Артур Сарон Сарнофф. Плодовитый иллюстратор.

Меня всегда немного пугает термин “плодовитый иллюстратор”. Он что груша, чтобы плодоносить? Артур Сарон Сарнофф, например. Каково качество этой плодовитости? Один рисует редко, но метко, другой много, но шлак.

Артур Сарон Сарнофф (Arthur Saron Sarnoff)
Джек Потрошитель.



Артур Сарнофф наверное тот редкий случай, когда иллюстратор писал и много и хорошо. И возможности для этого у него были не только хронологические (1912 – 2000), но и природные (талант всё-таки вещь относительная – либо есть, либо нет).

Пробивной.

Работа Артура “Пробивной” («The Hustler») стала бестселлером 50-х годов XX века в Америке. А самой известной работой принято считать “Джек Потрошитель”.

Сейчас, когда смотришь на эти картинки в принципе не понимаешь, что в них “такого”. Но стоит оглянуться и понять, что это были немного отличные от нашей реальности времена.

Артур Сарон Сарнофф (Arthur Saron Sarnoff)

Это сейчас, в XXI веке у нас с вами есть цифровые фотоаппараты, компьютеры и электронная почта. А в первой половине века XX всё было, мягко скажем сложнее. И для цветной иллюстрации художника с мольбертом и красками сажали на поезд и отправляли к месту событий.

Да, да мои хорошие… Банальный букет ромашек которых поисковик выдаёт примерно 1 430 000 за 0,52 секунд надо было рисовать ручками.

И абсолютно теми же ручками рисовались и сюжетные и жанровые картины. И никакой компьютерной графики. А потому что ещё нету компьютеров.

Артур Сарон Сарнофф (Arthur Saron Sarnoff)

На протяжении своей карьеры Сарнофф работал с иллюстрациями для McCall’s, American Weekly, Collier’s, Woman’s Home Companion, Redbook, The American Magazine, Cosmopolitan, Esquire и Good Housekeeping… Если кратко – со всеми крупными журналами.

Сарнофф был известен иллюстрациями и картинами, которые были причудливыми и привлекали внимание, поскольку они отражали многие аспекты американской культуры – потребление продуктов, домашнюю жизнь, спорт, знаменитостей и музыкальные развлечения.

Работы Сарноффа выделялись тонким юмором, что наверное и спасало художника при таком колоссальном объёме работ. Интересное время для иллюстраторов: огромнейшее поле деятельности и непочатый край художественных приёмов и методов.

Артур Сарон Сарнофф (Arthur Saron Sarnoff)

Пишут что Сарнофф также писал портреты знаменитостей (в частности Боба Хоупа и Джона, который “Ф”, Кеннеди), но в приличном качестве я этих портретов беглым поиском не нашёл, так что достоверно оценить талант портретиста не могу).

Середина прошлого века расцвет пинапа и конечно же ни одно популярное издание не могло избежать этого направления на своих страницах. Работ в этом стиле у Сарноффа огромное количество. Некоторые, по современным понятиям практически на грани фола. Но в те годы длина фола была иной видимо. И килограмм был тяжелее и юбчонки у девчонков… хммм, я отвлёкся….

Артур Сарон Сарнофф (Arthur Saron Sarnoff)

Многогранный… наверное это определение более точно и весомо отображает талант Артура Сарноффа. все его грани в коротком обзоре не охватить. Официального сайта я не нашёл, а заинтересовавшимся поисковик в помощь.

Пишу я сейчас мало… времени не остаётся в силу многих причин, но обещаю встать на рельсы во второй половине сентября, когда, надеюсь, немного устаканится. Впрочем, “хочешь рассмешить Бога – расскажи ему о своих планах”.

По мере сил и времени открыт к сотрудничеству и общению в комментариях или в Моём мире,  Одноклассниках,  Фейсбуке,  Вконтакте,  Твиттере,  ИнстаграмеТелеграммеЯ.Мессенджере.

Упомяну ещё несколько интересных иллюстраторов. Малика Фавр. чудесным образом соединила в своём творчестве поп-арт с опт-артом.

Совершенно “улётные” работы Элии Коломбо. Продолжайте ценить это. Рекомендую.

И изумительный иллюстратор Максим Кабузенко. Не пересказать – смотреть.




Станислав Плутенко. Увидеть необычное и сделать необычнее.

К творчеству Станислава Владимировича Плутенко я обращаюсь уже не в первый раз. И даст Бог не в последний. Очень интересный, многогранный и находящийся в постоянном развитии художник. Станислав Плутенко, в хорошем смысле этого слова, шоумен – умеет преподать и себя и своё творчество. И раз шоу должно продолжаться, некогда не знаешь, какую именно работу он выдаст в следующий раз.

По лужам.
По лужам.



Классический портрет Попутчицы или едкую сатиру на Нового директора. И именно разнообразием своего творчества Станислав даёт возможность неоднократно возвращаться и снова и снова открывать для себя новые грани таланта.

Зеркальце.
Станислав Плутенко. Зеркальце. http://plutenko.ru/

На вкус и цвет

…. все фломастеры разные, но я говорю сейчас о том, что ценю именно я – сугубую реалистичность в манере изображения и не меньшую сюрреалистичность в сюжете. Хотя повторюсь – Плутенко весьма и весьма разносторонний художник и отнести его творчество целиком в рамки одного направления было бы неверно.

Выбор.
Станислав Плутенко. Выбор. http://plutenko.ru/

Впрочем мы же с Вами не профессиональные критики, а любители живописи. Значит будем любить и любоваться.

А что более иного подходит для любования? Правильно – женские портреты. Ибо как не пытался я делать обзоры мужских портретов понял – не моё.

Попутчица.
Станислав Плутенко. Попутчица. http://plutenko.ru/

Биография

Путь к живописи у Станислава был мягко говоря не простым. После школы в его жизни был Приборостроительный институт и служба в армии. И лишь отслужив Плутенко заканчивает Строгановскую академию.

И следует я бы сказал стремительный взлёт. Признание. Участие в многочисленных выставках. И в России и за рубежом.

Станислав Плутенко.
Станислав Плутенко. К водопаду. http://plutenko.ru/

Как я успел для себя заметить Дзен не очень радуется картинкам имеющим широкое распространение в Сети. Статьи про известных художников и показываются меньше и с дочитываниями у таких статей “не очень”. Но я пишу в своё удовольствие и лишь надеюсь, что обзоры мои найдут своего читателя.

http://plutenko.ru/
Станислав Плутенко. Вокзал забытых невест. http://plutenko.ru/

Творчество

Возвращаемся к творчеству Станислава Плутенко.

 Удивительный талант автора вызывает небывалый интерес, привлекая внимание яркостью, многослойностью и глубоким символизмом. К тому же его работы выполнены в уникальной методике, где на холсте смешаны масло, темпера, акрил и акварель.

Станислав Плутенко.
Станислав Плутенко. В тени деревьев. http://plutenko.ru/

Станислав Плутенко занимается и иллюстрацией и интерьером. Причём в интерьере создаёт и фрески и эскизы потолочной росписи. Весьма интересной, к слову.

Меня привлекли помимо сюрреалистичных работ картины из “африканского” и “монгольского” циклов. Надо будет к ним отдельно и особо вернуться.

http://plutenko.ru/
Станислав Плутенко. Ожидающая дирижабль. http://plutenko.ru/

Классификация

Иные же картины совершенно невозможно отнести ни к сериям, ни к направлениям.

“Ожидающая дирижабль” – переосмысление Ассоль? Жанровая живопись? Иллюстрация?

Картина. Отдельная. Самодостаточная.

Станислав Плутенко.
Станислав Плутенко. Метаморфозы. http://plutenko.ru/

И ещё одна отдельная, стоящая особняком тема в творчестве Плутенко – библейская. Но на такую подборку работ и обзор решусь скорее всего не скоро – маловато знаний предмета и такая пропасть отсылок и аллюзий. Страшно. Но интересно. Страшно интересно собрать картины вместе. Расставить. Переставить. Осмыслить. Осмелиться сказать об увиденном и обдуманном.

Станислав Плутенко
Станислав Плутенко. Бегущее время. http://plutenko.ru/

Будущее

А время тем временем убегает как песчинки в часах. И откладывать задуманное вечно не получится. Надо браться и делать: размышлять, писать, публиковать написанное. Так и будет.

А покамест интересно узнать Ваше мнение об увиденном и прочитанном. Пишите в комментариях или в Моём мире,  Одноклассниках,  Фейсбуке,  Вконтакте,  Твиттере,  ИнстаграмеТелеграммеЯ.Мессенджере.

Нравится прочитанное? Поддержите автора. Даже символические суммы показывают что всё написанное пишется не зря.


Спасибо!

И ещё несколько интересных, на мой взгляд, авторов.

Хусейн Сахин. Цветные сны. Фотографии. Коллаж. Сюр.

Добро пожаловать в мир, который создал в своём воображении турецкий цифровой художник Хусейн Сахин (Hüseyin Şahin). Благодаря своему таланту и настоящим фотографиям, Хусейн создаёт яркие коллажи, в которых может происходит абсолютно что угодно. Главной особенностью работ художника является их абсолютная бесшовность, из-за чего они выглядели невероятно реалистично. Если бы сюжеты его коллажей были бы чуть более реальными их можно было бы легко принять за фотографии. Пустынные киты, лесные медузы и черепахи-дома ждут вас далее.

Софи Вилкинс. Сюр, фантастика, метафоризм.

Фантастическая вселенная Софи Вилкинс населена людьми и животными, образующими единое целое. Произведения Софи характеризуются уникальной способностью рассматривать предметы с метафорической точки зрения и вниманием к деталям, казалось бы, не играющим важной роли. Работы Вилкинс перемещают зрителя в параллельную реальность, существующую только в воображении художника. Её фантастическая вселенная населена людьми и животными, образующими единое целое. Сюрреалистические картины Софи призваны напомнить аудитории о том, что судьба каждого человека находится в его руках.

Сверхественный сюр. Кейси Велдон.

Бруклинский художник Кейси Велдон (Casey Weldon) специализируется на сюрреальной мрачной тематике. Его последняя серия посвящена женщинам, их ощущениям и сверхъестественным способностям.




Джереми Геддис. Нереальное.

Википедия считает, что Джереми Геддис “фотореалистичный художник”, например. Тогда я – балерина.

Джереми Геддис (Jeremy Geddes)
Идеальный вакуум



Ну то есть по технике рисования возможно это и фотореализм, но по сюжету и по композиции – сюрреализм голимый, уж простите меня за мой французский. Вчера целый день был весь из себя такой культурный, а сегодня по делам на рынок да в сбербанк – вот и тренируюсь в опросторечивании речи.

https://www.jeremygeddesart.com/
Крепость

Джереми Геддис. Известность

Пишут что Джереми Геддис широко известен своей серией картин “Космонавт”. Вероятно так и есть, но мне эти картины покамест не попадались, хотя при случае с удовольствием и их рассмотрю вместе с Вами.

Джереми Геддис (Jeremy Geddes)
Апатия

Планов громадьЁ, а времени не хватат. Вот спасем, сапсем не хватат. (Буду перечитывать сегодняшний текст и уши будут гореть от стыда, но сегодня так, потерпите… бывают такие дни и часы, когда надо выговориться, хоть Дзену.).

https://www.jeremygeddesart.com/
Начни сначала

Впрочем вернёмся к нашему замечательному автору. Джереми родился в Веллингтоне, Новая Зеландия, а сейчас живет в Мельбурне, Австралия, со своей женой и собакой породы уиппет.

Помимо вышеназванной серии картин Геддис известен работой над обложками к комиксам.

Джереми Геддис (Jeremy Geddes)
Бледная память

Джереми Геддис. Обложки

Обложка к комиксу “Обречённый” получила золотую награду Спектрум. А книга с картинками его детей, «Тайна Эйлин Мора» , была включена в шорт-лист на премию Aurealis Awards, получила премию Crichton Award и была названа одной из известных книг CBC в 2006 году. Надо ли говорить, что к публикации книгу готовил папа?

https://www.jeremygeddesart.com/
Кафе

Таким образом перед нами весьма разносторонний и даже местами маститый автор. Образование Джереми получил в Викторианском колледже искусств и начал работать художником “на полную ставку” в 2003 году.

Джереми Геддис (Jeremy Geddes)
Кластер

Джереми Геддис. Полёт

Мне в работах Геддиса понравился полёт (наверное я всё ещё мечтаю подрасти и так люблю сны в которых продолжаю летать). Ничего не могу с собой поделать – преодоление земного притяжения и насмешка над гравитацией моя давняя, хоть и глубоко скрытая мечта. Я это сейчас в слух сказал, да?

https://www.jeremygeddesart.com/
Звонок

Предметы, вещи и люди у Геддиса на самом деле весьма реалистичны, но вот допуски с которыми используется этот фотореализм, не просто фантастичны, а даже фантасмогоричны я бы сказал. Браво, мастер, замечательные работы.

Джереми Геддис (Jeremy Geddes)
Джереми Геддис (Jeremy Geddes) https://www.jeremygeddesart.com/

А про “Космонавта” я расскажу завтра.

Оригинал статьи на моём канале Дзен.

Сегодня на десерт – ИнстаграмФейсбук и Блогспот. Сам то я предпочитаю общаться здесь в комментариях или в Моём мире,  Одноклассниках,  Фейсбуке,  Вконтакте,  Твиттере,  ИнстаграмеТелеграммеЯ.Мессенджере.

Спасибо за поддержку! Указывайте какой именно контент вам понравился. Мне на самом деле интересно.


И как всегда несколько интересных авторов

Гвидо ван Хельтен. Монохромный фотореализм.

Джастин Янк. Фотореалистичные портреты и не только.




Дэвид Берроуз Маттингли. Так больше не рисуют…

Разглядывая работы, которые создавал Дэвид Берроуз Маттингли (David B. Mattingly) сразу же отвлекаюсь вспоминая книги, которые он иллюстрировал. Особенно цикл о Виктории Харрингтон. Вспоминаю с какой то не свойственной мне обычно грустью – так больше не пишут и не рисуют.

Дэвид Берроуз Маттингли (David B. Mattingly)



Дэвид Берроуз Маттингли (David B. Mattingly)  https://davidmattingly.com/

Естественно часть этой светлой грусти субъективна. Ибо в юности и килограмм был тяжелее и метр длиннее и у девчонок юбки короче. а нонеча уже не то… В 90-е годы прошлого века нас буквально затопила волна переводной фантастики.

Дэвид Берроуз Маттингли (David B. Mattingly)  https://davidmattingly.com/

Качество этих книг безусловно было разным. И переводы, кхм, как бы помягче сказать тоже были разными.

Но безусловно это был глоток свежего воздуха – новые сюжеты, новые герои. И новые иллюстрации.

Дэвид Берроуз Маттингли (David B. Mattingly)  https://davidmattingly.com/

Уже сейчас просматривая работы именитых иллюстраторов понимаешь, что зачастую обложки одних произведений в то время были проиллюстрированы совершенно другими картинами, с иными персонажами.

Дэвид Берроуз Маттингли (David B. Mattingly)  https://davidmattingly.com/

И часть этого детско-подросткового восторга охватывает меня и сейчас.

Однако, об Маттингли.

Дэвид Берроуз Маттингли родился в Форт-Коллинз, штат Колорадо (США) в 1956 году. Интересный факт: его отец был изобретателем устройства для гигиены полости рта ныне известном как ирригатор.

Дэвид Берроуз Маттингли (David B. Mattingly)  https://davidmattingly.com/

На то, чтобы стать художником Дэвид нацелился ещё в детстве. Уже тогда он увлекался фантастикой. Так Эдгара Райса Берроуза начал читать в детстве, отчасти потому, что родители дали второе имя Берроуз именно в честь писателя.

Дэвид Берроуз Маттингли (David B. Mattingly)  https://davidmattingly.com/

После окончания средней школы Маттингли прошёл несколько учебных заведений, начиная с Колорадского института искусств, затем переводясь в Колорадский государственный университет и, наконец, остановил свой выбор на Колледже дизайна Арт-центра в Пасадене, Калифорния.

Дэвид Берроуз Маттингли (David B. Mattingly)  https://davidmattingly.com/

Свою карьеру в качестве художника Дэвид начал в студии Уолта Диснея под руководством Харрисона Элленшоу. В конечном счете, он стал руководителем отдела. В Диснее он работал над “Черной дырой”, “Троном” и “Диком Трейси”. Затем было сотрудничество с Weta Digital над «Я, робот».

Дэвид Берроуз Маттингли (David B. Mattingly)  https://davidmattingly.com/

Главное – обложки!

Но главное в творческом наследии Маттингли, который кстати жив и продолжает творить, обложки книг. К настоящему моменту их более 200. Сам художник ерестал их считать ещё в 2000 году. И многие из этих обложек на самом деле не просто потрясающие, а являются действительно визитной карточкой. Как например в той же самой серии о Виктории Харрингтон. Обожаю эти книги.

Дэвид Берроуз Маттингли (David B. Mattingly)  https://davidmattingly.com/

Маттингли неоднократно получал многочисленные награды и премии за свои работы. Дважды становился лауреатом премии «Лучшая обложка года» для журналов и книготорговцев, получил премию Ассоциации художников-фантастов «Чесли» за свою картину «Мастер подземки».

Дэвид Берроуз Маттингли (David B. Mattingly)  https://davidmattingly.com/

И не только книжные

Среди других людей и организаций, на которых он работал можно назвать Майкл Джексон, Lucasfilm, Universal Studios, Totco Oil, Galloob Toys, R / Greenberg Associates, Click 3X. Естественно в первую очередь речь идёт о создании обложек для музыкальных альбомов, фильмов и игр.

Дэвид Берроуз Маттингли (David B. Mattingly)  https://davidmattingly.com/

Дэвид написал «Руководство по цифровой матовой живописи». Он преподаёт цифровую живопись и композицию в Школе визуальных искусств в Институте Пратта в Нью-Йорке. Маттингли любит преподавать, и получает удовольствие от передачи своих знаний. Он также проводит веб-тренинги для тех, кому не повезло жить в районе Нью-Йорка.

Дэвид Берроуз Маттингли (David B. Mattingly)  https://davidmattingly.com/

Дэвид Б.Маттингли женат на, как он пишет “самой замечательной женщине в мире, Кэтлин Когсуэлл”, которая занимается некоммерческой благотворительной организацией по сбору средств чтобы предотвратить межличностное насилие и способствовать гендерной справедливости..

Дэвид Берроуз Маттингли (David B. Mattingly)  https://davidmattingly.com/

Домом художника правят две кошки, Джексон и Джульетта.

Они угрожали укусить меня, если я не упомяну их.

Это если коротенечко. А так о работах Маттингли уже есть несколько интересных исследований и с художественной и с психологической точек зрения. Им (творчеством) восхищаются, критикуют, возмущаются. Всё как всегда.

Для меня эти картины во многом ностальгия, в которую я с удовольствием окунулся. С другой стороны, беря перечитать любимую книгу, я буду в курсе кто нарисовал обложку. Пустячок, а приятно.

Оригинал записи на моём канале Дзен.

А что для Вас картины Дэвида? Вызывают какие либо эмоции? С удовольствием проситаю Ваше мненгие в комментариях или в Моём мире,  Одноклассниках,  Фейсбуке,  Вконтакте,  Твиттере,  ИнстаграмеТелеграммеЯ.Мессенджере.

Большое спасибо за финансовую поддержку на развитие блога


И ещё несколько, на мой взгляд, интересных мастеров

Питер Элсон. Люди из ретро фантастики.

Николай Локертсен. Мастер пёстрых красок.

Ричард Уилкинсон. Мутанты Насекомые Герои Звездных Войн.




Славейка Аладжова. Акварельные портреты животных.

Славейка Аладжова (Slaveika Aladjova) прекрасный акварюмист из Болгарии, посвятившая своё творчество портретам животных.

https://www.slaveikaart.com/
Славейка Аладжова (Slaveika Aladjova)



Стиль – гранж

Её работы близки к стилю гранж (умное слово, которое узнал от одного из коллег – ему в этом стиле визитки сделали, побрызгав на них (на визитки) акварельной краской).

Славейка Аладжова (Slaveika Aladjova)

Картины меня привлекли не столько узнаванием стиля (Хотя чего греха таить именно узнавание и остановило мой взгляд), но и выражением, которым одарила своих персонажей Славейка.

Уж больно герои этих картин (в основе своей) позитивные. Прям радуются светятся глядя на нас.

https://www.slaveikaart.com/

Ясно что у коров, ослов и баранов эмоции послабее. Будь иначе они просто выглядели бы неестественно, как известный болтливый персонаж из мультиков про трёх богатырей. А панда, птички и шимпанидзе прям порадовали.

Славейка Аладжова (Slaveika Aladjova)

Славейка Аладжова. О себе.

Меня зовут Славейка Аладжова. Я художник акварелист.  В своем искусстве я объединяю свою любовь к природе и животным, чтобы создавать красочные акварельные картины. Я живу в прекрасном зимнем курорте, расположенном в горах Пирин, я люблю проводить время в окружении прекрасной природы с моим партнером по искусству и жизни Люком Канеловым и двумя нашими собаками Гимли и Север. Каждый продукт на моем сайте сделан вручную в моей собственной художественной студии.

https://www.slaveikaart.com/

Образы.

С выходом каждого блокбастера наше сознание переносит образ экранный на остальные художественные объекты, которые нам встречаются на жизненном пути. И енот полоскун из советского цирка в наши дни обязательно Ракета из Стражей Галактики. Хотя наверное у Славейки енот более умный )))

Славейка Аладжова (Slaveika Aladjova)

Птички (не готов разбираться в их породах) – чудо как хороши. Глазастенькие всегда прекрасно смотрятся в вольерах и документальных фильмах. И мало кто задумывается о коготках этих прекрасных спокойных величественных созданий. И дай вам бог никогда не видеть ран, которые эти милашечки способны нанести человеку.

https://www.slaveikaart.com/

“Угу”, соглашается филин и разворачивает одну голову на 180 градусов не меняя положения тела и только с лапы на лапу перемнётся.

Впрочем детишкам нравятся либо более подвижные животные, либо более экзотические. Избалованность большим потоком информации.

Славейка Аладжова (Slaveika Aladjova)

И никак не мог обойти красавца волка. Кареглазый король Арктики. Одиночка, вынужденный жить в стае. Поищите и посмотрите документалки об их суровой жизни за полярным кругом – наверняка откроете для себя много интересного.

https://www.slaveikaart.com/

Работ у Аладжовой много. Работы разные. Интересные. Яркие. Разглядывать их можно очень долго.

Славейка Аладжова. Где смотреть?

Рекомендую сайт художницы, её странички в фейсбук и инстаграм. Кому как удобнее. По отзывам интересные получаются майки и кружки с её изображениями. Так к слову.

Славейка Аладжова (Slaveika Aladjova)

А я пользуясь случаем хочу ещё раз поблагодарить всех неравнодушных, оставляющих свои комментарии, открывающих для меня новые имена, новых художников и новые горизонты. Спасибо Вам всем огромное. Физически не успеваю обо всех рассказать, но записываю в блокнот и буду по мере возможности делать новые подборки и писать новые рассказы.


И несколько интересных ссылок. На всякий случай…

Рариндра Пракарса. Мой друг слон.

Осси Сааринен. Angry Birds и другие обитатели финских лесов.

Красавец-павлин




Ангелы, пегасы и драконы С. Хизер Эдвардс.

Как можно реалистично нарисовать ангела? Очень просто. Нужно следовать канонам. Ведь все мы знаем как выглядят ангелы, хоть и редко кто из нас видел их на самом то деле. Учиться у мастеров Возрождения – вот они то точно знали в ангелах толк. С. Хизер Эдвардс (S. Heather Edwards) знает как надо рисовать ангелов.

http://heathertheurer.com/
С. Хизер Эдвардс (S. Heather Edwards)



С. Хизер Эдвардс (S. Heather Edwards)

Рисовать ангелов очень очень легко. И очень сложно. Ведь все мы знаем как выглядят ангелы, хоть и редко кто из нас видел их на самом то деле. И нарисовать ангела в точности так, как мы его себе представляем никакие мастера Возрождения Вам не помогут. Нарисовать ангела может только тот, кто и сам верит в его существование.

http://heathertheurer.com/

Об авторе

С. Хизер Эдвардс (S. Heather Edwards) знает как надо рисовать ангелов. Картины Хизер – продукт десятилетий наблюдения за людьми, окружающей средой, животными и текстилем. Хотя она не смогла получить формальное образование в искусстве, все ее исследования мира (плюсом к работам великих художников, включая мастеров эпохи Возрождения, прерафаэлитов конца 19-го века и современных мастеров) сложились в невероятный коктейль, который вряд ли бы смог родиться в тиши академических классов..

С. Хизер Эдвардс (S. Heather Edwards)

Темы ее работ включают религиозную символику, фантазийный реализм, лошадей и диких животных, а также смелую переработку персонажей Диснея. Однако сегодня я решил остановиться только на ангелах, хотя и пегасов с драконами у Хизер изобразить получается просто потрясающе реалистично.

http://heathertheurer.com/

Сами посудите – какой красавец на заднем плане. И они (драконы) безусловно заслуживают отдельного рассказа.

Техника

Работы Эдвардс постоянно меняются, поскольку она применяет всё новые методы, но чаще всего художник использует множество слоев краски и глазури (до 20 или около того в некоторых случаях), чтобы достичь желаемой глубины и деталей, которые доминируют в ее картинах.

С. Хизер Эдвардс (S. Heather Edwards)

Картины Хизер Торер (Торер – девичья фамилия Эдвардс) широко разошлись по всему миру из студии, расположенной возле Портленда, штат Орегон. А параллельно творчеству к достижениям Хизер можно причислить создание шумной семьи с пятью детьми и замечательным мужем (замуж за которого она вышла в марте 2019 года после 20 лет совместной жизни).

http://heathertheurer.com/

Признание

Независимо от трудностей семейной жизни, искусство Хизер неизменно привлекало внимание USA Today и LA Times. Эдвардс заключила контракты с Disney Fine Art и Fantasy Con, получило международное признание и награды от таких уважаемых организаций, как Lucca Comics & Games, Art Renewal.

С. Хизер Эдвардс (S. Heather Edwards)

Ангелы у Хизер разные. Немного языческие, немного фентэзийные, реалистичные и сказочные одновременно. Но безусловно живые и реалистичные. Ещё и ещё раз подчеркну это. Словно живые. Вот вот и сойдут с полотен на нашу грешную землю

http://heathertheurer.com/

Впрочем встречаются у Эдвардс и Падшие, свергнутые с небес ангелы. И есть в них и особая трагедия в каждом изломе падающего с высот тела и тоска прощания с домом в глазах. Страшные эмоции, переданные великолепно и без заигрывания.

С. Хизер Эдвардс (S. Heather Edwards)

Повторюсь, что планирую ещё вернуться к творчеству Эдвардс и скорее всего не раз.

Очень интересный автор.

С. Хизер Эдвардс (S. Heather Edwards) http://heathertheurer.com/
С. Хизер Эдвардс (S. Heather Edwards)

Оригинал статьи на моём блоге в Дзен.

А что вы думаете о представленных работах? Вы же наверняка знаете как выглядят ангелы. давайте обсудим в комментариях или в Моём мире,  Одноклассниках,  Фейсбуке,  Вконтакте,  Твиттере,  ИнстаграмеТелеграммеЯ.Мессенджере. А может быть удобнее общаться в иной социальной сети/мессенджере? Расскажите….

Спасибо за поддержку блога…


И ещё несколько слов об ангелах. Они такие разные…

Карлос Кеведо. Ангелы карающие.

Мэри Бакстер Сент-Клер. Феи и ангелы.

Варя Колесникова: Ангелы, питомцы и уют в доме




Витторио Маттео Коркос. Академический портрет.

Недостаток образования некоторые просто списывают со счетов и стараются не вспоминать, а другие (как Ваш покорный слуга) стараются ликвидировать путём самообразования. К какому разряду Вы приписываете себя, мои хорошие? Обратимся к крепкой классике? Наш сегодняшний герой – Витторио Маттео Коркос родился в Ливорно (Италия) 4 октября 1859 года. 

Витторио Маттео Коркос. https://svistanet.com/
Витторио Маттео Коркос (Vittorio Matteo Corcos)



https://svistanet.com/
https://svistanet.com/

С 1870 года учился во флорентийской Академии изящных искусств в классе Энрико Полластрини (итал. Enrico Pollastrini). В 1878—1879 годах жил в Неаполе и работал в студии Доменико Морелли, чьи произведения значительно повлияли на творчество Коркоса.

https://svistanet.com/
https://svistanet.com/

В 1880 году он переехал в Париж, где подписал контракт на 15 лет с художественной галереей Гупиль.

Витторио Маттео Коркос. Творчество.

Творчество своё Витторио Маттео Коркос (Vittorio Matteo Corcos) посвятил (что собственно меня и привлекло) женским портретам и сценам из повседневной жизни горожан. С 1881 по 1886 годы он выставлялся в Салоне.

https://svistanet.com/
https://svistanet.com/

После возвращения в Италию Коркос поселился во Флоренции и женился на Эмме Чабатти, вдове Ротильяно (кем бы он не был), которая ввела его в высшее флорентийское общество.

Картины Коркоса были хорошо приняты в культурных и аристократических кругах.

https://svistanet.com/
https://svistanet.com/

В 1904 году Коркос приобрел известность в Германии, написав портреты Вильгельма II, императрицы Августы, португальской королевы Амелии, Маргариты Савойской. А это, на минуточку, практически люди управлявшие половиной мира. ну или около того.

https://svistanet.com/
https://svistanet.com/

Умер Коркос в 1933 году во Флоренции. Работы художника выставлены во многих музеях, в частности, в галерее Уффици и Национальной галерее современного искусства в Риме.

https://svistanet.com/
https://svistanet.com/

Витторио Маттео Коркос и мир на рубеже веков.

За скупыми строчками Википедии скрывается целый культурный пласт рубежа веков. дабы рисовать королей и императоров в те годы нужно было быть не просто талантливым. Надо было быть “своим” в определённых кругах. И не просто благонадёжным, а практически безупречным.

https://svistanet.com/
https://svistanet.com/

Мир на рубеже веков был раздираем распрями экономическими, культурными, технологическими, религиозными, политическими. Кошмарное время, если Вы понимаете о чём я. Войны. Первая мировая война. Попытка революции в России (1905 года). Смены династий. беженцы. Эпидемии.

Витторио Маттео Коркос https://svistanet.com/
https://svistanet.com/

Прямо как в начале века XX-го.

И несмотря на всё это какие замечательные образы. Какие чудесные открытые светлые искрящиеся женские лица.

Вероятно в жизни многие из них несли печать скорби, потерь и тревог. И только благодаря мастерству Коркоса эти женщины останутся в памяти как обладательницы совершенно замечательных улыбок.

Витторио Маттео Коркос https://svistanet.com/
Витторио Маттео Коркос (Vittorio Matteo Corcos)

Себя мастер изобразил суровым сеньором с решительно подкрученными усами. Говорят, что после обеда на такие усы одевали специальные наусники для придания формы. Где то читал про это. Кажется у Джерома.

Спасибо, суровый сеньор, что сегодня доставили мне несколько невероятно приятных минут за разглядыванием Ваших работ.

А что Вы думаете об этих портретах, мои уважаемые читатели. Хоть немного тронули Вас очаровательные красавицы давно минувших лет. Интересно было бы прочитать Ваше мнение в комментариях или в Моём мире,  Одноклассниках,  Фейсбуке,  Вконтакте,  Твиттере,  ИнстаграмеТелеграммеЯ.Мессенджере.

Понравился рассказ – поддержите автора


Спасибо!

А вот ещё несколько мастеров портретов на ваше рассмотрение

Странное путешествие. Дрю Эрнст.

Тим Тэддер. Парики из воды.

Весёлые старушки и старички в работах Ольги Громовой (и не только старички)




Юлия Журавлева. Старые сказки на новый лад.

Так сложилось. Наши детки Человека-паука и Рапунцель знают лучше Ивана-Дурака и Василисы Прекрасной. А про Илью Муромца и слышать не слышали. Так сложилось. А кто же так сложил? Да мы же и сложили. День за днём. Фильм за фильмом. И отрадно, что такие художники как Юлия Журавлева стараются возродить (не люблю слово “использовать”) тему русского фольклора в своём творчестве. И у неё неплохо получается.

Юлия Журавлева. Последние мгновенья лета. https://www.artstation.com/eleth
Юлия Журавлева. Последние мгновенья лета.



Скажу честно. Иногда Юлю кидает в некие готические, мистические и ужастиковые темы. Такие работы я осознанно в обзор не включил.

Юлия Журавлева. Солнечные ванны. https://www.artstation.com/eleth
Юлия Журавлева. Солнечные ванны. https://www.artstation.com/eleth

Переживая в настоящее время не самый оптимистичный период в своей жизни я ищу в картинах, хотя бы в картинах источник оптимизма и вдохновения. И нахожу прекрасную отдушину в картинах Юлии Журавлёвой – в сказочных персонажах, знакомых с детства, перемещённых волею художника в наши дни.

Юлия Журавлева. Зима. https://www.artstation.com/eleth
Юлия Журавлева. Зима. https://www.artstation.com/eleth

Работы Юли выполнены в “сказочном реализме”, если позволите. Псевдомультяшный, немного шаржевый, но всё равно очень реалистичный. И персонажи на картинах наши, российские, родные.

Наша родимая….

Зима с чашкой чаю – не американская, не канадская, не китайская – наша, родимая. И пусть за окнами пурга и метель, на маленькой кухоньке, в уютной панельке тепло и уют.

Юлия Журавлева. Иван-Дурак. https://www.artstation.com/eleth
Юлия Журавлева. Иван-Дурак. https://www.artstation.com/eleth

И Иваном-дураком кто из нас не был? Качаясь на качельках, задумавшись о “большом” упускали перо Жар-птицы проплывающее мимо нас.

Скажите не было у Вас такого? По честному? Не вслух, сознайтесь)))

Лично у меня было и не раз.

Юлия Журавлева. Бабушка. https://www.artstation.com/eleth
Юлия Журавлева. Бабушка. https://www.artstation.com/eleth

А уж бабушкины руки! И конфетки, и бараночки, и прочие разные ландорики… Моя бабушка, царствия ей небесного, не умела печь выпечку. Да и готовить не любила. Но малинка, клубничка, крыжовничек из её рук всегда были вкуснее, чем нынешние покупные.

Юлия Журавлева. Алёнушка. https://www.artstation.com/eleth
Юлия Журавлева. Алёнушка. https://www.artstation.com/eleth

Переосмысление…

Переосмысливает Журавлёва и классические сюжеты картин. Узнаваем здесь не только оригинал, но и авторский стиль самой художницы. И контекст сказки, и горечь от современного мира, и тоска по прошедшему детству, которое ушло безвовратно. И тот козлёночек, который словно братик был – где же он теперь.

Юлия Журавлева. Лесовки. https://www.artstation.com/eleth
Юлия Журавлева. Лесовки. https://www.artstation.com/eleth

А старые персонажи русских народных сказок. Каково им в нашем мире. Лесные феи наверняка обзавелись сотовыми телефонами. Правда-правда. А то ведь до Лешего не докричишься, да и Водяного из под каряги как вытащить.

Босиком правда в наших лесах вряд ли находишься… Мусорно… А в остальное – верю.

Юлия Журавлева. Писатель. https://www.artstation.com/eleth
Юлия Журавлева. Писатель. https://www.artstation.com/eleth

Ар-деко, модерн, карта Таро? Образ молодой писательницы в точку, в самую точку стилизации. И цветовая гамма, и орнамент, и детали. Надеюсь это будет не единичная работа, а начало серии. С удовольствием буду надеяться на продолжение

Юлия Журавлева. Портал. https://www.artstation.com/eleth
Юлия Журавлева. Портал. https://www.artstation.com/eleth

А пока… Пока наш мир словно в портале… Только вот куда приведёт это “окошко”? Будем посмотреть…

В том числе за творчеством Юлии Журавлёвой. Хотя Фейсбук и ВКонтакте она практически забросила, есть группа, куда выкладываются новые работы.

Оригинал статьи на моём канале Дзен.

А с Вами я всегда готов обсудить увиденное в комментариях или в Моём мире,  Одноклассниках,  Фейсбуке,  Вконтакте,  Твиттере,  ИнстаграмеТелеграммеЯ.Мессенджере.

Если понравилась статья, найдите возможность поощрить автора финансово. Это вдохновляет!


Спасибо!

Дидье Деламоника. Сказка на ночь.

Анна Розвадовска. Рассказывая сказку.

Артавазд Талалян. Сказка, фантазия, мечта.




Ван Минь Юэ. Есть только миг…

Китай. Как витрина Дальнего Востока. Яркий, загадочный, волнующий, притягательный. Пожалуй только Япония способна составить конкуренцию Китаю в части привлекательности образа (хотя по честному, их многие просто путают))) А вот спутать картины Ван Минь Юэ с другими художниками достаточно затруднительно. 

Ван Минь Юэ (Wang Ming Yue) https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%8E%8B%E6%98%8E%E6%9C%88
Ван Минь Юэ (Wang Ming Yue)



Очень самобытный автор, гармонично сочетающий гиперреализм и сюрреализм. Его картины одновременно и метафизичны и метафоричны.

Ван Минь Юэ (Wang Ming Yue) https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%8E%8B%E6%98%8E%E6%9C%88
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%8E%8B%E6%98%8E%E6%9C%88

Центральная тема.

Парящие в воздухе розы и клетки с птицами, остановившиеся часы и застывшие в воздухе фарфоровые вазы, завораживающие своей красотой национальные костюмы и, как центральная тема полотна, грациозная и изящная прелесть женщины. Всё это погружено в атмосферу сверхъестественного пространства, остановившегося времени или временного окна. И символизм, и реализм, и сюрреализм.

Ван Минь Юэ (Wang Ming Yue) https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%8E%8B%E6%98%8E%E6%9C%88
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%8E%8B%E6%98%8E%E6%9C%88

Картины отличаются классической элегантностью и особой метафоричностью: мир на картинах как бонсаи: красив, но нереален.Женщина сравнивается с безупречной чистотой нефрита, ее изящность – с изящностью фарфоровой вазы…Но древние часы медленно, но неуклонно отсчитывают часы молодости, а тонкие ростки бамбука указывают нам на то, что жизнь все равно продолжается…

Ван Минь Юэ (Wang Ming Yue) https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%8E%8B%E6%98%8E%E6%9C%88
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%8E%8B%E6%98%8E%E6%9C%88

Костюмы.

Красоту удивительных костюмов подчеркивает магическая сверхъестественная атмосфера пространства: мы даже видим плотные воздушные вихри…А неустойчивые позы девушек, застывшие розы и готовые упасть клетки говорят о зыбкости и стремительности бытия: миг – и все может упасть, рухнуть…

Ван Минь Юэ (Wang Ming Yue) https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%8E%8B%E6%98%8E%E6%9C%88
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%8E%8B%E6%98%8E%E6%9C%88

И напряженные сюрреалистические тона: их холодность подчеркивает загадку и тайну Женщины, ее чувства.Художник говорит, что передача чувства, этого невидимого состояния человека, в мировой живописи является самым трудным…

Ван Минь Юэ (Wang Ming Yue) https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%8E%8B%E6%98%8E%E6%9C%88
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%8E%8B%E6%98%8E%E6%9C%88

Мир.

Символический и очень эмоциональный мир художника создан с одной целью: показать красоту , он верит, что его живопись благотворно повлияет на восприятие зрителя… И зритель верит мастеру. И вера эта помогает выступать Ван Минь Юэ в качестве посла культуры Китая в европейских странах.

Ван Минь Юэ (Wang Ming Yue) https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%8E%8B%E6%98%8E%E6%9C%88
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%8E%8B%E6%98%8E%E6%9C%88

Официоз.

Художника неоднократно приглашали для написания официальных портретов в рамках художественного и культурного обмена с Великобританией. Его картины принимали участие в выставках в США, в Японии, в Англии, в Таиланде. Персональные выставки проходили в Лондоне и Пекине.

Ван Минь Юэ (Wang Ming Yue) https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%8E%8B%E6%98%8E%E6%9C%88
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%8E%8B%E6%98%8E%E6%9C%88

В соответствии с западной традицией художник подчеркивает, что имеет большое количество публикаций в специализированных изданиях о живописи. Как в Китае, так и за рубежом. Не чурается мастер и современных сюжетов. Хотя они и в явном меньшинстве.

Ван Минь Юэ (Wang Ming Yue) https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%8E%8B%E6%98%8E%E6%9C%88
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%8E%8B%E6%98%8E%E6%9C%88

Работы Ван Минь Юэ как будто в нескольких плоскостях – во времени и в пространстве. И именно этим меня завораживают. А как вам? Какие эмоции вызвали? Оставили равнодушными? Поделитесь в комментариях или в Моём мире,  Одноклассниках,  Фейсбуке,  Вконтакте,  Твиттере,  ИнстаграмеТелеграммеЯ.Мессенджере.

Спасибо всем, кто поддерживает блог финансово.


Всем любителям Китая:

Классическая китайская живопись, немного манга и совсем немного аниме

Котята в китайской живописи

Необычный китайский художник Chen Chong Ping




Артём Чебоха. Летать.

В школе его постоянно ставили в редколлегию, потому что учителя замечали способности к рисованию. А в 10 классе когда делали очередную стенгазету, и надо было нарисовать руку, которая держит сердце: это была эмблема класса, Артём Чебоха сидел, смешивал цвета, и его настолько это всё зацепило, что он и вправду захотел заняться живописью.

Артём Чебоха (Artem Chebokha) https://rhads.artstation.com/
https://rhads.artstation.com/



Артём Чебоха (Artem Chebokha) https://rhads.artstation.com/
https://rhads.artstation.com/

В те же школьные времена, когда появился компьютерный класс, Артём пробовал рисовать в стандартном «Пейнте». Его очень завораживало то, что, просто кликая мышкой, можно изобразить любую свою идею на экране. Тогда это было так дико! А в 2007 году Он впервые попробовал порисовать на планшете и начал упорно развивать этот навык.

Артём Чебоха (Artem Chebokha) https://rhads.artstation.com/
https://rhads.artstation.com/

Самоучка

Чебоха – самоучка. Научился рисовать в «цифре» сам. По его словам “в Интернете, в основном, уроки различные смотрел. А ещё разглядывал работы художников, пытался понять, как они это делают, пытался повторить.”

Артём Чебоха (Artem Chebokha) https://rhads.artstation.com/
https://rhads.artstation.com/

При этом Артём до сих пор учится. “Любой художник всю жизнь учится, идёт к чему-то, совершенствуется.”ртём Чебоха (Artem Chebokha) https://rhads.artstation.com/

Чебоха “широко известен в узких кругах”. Несколько его работ “выстрелили”, получили признание среди цифровых художников. Стиль работ признали узнаваемым. И постепенно он начал заниматься этим профессионально. В настоящее время работает ведущим художником в одной их игровых студий.

Артём Чебоха (Artem Chebokha) https://rhads.artstation.com/
https://rhads.artstation.com/

Осознанно отобрал для обзора картины связанные с небом и полётами. Одна из этих работ и принесла молодому художнику известность и узнаваемость. Да и сам он говорит, что иногда его работы называют «небесными пейзажами».

Артём Чебоха (Artem Chebokha) https://rhads.artstation.com/
https://rhads.artstation.com/

Самоопределение

Сам себя Артём Чебоха относит к сюрреалистам. Большое внимание на него оказал Сальвадор Дали. Если не знать, что его произведения – результат слаженной работы мышки, клавиатуры и стилуса, никогда в это не поверишь. Каждый штрих – будто настоящий мазок масляной краской, каждая картинка – будто отсканированный холст © Artifex.ru

Артём Чебоха (Artem Chebokha) https://rhads.artstation.com/
https://rhads.artstation.com/

Очень приятно, что все картины будто реальные, но малые штрихи и детали переносят само действие, созданное в воображении художника в некий придуманный и волшебный мир. Весьма интересный подход и реализован он очень качественно.

Артём Чебоха (Artem Chebokha) https://rhads.artstation.com/
https://rhads.artstation.com/

Повторюсь, что осознанно отбирал картины одного направления. Творчество Артёма уже достаточно разное. Есть у него и жанровые картины и сюжетные. Немного мрачноватые и нарисованные как будто репортажная фотосъёмка.

Артём Чебоха (Artem Chebokha) https://rhads.artstation.com/
https://rhads.artstation.com/

Подробнее можно познакомиться на Артстанции, в Фейсбуке или в Инстаграм. Особенно рекомендую замечательные компьютерные акварели. По возможности сделаю обзор и по ним. Планов у меня как всегда громадьё.

Артём Чебоха Photo by Алисия Челини (https://vk.com/id240164)
Артём Чебоха Photo by Алисия Челини (https://vk.com/id240164)

Когда только находить на всё время. Хотя некоторые, говорят, умудряются делать в сутках больше чем 24 часа. Бессовестно врут наверное. Впрочем это тема тоже для другого обзора.

Оригинал статьи на моём канале Дзен.

Вернёмся к творчеству Чебоха. Как Вам? Понравились его картины? О ком ещё хотели бы почитать? О каком направлении? Пишите в комментариях или в Моём мире,  Одноклассниках,  Фейсбуке,  Вконтакте,  Твиттере,  ИнстаграмеТелеграммеЯ.Мессенджере.

Понравилась статья – поддержите автора.


Спасибо! И вот ещё несколько летучих мастеров:

Алекс МакВертер. Космос и сюр.

Хусейн Сахин. Цветные сны. Фотографии. Коллаж. Сюр.

Джефф Кеплер. Обожает фотоманипуляции.