Сирил Дрюар. Ноги, губы, тени.

Его воодушевляет возможность создавать нечто прекрасное или осмысленное из того, что нас окружает, просто взяв в руки фотокамеру. А поскольку Сирил Дрюар ещё и архитектор, в кадрах бывают чудные сочетания, например, женские ножки и городская архитектура.

Сирил Дрюар. Ноги, губы, тени.

#фотограф #архитектура #женщина #силуэт



Сирил Дрюар. О нём.

Сирил Дрюар. Ноги, губы, тени.

Сирил Дрюар (Cyrille Druart) родился в 1980 году в Париже. В своих работах ориентируется на мегаполисы и их жителей, поэтому именно в поездках, а также в столице Франции он делает большинство своих фотографий.

Сирил Дрюар. Ноги, губы, тени.

Сирил Дрюар. Ноги, губы, тени.

Сирил Дрюар. Ноги, губы, тени.

Сирил Дрюар. Ноги, губы, тени.

Сирил Дрюар. Ноги, губы, тени.

Сирил Дрюар. Ноги, губы, тени.

Сирил Дрюар. Ноги, губы, тени.

Сирил Дрюар. Ноги, губы, тени.

Сирил Дрюар. Ноги, губы, тени.

Сирил Дрюар. Ноги, губы, тени.

Сирил Дрюар. О творчестве.

Работы Дрюара почти исключительно чёрно-белые. Зернистость и непредсказуемость плёнки удерживают автора на ниве аналоговой съёмки. Жизнь во всей её полноте – и главная тема этого уличного фотографа, и источник вдохновения. Он говорит: «Мне нравится, когда кто-то смотрит на мои фотографии и слегка вздыхает. Это самая большая награда. Значит, снимок удался».

Работы Сирила Дрюара (Cyrille Druart) можно найти на его сайте, в Instagram и Facebook.

Источник.

И снова черно-белое волшебство.

Андо Фукс. Почувствовать настроение.

Он самоучка, даже семинаров по фотографии не посещал, самостоятельно отрабатывал все навыки на практике. Сейчас живёт и работает в Зиллиане, Австрия, недалеко от итальянской границы. Говорит: «Не спрашивайте меня, на какую камеру и каким объективом я сделал снимок, лучше расскажите мне, о чём говорит вам изображение». Для него образность и настроение кадра важнее технического совершенства.

Павел Терешковец. “Белая тишина”.

Частые путешествия повлияли на формирование аутентичного стиля фотографа. Дело не столько в разных странах и местах, – а побывал Терешковец со своими старыми советскими фотокамерами почти по всей Европе, в Израиле, Иордании, Северной Африке и США – сколько в расстоянии от дома, в отдалённости, которую он ощущал в поездках. Отсюда одинокие пейзажи, бесконечные поля и ведущие в неизвестность дороги.

Пол МакДонах. Как карандашный набросок.

Пол МакДонах начал фотографировать с той же целью, с которой художник обычно делает быстрый карандашный набросок, – чтобы позже изобразить сюжет на холсте. Но занятие живописью само собой отодвинулось на другой план, поскольку уже с первых снимков он понял, как трудно было бы представить в замкнутом студийном пространстве такое разнообразие ситуаций и образов. МакДонаху раскрылся громадный потенциал фотографии в вопросе представления реальности и он полностью занялся съёмкой.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.





Джордж Данлоп Лесли. Тихие англичанки.

Художник Джордж Данлоп Лесли (George Dunlop Leslie) родился в июле 1835 года в семье знаменитого английского художника Чарльза Роберта Лесли. Окончил Королевскую Академию искусств.

Джордж Данлоп Лесли. Тихие англичанки.

#художник #англия #великобритания #портрет #женщина



Джордж Данлоп Лесли. Жанровые сцены.

Джордж Данлоп Лесли. Тихие англичанки.

Джордж Данлоп Лесли. Тихие англичанки.

Джордж Данлоп Лесли. Тихие англичанки.

Джордж Данлоп Лесли. Тихие англичанки.

Джордж Данлоп Лесли. Тихие англичанки.

Джордж Данлоп Лесли. Тихие англичанки.

Джордж Данлоп Лесли. Тихие англичанки.

Джордж Данлоп Лесли. Тихие англичанки.

Первая персональная выставка George Dunlop Leslie состоялась в 1859 году.

В 1884 году семья художника поселилась на берегу Темзы в городке Валлингфорде. В этот период своей жизни Джордж Данлоп Лесли написал несколько художественных книг, которые сам и иллюстрировал. Кроме того, писал книги по истории Великобритании, истории академии живописи.

Портреты.

Умер художник в феврале 1921 года.

Источник.

Женские образы в живописи.

Жозефина Уолл. Коллажи-миражи

Прекрасно, когда с первого взгляда понятно, что изображено на картине. Изумительно, когда понимаешь, что на картине есть множество деталей, позволяющих возвращаться к осмотру снова и снова. Восхительно – то чувство, которое остается на душе после картин Жозефина Уолл.

…которые направляют мою руку. Летисия Банегас.

Летисия Банегас (Летиция Изабель Банегас Гомес (Leticia Banegas) – гондурасский художник. Родилась в городе Тегусигальпа, 10 июня 1978 года. Имеет степень в области графического дизайна из колледжа Центр дизайна, архитектуры и строительства (CEDAC).

Сверхественный сюр. Кейси Велдон (Casey Weldon)

Бруклинский художник Кейси Велдон (Casey Weldon) специализируется на сюрреальной мрачной тематике. Его последняя серия посвящена женщинам, их ощущениям и сверхъестественным способностям.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Роза Фернандес. Авангардный реализм.

А бывает реализм арьергардный? Да? Пишут, что “Роза Фернандес (Rosa Fernandez) – начинающий испанский художник, пишущая в фигуративном стиле и стиле авангардного реализма.”

Роза Фернандес. Авангардный реализм.

Начало увлечения живописью лежит в детстве. Тогда она была самоучкой. Росла в окружении оливковых деревьев и природы, красоту которой считала нужным запечатлеть.

#художник #испания #авангард #реализм



Роза Фернандес. Авангардный реализм.

Роза Фернандес. Авангардный реализм.

Роза Фернандес. Авангардный реализм.

Роза Фернандес. Авангардный реализм.

Роза Фернандес. Авангардный реализм.

Роза Фернандес. Авангардный реализм.

После получения образования в качестве учителя в начальной школе, наряду с материнством, она решает повысить свой уровень художественной подготовки. Именно в этот момент нагрузка на неё резко увеличивается, она понимает, что очень важно посещать художественные мастерские, где можно встретить интересных творческих людей, познакомится с различными новыми техники и поделиться опытом с другими художниками.

Роза Фернандес. Авангардный реализм.

“Спустя очень непродолжительное время самовыражение через живопись становится жизненной необходимостью, становясь чем-то необходимым для моего дня. Своими картинами я намерена выразить суть нашего общества не только красотой, но и темами, которые нам преподносит жизнь, и над которыми мы, как общество, должны работать”.

Страница Розы Фернандес.

Источник.

Реализм бывает разный.

Иван Славинский. Фантастический реализм.

Художник работает в жанре фантастического реализма, т.е. живописец создаёт новую реальность с помощью метафор, сложных художественных композиций, богатой палитры красок.

Дэвид Бауэрс. “Realism with an edge”. Реализм с краем.

На первый взгляд, работа Бауэрса возвращает вас в давно ушедшие периоды живописи. Это связано с его методами, которые напоминают методы работы старых мастеров, в частности голландцев 17 века. Дэвид изучал их творчество в течение многих лет, чтобы разработать свою технику, которая состоит из нескольких слоев, называемых остекление и Алла Прима.

Ю Ченг Хонг. Что-то между реализмом и аниме.

“Мой художественный стиль что-то между реализмом и аниме. Он сочетает в себе смешение фантастики и китайские элементы.”


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Фабиан Перез. Женщина. Страсть. Танец.

Писатель и художник Фабиан Перез (Fabian Perez) родился в Буэнос-Айресе в ноябре 1967 года. В возрасте 22 лет покинул родину и поселился в Италии. Семь «итальянских» лет занимался живописью и литературным творчеством, увлёкся Востоком и перебрался в Японию. Однако, жизнь на Востоке оказалась не такой увлекательной, как это виделось из Италии, и Фабиан Перез уехал в США.

Фабиан Перез. Женщина. Страсть. Танец.

В настоящее время Fabian Perez живёт и работает в Лос-Анджелесе.

#художник #аргентина #италия #сша #портрет #женщина #танец #страсть



Фабиан Перез. Женщина. Страсть. Танец.

Фабиан Перез. Женщина. Страсть. Танец.

Фабиан Перез. Женщина. Страсть. Танец.

Фабиан Перез. Женщина. Страсть. Танец.

Фабиан Перез. Женщина. Страсть. Танец.

Фабиан Перез. Женщина. Страсть. Танец.

Художник пишет свои картины акрилом. И этот выбор не случаен. Акрил быстро сохнет, что позволяет импульсивному художнику быстро изменять рисунок в соответствии с настроением и видением. Его работы – это буря эмоций, дремлющий вулкан, взрыв чувств.

Сайт Фабиана Переза.

Источник.

Истории о танце.

Роб Вудкокс. Танцы в небе.

Роб Вудкокс наделяет танцоров сверхспособностями, переставляя их в редакторе, как кусочки головоломки. Результатом являются мощный абстрактный рой скульптур человеческой энергии. Танцоры Роба Вудкокса вышли за пределы физического порога. Воистину невозможные подвиги человеческого тела. 

Дастин Йеллин. Танцоры.

Картина? Несколько десятков картин на акриловом стекле, объединенных одним каркасом. Серия из пятнадцати работ которую создал Дастин Йеллин по заказу нью-йоркского Балета.

Страсть и нежность. Рикардо Санц.

Картины испанца Рикардо Санц для меня как фотографии настроения. Фотография передает реальность, а эти картины – чувства. Смотрю и понимаю, что уже в следующий момент всё будет уже совершенно иначе. И абсолютно другое ощущение спокойствия и размеренности от второй группы картин. Весьма разнообразный мастер.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Цзыцянь Лю. Тысяча зеркал.

Цзыцянь Лю училась в Лондоне и Сиднее и получила высшее образование по специальности “управление коммуникациями”.

Цзыцянь Лю. Тысяча зеркал.

Зашёл в её инстаграм, а там — “тысяча и один способ красиво сфоткать круглое зеркало”. Уже только за это уважаю.

#фотограф #китай #женщина #зеркало #портрет



Цзыцянь Лю. Тысяча зеркал.

Цзыцянь Лю. Тысяча зеркал.

Цзыцянь Лю. Тысяча зеркал.

Мой знакомый немного занимается коммерческой фотографией, и когда его просят в пределах одной студии художественно снять тарелку еды в 15–ти разных интерьерных ситуациях, то уже после 5-й идеи он начинает рвать волосы на голове.

Цзыцянь Лю. Тысяча зеркал.

Цзыцянь Лю. Тысяча зеркал.

Источник.

О портрете…

Дмитрий Булгаков. Меня выбрал портрет.

Из всех жанров Дмитрий Булгаков предпочитает портрет, а из всех разновидностей портрета – жанровый постановочный. Работу с естественным светом считает самой завораживающей и бесконечно интересной.

Девичьи портреты Майкла Волошиновича

Женский портрет – это особый жанр. Не каждый фотограф может правильно снимать лица прекрасных девушек и создавать из них выразительные снимки, которые смогут удивлять и поражать зрителя своей красотой. Можно сказать, что съёмка девушек – это особый жанр фотографии, который требует знания определённых секретов, умения пользоваться приёмами ретуши и так далее. Майкл Волошинович – это  тот фотограф, который обладает таким искусством в совершенстве.

Эллен Роджерс. Магия плёночных фотографий.

Работы Эллен Роджерс, наполненные призрачной красотой, больше похожи на живопись, чем на фотографию. Она увлеклась друидическими и руническими учениями, очарована религией, оккультизмом и мифологией. Все эти интересы Роджерс многое объясняют в её фотографиях, которые кажутся столь же осязаемыми, сколь и таинственными.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Уршула Текели. Между войнами.

Художественный стиль а-ля Арт-Декос формировался у Уршула Текели (Urszula Tekieli) под влиянием картин Тамары де Лемпицки, Ежи Новосельского, Зофьи Стриженской, а также картин в стиле Ар-Деконаписанных в начале прошлого века.

Интерес художницы вращается вокруг произведений искусства, созданных между двумя мировыми войнами.

#художник #польша #портрет #ардеко



Уршула Текели. Между войнами.

В 2005 году Уршула Текели получила ученую степень в художественном институте искусств, Филиале университета Силезии в городе Цешин, по специальности графический дизайн. В настоящее время работает в области живописи и графического дизайна. Ее картины находятся во многих галереях и частных коллекциях в Польше и Европе.

Сайт Уршулы Текели.

Источник.

Ар-деко. Стиль живописи? Стиль жизни.

Катерина Абель. Красота и нежность ар-деко.

Художник Катерина Абель (Catherine Abel) совсем недавно начала заниматься живописью профессионально. В интернете распространена легенда, что в 2000 году будущая художница приехала в Париж, а после Парижа путешествовала по Италии. Она была просто очарована увиденными в Европе картинами мастеров эпохи Возрождения.
В последующем Катерина утверждала, что именно мастера Возрождения помогли ей найти свою технику живописи и пробудили желание показать женское тело, как эталон красоты и грации.

Энох Боллес. Пин-ап в стиле ар-деко.

Энох Боллес (1883-1976) был одним из самых известных художников искусства эпохи ар-деко. Девочки-чаровницы Эноха были забавными и сексуальными, часто провокационными в своих позах, но время от времени впадали в смущенное или слегка застенчивое настроение.

Тамара Лемпицка. Секс, наркотики, ар-деко.

Блистательная, с присущим только ей уникальным художественным почерком, Тамара Лемпицка, как звезда появилась на небосклоне истории искусства, ярко вспыхнув в период буреломного времени, ломавшего судьбы не только людей, но и целых стран.

Тамара Лемпицка, она же “Дива Арт-Деко”, она же “Икона эпохи Джаза”, она же “Королева Модерна”, она – один из уникальных случаев, когда женщине-художнице удалось еще при жизни обрести свое место под солнцем. Миллионерша, светская львица, предвестница эпохи гламура, загадочная и экстравагантная, известная своими любовными похождениями как с мужчинами, так и с женщинами. Прекрасная Тамара. Она сделала себя сама, проявив исключительную волю и талант.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграмме.




Цзэн Чуаньсин. Бумажные невесты.

Цзэн Чуаньсин. Бумажные невесты.

Современный китайский художник Цзэн Чуаньсин (Zeng Chuanxing) – известен своими портретами женщин из этнических меньшинств. Однако наибольшую популярность ему принесла серия картин, под названием “Paper Bride” (Бумажная невеста). 

#китай #женщина #портрет #бумага #реализм



Цзэн Чуаньсин. Бумажные невесты.

Цзэн Чуаньсин. Бумажные невесты.

Цзэн Чуаньсин. Бумажные невесты.

Цзэн Чуаньсин. Бумажные невесты.

Реалистические портреты Цзэна подчёркивают меланхоличную деликатность в характере его натурщиц. Работы художника выражают его мнение об эпохе после Мао, после культурной революции, а также к западному влиянию на китайскую культуру.

Цзэн Чуаньсин. Бумажные невесты.

Цзэн Чуаньсин. Бумажные невесты.

Он родился в 1974 году в Лончан, Китай. Работа Цзэн находится под влиянием окружающей среды, в которой он был воспитан, а также под влиянием изменений в культурной жизни Китая. Цзэн считает свою реалистическую работу средством выражения своих чувств и отношения к жизни. Окончив в 1998 году Центральный Университет национальностей в Пекине, художник продолжил самостоятельно оттачивать приемы западной масляной живописи. Его работы выставлялись в Пекинском художественном музее Янь-Хуан, музее Хунань в Чанше и художественном музее Гуандун в Гуанчжоу в Китае. В настоящее время художник живет и работает в городе Чанде, Китай.

Хотите узнать больше.

Источник.

О китайских художниках.

Необычный китайский художник Chen Chong Ping

Китайская живопись – не обязательно тихие, спокойные акварели с изображением панд и лотосов, деревьев и заснеженных гор на горизонте. Это еще и яркие, солнечные картины с изображением… да чего угодно, что только придет в голову автору изобразить на холсте. Известный китайский художник по имени Chen Chong Ping изображает девушек. Причем девушек в национальной одежде, и нарисованы они в эксклюзивной, особенной манере автора.

Классическая китайская живопись, немного манга и совсем немного аниме

Сложно сказать, что это портреты в понимании западной школы живописи. Но, они полны легкого изящества. И, безусловно, свой колорит вносят просто невероятные костюмы девушек. Классическая китайская живопись, немного манга и совсем немного аниме
Дер Джен родилась в 1974 году. Училась в педагогическом университете на Тайване. Занимается иллюстрированием книг, всевозможных игр и восточных календарей.

Котята в китайской живописи

Любовь к этим мягким пушистым зверькам, как и нелюбовь, — это чувство вечное. Кому-то нравится, а кто-то и на дух не переносит этих милых (или не очень) пушистых хищников. Но особое место занимают котята в китайской живописи


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграмме.




Ан Хи. Прекрасные незнакомки.

Ан Хи известен как представитель романтического направления в живописи. Особенно хорошо у него получаются женские образы.

Ан Хи. Прекрасные незнакомки.

Художник Ан Хи (An He) родился в китайском городе Гуанчжоу в 1957 году. Окончил колледж изящных искусств в родном городе и иммигрировал, в 1985 году, в США.

#художник #женщина #портрет #китай #сша



Ан Хи. Прекрасные незнакомки.

Его родители были художниками, кроме того отец,  преподавал искусствоведение в университете Гуанчжоу. Он с детства приучал сына к живописи. Собственно говоря, он и стал его первым учителем.

Ан Хи. Прекрасные незнакомки.

Ан Хи. Прекрасные незнакомки.

Источник.

О эти восточные красавицы…

Лю Йуньшен. Сказочный Тибет. Художник Лю Йуньшен родился 1937 году в провинции Шаньдун на востоке Китая. Окончил Академию изящных искусств, завоевал множество профессиональных наград. В Китае Лю считается народным художником.

Чин Нгуен Кхак. Самые чистые оттенки. Вьетнамский художник Чин Нгуен Кхак (Chinh Nguyen Khac) родился в 1984 году в Ханое, Вьетнам. В 2006 году он окончил Ханойский университет изобразительного искусства. Чин член Ассоциации изобразительных искусств Вьетнама.

“Мой образовательный и творческий опыт, с выставками в различных формах и работа с различными медиа, включая, инсталляции, перформансы, видеоарт, лакировку – дал мне большой опыт работы в сфере искусства и позволил разработать собственный способ выражения, раскрыть себя и перейти в более широкий мир живописи, с его туманным страданием, но привлекательной красотой, состоящий из сочетания разнообразных материалов, цветов и возвышенных эмоций.

С помощью своих картин я хочу выразить на холсте свои чувства, свои мысли и показать все стороны своей души. От природных пейзажей до портретов, от людей и их повседневной деятельности до изысканных идей и смутных чувств… Я хочу выразить все, используя самые личные чувства и самые чистые оттенки”.

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие. Сирийская художница Рахаф Дк Албаб (Rahaf Dk Albab), проживающая в городе Дамаске, смогла обратить внимание зрителей на свои удивительные работы, выполненные акварелью. Художница часто соединяет в своих произведениях различные методы рисования, цифровые графические эффекты, рисунок от руки, но любимым средством для неё является акварель. Акварель стала основой её творческой деятельности, основным средствам для художественного самовыражения.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграмме.




Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие.

Сирийская художница Рахаф Дк Албаб (Rahaf Dk Albab), проживающая в городе Дамаске, смогла обратить внимание зрителей на свои удивительные работы, выполненные акварелью. Художница часто соединяет в своих произведениях различные методы рисования, цифровые графические эффекты, рисунок от руки, но любимым средством для неё является акварель. Акварель стала основой её творческой деятельности, основным средствам для художественного самовыражения.

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие

#художник #сирия #акварель #портрет #женщина



Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие.

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие

Страница Рахаф Дк Албаб в Инстаграм.

Нежная – как акварель.

Лим Цзи Вэй – акварель и цветы. Картины художницы выполнены акварелью. Особенностью её самобытного творчества является одна деталь. Свои рисунки она дополняет лепестками цветов.

Танакорн Чаиджинда. Акварель из Таиланда. Художник Танакорн Чаиджинда (Thanakorn Chaijinda) родился в провинции Чиангмай в 1956 году. Выучился на архитектора и во время учёбы увлёкся живописью. 25 лет Танакорн Чаиджинда проработал архитектором, а потом вернулся в родной городок и начал писать акварели.

Елена Швед. Лошади. Акварель. Гранж-арт. Техника создания картин Елены Швед отличается от привычных для нас направлений изобразительного искусства. Секрет оригинальности её работ заключается в том, что она использует акварели с высоким количеством воды. В результате получается, что любая палитра, созданная автором настолько прозрачна, что для определения какого-нибудь цвета нужно нанести его несколько раз.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Шарлотта Лебретон. Она обожает кино.

Француженка, художница, профессиональный иллюстратор Шарлотта Лебретон (Charlotte Lebreton) — она обожает кино. И в свободное время рисует 3D-портреты любимых героев.

Шарлотта Лебретон. Она обожает кино.

Правда, в основном она отдает предпочтение женским персонажам, которые у нее получаются особенно яркими и живыми.

#художник #франция #портрет #кино #женщина



Шарлотта Лебретон. Она обожает кино.

Шарлотта Лебретон. Она обожает кино.

Шарлотта Лебретон. Она обожает кино.

Шарлотта Лебретон. Она обожает кино.

Шарлотта Лебретон. Она обожает кино.

Шарлотта Лебретон. Она обожает кино.

Шарлотта Лебретон. Она обожает кино.

Шарлотта Лебретон. Она обожает кино.

Шарлотта Лебретон. Она обожает кино.

Шарлотта Лебретон. Она обожает кино.

Шарлотта Лебретон. Она обожает кино.

Шарлотта Лебретон. Она обожает кино.

Шарлотта Лебретон. Она обожает кино.

Шарлотта Лебретон. Она обожает кино.

Шарлотта Лебретон. Она обожает кино.

Страница Шарлотты Лебретон.

Мультяшки бывают разные.

Bored Panda: если бы мультяшки. Прелесть мультипликации в том, что главные герои могут быть кем угодно и какими угодно. В том числе животными, роботами, автомобилями, едой, бытовой техникой и даже губками. Ограничений нет, есть только фантазия художника. Мы с детства привыкли к говорящим кроликам и тостерам, но никогда не задумывались, как любимые персонажи выглядели бы в образе человека. Художники на портале Bored Panda делятся своим видением главных героев мультфильмов, а мы смотрим и думаем, насколько предложенные образы совпадают с нашими ощущениями.

15 толстых супергероев. Супергероям для своих подвигов необходимо очень много сил и энергии, поэтому они довольно много едят. Но есть подозрение, что когда они не помогают людям, едят они всё равно много. Видимо привычка у них такая. Поклонник комиксов из Бразилии Карлос Фрагуас (Carlos Fraguas) даже нарисовал как супергерои выглядели бы толстыми.

Симона Бонафини. Селфи диснеевских героев. Фотка у зеркала, селфи, себяшечка… Словно безумие охватившее социальные сети. Интересно, а если бы у героев мультфильмов Диснея были бы современные телефоны, сумели бы они удержаться от моды? Вряд ли, гоаорит нам итальянская художница Симона Бонафини (Simona Bonafini) в своей новой серии рисунков. Посмотрим?

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.