Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

Лен является сложным и роскошным материалом, который символизирует близость к природе и чистоте, благодаря своим характеристикам и внешнему виду. Райя Йокинен (Raija Jokinen) разработала собственную технику и говорит, что лен для нее идеальный материал. Он может быть очень хрупким, а также грубым и твердым. Это также дает возможность создавать пустотелые (и не только) скульптурные формы.

Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

#художник #скульптор #финляндия #лён



Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

Два слова от художницы о технике: «Помимо коротких волокон я использую длинные волокна, которые обычно берутся для прядения и плетения ткани. Технику, которую я разработала, можно найти в месте встречи техник в живописи, графике и текстиле».

Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

Сайт Райя Йокинен.

Такие разные скульптуры.

Ной Деледда: Баночку не выбрасывайте. Вот что вы делаете с алюминиевыми банками, когда допиваете напиток? Правильно, безжалостно выкидываете в мусорку. Хотя получается, что это неправильно, потому что на банках можно еще и подзаработать. Правда, только при наличии прямых рук, как у художника из Мичигана Ной Деледда (Noah Deledda).

Джон Бизби. Только гвозди, и всегда разные. Джон Бизби (John Bisbee) – американский скульптор, живущий и работающий в штате Мэн. Родился в 1965 году. Бисби получил степень бакалавра из университета Альфреда, также он учился в школе живописи и скульптуры Skowhegan. Сегодня он является профессором искусства в колледже Боудоин в Брансуике.

Габриэль Дишо. Звездные войны из Louis Vuitton. Художник Габриэль Дишо (Gabriel Dishaw) создает из старых чемоданов и сумок Louis Vuitton и различного компьютерного хлама (провода, чипы, и т.п.) настоящие произведения искусства, которые оценят только фанаты “Звездных войн”. Это шлемы штурмовиков, Дарта Вейдера, C3PO и других героев этой киновселенной.




Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.

Ленты как энергетические линии, показывающие сложные пересечения красоты и боли, внутреннего и внешнего, эфемерного и вечного, того, что мы способны переживать каждый день. Гил Брувел (Gil Bruvel)

Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.
Река (The River)

#скульптор #металл #австралия #франция #сша



Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.

Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.
Дождь (Rain)

Гил Брувел родился в Сиднее, Австралия, в 1959 году, но вырос на юге Франции. Он начал экспериментировать с искусством в 9 лет. Его отец, краснодеревщик, познакомил Гила со скульптурой по дереву и дизайном мебели и применил эти навыки в своих функциональных проектах и ​​скульптурах. годы спустя. 

Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.
Ветер (The Wind)

Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.
Остатки моего зеркала (My Mirror’s Remains)

В 1974 году Гил начал учиться в художественной мастерской по реставрации в Шаторенар, Франция, учился у М. Лорана де Монткассена, изучая техники старых и современных мастеров, а также историю искусств XIV-XX веков. После этого он основал свою студию в Сен-Реми-де-Прованс до 1986 года, когда он впервые отправился в Соединенные Штаты, сделав его своим постоянным местом жительства в 1990 году.

Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.
Один голос (One Voice)

Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.
Бесконечность (Never Ending)

Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.
Поток (Flowing)

Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.
Дихотомия (вилообразное разветвление) (Dichotomy)

Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.
Спуск (The Descent)

Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.
Спуск
(The Descent, Monumental)

Сайт Гила Брувела.

Материал у скульптора разный

Бен Янг – австралийский скульптор-самоучка Бен Янг (Ben Young) — австралийский скульптор-самоучка. Создает зрелищные скульптуры из стекла. Родился в Новой Зеландии. В настоящее время живет в Австралии. Скульптурой увлекся 10 лет назад.

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов. Художник Мэтт Уилсон из Южной Каролины (США) увлекается созданием эффектных скульптур, которые он выполняет из старых столовых приборов, а также другого металлического хлама.

Эрвин Вурм. Оштрафованная скульптура… В Германии, в городке Карлсруэ добросовестный полицейский выписал штрафную квитанцию за неправильную парковку скульптурной инсталляции, которую создал Эрвин Вурм (Erwin Wurm) – «Грузовик».


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.

    




Чиро Вай. Зоопарк из конфетной фольги.

Все мы знаем, насколько актуальна во всем мире проблема переработки мусора и различных видов упаковки продуктов. Китайский художник Чиро Вай (Ciro Wai) придумал использовать золотую оберточную фольгу от конфет Ферреро Роше (Ferrero Rocher) для создания миниатюрных фигурок животных,  знаков китайского зодиака и анимационных персонажей.

Чиро Вай. Зоопарк из конфетной фольги.

#художник #скулптор #китай



Чиро Вай. Зоопарк из конфетной фольги.

Чиро Вай. Зоопарк из конфетной фольги.

Чиро Вай. Зоопарк из конфетной фольги.

Чиро Вай. Зоопарк из конфетной фольги.

Чиро Вай. Зоопарк из конфетной фольги.

Чиро Вай. Зоопарк из конфетной фольги.

Чиро Вай. Зоопарк из конфетной фольги.

Чиро Вай. Зоопарк из конфетной фольги.

Чиро Вай. Зоопарк из конфетной фольги.

Чиро Вай. Зоопарк из конфетной фольги.

Страница Чиро Вай.

Из чего же, из чего же, из чего же…

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов. Художник Мэтт Уилсон из Южной Каролины (США) увлекается созданием эффектных скульптур, которые он выполняет из старых столовых приборов, а также другого металлического хлама. Его страсть к металлической скульптуре началась в 2006 году, когда он работал директором центра Les Beaux Arts в Гринвилле.
Уилсон и сейчас продолжает ваять свои творения из ножей, вилок, ложек и других столовых приборов. Он сгибает металл так, как того требует задуманная им композиция, создавая в итоге совершенно удивительных животных (и не только).

Эдгар Артис. Из ягод и картошки фри. Художник из Армении Эдгар Артис учится в Международной школе модного дизайна и индустрии роскоши. У себя в инстаграм Эдгар публикует рисунки платьев, которые украшает лепестками цветов, ягодами, шоколадом и даже спагетти. Использование нестандартных материалов в процессе творчества быстро принесло Эдгару популярность. И теперь Артис достаточно известная в сети личность. Убедиться же в оригинальном и творческом подходе художника к обычным вещам не сложно. Достаточно только своими глазами взглянуть на создаваемую им подборку креативных иллюстраций.

Стефан Бруше. Банановые шедевры. С ранних лет нам твердят, что с едой играть нельзя. Но из каждого правила бывают свои исключения. Художник из Роттердама Стефан Бруше (известный также под псевдонимом iSteef) выбрал материалом для своего творчества обыкновенный банан. На его страничке в Instagram регулярно появляются новые банановые шедевры на самые разные темы – от городских пейзажей до библейских сюжетов и хорошо знакомых голливудских эпизодов.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов.

Художник Мэтт Уилсон из Южной Каролины (США) увлекается созданием эффектных скульптур, которые он выполняет из старых столовых приборов, а также другого металлического хлама.

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Его страсть к металлической скульптуре началась в 2006 году, когда он работал директором центра Les Beaux Arts в Гринвилле.
Уилсон и сейчас продолжает ваять свои творения из ножей, вилок, ложек и других столовых приборов. Он сгибает металл так, как того требует задуманная им композиция, создавая в итоге совершенно удивительных животных (и не только).

#художник #скульптор #металл



Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов.

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Страница Мэтта Уилсона.

Скульптуры такие разные.

Эрвин Вурм. Оштрафованная скульптура… В Германии, в городке Карлсруэ добросовестный полицейский выписал штрафную квитанцию за неправильную парковку скульптурной инсталляции, которую создал Эрвин Вурм (Erwin Wurm) – «Грузовик». Под одним из дворников скульптуры удивлённые зрители обнаружили штрафной талон. Согласно уведомлению, владелец грузового транспортного средства должен уплатить 30 евро за неправильную парковку.

Хсу Тунг Хан. Пиксельные скульптуры. По всей видимости, тайваньский скульптор Хсу Тунг Хан не желает отставать от веяний времени. В свои вполне традиционные фигуративные скульптуры из дерева он добавляет элементы пиксельной трансформации, благодаря которым работы выглядят зыбкими и виртуально иллюзорными. В некоторых случаях это оправдано: например, в фигуре шагающей девушки чувствуется движение, а медитирующий йог вот-вот растворится в воздухе. Каждую свою скульптуру художник рассматривает как своеобразную головоломку. Планирует общий план и конфигурацию кубических элементов с помощью серии эскизов и моделей из глины. После тщательной подготовки, Хсу Тунг Хан вырезает готовую скульптуру из ореха, тика или африканского воскового дерева.

Тану. Скульптуры из балансирующих монет. Пользователь Twitter из Японии по имени Тану занимается необычным искусством. Он складывает из монет потрясающие скульптуры, многие из которых построены на основе баланса. На создание одной работы он затрачивает 1-2 часа.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Эрвин Вурм. Оштрафованная скульптура…

В Германии, в городке Карлсруэ добросовестный полицейский выписал штрафную квитанцию за неправильную парковку скульптурной инсталляции, которую создал Эрвин Вурм (Erwin Wurm) – «Грузовик».

Эрвин Вурм. Оштрафованная скульптура...

Под одним из дворников скульптуры удивлённые зрители обнаружили штрафной талон. Согласно уведомлению, владелец грузового транспортного средства должен уплатить 30 евро за неправильную парковку.

#художник #скульптор #фотограф #германия #авто #девушка #модель



Эрвин Вурм. Оштрафованная скульптура…

«Грузовик» – это работа современного художника из Австрии Эрвина Вурма. Это автомобиль марки MB 100D с настолько изогнутым кузовом, что колёсами заднего моста машина опирается на стену здания, а передняя часть находится параллельно дороге. Эта инсталляция часть выставки городского Центра искусств (Zentrum für Kunst und Medientechnologie или ZKM). «Грузовик» был выполнен в честь 300-летия города Карлсруэ.

Эрвин Вурм. Оштрафованная скульптура...

На официальной странице в Фейсбуке представители Центра искусств подтвердили, что грузовику действительно был выписан настоящий штраф, но это было сделано полицейским в шутку, поскольку установка скульптуры была заранее согласована с властями города. Всё в порядке с чувством юмора и у автора этой нашумевшей инсталляции воспринявшем произошедшее со здоровой иронией.

Эрвин Вурм. Оштрафованная скульптура...

Эрвин Вурм (Erwin Wurm) – современный скульптор и художник. Родился в 1954 году в австрийском городе Брук-на-Муре.Впервые познакомился с искусством в университете в Граце, а затем продолжил обучение на факультете искусства и ремесла (по специальности – скульптура) в Колледже Изобразительных Искусств в городе Зальцбурге.

Эрвин Вурм. Оштрафованная скульптура...

Нестандартная деформация автомобилей известный творческий метод Врума. В портфолио художника есть красный, «раздутый» Porsche, изогнутый фургон Volkswagen и другие оригинальные скульптуры.

Эрвин Вурм. Оштрафованная скульптура...

Эрвин Вурм. Оштрафованная скульптура...

Эрвин Вурм. Оштрафованная скульптура...

Многие знают, что Эрвин Вурм – фотограф. Широко известны его ироничные “мгновенные скульптуры”. На фото­гра­фиях и видео модели Вурма делают что-то стран­ное с повседневными предме­тами: надевают на голову стул, балансируют на швабрах, прижимают к стене емкости с бытовой химией…

Эрвин Вурм. Оштрафованная скульптура...

Эрвин Вурм. Оштрафованная скульптура...

Оказывается он сделал фотосессию с Клаудией Шиффер для в 2009 году Vogue Germany.

Эрвин Вурм. Оштрафованная скульптура...

Эрвин Вурм. Оштрафованная скульптура...

Эрвин Вурм. Оштрафованная скульптура...

Сайт Эрвина Вурма.

Авто и другие интересные скульптуры.

Джерри Джуда. Автомобильные скульптуры. Джерри Джуда (Gerry Judah) – английский скульптор, дизайнер, художник. Родился в Калькутте в 1951 году, в настоящее время проживает в Лондоне. Широко известен благодаря своим масштабным скульптурным инсталляциям на автомобильную тематику. Его огромные скульптуры завораживают и поражают воображение. В большинстве своём они представляют сюрреалистические изображения дорог, которые неимоверным образом переплетены в пространстве и по которым мчатся автомобили. Помимо того, что это очень талантливо и совершенно немыслимо, одной из главных составляющих здесь является ещё и размер всех скульптур.

Хсу Тунг Хан. Пиксельные скульптуры. По всей видимости, тайваньский скульптор Хсу Тунг Хан не желает отставать от веяний времени. В свои вполне традиционные фигуративные скульптуры из дерева он добавляет элементы пиксельной трансформации, благодаря которым работы выглядят зыбкими и виртуально иллюзорными. В некоторых случаях это оправдано: например, в фигуре шагающей девушки чувствуется движение, а медитирующий йог вот-вот растворится в воздухе. Каждую свою скульптуру художник рассматривает как своеобразную головоломку, планируя общий план и конфигурацию кубических элементов с помощью серии эскизов и моделей из глины. После тщательной подготовки, Хсу Тунг Хан вырезает готовую скульптуру из ореха, тика или африканского воскового дерева.

Скульптуры-книги из дерева Нино Орланди. Скульптура из дерева – явление в искусстве очень распространённое и удивить такими работами очень сложно. Однако находятся такие мастера, которые даже при использовании обычного материала, создают по-настоящему удивительные произведения. К таким мастерам, безусловно, относится и скульптор Нино Орланди, работы которого вы можете увидеть далее. Данная серия скульптур относится исключительно к книгам и их роли в жизни человека. Каждая работа – это философия, которая преподносит смысл при помощи символа и образа. Итальянский скульптор Nino Orlandi при помощи своего искусства говорит нам, что книга – это знание, мудрость, путешествие, погружение…

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Ханс Оп де Бек. Монохромный Дом коллекционера.

Фотографии, которые вы видите, на самом деле цветные, а не черно-белые. В 2016 году бельгийский художник Ханс Оп де Бек (Hans Op de Beeck) создал инсталляцию «The Collector’s House» («Дом коллекционера»), заполнив все помещение выставочного зала пепельно-серым монохромным интерьером, в котором посетители стали единственными носителями цвета.

Ханс Оп де Бек. Монохромный Дом коллекционера.

Композиция площадью 242 квадратных метра содержала несколько скульптурных фигур в натуральную величину, библиотечные шкафы, рояль, диван, элементы мебели и посуды, расположенные вокруг бассейна. Эта работа, как и последующие эксперименты Ханса Оп де Бека, были направлены на то, чтобы стимулировать чувства зрителя и «создать форму визуальной фантастики, которая обеспечивает мгновение удивления, молчания и самоанализа». Инсталляция была изготовлена из древесины, полиэстера и пигментированной штукатурки, а для элементов посуды использовались полиамид, металл и стекло.

#художник #инсталляция #скульптор #монохром

Ханс Оп де Бек. Монохромный Дом коллекционера.

В 2017 году художник представил на суд зрителя следующую работу «The Garden Room» («Садовая комната»), в которой продолжил обесцвечивать окружающий мир. В этой лиричной композиции, изображающей павильон, в центре которого находиться пруд с кувшинками, уже появились робкие признаки цвета: на ветках весенних деревьев можно заметить розовые бутоны. Именно методом исключения, автор дает увидеть и почувствовать зрителю, как хрупка зарождающаяся природа, как прекрасны самые слабые проявления жизни, выраженные в цвете.

Ханс Оп де Бек. Монохромный Дом коллекционера.

Ханс Оп де Бек. Монохромный Дом коллекционера.

Ханс Оп де Бек. Монохромный Дом коллекционера.

Ханс Оп де Бек. Монохромный Дом коллекционера.

Ханс Оп де Бек. Монохромный Дом коллекционера.

Ханс Оп де Бек. Монохромный Дом коллекционера.

Сайт Ханса Оп де Бека.

Хсу Тунг Хан. Пиксельные скульптуры. По всей видимости, тайваньский скульптор Хсу Тунг Хан не желает отставать от веяний времени. В свои вполне традиционные фигуративные скульптуры из дерева он добавляет элементы пиксельной трансформации, благодаря которым работы выглядят зыбкими и виртуально иллюзорными. В некоторых случаях это оправдано: например, в фигуре шагающей девушки чувствуется движение, а медитирующий йог вот-вот растворится в воздухе. Каждую свою скульптуру художник рассматривает как своеобразную головоломку, планируя общий план и конфигурацию кубических элементов с помощью серии эскизов и моделей из глины. После тщательной подготовки, Хсу Тунг Хан вырезает готовую скульптуру из ореха, тика или африканского воскового дерева.

Рик Эггерт. Танец пламени и воды. Нью-йоркский мастер по стеклу Рик Эггерт (Rick Eggert) создает потрясающие фигуры имитирующие движение пламени и воды. Особый характер скульптурам придает градиентный цвет.

Тану. Скульптуры из балансирующих монет. Пользователь Twitter из Японии по имени Тану занимается необычным искусством. Он складывает из монет потрясающие скульптуры, многие из которых построены на основе баланса. На создание одной работы он затрачивает 1-2 часа.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Ной Деледда: Баночку не выбрасывайте.

Вот что вы делаете с алюминиевыми банками, когда допиваете напиток? Правильно, безжалостно выкидываете в мусорку. Хотя получается, что это неправильно, потому что на банках можно еще и подзаработать. Правда, только при наличии прямых рук, как у художника из Мичигана Ной Деледда (Noah Deledda).

Ной Деледда: Баночку не выбрасывайте.

Ной Деледда создает необычные произведения искусства из совершенно обычных вещей — алюминиевых банок. Долгие годы посредством проб и ошибок художник развивал процесс полировки и нанесения узора на банки.

#скульптор #сша

Ной Деледда: Баночку не выбрасывайте.

Ной пользуется сложной техникой: с помощью наждачной бумаги и шлифовального аппарата выравнивает поверхность банки, а потом выдавливает на ней узор. И все это вручную, с помощью большого пальца.

Работы художника выставляли по всему миру: в США, Италии, Китае, Канаде. Произведения искусства можно купить, правда, цены на них кусаются. Например, работа под названием Traephexa стоит 2300 долларов, а Prospaere — 2600 долларов.

Ной Деледда: Баночку не выбрасывайте.

Ной Деледда: Баночку не выбрасывайте.

Ной Деледда: Баночку не выбрасывайте.

Ной Деледда: Баночку не выбрасывайте.

Ной Деледда: Баночку не выбрасывайте.

Ной Деледда: Баночку не выбрасывайте.

Ной Деледда: Баночку не выбрасывайте.

Сайт Ноя Деледда.
Текст.

Интересно? Рассказать ещё о необычных мастерах?

Джон Бизби. Только гвозди, и всегда разные. Джон Бизби (John Bisbee) – американский скульптор, живущий и работающий в штате Мэн. Родился в 1965 году. Бисби получил степень бакалавра из университета Альфреда, также он учился в школе живописи и скульптуры Skowhegan. Сегодня он является профессором искусства в колледже Боудоин в Брансуике.

Габриэль Дишо. Звездные войны из Louis Vuitton. Художник Габриэль Дишо (Gabriel Dishaw) создает из старых чемоданов и сумок Louis Vuitton и различного компьютерного хлама (провода, чипы, и т.п.) настоящие произведения искусства, которые оценят только фанаты “Звездных войн”. Это шлемы штурмовиков, Дарта Вейдера, C3PO и других героев этой киновселенной.

Монами Оно. Художник по картону. Некоторые люди рассматривают картонные коробки как место для хранения вещей, кошки считают их идеальным домом, а японская художница Монами Оно полагает, что это прекрасный строительный материал для удивительных трехмерных скульптур.А всё началось во время учебы в Осакском университете искусств, где девушка решила специализироваться на трехмерной анимации. Однако для покупки необходимого программного обеспечения требуется немалая сумма денег. Именно поэтому, решив сэкономить, Монами Оно начала использовать немалые запасы пустых ящиков Amazon, лежащих без дела вокруг, для оттачивания своих навыков 3D-моделирования.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Джон Бизби. Только гвозди, и всегда разные.

Джон Бизби (John Bisbee) – американский скульптор, живущий и работающий в штате Мэн. Родился в 1965 году. Бисби получил степень бакалавра из университета Альфреда, также он учился в школе живописи и скульптуры Skowhegan. Сегодня он является профессором искусства в колледже Боудоин в Брансуике.

Джон Бизби. Только гвозди, и всегда разные.

Джон Бисби провел почти 30 лет, занимаясь свариванием и ковкой 12-дюймовых гвоздей в удивительные скульптурные произведения.

#художник #скульптор #америка

Джон Бизби. Только гвозди, и всегда разные.

Джон Бизби пишет, что он руководствуется мантрой “только гвозди, и всегда разные”. Это правило звучит громко и ясно в его работе, так как он сделал этот, казалось бы, простой и непривлекательный материал, основой сотен различных творений, многие из которых настолько велики, что занимают всю стену или комнату.

История гласит, что его увлечение гвоздями началось, когда он убирал металлические детали, которые использования в своих скульптурах. Он перевернул ведро ржавых гвоздей, и обратил внимание на то, что они сохранили форму ведра, в котором они находились. Это и стало причиной, по которой он провел следующие 3 десятилетия, изучая возможности художественного применение гвоздей.

Джон Бизби. Только гвозди, и всегда разные.

Джон Бизби. Только гвозди, и всегда разные.

Джон Бизби. Только гвозди, и всегда разные.

Джон Бизби. Только гвозди, и всегда разные.

Джон Бизби. Только гвозди, и всегда разные.

Джон Бизби. Только гвозди, и всегда разные.

Джон Бизби. Только гвозди, и всегда разные.

Джон Бизби. Только гвозди, и всегда разные.

John_Bisbee_09

Джон Бизби. Только гвозди, и всегда разные.

Джон Бизби. Только гвозди, и всегда разные.

Джон Бизби. Только гвозди, и всегда разные.

Джон Бизби. Только гвозди, и всегда разные.

Джон Бизби. Только гвозди, и всегда разные.

Джон Бизби. Только гвозди, и всегда разные.

Джон Бизби. Только гвозди, и всегда разные.

Джон Бизби. Только гвозди, и всегда разные.

Джон Бизби. Только гвозди, и всегда разные.

Джон Бизби. Только гвозди, и всегда разные.

Джон Бизби. Только гвозди, и всегда разные.

Только гвозди, и всегда разные. John Bisbee.

Хсу Тунг Хан. Пиксельные скульптуры. По всей видимости, тайваньский скульптор Хсу Тунг Хан не желает отставать от веяний времени. В свои вполне традиционные фигуративные скульптуры из дерева он добавляет элементы пиксельной трансформации, благодаря которым работы выглядят зыбкими и виртуально иллюзорными. В некоторых случаях это оправдано: например, в фигуре шагающей девушки чувствуется движение, а медитирующий йог вот-вот растворится в воздухе. Каждую свою скульптуру художник рассматривает как своеобразную головоломку, планируя общий план и конфигурацию кубических элементов с помощью серии эскизов и моделей из глины. После тщательной подготовки, Хсу Тунг Хан вырезает готовую скульптуру из ореха, тика или африканского воскового дерева.

Тану. Скульптуры из балансирующих монет. Пользователь Twitter из Японии по имени Тану занимается необычным искусством. Он складывает из монет потрясающие скульптуры, многие из которых построены на основе баланса. На создание одной работы он затрачивает 1-2 часа.

Джош Лу Чи Конг: Гипнотизирующие скульптуры. Инки, ацтеки, таинственные древние цивилизации явно вдохновили скульптора Джош Лу Чи Конг из испанского Тринидада.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Габриэль Дишо. Звездные войны из Louis Vuitton.

Художник Габриэль Дишо (Gabriel Dishaw) создает из старых чемоданов и сумок Louis Vuitton и различного компьютерного хлама (провода, чипы, и т.п.) настоящие произведения искусства, которые оценят только фанаты “Звездных войн”. Это шлемы штурмовиков, Дарта Вейдера, C3PO и других героев этой киновселенной.

Габриэль Дишо. Звездные войны из Louis Vuitton.

#художник #скульптор #звездныевойны #поп-арт #джанк-арт

Габриэль Дишо. Звездные войны из Louis Vuitton.

Габриэль Дишо. Звездные войны из Louis Vuitton.

Габриэль Дишо. Звездные войны из Louis Vuitton.

Габриэль Дишо. Звездные войны из Louis Vuitton.

Габриэль Дишо. Звездные войны из Louis Vuitton.

Габриэль Дишо. Звездные войны из Louis Vuitton.

Габриэль Дишо. Звездные войны из Louis Vuitton.

Габриэль Дишо. Звездные войны из Louis Vuitton.

Габриэль Дишо. Звездные войны из Louis Vuitton.

Габриэль Дишо. Звездные войны из Louis Vuitton.

Габриэль Дишо. Звездные войны из Louis Vuitton.

Габриэль Дишо. Звездные войны из Louis Vuitton.

Габриэль Дишо. Звездные войны из Louis Vuitton.

Габриэль Дишо. Звездные войны из Louis Vuitton.

Габриэль Дишо. Звездные войны из Louis Vuitton.

Габриэль Дишо. Звездные войны из Louis Vuitton.

Габриэль Дишо. Звездные войны из Louis Vuitton.

Сайт Габриэля Дишо.

Неиссякаемая фантазия мастера миниатюр Танаки Тацуи. Казалось бы, всё лучшее в фотографиях миниатюрных сцен с использованием повседневных бытовых предметов уже было: и юмористические работы Терри Бордера, и вдохновлённые фильмом «Звездные войны» инсценировки в объективе Zahira Batina, и необычные миры, созданные из обычных предметов Уильямом Кассом. Однако, всегда есть место для чего-то нового. Японский фотограф Танака Тацуя — единственный в своем роде — вот уже четыре года ведет онлайн календарь, в котором ежедневно публикует фотографию новой миниатюры. Неиссякаемая фантазия мастера мииниатюр Танаки Тацуи на фотографиях из его проекта под названием «Миниатюрный календарь».

Ангелариум. Питер Монбачор. Интересный и сложный проект Питера Монбачора Ангелариум. В наше сложное время я специально выбрал только пейзажи, но на странице автора ещё много работ (портреты ангелов, наброски). Не поленитесь, посмотрите если и вас интересует эта тема.

Истон Чанг. Красота автомобилей и дорог. Знакомьтесь – Истон Чанг (Easton Chang), известный во всем мире автомобильный фотограф. При съемке автомобилей Чанг использует всевозможные техники – слежение, панорамирование, экшн с воздуха.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Михаил Зайков. Куклы-девушки Серебряного века.

Главная задача для художника − найти в искусстве свою тему, свой уникальный стиль, вызвать у зрителя как минимум − интерес, а как максимум − эмоциональный отклик. Краснодарский скульптор Михаил Зайков и художник-модельер Ирина Куземина занимаются авторскими куклами сравнительно недавно, но уже зарекомендовали себя настоящими мастерами-гиперреалистами. Их персонажи − это стилизованные под эпоху Серебряного века барышни-подростки, чувственные и очаровательные. Куклы высотой около семидесяти сантиметров изготовлены из полимерной глины и расписаны акриловыми красками. Обувь, шляпки, аксессуары и «винтажные» платья шьются индивидуально для каждой модели. Ранние работы творческого дуэта были полностью статичными, теперь подвижность куклам обеспечивают четырнадцать шарниров, из которых три двойных: локтевые, тазобедренные и коленные. На изготовление одной куклы уходит около месяца кропотливой работы, начиная от графических набросков будущего персонажа, основанных на ретро-фотографиях и портретах конца XIX − начала XX веков; и заканчивая тщательной лепкой фигуры, головы, конечностей, тонировкой кожи, реалистичной прорисовкой лиц, проработкой пальцев рук, ступней, укладкой прически, подбором и шитьем костюма. Результаты творческого процесса действительно впечатляют. В Инстаграме Михаила Зайкова вы можете подробно проследить весь цикл создания этих замечательных кукол.

Михаил Зайков. Куклы-девушки Серебряного века.

#художник #скульптор #кукла

Михаил Зайков. Куклы-девушки Серебряного века.

Небольшая справка: Михаил Зайков в 2009 году закончил художественно-графический факультет Кубанского государственного университета (скульптурное отделение), учился в аспирантуре, параллельно работая скульптором в театре кукол. Ирина Куземина получила архитектурное образование, более двадцати лет проработала театральным художником-модельером. Работы художников с успехом экспонировались на международных кукольных салонах и выставках.

Михаил Зайков. Куклы-девушки Серебряного века.

Михаил Зайков. Куклы-девушки Серебряного века.

Михаил Зайков. Куклы-девушки Серебряного века.

Михаил Зайков. Куклы-девушки Серебряного века.

Михаил Зайков. Куклы-девушки Серебряного века.

Михаил Зайков. Куклы-девушки Серебряного века.

Михаил Зайков. Куклы-девушки Серебряного века.

Михаил Зайков. Куклы-девушки Серебряного века.

Михаил Зайков. Куклы-девушки Серебряного века.

Михаил Зайков. Куклы-девушки Серебряного века.

Михаил Зайков. Куклы-девушки Серебряного века.

Михаил Зайков. Куклы-девушки Серебряного века.

Михаил Зайков. Куклы-девушки Серебряного века.

Михаил Зайков. Куклы-девушки Серебряного века.

Михаил Зайков. Куклы-девушки Серебряного века.

Михаил Зайков. Куклы-девушки Серебряного века.

Михаил Зайков. Куклы-девушки Серебряного века.

Михаил Зайков. Куклы-девушки Серебряного века.

Михаил Зайков. Куклы-девушки Серебряного века.

Михаил Зайков. Куклы-девушки Серебряного века.

Михаил Зайков. Куклы-девушки Серебряного века.

Михаил Зайков. Куклы-девушки Серебряного века.

Михаил Зайков. Куклы-девушки Серебряного века.

Михаил Зайков. Куклы-девушки Серебряного века.

Инстаграм Михаила Зайкова.
Источник.

Фотограф — отаку. Японские куклы в Нью-Йорке. «Отаку — человек, который увлекается чем-либо. Является неформальной субкультурой. За пределами Японии, в том числе и в России, обычно употребляется по отношению к фанатам аниме и манги.» (Википедия)
Нью-Йоркский студент, увлеченный японской культурой создал интересный сайт, на котором лично меня привлекли фотографии анимешных кукол на фоне городских пейзажей. Очень-но понимаете мимишно смотрится. Самое то для поднятия настроения.

Куклы Владимира Волегова. Владимир Волегов родился в Хабаровске 19 декабря 1957 году. В городе Кривой Рог Владимир окончил художественную школу. После службы в армии Владимир женился, у него родились две дочери, Илона и Алена. В 1980 году поступил во Львовский полиграфический институт, на факультет графики. После развода в 1988 году Владимир переехал в Москву, чтобы реализовать свои творческие амбиции.

Огромными глазами впитывая мир. Куклы Ирины Царьковой. Каждый раз когда вижу новую работу Ирины Царьковой словно прикасаюсь к волшебной сказке. Благодаря всемирной паутине повидал много кукольников и их работ. Очень мало из них не то чтобы тронули, а даже не остались в памяти. А эти девчушки, жадно впитывающие огромными глазами окружающий мир каждый раз заставляют меня улыбнуться. Честное слово — это дорогого стоит. Наслаждайтесь…

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.