Снежана Суш. Счастье жить вместе.

Она не может вспомнить, когда впервые взяла в руки карандаши и начала рисовать. Кажется, это случилось в тот самый момент, когда она эти карандаши впервые увидела. А в художественную школу Снежана Суш (Snezhana Soosh) впервые пришла в возрасте 12 лет.

Почти неделю рисовала какой-то горшок и откровенно скучала – живопись  горшка всё не кончалась и не кончалась. Старшие дети объяснили, что рисовать горшок  Снежана будет ещё несколько месяцев. И будущая художница из школы ушла.

Снежана Суш. Счастье жить вместе.

Через несколько лет Снежана Суш вернулась в художественную школу и совершенно случайно встретила педагога, который посмотрел работы подростка и посоветовал бежать из школы.

-Девочка, тебе не нужно сюда ходить. Научишься рисовать «как надо» и до конца жизни будешь рисовать «как все».

#художник #семья #счастье

И Снежана Суш снова ушла из школы – послушная была девочка. И ушла уже навсегда.

Потом работала переводчиком и рисовала «под настроение». Увлеклась «стоковой иллюстрацией» и несколько лет рисовала «заготовки» по заказам дизайнеров – законченные лирические рисунки совсем не продавались.

Я часто повторяю слова «рисунок» и «иллюстратор» потому, что художник называет свои работы «рисунками», а себя «иллюстратором». Почему иллюстратором? Потому, что художники – это Куинджи и Ван Гог.

Вот так очень скромно и одновременно изысканно.

Однажды Снежану Суш спросили, чтобы она могла посоветовать своим будущим внукам?

-Идите, и узнайте всё сами!

Художник скромничает. Мне кажется, что она сможет дать своим внукам очень полезные советы. Я сужу по иллюстрациям Снежаны Суш.

Снежана Суш. Счастье жить вместе.

Счастье – это возможность быть рядом и вместе.

Огромное счастье – заботится о близких людях, готовить им незатейливые сюрпризы от всей души, ждать счастья от каждого нового дня, исполнять большие и маленькие мечты близких людей, делиться опытом с малышами и согревать в своих руках любимые ладошки, приносить горячий чай и вместе сходить с ума, беззаботно смеяться от совсем не смешных, но милых слов, строить сказочные планы на жизнь и просто донести тяжёлую сумку, готовить домашние завтраки и твёрдо знать, что самое большое счастье – это засыпать и просыпаться вместе в одной Вселенной.

Снежана Суш. Счастье жить вместе.

Снежана Суш. Счастье жить вместе.

Снежана Суш. Счастье жить вместе.

Снежана Суш. Счастье жить вместе.

Снежана Суш. Счастье жить вместе.

Снежана Суш. Счастье жить вместе.

Снежана Суш. Счастье жить вместе.

Снежана Суш. Счастье жить вместе.

Снежана Суш. Счастье жить вместе.

Снежана Суш. Счастье жить вместе.

Снежана Суш. Счастье жить вместе.

Снежана Суш. Счастье жить вместе.

Снежана Суш. Счастье жить вместе.

Снежана Суш. Счастье жить вместе.

Снежана Суш. Счастье жить вместе.

Снежана Суш. Счастье жить вместе.

Снежана Суш. Счастье жить вместе.

Снежана Суш. Счастье жить вместе.

Сайт Снежаны Суш.

Кэти Финчер. Мамино счастье. В раннем детстве Кэти Финчер увлекалась рисованием, однако девочка выбрала спорт и даже достигла на этом поприще определенных успехов. А потом вышла замуж, родила двух дочек и так её захватило счастье материнства, что она начала рисовать своих девочек. Сначала только для себя, потом начала показывать свои работы на местных выставках художников-любителей. А потом её начали приглашать серьёзные галереи, работами художника заинтересовались любители живописи. В настоящее время Кэти Финчер проживает в Атланте (США) вместе с супругом и двумя дочерьми.

Ирина Зенюк (Рина З). Синее-синее счастье. Кто-то ищет синюю птицу счастья, а кому-то для счастья достаточно иметь синего кота. Именно таких котов рисует художник-иллюстратор из Минска Ирина Зенюк, которая пишет свои картины под псевдонимом Рина З.

Джозеф Лорассо. Рыжая, курносая, прекрасная. За спиной каждого успешного мужчины стоит женщина, которая и гонит его к успеху пинками говорится в старой шутке. Иногда эту женщину мужчина называет своей Музой. Джозеф Лорассо (Joseph Lorusso) похоже со своей Музой определился. Она рыжая, курносая и прекрасная. Неуловимо похожая на Скарлетт Йоханссон.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Малик Сидибе. Счастливый мир.

В эпоху, когда иностранные фотографы своими снимками превращали Африку в объект глобальной жалости, Малик Сидибе помог своим соотечественникам рассказать другую историю.

Малик Сидибе. Счастливый мир.

«Для меня фотография – это съёмка счастливого мира, полного радости, а не ребёнка, плачущего на углу улицы или больного», – говорил Малик Сидибе, фотограф, который до самой смерти (до 2016 года) жил и работал в городе с эндемической нищетой и низким уровнем здравоохранения. В его снимках создавался противовес тем представления об Африке, которые сложились во всём мире. Малик по-настоящему любил людей, восхищался ими и искал в них изящество и красоту.

#фотограф #африка #история #человек #портрет #счастье #музыка #танец

Малик Сидибе. Счастливый мир.

Малик Сидибе (Malick Sidibе) родился в 1936 году в глухой деревне в 300 километрах от малийской столицы. С пяти лет пас овец, а с восьми – крупный рогатый скот. «Там, откуда я родом, говорят, что если ты выращиваешь животных, значит ты хороший человек, потому что от них хорошее органическое удобрение», – говорил фотограф. На совете старейшин деревни его отобрали для учёбы в “белой” школе, где Малик проявил талант к рисованию. Позже он переехал в Бамако, чтобы продолжить образование, и был потрясён урбанизмом: «Я не мог доверять городу. Повсюду, куда бы я ни глянул, так много всего происходило, и царил такой шум. Я спрашивал себя, как я тут выживу?».

Когда Малик учился на художника и ювелира, его попросил украсить студию фотограф Жерар Гийа-Гиняр, учеником которого он позже стал. Хотя Жерар его фактически не обучал, но Малик внимательно наблюдал и сам понял, как снимать. В 1956 году он купил свой первый фотоаппарат, а 1958 открыл собственную фотостудию в Бамако. Его приглашали фотографировать свадьбы, крестины, вечеринки… Особенную популярность он имел у местной молодёжи. Его приглашали в любое место, где устраивали танцы. С полуночи до утра Малик мог обойти четыре вечеринки. С таким же усердием он снимал студийные портреты.

Малик Сидибе. Счастливый мир.

Малик Сидибе. Счастливый мир.

Малик Сидибе. Счастливый мир.

Малик Сидибе. Счастливый мир.

Малик Сидибе. Счастливый мир.

Малик Сидибе. Счастливый мир.

Малик Сидибе. Счастливый мир.

Малик Сидибе. Счастливый мир.

Малик Сидибе. Счастливый мир.

Малик Сидибе. Счастливый мир.

Малик Сидибе. Счастливый мир.

Малик Сидибе. Счастливый мир.

Малик Сидибе. Счастливый мир.

Малик Сидибе. Счастливый мир.

Малик Сидибе. Счастливый мир.

Малик Сидибе. Счастливый мир.

Малик Сидибе. Счастливый мир.

Малик Сидибе. Счастливый мир.

Малик Сидибе. Счастливый мир.

Больше информации о Малике Сидибе.

Фотографы и Африка.

Красота по африкански. Мода, словно пандемия, охватила мир. Безусловно у каждого народа существуют свои индивидуальные понятия красоты, однако каждый желает быть замеченным. Стоит также отметить, что моде удалось просочиться в такие уголки Земли, куда даже не успела проникнуть цивилизация. Итак, речь пойдёт о коренных народах Африки, которым не чуждо понятие «стиля», правда в своём уникальном понимании. Красота по африкански, что же это такое?

Саид Оладехо-Лолал. Страстная живопись. Осенней зимой нынешнего года хочется красок и звонкой музыки. Африканской радости и сладких красок. Всего того, чем может нас порадовать Саид Оладехо-Лолал (Said Oladejo-Lawal) – нигерийский художник. Родился и вырос он в Нигерии, но сейчас живёт в Соединенных Штатах Америки с женой и двумя детьми в Колумбусе (штат Огайо) и работает в качестве профессионального художника.

Джон Кенни. Линии, которые ведут к совершенству. Потрясающие фотографические портреты, которые создаёт Джон Кенни в Африке и Индии документируют жизненный уклад племенных обществ, справедливо гордящихся своими традициями и культурным наследием. Поскольку мир становится все более урбанизированным, а экологическое давление растет и оказывает пагубное влияние на людей, живущих на периферии цивилизации такие образы стали редкими и потому особенно ценными.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Джозеф Лорассо. Рыжая, курносая, прекрасная.

За спиной каждого успешного мужчины стоит женщина, которая и гонит его к успеху пинками говорится в старой шутке. Иногда эту женщину мужчина называет своей Музой. Джозеф Лорассо (Joseph Lorusso) похоже со своей Музой определился. Она рыжая, курносая и прекрасная. Неуловимо похожая на Скарлетт Йоханссон.

Джозеф Лорассо. Рыжая, курносая, прекрасная.

Джозеф Лорассо (Joseph Lorusso) родился в 1966 году в Чикаго, штат Иллинойс. Обучался в Американской академии искусств, затем окончил художественный институт в Канзас-Сити, получил степень бакалавра. Родители Лорассо с детства знакомили его с произведениями искусства, чтобы привить сыну любовь к прекрасному. Они были родом из Италии, поэтому часто ездили вместе с маленьким Джозефом в эту страну, где он и увидел впервые работы великих итальянских мастеров. Именно там Джозеф Лорассо и черпал вдохновение для своих будущих произведений. Это влияние особенно заметно в первых работах художника.

#художник #сша #америка #портрет #женщина #мужчина #счастье

Джозеф Лорассо. Рыжая, курносая, прекрасная.

Еще в школе Лорассо предпочитал акварель, не изменил он ей и во время учебы в университете. А писать масляной краской его никто специально не обучал, поэтому художник считает себя самоучкой. Лорассо перенимал опыт великих живописцев, подражая их стилю и технике. Джозеф часто уходил в пустую комнату и долго и самозабвенно работал… Кто знает, что происходило в те моменты в его разуме и сердце… В своем творчестве Джозеф Лорассо придает значение всему: цвету, фактуре, форме, сюжету. Он всегда предельно сосредоточен и внимателен к мелочам. Практически все его работы выполнены в теплых тонах, они явно соответствуют состоянию его души – по натуре Лорассо романтик. Удивительно, но про личную жизнь художника мало что известно даже его близким друзьям. Откуда художник берет вдохновения для творчества и кто его муза, мы не знаем. Но с уверенностью можно сказать, что внутренний мир Джозефа наполнен добром, миром и светом. Его картины погружают нас в мир сказки, где можно отдохнуть душой, отринуть все тревоги и забыть о времени, и это особенно подкупает зрителя. Живопись Джозефа Лорассо словно бы переносит нас в другую эпоху, где нет места печалям и тревогам!

Джозеф Лорассо. Рыжая, курносая, прекрасная.

Джозеф Лорассо. Рыжая, курносая, прекрасная.

Джозеф Лорассо. Рыжая, курносая, прекрасная.

Джозеф Лорассо. Рыжая, курносая, прекрасная.

Джозеф Лорассо. Рыжая, курносая, прекрасная.

Джозеф Лорассо. Рыжая, курносая, прекрасная.

Джозеф Лорассо. Рыжая, курносая, прекрасная.

Джозеф Лорассо. Рыжая, курносая, прекрасная.

Джозеф Лорассо. Рыжая, курносая, прекрасная.

Джозеф Лорассо. Рыжая, курносая, прекрасная.

Джозеф Лорассо. Рыжая, курносая, прекрасная.

Джозеф Лорассо. Рыжая, курносая, прекрасная.

Джозеф Лорассо. Рыжая, курносая, прекрасная.

Джозеф Лорассо. Рыжая, курносая, прекрасная.

Джозеф Лорассо. Рыжая, курносая, прекрасная.

Джозеф Лорассо. Рыжая, курносая, прекрасная.

Джозеф Лорассо. Рыжая, курносая, прекрасная.

Джозеф Лорассо. Рыжая, курносая, прекрасная.

Джозеф Лорассо. Рыжая, курносая, прекрасная.

Сайт Джозефа Лорассо.

И ещё несколько портретистов.

Сара Долби. Портретная живопись с повествованием. Общепринято считать, что мне нравятся невысокие девушки чуть склонные к полноте. Каким образом в эти рамки укладывается моё восхищение картинами, которые создаёт Сара Долби (Sarah Dolby) ответ очень прост: а никак не укладывается. Искусство новозеландской художницы не имеет никакого отношения к реальной жизни. В 2000 году Долби окончила школу искусств Отаго, во время учёбы работала в транспортно-экспедиторской компании как художник. В 2012 году Сара начала карьеру профессионального художника и теперь работает в своей студии в Данидине, Новая Зеландия.

Эверт Плоэг. Австралийский портретист голландской школы. Подростком мне запомнился рассказ о жителе орбитальной станции – коллекционере портретов людей. Ассоциация первого уровня при виде работ Эверта Плоэга. Эверт Плоэг (Evert Ploeg) – австралийский художник. Родился в 1963 году. Решающее влияние на его творчество сыграло голландское наследие. Также немаловажное значение для его художественных исканий имеют работы современных художников портретистов.

Дмитрий Булгаков. Меня выбрал портретИз всех жанров Дмитрий Булгаков предпочитает портрет, а из всех разновидностей портрета – жанровый постановочный. Работу с естественным светом считает самой завораживающей и бесконечно интересной..

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Екатерина Бабок. Прекрасное детство.

Одна из самых больших удач в жизни человека – счастливое детство, заметила однажды Агата Кристи. О том, какое оно, наполненное безоблачным счастьем детство, кажется, точно знает белорусский иллюстратор Екатерина Бабок. И щедро делится сокровенными знаниями со зрителями. «Любуешься ее солнечными работами – и сердце заболевает нежностью…» – говорят поклонники творчества художницы.

Екатерина Бабок. Прекрасное детство.

#художник #белоруссия #беларусь #детство #счастье

Екатерина Бабок. Прекрасное детство.

Екатерина Бабок. Прекрасное детство.

Екатерина Бабок. Прекрасное детство.

Екатерина Бабок. Прекрасное детство.

Екатерина Бабок. Прекрасное детство.

Екатерина Бабок. Прекрасное детство.

Екатерина Бабок. Прекрасное детство.

Екатерина Бабок. Прекрасное детство.

Екатерина Бабок. Прекрасное детство.

Екатерина Бабок. Прекрасное детство.

Екатерина Бабок. Прекрасное детство.

Екатерина Бабок. Прекрасное детство.

Екатерина Бабок. Прекрасное детство.

Екатерина Бабок. Прекрасное детство.

Екатерина Бабок. Прекрасное детство.

Страница Екатерины Бабок.

Кэти Финчер. Мамино счастье. В раннем детстве Кэти Финчер увлекалась рисованием, однако девочка выбрала спорт и даже достигла на этом поприще определенных успехов. А потом вышла замуж, родила двух дочек и так её захватило счастье материнства, что она начала рисовать своих девочек. Сначала только для себя, потом начала показывать свои работы на местных выставках художников-любителей. А потом её начали приглашать серьёзные галереи, работами художника заинтересовались любители живописи. В настоящее время Кэти Финчер проживает в Атланте (США) вместе с супругом и двумя дочерьми.

Ирина Зенюк (Рина З). Синее-синее счастье. Кто-то ищет синюю птицу счастья, а кому-то для счастья достаточно иметь синего кота. Именно таких котов рисует художник-иллюстратор из Минска Ирина Зенюк, которая пишет свои картины под псевдонимом Рина З. Ирина выучилась на архитектора, но вот синие коты победили архитектуру. И архитектор превратился в иллюстратора. И самая знаменитая серия работ художника – это картины из жизни синего кота. Почему синего? А может он совсем и не синий. Может быть он серый. Это вам только кажется, что он синий. Настроение такое.

Трогательные дети и животные художника Артура Джона Элсли. Художник Артур Джон Элсли родился в Англии, в 1860 году. Впрочем, это можно понять из его великолепных картин. Дети и животные рядом. Нет, у него есть и другие картины. Но мне понравились именно эти. Может быть, как-то и где-то не так построена композиция или подобран цвет. Но я смотрю на картину и вижу такое умиротворение и такое счастье. И не хочу я искать. Что не так. Мне нравится, а вы смотрите сами.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Мариус ван Доккум. Милые старики.

Замечательный голландский художник Мариус ван Доккум (Marius van Dokkum) родился в 1957 году. Прекрасное творчество художника никого не оставит равнодушным. Великолепны его пейзажи, портреты, рисунки, натюрморты… Но картины, где Marius van Dokkum изображает жизнь пожилых людей, нисколько не пытаясь её приукрасить, но находя в ней то, что заставляет улыбнуться и почувствовать себя счастливым, особенно привлекательны. Здесь столько эмоций, нежности и доброты! Они живут полной жизнью, осваивают новые технологии, отдыхают, музицируют, радуются, мечтают, любят… Старость не так страшна, если рядом ваша вторая половинка!!!

Мариус ван Доккум. Милые старики.

#художник #голландия #счастье #старики #эмоции #юмор

Мариус ван Доккум. Милые старики.

Мариус ван Доккум. Милые старики.

Мариус ван Доккум. Милые старики.

Мариус ван Доккум. Милые старики.

Мариус ван Доккум. Милые старики.

Мариус ван Доккум. Милые старики.

Мариус ван Доккум. Милые старики.

Мариус ван Доккум. Милые старики.

Мариус ван Доккум. Милые старики.

Мариус ван Доккум. Милые старики.

Мариус ван Доккум. Милые старики.

Персональный сайт.

Симон Копп. Динамично и с юморком. Двадцатишестилетний концепт-художник и иллюстратор из Нюрнберга (Германия) Симон Копп (Simon Kopp) уже сформировал свой характерный авторский стиль, поучаствовал в нескольких коммерческих проектах. Несколько работ молодого художника были опубликованы в учебниках по 3dtotal (чтобы это слово не значило, но звучит круто).

Армянская сказка… Пластилиновые миры Левона Абрамяна. В некотором царстве, в некотором государстве, в мире фантастическом, пёстром и ярком, живут и действуют сказочные герои, созданные художником — сказочником. В сказках всегда много фантазии, юмора, поэтому художник должен быть немного волшебником, обладать чувством юмора, любить и понимать народное творчество. Художники-сказочники обладают удивительной способностью переноситься в детство, а волшебными палочками им служат обыкновенные ручка, карандаш, кисточка… а в нашем случае — пластилин.
Художник Левон Абрамян живет и работает в Ереване. Окончил художественное училище имени Терлемезяна по специальности художник-оформитель, а затем и Ереванскую государственную художественную академию. Его совершенно потрясающие пластилиновые куклы добрые, смешные и совершенно живые! Левон — член Всемирного союза кукольников.

Сатирические иллюстрации от польского художника Павла Кучински. Павел Кучински — создаёт забавные иллюстрации на злобу дня. В своих работах он представляет в юмористическом виде различные явления из нашей повседневной жизни или жизни, которую мы видим вокруг себя. Некоторые из работ откровенно высмеивают человеческую глупость и человеческие пороки. Искусство всегда стремилось приобрести статус некой движущие силы, которая через символы и намёки подсказывает человеку правильный путь, говорит, что действительно полезно и ценно в этом мире, а что является ложным и обманчивым. Сатирическая иллюстрация от польского художника может понравиться, как тем, кто любит здоровый юмор, так и тем, кто любит находить в творчестве смысл и идеи.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме.




Елена Шумилова ..свет в доме..

К волшебной фотосериии, автор которой Елена Шумилова текст переписывал раз пять. А всего то три слова: дети – это счастье.

Елена Шумилова ..свет в доме..

#фотограф #дом #уют #свет #дети #счастье #photographer #home #comfort #light #children #happiness

Елена Шумилова ..свет в доме..

Елена Шумилова ..свет в доме..

Елена Шумилова ..свет в доме..

Елена Шумилова ..свет в доме..

Елена Шумилова ..свет в доме..

Страница Елены Шумиловой

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме.

Маленькие дети, большие собаки. В детстве у меня была собака… Но бабушка была против, далее понятно… Эх, как же я завидую деткам на фото…
Японские куклы в Нью-йорке. «Отаку — человек, который увлекается чем-либо. Является неформальной субкультурой. За пределами Японии, в том числе и в России, обычно употребляется по отношению к фанатам аниме и манги.» (Википедия) Нью-Йоркский студент, увлеченный японской культурой создал интересный сайт, на котором лично меня привлекли фотографии анимешных кукол на фоне городских пейзажей. Очень-но понимаете мимишно смотрится. Самое то для поднятия настроения.
Варежка. Трогательная серия фотографий по мотивам известного мультфильма. Изумительная работа фотографа Надежды Шибиной и волшебная модель Ксюша Тихонова.