Внутри. http://drewernstart.com/

Комментируя свой творческий процесс, Эрнст заявляет, что, как и итоговая работа, это сложная вещь, «противоречивая, содержащая как позитивную, так и негативную энергию, странное путешествие по человеческой психике, несущее вдохновение и волнение».

Дрю Эрнст. Бесконечный свет сладкого восторга. http://drewernstart.com/
Бесконечный свет сладкого восторга. http://drewernstart.com/

Если честно, ничего подобного сказанному я не увидел. Крепкий реалист. Художник безусловно мастеровитый и, надеюсь, найдёт свою нишу в огромном океане современной живописи. Покамест немного (много) ремесленный, но это пройдёт с опытом и с пережитыми эмоциями.

Дрю Эрнст. Оберлинские мечты. http://drewernstart.com/
Оберлинские мечты. http://drewernstart.com/

Остаётся только занести сайт в закладки и следить как раскрывается (надеюсь) очередной талант, который не скроет за разговорами о противодействии стихий и эмоций своё умение преподать нам нашу же реальность с какой то новой, ещё неведомой нам стороны.

Дрю Эрнст. http://drewernstart.com/

Хотите поговорить о живописи или предложить рассказать о художнике который Вам нравится. С удовольствием пообщаюсь в комментариях или в Моём мире,  Одноклассниках,  Фейсбуке,  Вконтакте,  Твиттере,  Инстаграме.



Джеймс Булло. Реализм и абстракция.

DVKradinov.ru

Иван Славинский. Фантастический реализм.

DVKradinov.ru

Дэвид Бауэрс. “Realism with an edge”. Реализм с краем.

DVKradinov.ru

Оригинал статьи расположен по адресу




Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

От гиперриализма меня здорово было направило к сюрреализму. А сегодня я хотел бы показать несколько работа в абстракционизме. Анна Черникова дабы выделиться, найти свой путь в живописи выбрала жидкий акрил, так как в этой технике работают немногие.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Возможно это не “высокое” искусство, а интерьерная живопись, но работы действительно уникальны и, судя по фото – завораживающие.

#художник #живопись #абстракция #абстракционизм #россия #акрил #интерьер



Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Сама Анна пишет о себе мало: Родилась на севере, а живу в Санкт- Петербурге. По образованию дипломат. Всегда увлекалась творчеством. Художественного образования нет , но рисую с детства!

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Абстракция?

Джеймс Булло. Реализм и абстракция. Вдохновление для своих работ Джеймс Булло черпает из городских граффити, которые видел в детстве в Вашингтоне, округ Колумбия. Булло использует энергию и остротувосприятия окружающего мира, изучая традиционные реалистические техники масляной живописи, использовавшиеся мастерами прошлых столетий. Сочетая импульсивность абстракции и техническую точность реализма, Джеймс создаёт резкие контрасты и сопоставления.

Валерий Блохин. Цвет на грани абстракции. Восток и всадники. Как можно пройти мимо этого сочетания. И именно восточные мотивы и всадники в ярких бурнасах привлекли моё внимание к творчеству Валерия Блохина, художника из Краснодара. В живописи Валерий Блохин любит цвет. Но пришел к этому не сразу. После училища он был неплохим рисовальщиком. Однако тот уровень творчества был изучен другими вдоль и поперек. Возникла некоторая неопределенность и вопрос: куда идти дальше?

Инстаграм Анны Черниковой.




Мэри Бакстер Сент-Клер. Феи и ангелы.

Картины Мэри Бакстер Сент-Клер переносят нас в волшебный мир фей, ангелов, русалок и детей с широко раскрытыми глазами. Зрителей охватывает чувство удивления и любви ко всему чистому и невинному вообще и особенно к тому, что изображено на картинах Мэри.

Мэри Бакстер Сент-Клер. Феи и ангелы

#художник #живопись #фея #ангел

Мэри Бакстер Сент-Клер. Феи и ангелы.

Американский художник Мэри Бакстер Сент-Клер (Mary Baxter St Clair) родилась в городе Сент Клер Шорс, штат Мичиган, в большой семье, где ценили искусство. По словам Мэри, “феи и ангелы стали неотъемлемой частью моей жизни, ещё тогда, когда я была совсем маленькой и до сих пор остаются очень реальным для меня”. Она утверждает, что одолжила немного их волшебства для своего ремесла. Для того, чтобы написать ангелов с такой реалистичностью, которая заставила бы зрителя поверить в то, что её херувимы являются настоящими. Художник захватил образы ангелов, просто потому, что ей повезло не быть замеченной. Художник считает, что фантазия необходима человеку для того, чтобы соблюсти баланс в этом слишком реальном мире.

Мэри Бакстер Сент-Клер. Феи и ангелы

Мэри Бакстер Сент-Клер. Феи и ангелы

Мэри Бакстер Сент-Клер. Феи и ангелы

Мэри Бакстер Сент-Клер. Феи и ангелы

Мэри Бакстер Сент-Клер. Феи и ангелы

Мэри Бакстер Сент-Клер. Феи и ангелы

Мэри Бакстер Сент-Клер. Феи и ангелы

Мэри Бакстер Сент-Клер. Феи и ангелы

Мэри Бакстер Сент-Клер. Феи и ангелы

Мэри Бакстер Сент-Клер. Феи и ангелы

Мэри Бакстер Сент-Клер. Феи и ангелы

Мэри Бакстер Сент-Клер. Феи и ангелы

Мэри Бакстер Сент-Клер. Феи и ангелы

Мэри Бакстер Сент-Клер. Феи и ангелы

Мэри Бакстер Сент-Клер. Феи и ангелы

В настоящей время Мэри Бакстер Сент-Клер живет на острове Кауаи, где она наслаждается красотой подводного мира и приветствиями от проплывающих мимо китов.

Страница М. Б. Сент-Клер

И ещё об ангелах

Варя Колесникова: Ангелы, питомцы и уют в доме. Каждая работа, которую создаёт Варя Колесникова пропитана сказочностью, теплотой и уютом. Видимо все дело в том, что и сама Варя Колесникова очень «теплый» человек, окружающий себя волшебными вещами. Какие предметы в доме Вари носят имена, как помогает творчеству собака художницы, а также чем пахнут работы Вари узнайте в этом интервью!

Ангелариум Питера Монбачора. Интересный и сложный проект Питера Монбачора Ангелариум. В наше сложное время я специально выбрал только пейзажи, но на странице автора ещё много работ (портреты ангелов, наброски). Не поленитесь, посмотрите если и вас интересует эта тема.

Когда ангелы играют… Рамунас Наумавициус. «Каждый день может принести что — то новое и интересное» — так говорит Naumavicius Ramunas. Больше двух десятилетий в живописи, наблюдение за работой других художников, посещение музеев и галерей, дают возможность художнику формировать свою технику прикосновения к холсту. Рамунас не привязан к одному стилю, его работы многослойны, порой непредсказуемые, что делают изображения уникальными и трудноповторимыми. Работает и живет Naumavicius Ramunas в Каунасе.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме.




Генриетта Роннер-Кнайп. Картины с кошками.

Да, жизнь такая причудливая… Глядя на картины, которые создавала Генриетта Роннер-Кнайп (Henriette Ronner-Knip) можно подумать, что эти работы принадлежат кисти дамы рафинированной и в высшей степени инфантильной. Такая вот богатая бездельница, которую бог, по ошибке, наградил талантом. А она этот талант истратила на рисование кисок…

Генриетта Роннер-Кнайп. Картины с кошками.

#художник #кошки #живопись #животные

Нужно сказать, то этот стереотип «кискомании» возник буквально несколько лет назад. Как только появились социальные сети, так администраторы групп и начали эксплуатировать кошачью тему. Это же беспроигрышный вариант получения лайков!

И возникло всеобщее отношение к кошкам на медио, как к чему-то низкопробному.

Движение за стереотипом – опасная штука.

А сейчас я вам расскажу, как появились киски на полотнах Генриетты Кнайп.

Генриетта Роннер-Кнайп родилась в 1821 году в Амстердаме, в семье художника. Да, и дед её был художником, но с дедом девочке пообщаться уже не пришлось.

Иосиф Август Кнайп (отец Генриетты) был известным пейзажистом, жил и работал в Париже, в Риме, потом вернулся в Амстердам.

Случилось так, что Иосиф Август, вдруг, начал терять зрение. И именно в этот период отец начал заниматься живописью с дочерью. Работали они много – с раннего утра до позднего вечера. Так судьба распорядилась, что от успехов девочки зависело материальное благополучие всей семьи.

В 1832 году отец Генриетты Роннер-Кнайп полностью ослеп, а ещё через 15 лет умер. Впоследствии Генриетта часто вспоминала его уроки и говорила, что эти занятия дали ей больше, чем могло дать любое академическое образование – отец научил её самоотверженно трудиться и полностью отдаваться своему делу.

Генриетта Роннер-Кнайп писала пасторальные пейзажи, замки, жанровые сценки, портреты и натюрморты. Постепенно на первый план в её работах начали выходить животные: коровы, лошади, овцы, домашняя птица.

Нужно сказать, что картины молодого художника хорошо раскупались.

Потом в творчестве Генриетты наступил «собачий» период. Она писала собак и писала так, что на её работы обратили внимание серьезные критики – отмечали несомненные способности молодого художника.

В 1850 году Генриетта Роннер-Кнайп вышла замуж, родила шестерых детей. Но, случилась так (вот судьба – опять случилось), что её муж тяжело заболел и все заботы о хлебе насущном опять свалились на плечи Генриетты: она просыпалась в пять часов утра и писала до глубокой ночи. Её работы с изображением собак были востребованы и очень хорошо раскупались. Именно тогда появилась на свет её картина «Смерть друга», которая просто поразила публику: старый торговец скорбит о смерти одной из своих собак. Скорбит так естественно и так безутешно…

Эта картина попала в Музей Изобразительных Искусств в Брюсселе. И вскоре о Генриетте Роннер-Кнайп заговорили, как о серьезном художнике-анималисте. А некоторое время спустя у Генриетты появилось огромное количество заказов. И не просто заказов, а заказов от влиятельных людей – члены королевских и аристократических фамилий хотели иметь портреты своих собак, написанные Генриеттой Роннер-Кнайп.

И тут случилось ещё одно событие, которое круто изменило творческую судьбу Генриетты – в семье появилась кошка, которая просто очаровала свою хозяйку. И очарованная художница начала писать очаровательные картины.

Потом пришла эпоха модернистов и критики назвали творчество Генриетты Роннер-Кнайп “скучным консерватизмом».

Умерла Генриетта Роннер-Кнайп в 1909 году в Брюсселе.

Я хотел перечислить все награды и звания, полученные художником при жизни, но решил вас просто пожалеть – это перечень почти на полный стандартный лист. Тут и почетные звания, и медали победителя выставок, и самые настоящие ордена. Вы учтите, что эта дама не принадлежала к аристократическому кругу и получала награды исключительно за свои труды. В частности, и за кошек.

А сейчас я предлагаю перейти к этим самым кошкам. Очень надеюсь, что вам понравится.

Генриетта Роннер-Кнайп. Картины с кошками.

Генриетта Роннер-Кнайп. Картины с кошками.

Генриетта Роннер-Кнайп. Картины с кошками.

Генриетта Роннер-Кнайп. Картины с кошками.

Генриетта Роннер-Кнайп. Картины с кошками.

Генриетта Роннер-Кнайп. Картины с кошками.

Генриетта Роннер-Кнайп. Картины с кошками.

Генриетта Роннер-Кнайп. Картины с кошками.

Генриетта Роннер-Кнайп. Картины с кошками.

Генриетта Роннер-Кнайп. Картины с кошками.

Генриетта Роннер-Кнайп. Картины с кошками.

Генриетта Роннер-Кнайп. Картины с кошками.

И ещё о кошках

Забавные коты и кошки от Ким Хаскинс. Художница Ким Хаскинс (Kim Haskins) родилась в Англии. Ким в основном работает акриловыми красками на картоне или холсте. Ее лохматые разноцветные котики с круглыми глазами неизменно вызывают широкие улыбки. Забыть эти умильные полосатые кучки невозможно. Коты Ким легко, даже слишком легко, похищают многие сердца на них смотрящих.

Люси Билоду: Кошки, леопарды и призраки. Люси Билоду (Lucie Bilodeau) родилась в мае 1967 года. Канадка по рождению, сейчас она живет с мужем в США, в штате Массачусетс, где рисует полный рабочий день. Получив множество различных наград Люси Билоду остается крепким ремесленником в живописи, создавая основу для почтовых карточек, блокнотов и схем для вышивания крестиком. У каждого свой путь.

Элеонора Григорьева: Кошки-мышки. Игры продолжаются. Фотографии замечательных котов Элеоноры Григорьевой у меня уже были: фотосерия про живых кошек и игрушечных мышек. А сегодня не менее замечательное продолжение истории про сфинксу Оливию, кота Кота и их друзей. Кошки-мышки. Игры продолжаются.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме.




Майкл Шевал: Русскорожденный американский абсурдист

Майкл Шевал (Michael Cheval) ведущий в современном мире художник работающий в абсурдистском стиле. В его понимании “абсурд” – перевернутая сторона реальности, обратная сторона логики.

Майкл Шевал: Русскорожденный американский абсурдист

Возвращаясь на Землю (в реальность)

#художник #живопись #абсурд

Майкл Шевал: Русскорожденный американский абсурдист

Майкл Шевал: Русскорожденный американский абсурдист

Будильник в Стране Чудес

Творчество Майкла это игра воображения, где все связи были тщательно подобраны дабы создать литературный сюжет.

Майкл Шевал: Русскорожденный американский абсурдист

Неясные мечты русалки

Любая из картин – отдельная карта путешествий в мир иллюзий.

Майкл Шевал: Русскорожденный американский абсурдист

Муза испанского сердца

Работы часто метафоричны и требуют острого глаза чтобы раскрыть аллюзии.

Майкл Шевал: Русскорожденный американский абсурдист

Додоцикл (диноцикл)

Художник родился в 1966 году в Котельниково, небольшом городке на юге России.

Майкл Шевал: Русскорожденный американский абсурдист

Колыбельная для героя

В 1980 году семья переехала в Германию и перед Майклом открылись просторы европейской культуры.

Майкл Шевал: Русскорожденный американский абсурдист

Весеннее вдохновение

В 1986 году Шевал переехал в Туркменистан и закончил школу изобразительного искусства в Ашхабаде.

Майкл Шевал: Русскорожденный американский абсурдист

Легкомысленная доброжелательность

Поглощая восточную философию и характер Центральной Азии, Майкл шевал начал работать в качестве независимого профессионального художника, формируя свой стиль в сюрреалистическом направлении.

Майкл Шевал: Русскорожденный американский абсурдист

Охотничий марш

Решение эмигрировать в 1997 году в США начало новую эпоху для художника. Он вернулся к западной культуре, которая в значительной степени вдохновила его в период немецкой молодости, но теперь он принес свой опыт, свою философию и своё видение.

Майкл Шевал: Русскорожденный американский абсурдист

Финальный штрих

В 1998 году Шевал стал членом престижного Национального Клуба Искусств (Нью – Йорк). С 2002 были опубликованы два полноцветных художественных альбома: Колыбельные в 2004 году и Природа нелепости в 2007 году.

Майкл Шевал: Русскорожденный американский абсурдист

Семейный портрет

Сайт М.Шевала.

Евгений Лушпин: иллюзии света и внимание к деталям. Евгений Лушпин, родился в Москве в ноябре 1966 года. Он является знаменитым современным художником, чьи работы украшают частные коллекции в США, России и других странах. Закончил МГХПУ им. Строганова и Московский Государственный Заочный Педагогический Институт художественно-графический факультет. В своём творчестве следует лучшим традициям реалистического искусства. Его вдохновляющие картины, натюрморты и пейзажы, находятся под значительным влиянием школы русского реализма и показывают сложную визуализацию текстур, иллюзии света и впечатляющее внимание к деталям.
Варя Колесникова: Ангелы, питомцы и уют в доме. Каждая работа Вари пропитана сказочностью, теплотой и уютом. Видимо все дело в том, что и сама Варя Колесникова очень «теплый» человек, окружающий себя волшебными вещами. Какие предметы в доме Вари носят имена, как помогает творчеству собака художницы, а также чем пахнут работы Вари узнайте в этом интервью!
Ник Стат: архитектор и художник. Австралийский архитектор Ник Стат (Nick Stath), кроме своей основной профессии занимается созданием атмосферных цифровых картин.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме.




Хуа Тунан: По дороге с Востока на Запад

Хуа Тунан

“Восток и Запад слишком разные и вместе им некогда не быть. Посмотрите хотя бы на живопись.” Ещё недавно это высказывание было аксиомой.
Так ли это в наше дни?

#художник #живопись #китай #животные #artist #painting #china #animals

Всё больше художников с Востока перенимают западные приёмы и вносят свои умения в развитие западной культуры. Хуа Тунан в своих “портретах” животных использует стилизацию под китайскую классическую живопись и технические приёмы граффити. (Да, граффити это не только из баллончика три буквы написать.) На мой взгляд получается очень интересно. А как вам?

Хуа Тунан

Сайт Хуа Тунан

В современном искусстве часто используют мотивы классический китайской живописи. Хотя всё чаще китайские мастера показывают свой собственный, уникальный стиль.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме.




Даниэль Романовский. Матовая живопись

Даниэль Романовский. Матовая живопись

Многие из современных художников, оказывается отрицают чрезмерный блеск красок и отдают (по сравнению со старыми мастерами) предпочтение матовой живописи. Для уменьшения блеска масляно-лаковых красок считают они следует вво­дить в связующее вещество небольшое количество воска, ко­торый, убавляя до известной степени блеск красок, нисколько не уменьшает их прочности. С уменьшением блеска их, разу­меется, уменьшится и цветовая насыщенность красок. Воть.
Именно в этом направлении работают художники в Form Language Studio (Онтарио, Канада). За громким именем студии скрываются два фрилансера. Работы одного из них, Даниэля Романовского представляю сегодня вашему вниманию.

#художник #живопись #фрилансер #дизайнер #artist #painting #freelance #designer

Даниэль Романовский. Матовая живопись

Даниэль Романовский. Матовая живопись

Даниэль Романовский. Матовая живопись

Даниэль Романовский. Матовая живопись

Даниэль Романовский. Матовая живопись

Даниэль Романовский. Матовая живопись

Даниэль Романовский. Матовая живопись

Даниэль Романовский. Матовая живопись

Даниэль Романовский. Матовая живопись. Сайт Form Language Studio

Рисунки карандашами Морган Дэвидсон. Превосходные рисунки карандашами художницы Morgan Davidson (Морган Дэвидсон). Все работы выполнены в гиперреалистичном стиле, то есть максимально приближены к фотографическому качеству. Большинство художников гиперреалистов для такого вида современного искусства используют краски, масло, простые карандаши. Morgan Davidson использует цветные карандаши, которые можно купить в любом канцелярском магазине. Удивительно, но глядя на её рисунки, никогда не подумаешь, что для их создания потребовался такой простой материал, который есть в сумке у каждого школьника. Без сомнения, для этого требуется огромный талант.
Портреты из цветов, листьев и фруктов от Джастин Блэкени. Дождливая погода, меланхоличное настроение и слякоть под ногами – вот что рисуется в воображении многих людей при мысли об осени. Дизайнер и блогер из Лос-Анджелеса Джастина Блэкени встретила это время года с совсем другим настроением. Об этом свидетельствует ее новый и мгновенно ставший популярным во всем мире проект Face The Foliage («Встречая листву»). По словам Джастины, вдохновение сродни йоге или спорту. «Оно будет приходить к вам чаще, если вы будете постоянно практиковаться в его поиске», – заявляет она. Идея проекта родилась, когда американка сгребала листву на своем заднем дворе. «Мне показалось, что листья улыбнулись мне, – говорит она. – Я увидела среди них чье-то подмигивающее мне лицо». В тот день Джастина выложила свой первый так называемый экопортрет. Сейчас ее работы из опавших листьев и цветов собирают тысячи восхищенных отзывов.
Пластилиновые иллюстрации Барбары Рэйд. Там, где ее собратья машут кисточками, она раскатывает пластилин.
Барбара родилась и всю жизнь прожила в Торонто. Она с детства хотела стать писателем, но учиться отправилась на иллюстратора в Ontario College of Art and Design. Во время учебы она сделала первую иллюстрацию из пластилина, которая чрезвычайно понравилась всем вокруг. Так она открыла свою технику. Ее иллюстрации забавны, выразительны и пластичны, она пользуется пластилином с легкостью живописца и привычкой скульптора.
Сама она говорит, что пластилиновые иллюстрации должны быть очень приятны детям — если живописная картинка непонятно как сделана, с пластилиновой все просто и наглядно — почти то же самое делают все дети.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме.