Анжела Джерих. В советском духе.

Автор этих рисунков, Анжела Джерих, трогательно, со скрупулёзностью, добрым юмором и иронией воссоздаёт разнообразнейшие сцены из жизни советского общества. Одухотворённые барышни, кавалеры, бабули у подъездов, пионеры, обстановка тех лет, зарисовки из семейного отдыха в Крыму – популярные и полные ностальгии темы картинок художницы.

Анжела Джерих. В советском духе.

Человек с его чувствами, взаимоотношениями, поисками счастья – основная тематика работ Анжелы Джерих, выполненных в прекрасной технике и тяготеющих к советским реалиям. Хотя её выразительные сюжеты разнообразны, а время, представленное на картинах, варьируется в диапазоне от 1950-х годов до наших дней.

#художник #россия #советский #примитивизм



Анжела Джерих. В советском духе.

Анжела Джерих. В советском духе.

Анжела Джерих. В советском духе.

Анжела Джерих. В советском духе.

Анжела Джерих. В советском духе.

Анжела Джерих. В советском духе.

Анжела Джерих. В советском духе.

Анжела Джерих. В советском духе.

Анжела Джерих. В советском духе.

Анжела Джерих. В советском духе.

Страница Анжелы Джерих.

Советское наследие? Примитивизм? Дизельпанк?

Зоя Черкасская. Наивное “советское детство”. Её работы – настоящая машина времени для целого поколения людей, выросших в СССР. С рождения до 15 лет Зоя Черкасская (Zoya Cherkassky-Nnadi) жила в Киеве, училась в художественной школе. Затем переехала в Израиль, где продолжила художественное образование, а детские воспоминания перенесла на бумагу. Рисунки объединились в серию «Советское детство» и вскоре принесли ей признание.

Алексей Липатов. Советский дизельпанк. Нам бы всё по полочкам разложить, ярлычки подписать и расклеить. А хорошего художника в прокрустово ложе стиля сложно загнать. В каком стиле работает Алексей Липатов?

Андрей Ткаченко. Киберконцепт. Художник из Нижнего Новгорода Андрей Ткаченко сочетает в своем художестве иллюстрации, графику и промышленный дизайн. Андрей рисует концептуальные кастом автомобили которые больше похожи на что то космическое.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграмме.




Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

От гиперриализма меня здорово было направило к сюрреализму. А сегодня я хотел бы показать несколько работа в абстракционизме. Анна Черникова дабы выделиться, найти свой путь в живописи выбрала жидкий акрил, так как в этой технике работают немногие.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Возможно это не “высокое” искусство, а интерьерная живопись, но работы действительно уникальны и, судя по фото – завораживающие.

#художник #живопись #абстракция #абстракционизм #россия #акрил #интерьер



Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Сама Анна пишет о себе мало: Родилась на севере, а живу в Санкт- Петербурге. По образованию дипломат. Всегда увлекалась творчеством. Художественного образования нет , но рисую с детства!

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Абстракция?

Джеймс Булло. Реализм и абстракция. Вдохновление для своих работ Джеймс Булло черпает из городских граффити, которые видел в детстве в Вашингтоне, округ Колумбия. Булло использует энергию и остротувосприятия окружающего мира, изучая традиционные реалистические техники масляной живописи, использовавшиеся мастерами прошлых столетий. Сочетая импульсивность абстракции и техническую точность реализма, Джеймс создаёт резкие контрасты и сопоставления.

Валерий Блохин. Цвет на грани абстракции. Восток и всадники. Как можно пройти мимо этого сочетания. И именно восточные мотивы и всадники в ярких бурнасах привлекли моё внимание к творчеству Валерия Блохина, художника из Краснодара. В живописи Валерий Блохин любит цвет. Но пришел к этому не сразу. После училища он был неплохим рисовальщиком. Однако тот уровень творчества был изучен другими вдоль и поперек. Возникла некоторая неопределенность и вопрос: куда идти дальше?

Инстаграм Анны Черниковой.




Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут — талантливый художник-кондитер из Калининграда, которая создаёт настоящие произведения кулинарного искусства.
Торты и десерты, приготовленные ею, варьируются от классического стиля с элегантными формами и дизайном.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

#пища #художник #россия #кондитер



Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Страница Елены Гнут.

Пища – это красиво.

Генри Харгривз. Съедобная карта мира. Каждая страна уникальна и неповторима, имеет свою особую культуру, которая проявляется даже в кулинарии. Художник из Новой Зеландии Генри Харгривз и стилист из Нью-Йорка Кейтлин Левин занялись этим вопросом, в итоге они получили серию работ, которые можно назвать «съедобной» картой мира. Каждое изображение – очертания территории определенного государства, выложенного из традиционных продуктов местной кухни. Так например, Новая Зеландия – из киви, а Индия – из специй.

Стефан Бруше. Банановые шедевры. С ранних лет нам твердят, что с едой играть нельзя. Но из каждого правила бывают свои исключения. Художник из Роттердама Стефан Бруше (известный также под псевдонимом iSteef) выбрал материалом для своего творчества обыкновенный банан. На его страничке в Instagram регулярно появляются новые банановые шедевры на самые разные темы – от городских пейзажей до библейских сюжетов и хорошо знакомых голливудских эпизодов.

Небанальная яичница Мишель Бальдини. Сегодня еда попадает в объектив гораздо чаще, чем в прошлом. Соцсети пестрят снимками блюд, большинство из которых не несут никакой ценности. Но когда за дело берется мексиканка Мишель Бальдини, банальный завтрак в виде глазуньи превращается в настоящее произведение искусства. Ее инстаграм-аккаунт действительно достоин внимания.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Даниэель Шубин. Мир изменился и мы.

За последние несколько десятков лет наш мир переменился и мы изменились вместе с ним. Перемены коснулось всего, включая поведение, стандарты, принципы и внешность как мужчин, так и женщин. По заказу Adme Даниэель Шубин (Екатеринбург) сделал подборку иллюстраций о том, какими мужчины были раньше, а какими стали сейчас.

Даниэель Шубин. Мир изменился и мы.

#художник #иллюстратор #дизайнер #россия #комикс #мужчины



Даниэель Шубин. Мир изменился и мы.

Во многом изображенное правда. Но вот во всём ли?

Даниэель Шубин. Мир изменился и мы
И при встрече сейчас совсем другие знаки приветствия

Даниэель Шубин. Мир изменился и мы
Для занятий спортом теперь потребуется чуть больше, чем просто наличие спортивной одежды

Даниэель Шубин. Мир изменился и мы
А бороду теперь нужно не просто отрастить, но и тщательно ухаживать за нею

Даниэель Шубин. Мир изменился и мы
Богатство современного мужчины не всегда осязаемо

Даниэель Шубин. Мир изменился и мы
Зато сейчас намного больше вариантов, куда потратить свои деньги, чтобы выглядеть модным

Даниэель Шубин. Мир изменился и мы
Вырос выбор одежды, зато размеры некоторых вещей значительно уменьшились

Даниэель Шубин. Мир изменился и мы
Отдых с друзьями никуда не делся, сменилось лишь место его проведения

Даниэель Шубин. Мир изменился и мы
А для многих высокооплачиваемых профессий теперь может потребоваться лишь подключение к интернету

Даниэель Шубин. Мир изменился и мы
Порой интернет даже становится приоритетнее спячки

Даниэель Шубин. Мир изменился и мы
Сейчас мужчины стали чуточку нежнее и к окружающим, и к себе

Даниэель Шубин. Мир изменился и мы
Зато понятие крутости изменилось в сторону здорового образа жизни

Страница Даниэеля Шубина.

Звери и люди.

Мэтью Грабелски. Звериный гиперреализм из метро. Рассматривая работы художника Мэтью Грабелски (Matthew Grabelsky), вам может показаться, что перед вами фотографии. Это не так. Все изображения созданы кистью этого мастера гиперреализма.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты. “Я хочу создать “фантастический мир мечты”, где зритель может позволить своему разуму свободно блуждать”, – пишет Кэти Бакетт (Katie Buckett). Кэти – британский художник. Она пишет маслом, в стиле гиперреализм и специализируется на картинах в натуральную величину. Ей 32 года. В течение последних 5 лет она живёт и работает в Лондоне, куда переехала из Бруклина, штат Нью-Йорк. Там Кэти получила степень бакалавра в области живописи в Институте Пратта.

Ольга Баранцева. Портреты с животными. Работы московского фотографа Ольги Баранцевой заворожили Интернет. Моделями в её снимках выступают настоящие медведи, волки, еноты, страусы, совы, крокодилы и змеи. Ольга Баранцева фотосъёмкой занимается с 2007 года. Она всегда жила в Москве, но в детстве часто бывала в деревне у бабушки, полюбила природу, животных и сказки. На волне популярности фотосессий с представителями мира дикой природы Ольга в 2012 году начала снимать сессии с животными в подмосковном лесу. Для фотосъёмки можно арендовать разных зверей, птиц и даже рептилий. Но всех желающих поэкспериментировать с «дикими» моделями хотим предостеречь: звери непредсказуемы, и снимать следует лишь в контролируемых условиях в присутствии дрессировщика.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Владимир Пресняков-младший. Зурбаган

Зурбаган — выдуманный приморский город, который фигурирует во многих произведениях Александра Грина. И замечательная песня из моей юности.

Зурбаган

#музыка #россия #ссср #юность #романтика

Владимир Пресняков-младший. Зурбаган. Наши дни.

Засыпает синий Зурбаган
А за горизонтом ураган
С грохотом и гомоном и гамом
Путь свой начинает к Зурбагану

Грянет ливень резкий и косой
И продрогнет юная Ассоль
И опять понять не смогут люди
Было это или ещё будет

Два часа на часах и не нас и не нашего века
Смотрит девушка с пристани вслед кораблю
И плечами поводит озябнув от ветра
Я люблю это время безнадёжно люблю

Сгинет ночь и день придёт иной
Как волна приходит за волной
И проснусь я в мире невозможном
Где–то между будущим и прошлым
В мире где девчонкою босой
У прибоя бегает Ассоль
Бегает смешная озорная ничего о парусе не зная

Два часа на часах и не нас и не нашего века
Смотрит девушка с пристани вслед кораблю
И плечами поводит озябнув от ветра
Я люблю это время безнадежно люблю

Засыпает синий Зурбаган
А за горизонтом ураган
Грянет ливень резкий и косой
И продрогнет юная Ассоль
Сгинет ночь и день придёт иной
Как волна приходит за волной

Владимир Пресняков-младший. Зурбаган. История.

Выставка 3D картин Иллюзион в Галерее. Новогодние каникулы одни предпочитают провести дома на диване, а мы стараемся выбираться в город на поиски интересного. Планов у нас как всегда громадьё. В частности в них хорошо вписалась выставка 3D картин Иллюзион в Галерее

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Русел Загидулин. Комиксы с неожиданным концом.

Иллюстратор и создатель комиксов Русел Загидулин, больше известный под псевдонимом PNGshka, обладает весьма живой фантазией и неплохим чувством юмора, придумывая вот такие забавные мини-истории в картинках.

Русел Загидулин. Комиксы с неожиданным концом.

#художник #россия #комикс #юмор



Русел Загидулин. Комиксы с неожиданным концом.

Русел Загидулин. Комиксы с неожиданным концом.

Русел Загидулин. Комиксы с неожиданным концом.

Русел Загидулин. Комиксы с неожиданным концом.

Русел Загидулин. Комиксы с неожиданным концом.

Русел Загидулин. Комиксы с неожиданным концом.

Русел Загидулин. Комиксы с неожиданным концом.

Русел Загидулин. Комиксы с неожиданным концом.

Русел Загидулин. Комиксы с неожиданным концом.

Русел Загидулин. Комиксы с неожиданным концом.

Русел Загидулин. Комиксы с неожиданным концом.

Русел Загидулин. Комиксы с неожиданным концом.

Русел Загидулин. Комиксы с неожиданным концом.

Русел Загидулин. Комиксы с неожиданным концом.

Русел Загидулин. Комиксы с неожиданным концом.

Русел Загидулин. Комиксы с неожиданным концом.

Русел Загидулин. Комиксы с неожиданным концом.

Русел Загидулин. Комиксы с неожиданным концом.

Русел Загидулин. Комиксы с неожиданным концом.

Русел Загидулин. Комиксы с неожиданным концом.

Страница PNGshka.

Хотите ещё?

Туристы медведь. Медведь туристы. Комикс как быть. О правилах поведения на медвежьей территории расскажут в комиксе
Туристы медведь. Медведь туристы. Комикс. Кроноцкий заповедник готовит к выпуску буклет, где в доступной форме объясняется, как избежать нежелательных встреч с медведями в дикой природе, а также что делать, если «знакомство» всё же состоялось. Полезная информация сопровождается яркими иллюстрациями.

Эд Харрингтон. Секреты жизни культовых героев. Что они делают, когда никто не видит? Эд Харрингтон – художник-иллюстратор и мультипликатор нарисовал серию картин, которые могут разрушить некоторые из наших лучших детских воспоминаний. В этой серии раскрываются секреты жизни популярных и многими любимых героев, занятых своими личными делами. Хотите посмотреть? Ну, так соберитесь).

Си Дин. Австрийский дизайнер лица. Си Дин (Xi Ding) — австрийский художник, называющий себя «дизайнером лица». В его инстаграме можно увидеть множество иллюстраций, на которых любимые звезды кино «превратились» в мультипликационных персонажей. Я собрал для вас самые яркие работы Си Дина, посвященные миру комиксов.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Александр Хохлов. Humiforms. Человеческие формы.

На этот раз Александр Хохлов и его жена Вероника Ершова создали серию фотографий «Humiforms», в которых задействовали не только черно-белый макияж, но и другие предметы и объекты, которые несколько раширили пространственное восприятие образов. Сами художники так объяснили концепцию этого проекта: «внутренние противоречия и гармония, страсть к азарту и излишнему консерватизму, жажда свободы и избирательного внимания − вот некоторые из тем, которые возникают в серии «Humiforms».

Александр Хохлов. Humiforms. Человеческие формы.

И действительно, любой из предложенных творческим дуэтом образов можно рассматривать как знакомый нам символ, в котором присутствуют и человеческие эмоции и индивидуализм. Подробнее с работами Александра Хохлова вы можете познакомиться здесь.

#фотограф #россия #бодиарт #человек

Александр Хохлов. Humiforms. Человеческие формы.

Александр Хохлов. Humiforms. Человеческие формы.

Александр Хохлов. Humiforms. Человеческие формы.

Александр Хохлов. Humiforms. Человеческие формы.

Александр Хохлов. Humiforms. Человеческие формы.

Александр Хохлов. Humiforms. Человеческие формы.

Александр Хохлов. Humiforms. Человеческие формы.

Александр Хохлов. Humiforms. Человеческие формы.

Александр Хохлов. Humiforms. Человеческие формы.

Александр Хохлов. Humiforms. Человеческие формы.

Источник.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным. С начала 1940-х годов Элсбет Джуда работала фотографом, а затем и помощником редактора в журнале «The Ambassador». Это самое оригинальное торговое издание, которое продвигало британский текстиль и модную индустрию на международном рынке. И это, с вою очередь, имело решающее значение для послевоенной экономики страны.

Кристен Мейер. Поверить алгеброй гармонию. Как показывает практика, поверить алгеброй гармонию дерзают многие пытливые умы. В некоторых случаях результаты труда действительно впечатляют. Посмотрим, что получилось у американки Кристен Мейер (Kristen Meyer) из города Нью-Хейвен, штат Коннектикут. Она профессионально занимается дизайном и созданием стиля предметной съемки для рекламы (по-научному это называется «prop styling»).

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту. В фотографию я пришел из живописи. Я искал компромисс между двумя любимыми занятиями — живописью и путешествиями. Помню, был в школе непростой период, когда я бросил свое увлечение искусством. Многие ребята в школе через это проходят: мир вокруг неожиданно становится очень серьезным. Пропали куда-то беззаботные деньки на мещерских озерах, дарящих прохладу в жаркий день, и нежно заснеженных в стужу. Шалаши, лодки, мокрые ноги и грязные штанины — это все уже стало несерьезно. Ведь впереди — самостоятельная жизнь, учеба в институте, работа…, – рассказывает Даниил Коржонов.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина входит в число самых авторитетных российских художников, работающих в жанре авторской куклы. Ее произведения поражают глубиной образа, высоким техническим качеством, ярко выраженной индивидуальностью.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

По сути, каждая работы Елены − это небольшая скульптура из полимерной глины, расписанная красками и одетая в индивидуально сшитые костюмы. Эти куклы не шарнирные, однако имеют подвижный каркас, позволяющий менять позу персонажа. По первому образованию Елена Кунина − искусствовед. Она окончила отделение истории и теории искусства исторического факультета МГУ, работала в московских музеях, специализируясь в области декоративно-прикладного искусства и истории костюма. Параллельно занималась классической живописью, реставрацией икон.

#художник #россия #кукла

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Свою первую авторскую куклу Елена сделала в 1987 году, причем многие приемы работы с полимерными глинами разрабатывала сама. Диапазон ее работ довольно широк: от метафорических композиций и портретов, до юмористических персонажей и иллюстраций. В настоящее время основными творческими материалами художницы служат полимерная глина «Living Doll» и обжигаемые краски «Genesis», позволяющие добиться прочности, пластической выразительности и более тонкого качества росписи. Очень серьезно автор подходит и к нарядам своих персонажей. Например, для исторических костюмов Елена использует подлинные выкройки соответствующего времени.

Елена Кунина − участник многих выставок и кукольных салонов в Европе, США и России, автор несколько персональных экспозиций. Ее уникальные куклы находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру, они были не раз отмечены престижными профессиональными призами и премиями. Уже более двадцати лет Елена преподает кукольное мастерство в разных странах, проводя как академические курсы, так и разнообразные мастер-классы. Художница выпустила несколько книг и учебников, которые пользуются популярностью у отечественных мастеров-кукольников и любителей искусства. Наиболее известны ее книги из серии «Частные уроки», «Характерные куклы из полимерных масс», «Как сделать украшения для куклы». Ниже вы можете увидеть небольшую подборку работ Елены Куниной. Более подробно с ее творчеством вы можете познакомиться на персональном сайте художницы.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Источник.

Михаил Зайков. Куклы-девушки Серебряного века. Главная задача для художника − найти в искусстве свою тему, свой уникальный стиль, вызвать у зрителя как минимум − интерес, а как максимум − эмоциональный отклик. Краснодарский скульптор Михаил Зайков и художник-модельер Ирина Куземина занимаются авторскими куклами сравнительно недавно, но уже зарекомендовали себя настоящими мастерами-гиперреалистами. Их персонажи − это стилизованные под эпоху Серебряного века барышни-подростки, чувственные и очаровательные. Куклы высотой около семидесяти сантиметров изготовлены из полимерной глины и расписаны акриловыми красками. Обувь, шляпки, аксессуары и «винтажные» платья шьются индивидуально для каждой модели. Ранние работы творческого дуэта были полностью статичными, теперь подвижность куклам обеспечивают четырнадцать шарниров, из которых три двойных: локтевые, тазобедренные и коленные. На изготовление одной куклы уходит около месяца кропотливой работы, начиная от графических набросков будущего персонажа, основанных на ретро-фотографиях и портретах конца XIX − начала XX веков; и заканчивая тщательной лепкой фигуры, головы, конечностей, тонировкой кожи, реалистичной прорисовкой лиц, проработкой пальцев рук, ступней, укладкой прически, подбором и шитьем костюма. Результаты творческого процесса действительно впечатляют. В Инстаграме Михаила Зайкова вы можете подробно проследить весь цикл создания этих замечательных кукол.

Куклы Владимира Волегова. Владимир Волегов родился в Хабаровске 19 декабря 1957 году. В городе Кривой Рог Владимир окончил художественную школу. После службы в армии Владимир женился, у него родились две дочери, Илона и Алена. В 1980 году поступил во Львовский полиграфический институт, на факультет графики. После развода в 1988 году Владимир переехал в Москву, чтобы реализовать свои творческие амбиции.

Цзянь Ян. Свадебный модельер для Барби. Его зовут Цзянь Ян (Jian Yang) и он является одним из самых известных в мире коллекционеров кукол Барби. Но мало кто знает, что он любит путешествовать со своими куклами, а также создавать для них свадебные наряды из туалетной бумаги. Все их мастер делает в гостиничных номерах, в которых останавливается во время своих поездок, при этом, помимо бумаги, для создания своих модных и неотразимых платьев он также использует ткани и ленту.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

В фотографию я пришел из живописи. Я искал компромисс между двумя любимыми занятиями — живописью и путешествиями. Помню, был в школе непростой период, когда я бросил свое увлечение искусством. Многие ребята в школе через это проходят: мир вокруг неожиданно становится очень серьезным. Пропали куда-то беззаботные деньки на мещерских озерах, дарящих прохладу в жаркий день, и нежно заснеженных в стужу. Шалаши, лодки, мокрые ноги и грязные штанины — это все уже стало несерьезно. Ведь впереди — самостоятельная жизнь, учеба в институте, работа…, – рассказывает Даниил Коржонов.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Наверное, все должны через это пройти. Главное — вернуться обратно в этот беззаботный мир. Не все видят путь назад. Фотография оказалась для меня способом вернуть радость восприятия мира вокруг, вернуть мне возможность работать с цветом. И вдвойне приятно, когда фотография сочетается с активным образом жизни.

#фотограф #россия #путешествия #природа #красота #животные #пейзаж

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Сайт Даниила Коржонова. Eng

Дейл Тербуш: Пейзажи ощущений. Дейл Тербуш (Dale Terbush) празднует жизнь. Художник живёт в постоянном состоянии творчества. Элегантный и таинственный, захватывающий и смелый, Тербуш рисует настроение и создает сцены, которые завораживают своей магией. Этих пейзажей не существует в реальном мире, тем хуже для реального мира.

Карл Уорнер. Съедобные пейзажи. Море из листов капусты или полосок семги, сырные корабли, сказочный лес из брокколи и отвесные скалы из печеной картошки. Всё это создал Карл Уорнер. Надеюсь вы хорошо покушали? Тогда наслаждайтесь…

Корейский художник Kang Jung Ho (강정호). Пейзажи. Kang Jung Ho – корейский художник, родился в г. Вонсан 15 апреля 1950 г. Учился в колледже изящных искусств в Пхеньяне, который закончил в 1968 г. Он является не только талантливым художником, но также и искусствоведом. Бывал в разных странах в сотаве делегаций и даже возглавлял их. В свое время приезжал в Советский Союз и Сирию. Самая известная его картина – “Счастье”, которую он написал в 1978 г. была удостоена на Национальной выставке в Пхеньяне первой премии и стала шедевром живописи Кореи конца ХХ века.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Работы, что создаёт Константин Кузема отличаются особым изяществом. Филигранно подобранные цвета и самые уместные оттенки позволяют самым выгодным образом подчеркивать достоинства любого выбранного им сюжета. Его вдохновение настояно атмосферой Северной Пальмиры, пронизано холодными ветрами и наполнено отсветами Невы и её каналов.

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

А к творчеству Куземы меня привёл комментарий одного замечательного человека: “Петербург – город, который никогда не разочаровывает. В него прекрасно возвращаться издалека и даже с Родины. Он не ревнует к Тамбову, не отличаясь высокомерным отношениям ко всему что можно ошибочно посчитать малым. Он спокойно переносит сравнение с Римом или Барселоной. Прохладно посмеивается при сравнении с Москвой. В общем, всем хорош Петербург. А что же люди?! Все же есть ощущение, что он их доделывает и не всегда плохо. Есть ещё поразительный факт: скольких обиженных на этот город вы встречали в этой жизни!? Это не вопрос. Это ответ, то есть тот самый факт, что упрямее всего. Пожалуй, и не встретите. Много всего в Петербурге. И не страшная тайна, напоследок: город проще, чем все мы о нём читали и слышали – он такой какой есть. С иногда грязными дворами и … Невским, который уже давно отдал туристам. Невский перестал быть гоголевской ярмаркой тщеславий и своевременья. Он стал всем для всех. Радуйтесь. Это Петербург.”

#художник #россия #петербург #акварель

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Истоки акварели восходят к китайской водяной живописи.

Суть акварели в отражённом бумагой свете, проходящем через прозрачные
слои красок.

Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно.

Техника акварели легка: за искусством не видно труда.

Всякий художник может работать акварелью, но не каждый может написать акварель

Каждая акварель неповторима: залогом тому соавторство Воды

С наилучшими пожеланиями
Константин Кузема

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Сайт Константина Куземы.

Танакорн Чаиджинда. Акварель из Таиланда. Художник Танакорн Чаиджинда (Thanakorn Chaijinda) родился в провинции Чиангмай в 1956 году. Выучился на архитектора и во время учёбы увлёкся живописью. 25 лет Танакорн Чаиджинда проработал архитектором, а потом вернулся в родной городок и начал писать акварели. Сейчас Thanakorn Chaijinda живёт и работает в Бангкоке, пишет акварельные пейзажи, которые пользуются большим спросом. В том числе и на международном рынке живописи.

Эльвира Павликовская: Архитектурная акварель. Романтические средние века, эффект карандашного рисунка, замысловатые контуры зданий, реальность и фантазия. Всё это Эльвира Павликовская. Вернее её акварели.

Валерио Либралато. Акварель. Валерио Либралато родился в Латине (административный регион Лацио, Италия) в апреле 1960 года. Его творческий путь начался в середине восьмидесятых, когда он познакомился с профессором Кармело Стуто, прекрасным преподавателем живописи и великолепным художником. С этого момента в жизни Валерио Либралато начинается поиск творческого самовыржения в форме и цвете. Удивительно, что начало карьеры художника было связано не с акварелью, к ней он придёт позже, а с более академичной техникой – масляной живописью.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.