Дилан Иакин. Это было дешевле.

Да-да, дешевле. Дилан Иакин закончил университет Озаркс в Кларксвилле (Арканзас, США) по специальности скульптурное искусство. Но потом решил заниматься фотореализмом, поскольку карандаш и бумага дешевле чем изобразительная керамика.

Представить себе боюсь чтобы мог наваять этот парень, будь у него достаточно средств. Шутка. Но в каждой шутке.. Вы же помните.

https://www.dylaneakin.com/
Д. Иакин (Dylan Eakin) https://www.dylaneakin.com/



Дилан, по его собственным словам, человек достаточно нерешительный. Впрочем люди решительные выбирают, как принято считать, менее творческие профессии.

Впрочем есть у этой медали и обратная сторона – Иакин поступил в колледж, чтобы впечатлить девушку-мажора, в которую был влюблён. Шерше ля фам. Правда о девушке художник говорит только в прошедшем времени. Ох уж эти мажоры )))

https://www.dylaneakin.com/
Д. Иакин (Dylan Eakin) https://www.dylaneakin.com/

В начальных классах художественного колледжа занимался именно рисованием, но не более ка хобби. Основным направлением творчества молодого художника стала скульптура. И я так понимаю работы эти были далеки от реализма.

Моим первым произведением была попытка создания эмоциональной субстанции в скульптуре « Достоинство женщины на смертном одре». Я не помню, что случилось с этим куском, у меня плохое предчувствие, что он на свалке.

Никакого романтизма, как вы понимаете.

https://www.dylaneakin.com/
Д. Иакин (Dylan Eakin) https://www.dylaneakin.com/

Говоря про свои фотореалистичные рисунки карандашом Дилан называет себя самоучкой.

Я считаю себя самоучкой, и я был бы совершенно потерян, если бы меня попросили нарисовать фигуру из жизни.

В создании работ художника больше интересует сам процесс, чем конечный продукт. Процесс создания рисунка как исследование среды, упражнение в точности и самодисциплине, попытка спроектировать себя и свои инструменты для воспроизведения процесса работы машины.

https://www.dylaneakin.com/
Д. Иакин (Dylan Eakin) https://www.dylaneakin.com/

Дилан Иакин. Долгий путь.

Художник считает что ему ещё только предстоит пройти долгий путь самообучения и развития (Дилан чрезвычайно критически относится к своим успехам и многочисленным наградам). И это стремление к совершенству гарантирует ему, что впереди всегда есть еще один рубеж, поэтому всегда есть причина оставаться занятым.

https://www.dylaneakin.com/
Д. Иакин (Dylan Eakin) https://www.dylaneakin.com/

Время работы над картиной может сильно варьироваться. Каждый раз, когда Дилан выясняет, как сделать процесс более эффективным и быстрым он добавляю новый усложняющий элемент, который может всё усложнить. Но в среднем на портрет 18 x 24 дюйма (около 45 x 60 см) уходит восемь дней интенсивной работы.

https://www.dylaneakin.com/
Д. Иакин (Dylan Eakin) https://www.dylaneakin.com/

Самая трудная вещь для Иакина – это легкие текстуры на светлых поверхностях. Для этого требуется очень тонкая рука и огромное количество терпения.

И есть то, что он считает до сих пор невозможным. Не сложным, а именно невозможным. Нет способа заставить двумерный рисунок углем излучать свет. Дилану потребовалось несколько лет, чтобы смириться с этим.

https://www.dylaneakin.com/
Д. Иакин (Dylan Eakin) https://www.dylaneakin.com/

Его студия

Дилан Иакин – экстремальный домосед, и сейчас его студия рисования – его спальня. При этом в процессе работы художник действительно отгораживается от всего мира. Старается, чтобы процесс создания картины шёл непрерывно, поэтому в процессе работы, вероятно, никто и нигде не сможете его найти. Ни друзья, ни семья. Он здесь и он в творчестве. Физически оставаясь в своей комнате, он далеко.

https://www.dylaneakin.com/
Д. Иакин (Dylan Eakin) https://www.dylaneakin.com/

Лично мне для понимания гиперреализма (фотореализма) всегда хотелось бы увидеть и сравнить работу мастера и модель. Сколько в этих работах от “реализма” и сколько “художественного”. Иакин честно сознаётся, что ему важна техническая составляющая, сам процесс замены человеком механизма, замена биологическим существом процесса механического.

https://www.dylaneakin.com/
Д. Иакин (Dylan Eakin) https://www.dylaneakin.com/

Но есть ли в этих работах что-то от самого художника. Эти эмоции – эмоции моделей, живых людей или это привнесено художником, додумано им, добавлено на лица людей. Не знаю. И в интервью (которые Дилан не скупится раздавать каждый раз после вручения очередной награды) ответа на свой вопрос я не нашёл.

https://www.dylaneakin.com/
Дилан Иакин (Dylan Eakin) https://www.dylaneakin.com/

Как вы думаете – перед нами ремесленник? новатор? экспериментатор? коммерсант? Готов обсудить в комментариях или в в Моём мире,  Одноклассниках,  Фейсбуке,  Вконтакте,  Твиттере,  ИнстаграмеТелеграммеЯ.Мессенджере.

Традиционно прошу поддержать развитие проекта:


Спасибо!

И традиционные ссылки на других художников:

Гвидо ван Хельтен. Монохромный фотореализм.

Роза Фернандес. Авангардный реализм

Джеймс Булло. Реализм и абстракция.




Томас Гарт Бентон. Родившийся в Миссури.

Неожиданное имя. Удивительные картины на стыке импрессионизма и модерна. Новый термин – “регионализм”, как значительное художественное явление в американской живописи первой трети XX века. Всё это мне подарил Томас Гарт Бентон. А я поделюсь с Вами.

Семья.



Томас Бентон родился в состоятельной семье депутата палаты представителей США и адвоката, дед его был сенатором США (также Томас Гарт Бентон). 

Жатва пшеницы.

Детство будущего художника проходило как в Миссури, так и в столице страны Вашингтоне.

Ружья.

Вопреки планам отца, надеявшегося на политическую карьеру для сына, Бентон выбрал живопись. Мать поддерживала его финансово и морально, чтобы он мог заниматься искусством.

Убийство.

Во время Первой мировой войны он служил в ВМС США и был направлен в Норфолк, штат Виргиния. Здесь занимался созданием ослепляющего (защитного) камуфляжа для американских кораблей.

Женщина в белом.

Томас Гарт Бентон. Слава.

В 1932 году происходит качественный скачок, который принес Бентону славу в ближайшие годы. К выставке «Век прогресса» в Чикаго в 1933 году ему было поручено создать настенные росписи, которые представляли бы штат Индиана. Однако работа Бентона вызывала ряд споров. Он изображает не только обычных или известных людей штата, но и представителей Ку-клукс-клана.

Джентельмен в костюме.

В 1935 году Бентону было поручено создать серию фресок для Капитолия штата Миссури в Джефферсон-Сити. Фрески под названием «Социальная история Миссури» представляют собой 13 панелей со сценами основания и истории штата Миссури. Он поселился в Канзас-сити, заняв должность преподавателя в Художественном институте.

Лестница.

На своих полотнах Томас Бентон показывал сцены из повседневной жизни простых американцев, зачастую из родного ему Среднего Запада. Особенно ярки и удачны картины сельской жизни, изображающей будни доиндустриальной эпохи. Его работы часто отображают меланхолию, отчаяние и красоту жизни маленького города.

Лодка у берега.

Меня картины Томаса Гарта Бентона прямо таки поразили своей округлостью. Я в восторге от работ Тамары Лемпицки и Катерины Абель. Странным образом у меня переплетается ар-деко, модерн и нуар. Вероятно на их фоне жизнь моя кажется более яркой, острой, насыщенной.

Покрашенный забор.

С удовольствием узнал, что Томас иллюстрировал романы Марка Твена и Джона Стейнбека. Особенно про Твена было приятно. А то иногда кажется, что этот американский писатель известен только в СССР.

Автопортрет.

Насколько я понял Бентон экспериментировал и с другими направлениями, но здесь как говорится дело вкуса отбирающего иллюстрации.

Как Вам работы Бентона? Если есть желание, готов обсудить в комментариях, в Моём мире,  Одноклассниках,  Фейсбуке,  Вконтакте,  Твиттере,  ИнстаграмеТелеграммеЯ.Мессенджере.

Есть возможность – поддержите проект материально.



Тамара Лемпицка. Секс, наркотики, ар-деко.

Катерина Абель. Красота и нежность ар-деко.

Майкл Лисовски: От нуара до фантастики




Шаги космической гонки. Фрэнк Тинсли.

Фрэнк Тинсли. Человек двух веков. Разглядывая его работы сравниваю с нашим веком. Стремительными шагами мчащийся вперёд наш XXI не любит оборачиваться назад. Некогда. Только врерёд. К новым, как их там… не помню…. Но вперёд.

Frank Tinsley https://www.pulpartists.com/Tinsley.html
Frank Tinsley https://www.pulpartists.com/Tinsley.html

А меж тем, в середине прошлого века было множество интересных мастеров и пера и кисти/карандаша незаслуженно забытых в наши дни.



Frank Tinsley https://www.pulpartists.com/Tinsley.html
Frank Tinsley https://www.pulpartists.com/Tinsley.html

Фрэнк Тинсли (1899-1965) после окончания школы в 1917 году, работал учеником художника в исследовательском отделе музея Метрополитен в Нью-Йорке (Metropolitan Museum of Art). C 1928 года он начинает сотрудничать с рядом журналов и издательств как нештатный иллюстратор и художник обложек. В 1942 году был автором серии газетных комиксов. В пятидесятых Тинсли написал и проиллюстрировал ряд статей для “Меканикс иллюстрейтид” (Mechanix Illustrated).

Frank Tinsley https://www.pulpartists.com/Tinsley.html
Frank Tinsley https://www.pulpartists.com/Tinsley.html

Среди многих художников, работавших и продолжающих творить в жанре фантастики рисунки Фрэнка Тинсли отличаются особым колоритом. Его до сих пор берут в качестве примера дизайнеры и художники переосмысливающие рисунки в качестве концептов. А это о многом говорит.

Frank Tinsley https://www.pulpartists.com/Tinsley.html
Frank Tinsley https://www.pulpartists.com/Tinsley.html

Серия работ Тинсли под названием “Шаги космической гонки”, которая была выполнена для серии рекламных объявлений American Bosch Arma Corporation, публиковалась в некоторых печатных изданиях США и принесла его создателю большую известность. То было время мечты о Космосе. Казалось ещё немного и “на пыльных дорожках далёких планет”…

Frank Tinsley https://www.pulpartists.com/Tinsley.html
Frank Tinsley https://www.pulpartists.com/Tinsley.html

На основе рисунков Тинсли создавались многочисленные “перирисовки”, использовавшиеся для почтовых марок. Рисунки, опубликованные в 1959-1961 гг., отличались не только оригинальной манерой рисования, но и подбором цветовой гаммы – она была преимущественно желто-черно-белая.

Frank Tinsley https://www.pulpartists.com/Tinsley.html
Frank Tinsley https://www.pulpartists.com/Tinsley.html

Фрэнк Тинсли. Мастер на все руки.

Художники в те годы были “мастерами на все руки”. В частности в “Шагах космической гонки” Фрэнк Тинсли писал и тексты, объяснявшие читателям, что именно нарисовано на иллюстрациях.

“Собранные в космосе спутники будущего – сложные инженерные сооружения, поэтому на них могут происходить аварии, они могут сталкиваться с другими искусственными космическими объектами, могут быть атакованы или захвачены противником во время военных действий. Но вероятней всего встречи с метеоритами. Когда это случится, спасательные лодки благополучно доставят экипажи спутников обратно на Землю.

На рисунке «Спасение в космосе» Тинсли, с присущей ему инженерной дотошностью, изобразил одну из таких спасательных капсул и расписал последовательность действий при спасении в космосе:
1. Члены команды надевают скафандры, переходят в неповреждённый модуль и ждут, когда давление выровняется.
2. По сигналу «Покинуть корабль», запускаются ракеты малой мощности, расположенные по периметру герметичной капсулы, и она покидает станцию (на иллюстрации – вверху справа).
3. Действуя по сигналам компьютера, тормозные ракеты изменяют скорость капсулы и сводят её с орбиты. (Передний план. Обратите внимание на детали теплозащиты, люки и крышки, за которыми находятся парашюты).
4. Когда капсула входит во внешнюю атмосферу, тепловой экран защищает астронавтов.
5. Выпускаются четыре парашюта, они действуют, как аэродинамические тормоза.
6. Капсула приводняется, надувные баллоны заполняются воздухом. Эти баллоны удерживают капсулу на поверхности воды. Радиопередачи и яркий зонтик служат визуальной и радиолокационной целью для спасателей. Приводняющийся аппарат изображён в левой части рисунка.”

Frank Tinsley https://www.pulpartists.com/Tinsley.html

Середина прошлого века время разновекторное. Во многом милитаризованное. А кто был врагом в то время нельзя забывать. И частенько в работах Тинсли присутствуют бегущие в ужасе люди в фуражках со звездой. Из песни слова не выкинешь. Газеты во многом всего лишь отражение общества и не надо забывать об этом.

Frank Tinsley https://www.pulpartists.com/Tinsley.html

Фрэнк Тинсли. Человек своего времени.

При этом я не пытаюсь очернить Фрэнка. Ни в коей степени. Я пытаюсь удержать своих читателей от обожествления всего, рождённого и созданного под звёздно-полосатым.

Помните – художники и писатели – такие как и мы люди. И так же как и мы хотят кушать. Желательно три раза в день. Желательно вкусно.

Frank Tinsley https://www.pulpartists.com/Tinsley.html

Только некоторые при этом гонят откровенно коммерческий шлак, а другие чуть заглядывают за горизонт.
Вот тут Тинсли, как говориться, словно в воду глядел. «Уборка космического мусора» (1959). Уже сейчас околоземное пространство наполнено отработавшими своё спутниками и прочим мусором, который доставил ряд неприятностей ещё во время существования станции “Мир”.

Frank Tinsley https://www.pulpartists.com/Tinsley.html

И закончить хочу портретом Фрэнка Тинсли. Рождённого в веке XIX, творившем в веке XX, актуальном в веке XXI. Чтоб мы так прожили.

А увиденное готов обсудить в комментариях, в Моём мире,  Одноклассниках,  Фейсбуке,  Вконтакте,  Твиттере,  ИнстаграмеТелеграммеЯ.Мессенджере.

Понравилась запись – поддержите автора…


DVKradinov.ru

Алексей Липатов. Советский дизельпанк.

DVKradinov.ru

Андрей Ткаченко. Киберконцепт.

DVKradinov.ru

Салустиано. Интригующая концепция.




Эдвард С. Кертис. Наследие коренных американцев.

Фотограф и этнолог Эдвард С. Кертис провел более 30 лет, фотографируя коренных американцев и их традиции. В 1906 году, при спонсорстве J. P. Morgan, Кертис начал производство того, что должно было стать серией из 20 томов, содержащих 1500 фотографий коренных американцев.

Эдвард С. Кертис. Наследие коренных американцев.

Первоначально на этот проект было отведено пять лет, но амбициозный масштаб заставил Кертиса значительно превысить установленный срок. По первоначальным условиям спонсорства, Морган выплатил $75000 в течение пяти лет в обмен на 25 томов и 500 оригинальных гравюр. Этого было достаточно для того, чтобы Кертис купил свое снаряжение и совершать трудные путешествия в каждое племя, но деньги в итоге закончились.

#фотограф #этнолог #сша #америка #индейцы



Эдвард С. Кертис. Работа.

Эдвард С. Кертис. Наследие коренных американцев.

Эдвард С. Кертис. Наследие коренных американцев.

Эдвард С. Кертис. Наследие коренных американцев.

В течение более чем трех десятилетий Кертис был в движении, живя среди различных племен. За это время он успел сфотографировать известных коренных американцев, таких как Джеронимо, Красное Облако, Лекарская Ворона и вождь Джозеф. Кертис интересовался больше, чем просто фотографией, и хотел запечатлеть полный вид индейской культуры. Посетив более 80 племен, он создал 10000 записей языка и музыки коренных американцев, что, безусловно, является важным компонентом для сохранения наследия племен.

Эдвард С. Кертис. Наследие коренных американцев.

Эдвард С. Кертис. Наследие коренных американцев.

К ужасу Кертиса, Книга о североамериканских индейцах оказалась не такой успешной, как он предполагал, отчасти из-за начала Первой мировой войны, а также снижения интереса к культуре коренных американцев. Менее половины из запланированных 500 комплектов были напечатаны, и ученые скептически отнеслись к навыкам наблюдения Кертиса.

Эдвард С. Кертис. Оценка.

Лори Лоулор, автор книги Shadow Catcher: The Life and Work of Edward S. Curtis, видит это так. «Если судить по стандартам его времени, Кертис был далеко впереди своих современников в чувствительности, терпимости и открытости к культуре и образу мышления коренных американцев. Он стремился наблюдать и понимать, идя прямо к тем людям, о которых он делала снимки.”

Источник.

Фотография=история.

Мартин Чамби. Первый перуанский фотограф.

Мартин Чамби оказался в числе первых фотографов из Перуанских Анд и стал ведущим портретистом в Куско, открыв там фотостудию в 1920 году. Но, будучи коренным кечуа, он считал своим долгом документировать жизнь индейцев и наследие инкской культуры. Мартин путешествовал по Андам, снимал пейзажи, руины Мачу-Пикчу и традиции местных жителей.

Курт Хаттон. Основатель фотожурналистики.

Фотограф Курт Хаттон (или Курт Хюбшманн) родился в Германии в 1893 году. Он начал карьеру фотографа в немецком агентстве Dephot, а в возрасте 41 года переехал в Англию и стал работать в издании Weekly Illustrated. Именно в Англии Хаттон стал одним из основателей новостного еженедельного журнала Picture Post. Журнал публиковал его фотографии, которые впоследствии были признаны культовыми.

Альфред Эйзенштадт. Уловить момент повествования.

Лица. Лица людей. Людей простых и знаменитых. Простых людей в необычных ситуациях и знаменитостей в обыденных условиях. Работы Эйзенштадта стали определяющими в истории фотожурналистики. Он делал неформальные портреты королей, диктаторов, учёных, спортсменов и кинозвёзд, а также чутко изображал простых людей в будничных ситуациях. Альфред Эйзенштадт говорил, что его цель: «Найти и уловить момент повествования».


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Павел Терешковец. “Белая тишина”.

Павел Терешковец родом из Гомеля. В 2012 году переехал в Сан-Франциско. Фотографией увлёкся с детства, сейчас снимает для журналов, предпочитает заниматься личными художественными фотопроектами. Первый снимок из серии «Белая тишина» создал в 2011 году. Некоторые кадры сделал в Белоруссии, другие – уже в Штатах. У фотографа есть безотказный источник вдохновения – это музыка. «Белую тишину» он создавал под Pink Floyd.

Павел Терешковец. "Белая тишина".

Один из таких проектов, над которыми работаешь много лет, позволяя каждой фотографии вызревать сначала в мыслях.

#фотограф #белоруссия #беларусь #сша #америка #штаты #тишина



Павел Терешковец. “Белая тишина”.

Павел Терешковец. "Белая тишина".

Частые путешествия повлияли на формирование аутентичного стиля фотографа. Дело не столько в разных странах и местах, – а побывал Терешковец со своими старыми советскими фотокамерами почти по всей Европе, в Израиле, Иордании, Северной Африке и США – сколько в расстоянии от дома, в отдалённости, которую он ощущал в поездках. Отсюда одинокие пейзажи, бесконечные поля и ведущие в неизвестность дороги.

Павел Терешковец. "Белая тишина".

Его проекты пронизывают темы одиночества, изоляции и пустоты, что особенно очевидно в «Белой тишине». Но тема уединения не обязательно должна быть мрачной. Терешковец говорит:

Его проекты пронизывают темы одиночества, изоляции и пустоты, что особенно очевидно в «Белой тишине». Но тема уединения не обязательно должна быть мрачной. Терешковец говорит:

Павел Терешковец. "Белая тишина".

«Мне определённо нравится одиночество. Когда есть только вы, ваши мысли и ваше воображение. Знаете, это чувство, когда после просмотра фильма выходите из кинотеатра, и всё кажется слегка ненастоящим? Вы настолько под впечатлением, что не можете воспринимать реальность так, как привыкли, и видите её по-другому. Или когда читаете книгу и не можете выбросить её из головы. Думаю, с хорошими фотографиями должно быть так же. Они должны оставлять человека в безмолвии, наводить на раздумья и удивлять. В проекте “Белая тишина” я коснулся и тёмных сторон человеческой природы. Она меня всегда удивляла. Вы никогда не знаете, на что способна ваша тёмная сторона, и это пугает. Но это часть человеческой натуры, и лучший способ с ней справиться – так или иначе с ней столкнуться. Я хотел, чтобы серия получилась прекрасной…»

Павел Терешковец. "Белая тишина".

Павел Терешковец. "Белая тишина".

Другие работы Павла Терешковца можно найти на его сайте, в Facebook и Instagram.

Источник.

Никакой депрессии. Тишина.

Даниэль Коваловский. Зелёная тишина.

«Тишина – вот что я ищу в таких местах. Ищу бесконечное в тишине. Ищу начало в бесконечном. Своё начало. Когда я хожу среди деревьев, я могу дышать по-настоящему, мне кажется, я дышу вместе с природой. Здесь особая тишина, олицетворяющая великую силу. В ней можно почувствовать нечто вроде величия и миролюбия, соразмеримого с постоянно расширяющейся жизнью», – описывает свои впечатления фотограф.

…и тишина! Альберт Беляев.

Изумительные фотографии привёз Альберт Беляев из путешествия по Карелии. Очень-но умиротворительно-размышляюще-настраивательные…

Черно-белый магнетизм Джуничи Хакояма

Геометрически выверенные, холодные. Или эмоциональные, остро передающие одиночество в огромных пространствах. Черно-белый магнетизм Джуничи Хакояма волшебен. Я для себя не смог определиться с чувствами, которые вызывают работы Джуничи Хакояма. Подписался на его обновления в Фейсбук, буду посмотреть.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Лео Респландор. Очарование ночи.

Лео Респландор (Leo Resplandor) — талантливый фотограф-самоучка и астрофотограф, который родился в Маниле, Филиппины, а в настоящее время живет и работает в районе Бейвью в Сан-Франциско, Калифорния. Лео специализируется главным образом на пейзажах, природе и астрофотографии.

Лео Респландо. Очарование ночи.

#фотограф #филиппины #сша #звёзды #небо



Лео Респландор. Очарование ночи.

Лео Респландо. Очарование ночи.

Лео Респландо. Очарование ночи.

Лео Респландо. Очарование ночи.

Лео Респландо. Очарование ночи.

Лео Респландо. Очарование ночи.

Лео Респландо. Очарование ночи.

Лео Респландо. Очарование ночи.

Сайт Л.Респландо.

Фотографы в ночи.

Микко Лагерстедт, потрясающе фотографирующий ночь

Фотограф-самоучка Микко Лагерстедт (Mikko Lagerstedt) потрясающе фотографирует ночь. Сам он объясняет свою страсть гибелью хорошего друга. Печальное событие, но прекрасные работы… Прекрасный способ почтить память хорошего человека.

Даррен Пирсон: Фонарь мой карандаш, ночь – моё полотно…

Всё плохо, всё пропало, опустились руки. А ты попробуй что-нибудь сделать. Не собирай помои со страниц интернета и с экранов ТВ. Твори, выдумывай… Фотограф и художник из Лос-Анжелеса, Даррен Пирсон (Darren Pearson), работающий под псевдонимом Darius Twin, создает оригинальные работы, при помощи неонового света. Фотоаппарат, фонарик, ночь и фантазия….

Анри Престес. Они движутся по ночам.

«They Drive by Night» − так называется серия снимков, которую создал фотохудожник и кинооператор Анри Престес (Henri Prestes). В этих таинственных пейзажах отражается тревожное чувство, возникающее у каждого водителя, путешествующего в ночное время по пустынной и туманной сельской местности.

Цикл был сделан в малолюдных лесистых местах Португалии и Испании. Автор попытался не только передать жутковатое ощущение опасности, возникающее во время ночной езды по незнакомой дороге, но и придать неподвижному кадру некую «кинематографичную» повествовательность, чтобы еще больше расширить эмоциональное состояние каждой фотографии.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Пол МакДонах. Как карандашный набросок.

Пол МакДонах начал фотографировать с той же целью, с которой художник обычно делает быстрый карандашный набросок, – чтобы позже изобразить сюжет на холсте. Но занятие живописью само собой отодвинулось на другой план, поскольку уже с первых снимков он понял, как трудно было бы представить в замкнутом студийном пространстве такое разнообразие ситуаций и образов. МакДонаху раскрылся громадный потенциал фотографии в вопросе представления реальности и он полностью занялся съёмкой.

Пол МакДонах. Как карандашный набросок.

#фотограф #история #сша #люди #улица



Пол МакДонах. Как карандашный набросок.

Пол МакДонах. Как карандашный набросок.

Пол МакДонах. Как карандашный набросок.

Пол МакДонах. Как карандашный набросок.

Пол МакДонах родился в Портсмуте, штат Нью-Йорк, в 1941 году. После окончания средней школы переехал в Бостон, где изучал живопись в Школе искусств и дизайна Новой Англии. В 1967 году переехал в Нью-Йорк, и остался в нём на следующие сорок лет. МакДонаха потрясла энергия бесконечного движения и дух города. Здесь он познакомился с уже известным на тот момент фотографом Гарри Винограндом, и бесповоротно увлёкся съёмкой.

Пол МакДонах. Как карандашный набросок.

Пол МакДонах. Как карандашный набросок.

Пол МакДонах. Как карандашный набросок.

Источник.

Чёрно-белая магия.

Алан Шаллер. Одиночество в цифровую эпоху.

Лондонский уличный фотограф и журналист Алан Шаллер (Alan Schaller) чаще всего снимает в крупных городах, но успел поработать в различных условиях от Индии, пустыни Сахара и джунглей Индонезии до Марокко, полярного круга и США. 

Марио Де Бьязи. Мир поцелуев.

Марио Де Бьязи (Mario De Biasi) – одна из ведущих фигур итальянского реализма послевоенного времени. Работая в жанре репортажной съемки, он находил яркие, говорящие образы, наполняя свои работы жизнью и смыслом. 

Дмитрий Архипов. Вершины мира

Торрес-дель-Пайне, или башни Пайне — три массивных гранитных столба, возвышающиеся приблизительно на 3000 метров, в одном из самых прекрасных национальных парков Южной Америки.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Уолтер Чандоха. Тысячи кошек.

Его называют «пионером», «королём» и «крёстным отцом» фотографии кошек. Уолтер Чандоха заслужил такие звания тем, что за 75-летнюю карьеру сделал более 90 000 кошачьих снимков, которые печатались в журналах Life и National Geographic, красовались на банках с мириадами марок кошачьего корма, выпускались в календарях и книгах. А началось всё зимней ночью в конце 1940-х, когда Чандоха подобрал на улице бездомного котёнка.

Уолтер Чандоха. Тысячи кошек.
«Шайка», Нью-Джерси, 1961.

#фотограф #сша #америка #кошки #кошка #кот #котёнок



Уолтер Чандоха. Начало.

Уолтер Чандоха. Тысячи кошек.
Резвый Локо, 1951.

Уолтер Чандоха. Тысячи кошек.

Уолтер Джордж Чандоха (Walter George Chandoha) родился в 1920 году в Нью-Джерси. Фотографировать начал ещё в детстве на семейный фотоаппарат Kodak, затем вступил в фотоклуб в Байонне, где научился проявлять плёнку и печатать фотографии. После школы работал помощником иллюстратора. Во время Второй мировой Чандоха служил фотожурналистом. После войны учился в Школе бизнеса Леонарда Н. Штерна при Нью-Йоркском университете, женился и переехал в Куинс, Нью-Йорк.

Уолтер Чандоха. Тысячи кошек.

Уолтер Чандоха. Тысячи кошек.

Однажды зимой, возвращаясь с занятий, Чандоха увидел в снегу дрожащего котёнка, положил его в карман и принёс домой. Питомец, отогревшись, оказался неугомонным. Как одержимый мчал по квартире, боролся с тенью и собственным отражением в зеркале. «Он просто локомотив!», – сказала жена фотографа. Так у него появилась кличка Локо. Чандоха увлёкся фотографированием нового питомца и вскоре его изображения появились в газетах и журналах. Съёмка Локо приносила столько удовольствия, что вместо карьеры маркетолога Чандоха решил стать независимым фотографом, специализирующимся на съёмке кошек. К середине 1950-х годов он устоялся как наиболее авторитетный коммерческий фотограф домашних животных своего времени.

Дочь фотографа Пола и котёнок, 1955.

Позже он с женой переехал на ферму в Аннандейле, штат Нью-Джерси, где сделал один из своих самых известных снимков с пятью котами («Шайка»). Чандоха фотографировал ещё фрукты и цветы, уличные сцены в Нью-Йорке, собак, лошадей и других животных, но в первую очередь известен фотографиями кошек. Его снимки появлялись в более 300 журналах и использовались в нескольких тысячах рекламных кампаний, печатались в поздравительных открытках, на пазлах, футболках, плакатах, календарях и упаковках корма для домашних животных. Он выпустил более 30 книг, в том числе «Книгу Уолтера Чандохи о котятах и кошках» (1963) и «Как фотографировать кошек, собак и других животных» (1973).

Уолтер Чандоха. Признание.

Чандоха и его работы многократно фигурировали на книжных и музейных выставках. Он говорил: «Больше всего люблю фотографировать кошек, потому что у них безграничный диапазон поз, телодвижений, выражений и расцветок».

Уолтер Чандоха умер в январе 2019 года в Аннандейле, оставив архив из более 225 000 снимков, среди которых около 90 000 – фотографии кошек. Почти все они сделаны задолго до того, как котейки стали вирусными любимцами социальных сетей. Чандоха возвысил кошачьи портреты до уровня искусства.

Кошки не похожи на людей?

Андрей Щербак. Фото с кошкой.

Андрей Щербак – креативный директор московского рекламного агентства. Возможно, вам понадобится несколько секунд, чтобы понять, что фотографии не совсем обычные. На них Андрей и кошки, которые в несколько раз крупнее его, на фоне городских и не только пейзажей.

Генриетта Роннер-Кнайп. Картины с кошками.

Да, жизнь такая причудливая… Глядя на картины, которые создавала Генриетта Роннер-Кнайп (Henriette Ronner-Knip) можно подумать, что эти работы принадлежат кисти дамы рафинированной и в высшей степени инфантильной. Такая вот богатая бездельница, которую бог, по ошибке, наградил талантом. А она этот талант истратила на рисование кисок…

Забавные коты и кошки от Ким Хаскинс

Художница Ким Хаскинс (Kim Haskins) родилась в Англии. Ким в основном работает акриловыми красками на картоне или холсте. Ее лохматые разноцветные котики с круглыми глазами неизменно вызывают широкие улыбки. Забыть эти умильные полосатые кучки невозможно. Коты Ким легко, даже слишком легко, похищают многие сердца на них смотрящих.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Франк Хорват. Портреты деревьев.

После десятилетий успешной карьеры в жанрах модной и репортажной съёмки Франк Хорват вдруг начал портретировать клёны и ясени, ивы и яблони, ели и платаны. Из интереса к деревьям вырос его первый личный проект, для которого Хорват фотографировал во Франции, Великобритании, Швейцарии и США.

Франк Хорват. Портреты деревьев.
Падуб, Калифорния, США, 1978.

#фотограф #портрет #пейзаж #дерево #сша



Франк Хорват. Портреты деревьев.

Франк Хорват. Портреты деревьев.
Яблоня в снегу, Цюрих, Швейцария, 1976.

Франк Хорват. Портреты деревьев.
Орешник, Дордонь, Франция, 1976.

Франк Хорват. Портреты деревьев.
Осенний клён, Вермонт, США, 1976.

Франк Хорват (Frank Horvat) – фотограф, практически не ведающий жанровых границ. Известность ему принесли репортажные работы для таких авторитетных изданий, как «Life», «Réalités», «Match», «Picture Post», «Die Woche» и «Revue». Одна из его ранних известных работ – «Ночной Париж» 1956 года. К тому же Хорват оставил неизгладимый след в модной фотографии, проработав в этой области в 1950-80-е годы. Он начал снимать за пределами студии, обогатил фотосессии эстетикой как бы случайного, репортажного кадра. Его труды публиковали в Elle, Esquire, Glamour, Harper’s Bazaar,  L’Officiel и Vogue. В 1976 году Хорват решил «стать собственным клиентом» и создал три личных проекта, первый из которых «Портреты деревьев».

Франк Хорват. Портреты деревьев.
Ясень на ветру, Лозер, Франция, 1976.

Вишня в цвету, Ардеш, Франция, 1976.

«В тот период я чувствовал, что постепенно исчезают журналы, на которые я работал, а  “выжившие” издания адаптировались к вкусам менее искушённой аудитории. Лучшая реакция, на которую я сподобился, состояла в том, чтобы начать работать как автор, а не как внештатный участник. Или – как я сам себе сказал – “быть своим собственным клиентом”.

Ивы, Дордонь, Франция, 1976.

Покрытая инеем ива, Юра, Франция, 1976.

Моим первым личным проектом, над которым я работал много лет, стал “Портреты деревьев”», – рассказывает Франк Хорват. Он создавал эту серию с 1976 по 1993 год.

Одинокая сосна, Корсика, Франция, 1976.

Осины в снегу, Невада, США, 1978,

Источник.

Природа. Человек. Фотоаппарат.

Реюбен Уу. Инопланетные истории.

Его фото с центрированием объекта съемки — яркий пример отхода от классических правил построения кадра. Этот прием позволяет добавить в фотографии загадочность и нереальность проходящего.

Моника Карвальо. Природа и человек.

В своих иллюстрациях Моника Карвальо соединила фотографии людей с природными пейзажами или небольшими элементами. Филигранная обработка и необычные сюжеты выделяют работы Моники. Перед вами самое интересное из созданного ею.

Фабьен Барру. Ярый фанат парейдолии.

Барру ярый фанат парейдолии, так называемого природного явления, когда в обычных вещах люди видят совершенно иные образы. Все в детстве рассматривали облака в поисках животных или фигур, так и проявляется парейдолия.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Фабиан Перез. Женщина. Страсть. Танец.

Писатель и художник Фабиан Перез (Fabian Perez) родился в Буэнос-Айресе в ноябре 1967 года. В возрасте 22 лет покинул родину и поселился в Италии. Семь «итальянских» лет занимался живописью и литературным творчеством, увлёкся Востоком и перебрался в Японию. Однако, жизнь на Востоке оказалась не такой увлекательной, как это виделось из Италии, и Фабиан Перез уехал в США.

Фабиан Перез. Женщина. Страсть. Танец.

В настоящее время Fabian Perez живёт и работает в Лос-Анджелесе.

#художник #аргентина #италия #сша #портрет #женщина #танец #страсть



Фабиан Перез. Женщина. Страсть. Танец.

Фабиан Перез. Женщина. Страсть. Танец.

Фабиан Перез. Женщина. Страсть. Танец.

Фабиан Перез. Женщина. Страсть. Танец.

Фабиан Перез. Женщина. Страсть. Танец.

Фабиан Перез. Женщина. Страсть. Танец.

Художник пишет свои картины акрилом. И этот выбор не случаен. Акрил быстро сохнет, что позволяет импульсивному художнику быстро изменять рисунок в соответствии с настроением и видением. Его работы – это буря эмоций, дремлющий вулкан, взрыв чувств.

Сайт Фабиана Переза.

Источник.

Истории о танце.

Роб Вудкокс. Танцы в небе.

Роб Вудкокс наделяет танцоров сверхспособностями, переставляя их в редакторе, как кусочки головоломки. Результатом являются мощный абстрактный рой скульптур человеческой энергии. Танцоры Роба Вудкокса вышли за пределы физического порога. Воистину невозможные подвиги человеческого тела. 

Дастин Йеллин. Танцоры.

Картина? Несколько десятков картин на акриловом стекле, объединенных одним каркасом. Серия из пятнадцати работ которую создал Дастин Йеллин по заказу нью-йоркского Балета.

Страсть и нежность. Рикардо Санц.

Картины испанца Рикардо Санц для меня как фотографии настроения. Фотография передает реальность, а эти картины – чувства. Смотрю и понимаю, что уже в следующий момент всё будет уже совершенно иначе. И абсолютно другое ощущение спокойствия и размеренности от второй группы картин. Весьма разнообразный мастер.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.