Даниэель Шубин. Мир изменился и мы.

За последние несколько десятков лет наш мир переменился и мы изменились вместе с ним. Перемены коснулось всего, включая поведение, стандарты, принципы и внешность как мужчин, так и женщин. По заказу Adme Даниэель Шубин (Екатеринбург) сделал подборку иллюстраций о том, какими мужчины были раньше, а какими стали сейчас.

Даниэель Шубин. Мир изменился и мы.

#художник #иллюстратор #дизайнер #россия #комикс #мужчины



Даниэель Шубин. Мир изменился и мы.

Во многом изображенное правда. Но вот во всём ли?

Даниэель Шубин. Мир изменился и мы
И при встрече сейчас совсем другие знаки приветствия

Даниэель Шубин. Мир изменился и мы
Для занятий спортом теперь потребуется чуть больше, чем просто наличие спортивной одежды

Даниэель Шубин. Мир изменился и мы
А бороду теперь нужно не просто отрастить, но и тщательно ухаживать за нею

Даниэель Шубин. Мир изменился и мы
Богатство современного мужчины не всегда осязаемо

Даниэель Шубин. Мир изменился и мы
Зато сейчас намного больше вариантов, куда потратить свои деньги, чтобы выглядеть модным

Даниэель Шубин. Мир изменился и мы
Вырос выбор одежды, зато размеры некоторых вещей значительно уменьшились

Даниэель Шубин. Мир изменился и мы
Отдых с друзьями никуда не делся, сменилось лишь место его проведения

Даниэель Шубин. Мир изменился и мы
А для многих высокооплачиваемых профессий теперь может потребоваться лишь подключение к интернету

Даниэель Шубин. Мир изменился и мы
Порой интернет даже становится приоритетнее спячки

Даниэель Шубин. Мир изменился и мы
Сейчас мужчины стали чуточку нежнее и к окружающим, и к себе

Даниэель Шубин. Мир изменился и мы
Зато понятие крутости изменилось в сторону здорового образа жизни

Страница Даниэеля Шубина.

Звери и люди.

Мэтью Грабелски. Звериный гиперреализм из метро. Рассматривая работы художника Мэтью Грабелски (Matthew Grabelsky), вам может показаться, что перед вами фотографии. Это не так. Все изображения созданы кистью этого мастера гиперреализма.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты. “Я хочу создать “фантастический мир мечты”, где зритель может позволить своему разуму свободно блуждать”, – пишет Кэти Бакетт (Katie Buckett). Кэти – британский художник. Она пишет маслом, в стиле гиперреализм и специализируется на картинах в натуральную величину. Ей 32 года. В течение последних 5 лет она живёт и работает в Лондоне, куда переехала из Бруклина, штат Нью-Йорк. Там Кэти получила степень бакалавра в области живописи в Институте Пратта.

Ольга Баранцева. Портреты с животными. Работы московского фотографа Ольги Баранцевой заворожили Интернет. Моделями в её снимках выступают настоящие медведи, волки, еноты, страусы, совы, крокодилы и змеи. Ольга Баранцева фотосъёмкой занимается с 2007 года. Она всегда жила в Москве, но в детстве часто бывала в деревне у бабушки, полюбила природу, животных и сказки. На волне популярности фотосессий с представителями мира дикой природы Ольга в 2012 году начала снимать сессии с животными в подмосковном лесу. Для фотосъёмки можно арендовать разных зверей, птиц и даже рептилий. Но всех желающих поэкспериментировать с «дикими» моделями хотим предостеречь: звери непредсказуемы, и снимать следует лишь в контролируемых условиях в присутствии дрессировщика.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Владимир Пресняков-младший. Зурбаган

Зурбаган — выдуманный приморский город, который фигурирует во многих произведениях Александра Грина. И замечательная песня из моей юности.

Зурбаган

#музыка #россия #ссср #юность #романтика

Владимир Пресняков-младший. Зурбаган. Наши дни.

Засыпает синий Зурбаган
А за горизонтом ураган
С грохотом и гомоном и гамом
Путь свой начинает к Зурбагану

Грянет ливень резкий и косой
И продрогнет юная Ассоль
И опять понять не смогут люди
Было это или ещё будет

Два часа на часах и не нас и не нашего века
Смотрит девушка с пристани вслед кораблю
И плечами поводит озябнув от ветра
Я люблю это время безнадёжно люблю

Сгинет ночь и день придёт иной
Как волна приходит за волной
И проснусь я в мире невозможном
Где–то между будущим и прошлым
В мире где девчонкою босой
У прибоя бегает Ассоль
Бегает смешная озорная ничего о парусе не зная

Два часа на часах и не нас и не нашего века
Смотрит девушка с пристани вслед кораблю
И плечами поводит озябнув от ветра
Я люблю это время безнадежно люблю

Засыпает синий Зурбаган
А за горизонтом ураган
Грянет ливень резкий и косой
И продрогнет юная Ассоль
Сгинет ночь и день придёт иной
Как волна приходит за волной

Владимир Пресняков-младший. Зурбаган. История.

Выставка 3D картин Иллюзион в Галерее. Новогодние каникулы одни предпочитают провести дома на диване, а мы стараемся выбираться в город на поиски интересного. Планов у нас как всегда громадьё. В частности в них хорошо вписалась выставка 3D картин Иллюзион в Галерее

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Русел Загидулин. Комиксы с неожиданным концом.

Иллюстратор и создатель комиксов Русел Загидулин, больше известный под псевдонимом PNGshka, обладает весьма живой фантазией и неплохим чувством юмора, придумывая вот такие забавные мини-истории в картинках.

Русел Загидулин. Комиксы с неожиданным концом.

#художник #россия #комикс #юмор

Русел Загидулин. Комиксы с неожиданным концом.

Русел Загидулин. Комиксы с неожиданным концом.

Русел Загидулин. Комиксы с неожиданным концом.

Русел Загидулин. Комиксы с неожиданным концом.

Русел Загидулин. Комиксы с неожиданным концом.

Русел Загидулин. Комиксы с неожиданным концом.

Русел Загидулин. Комиксы с неожиданным концом.

Русел Загидулин. Комиксы с неожиданным концом.

Русел Загидулин. Комиксы с неожиданным концом.

Русел Загидулин. Комиксы с неожиданным концом.

Русел Загидулин. Комиксы с неожиданным концом.

Русел Загидулин. Комиксы с неожиданным концом.

Русел Загидулин. Комиксы с неожиданным концом.

Русел Загидулин. Комиксы с неожиданным концом.

Русел Загидулин. Комиксы с неожиданным концом.

Русел Загидулин. Комиксы с неожиданным концом.

Русел Загидулин. Комиксы с неожиданным концом.

Русел Загидулин. Комиксы с неожиданным концом.

Русел Загидулин. Комиксы с неожиданным концом.

Русел Загидулин. Комиксы с неожиданным концом.

Страница PNGshka.

Хотите ещё?

Туристы медведь. Медведь туристы. Комикс как быть. О правилах поведения на медвежьей территории расскажут в комиксе
Туристы медведь. Медведь туристы. Комикс. Кроноцкий заповедник готовит к выпуску буклет, где в доступной форме объясняется, как избежать нежелательных встреч с медведями в дикой природе, а также что делать, если «знакомство» всё же состоялось. Полезная информация сопровождается яркими иллюстрациями.

Эд Харрингтон. Секреты жизни культовых героев. Что они делают, когда никто не видит? Эд Харрингтон – художник-иллюстратор и мультипликатор нарисовал серию картин, которые могут разрушить некоторые из наших лучших детских воспоминаний. В этой серии раскрываются секреты жизни популярных и многими любимых героев, занятых своими личными делами. Хотите посмотреть? Ну, так соберитесь).

Си Дин. Австрийский дизайнер лица. Си Дин (Xi Ding) — австрийский художник, называющий себя «дизайнером лица». В его инстаграме можно увидеть множество иллюстраций, на которых любимые звезды кино «превратились» в мультипликационных персонажей. Я собрал для вас самые яркие работы Си Дина, посвященные миру комиксов.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Александр Хохлов. Humiforms. Человеческие формы.

На этот раз Александр Хохлов и его жена Вероника Ершова создали серию фотографий «Humiforms», в которых задействовали не только черно-белый макияж, но и другие предметы и объекты, которые несколько раширили пространственное восприятие образов. Сами художники так объяснили концепцию этого проекта: «внутренние противоречия и гармония, страсть к азарту и излишнему консерватизму, жажда свободы и избирательного внимания − вот некоторые из тем, которые возникают в серии «Humiforms».

Александр Хохлов. Humiforms. Человеческие формы.

И действительно, любой из предложенных творческим дуэтом образов можно рассматривать как знакомый нам символ, в котором присутствуют и человеческие эмоции и индивидуализм. Подробнее с работами Александра Хохлова вы можете познакомиться здесь.

#фотограф #россия #бодиарт #человек

Александр Хохлов. Humiforms. Человеческие формы.

Александр Хохлов. Humiforms. Человеческие формы.

Александр Хохлов. Humiforms. Человеческие формы.

Александр Хохлов. Humiforms. Человеческие формы.

Александр Хохлов. Humiforms. Человеческие формы.

Александр Хохлов. Humiforms. Человеческие формы.

Александр Хохлов. Humiforms. Человеческие формы.

Александр Хохлов. Humiforms. Человеческие формы.

Александр Хохлов. Humiforms. Человеческие формы.

Александр Хохлов. Humiforms. Человеческие формы.

Источник.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным. С начала 1940-х годов Элсбет Джуда работала фотографом, а затем и помощником редактора в журнале «The Ambassador». Это самое оригинальное торговое издание, которое продвигало британский текстиль и модную индустрию на международном рынке. И это, с вою очередь, имело решающее значение для послевоенной экономики страны.

Кристен Мейер. Поверить алгеброй гармонию. Как показывает практика, поверить алгеброй гармонию дерзают многие пытливые умы. В некоторых случаях результаты труда действительно впечатляют. Посмотрим, что получилось у американки Кристен Мейер (Kristen Meyer) из города Нью-Хейвен, штат Коннектикут. Она профессионально занимается дизайном и созданием стиля предметной съемки для рекламы (по-научному это называется «prop styling»).

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту. В фотографию я пришел из живописи. Я искал компромисс между двумя любимыми занятиями — живописью и путешествиями. Помню, был в школе непростой период, когда я бросил свое увлечение искусством. Многие ребята в школе через это проходят: мир вокруг неожиданно становится очень серьезным. Пропали куда-то беззаботные деньки на мещерских озерах, дарящих прохладу в жаркий день, и нежно заснеженных в стужу. Шалаши, лодки, мокрые ноги и грязные штанины — это все уже стало несерьезно. Ведь впереди — самостоятельная жизнь, учеба в институте, работа…, – рассказывает Даниил Коржонов.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина входит в число самых авторитетных российских художников, работающих в жанре авторской куклы. Ее произведения поражают глубиной образа, высоким техническим качеством, ярко выраженной индивидуальностью.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

По сути, каждая работы Елены − это небольшая скульптура из полимерной глины, расписанная красками и одетая в индивидуально сшитые костюмы. Эти куклы не шарнирные, однако имеют подвижный каркас, позволяющий менять позу персонажа. По первому образованию Елена Кунина − искусствовед. Она окончила отделение истории и теории искусства исторического факультета МГУ, работала в московских музеях, специализируясь в области декоративно-прикладного искусства и истории костюма. Параллельно занималась классической живописью, реставрацией икон.

#художник #россия #кукла

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Свою первую авторскую куклу Елена сделала в 1987 году, причем многие приемы работы с полимерными глинами разрабатывала сама. Диапазон ее работ довольно широк: от метафорических композиций и портретов, до юмористических персонажей и иллюстраций. В настоящее время основными творческими материалами художницы служат полимерная глина «Living Doll» и обжигаемые краски «Genesis», позволяющие добиться прочности, пластической выразительности и более тонкого качества росписи. Очень серьезно автор подходит и к нарядам своих персонажей. Например, для исторических костюмов Елена использует подлинные выкройки соответствующего времени.

Елена Кунина − участник многих выставок и кукольных салонов в Европе, США и России, автор несколько персональных экспозиций. Ее уникальные куклы находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру, они были не раз отмечены престижными профессиональными призами и премиями. Уже более двадцати лет Елена преподает кукольное мастерство в разных странах, проводя как академические курсы, так и разнообразные мастер-классы. Художница выпустила несколько книг и учебников, которые пользуются популярностью у отечественных мастеров-кукольников и любителей искусства. Наиболее известны ее книги из серии «Частные уроки», «Характерные куклы из полимерных масс», «Как сделать украшения для куклы». Ниже вы можете увидеть небольшую подборку работ Елены Куниной. Более подробно с ее творчеством вы можете познакомиться на персональном сайте художницы.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Источник.

Михаил Зайков. Куклы-девушки Серебряного века. Главная задача для художника − найти в искусстве свою тему, свой уникальный стиль, вызвать у зрителя как минимум − интерес, а как максимум − эмоциональный отклик. Краснодарский скульптор Михаил Зайков и художник-модельер Ирина Куземина занимаются авторскими куклами сравнительно недавно, но уже зарекомендовали себя настоящими мастерами-гиперреалистами. Их персонажи − это стилизованные под эпоху Серебряного века барышни-подростки, чувственные и очаровательные. Куклы высотой около семидесяти сантиметров изготовлены из полимерной глины и расписаны акриловыми красками. Обувь, шляпки, аксессуары и «винтажные» платья шьются индивидуально для каждой модели. Ранние работы творческого дуэта были полностью статичными, теперь подвижность куклам обеспечивают четырнадцать шарниров, из которых три двойных: локтевые, тазобедренные и коленные. На изготовление одной куклы уходит около месяца кропотливой работы, начиная от графических набросков будущего персонажа, основанных на ретро-фотографиях и портретах конца XIX − начала XX веков; и заканчивая тщательной лепкой фигуры, головы, конечностей, тонировкой кожи, реалистичной прорисовкой лиц, проработкой пальцев рук, ступней, укладкой прически, подбором и шитьем костюма. Результаты творческого процесса действительно впечатляют. В Инстаграме Михаила Зайкова вы можете подробно проследить весь цикл создания этих замечательных кукол.

Куклы Владимира Волегова. Владимир Волегов родился в Хабаровске 19 декабря 1957 году. В городе Кривой Рог Владимир окончил художественную школу. После службы в армии Владимир женился, у него родились две дочери, Илона и Алена. В 1980 году поступил во Львовский полиграфический институт, на факультет графики. После развода в 1988 году Владимир переехал в Москву, чтобы реализовать свои творческие амбиции.

Цзянь Ян. Свадебный модельер для Барби. Его зовут Цзянь Ян (Jian Yang) и он является одним из самых известных в мире коллекционеров кукол Барби. Но мало кто знает, что он любит путешествовать со своими куклами, а также создавать для них свадебные наряды из туалетной бумаги. Все их мастер делает в гостиничных номерах, в которых останавливается во время своих поездок, при этом, помимо бумаги, для создания своих модных и неотразимых платьев он также использует ткани и ленту.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

В фотографию я пришел из живописи. Я искал компромисс между двумя любимыми занятиями — живописью и путешествиями. Помню, был в школе непростой период, когда я бросил свое увлечение искусством. Многие ребята в школе через это проходят: мир вокруг неожиданно становится очень серьезным. Пропали куда-то беззаботные деньки на мещерских озерах, дарящих прохладу в жаркий день, и нежно заснеженных в стужу. Шалаши, лодки, мокрые ноги и грязные штанины — это все уже стало несерьезно. Ведь впереди — самостоятельная жизнь, учеба в институте, работа…, – рассказывает Даниил Коржонов.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Наверное, все должны через это пройти. Главное — вернуться обратно в этот беззаботный мир. Не все видят путь назад. Фотография оказалась для меня способом вернуть радость восприятия мира вокруг, вернуть мне возможность работать с цветом. И вдвойне приятно, когда фотография сочетается с активным образом жизни.

#фотограф #россия #путешествия #природа #красота #животные #пейзаж

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Сайт Даниила Коржонова. Eng

Дейл Тербуш: Пейзажи ощущений. Дейл Тербуш (Dale Terbush) празднует жизнь. Художник живёт в постоянном состоянии творчества. Элегантный и таинственный, захватывающий и смелый, Тербуш рисует настроение и создает сцены, которые завораживают своей магией. Этих пейзажей не существует в реальном мире, тем хуже для реального мира.

Карл Уорнер. Съедобные пейзажи. Море из листов капусты или полосок семги, сырные корабли, сказочный лес из брокколи и отвесные скалы из печеной картошки. Всё это создал Карл Уорнер. Надеюсь вы хорошо покушали? Тогда наслаждайтесь…

Корейский художник Kang Jung Ho (강정호). Пейзажи. Kang Jung Ho – корейский художник, родился в г. Вонсан 15 апреля 1950 г. Учился в колледже изящных искусств в Пхеньяне, который закончил в 1968 г. Он является не только талантливым художником, но также и искусствоведом. Бывал в разных странах в сотаве делегаций и даже возглавлял их. В свое время приезжал в Советский Союз и Сирию. Самая известная его картина – “Счастье”, которую он написал в 1978 г. была удостоена на Национальной выставке в Пхеньяне первой премии и стала шедевром живописи Кореи конца ХХ века.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Работы, что создаёт Константин Кузема отличаются особым изяществом. Филигранно подобранные цвета и самые уместные оттенки позволяют самым выгодным образом подчеркивать достоинства любого выбранного им сюжета. Его вдохновение настояно атмосферой Северной Пальмиры, пронизано холодными ветрами и наполнено отсветами Невы и её каналов.

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

А к творчеству Куземы меня привёл комментарий одного замечательного человека: “Петербург – город, который никогда не разочаровывает. В него прекрасно возвращаться издалека и даже с Родины. Он не ревнует к Тамбову, не отличаясь высокомерным отношениям ко всему что можно ошибочно посчитать малым. Он спокойно переносит сравнение с Римом или Барселоной. Прохладно посмеивается при сравнении с Москвой. В общем, всем хорош Петербург. А что же люди?! Все же есть ощущение, что он их доделывает и не всегда плохо. Есть ещё поразительный факт: скольких обиженных на этот город вы встречали в этой жизни!? Это не вопрос. Это ответ, то есть тот самый факт, что упрямее всего. Пожалуй, и не встретите. Много всего в Петербурге. И не страшная тайна, напоследок: город проще, чем все мы о нём читали и слышали – он такой какой есть. С иногда грязными дворами и … Невским, который уже давно отдал туристам. Невский перестал быть гоголевской ярмаркой тщеславий и своевременья. Он стал всем для всех. Радуйтесь. Это Петербург.”

#художник #россия #петербург #акварель

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Истоки акварели восходят к китайской водяной живописи.

Суть акварели в отражённом бумагой свете, проходящем через прозрачные
слои красок.

Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно.

Техника акварели легка: за искусством не видно труда.

Всякий художник может работать акварелью, но не каждый может написать акварель

Каждая акварель неповторима: залогом тому соавторство Воды

С наилучшими пожеланиями
Константин Кузема

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Сайт Константина Куземы.

Танакорн Чаиджинда. Акварель из Таиланда. Художник Танакорн Чаиджинда (Thanakorn Chaijinda) родился в провинции Чиангмай в 1956 году. Выучился на архитектора и во время учёбы увлёкся живописью. 25 лет Танакорн Чаиджинда проработал архитектором, а потом вернулся в родной городок и начал писать акварели. Сейчас Thanakorn Chaijinda живёт и работает в Бангкоке, пишет акварельные пейзажи, которые пользуются большим спросом. В том числе и на международном рынке живописи.

Эльвира Павликовская: Архитектурная акварель. Романтические средние века, эффект карандашного рисунка, замысловатые контуры зданий, реальность и фантазия. Всё это Эльвира Павликовская. Вернее её акварели.

Валерио Либралато. Акварель. Валерио Либралато родился в Латине (административный регион Лацио, Италия) в апреле 1960 года. Его творческий путь начался в середине восьмидесятых, когда он познакомился с профессором Кармело Стуто, прекрасным преподавателем живописи и великолепным художником. С этого момента в жизни Валерио Либралато начинается поиск творческого самовыржения в форме и цвете. Удивительно, что начало карьеры художника было связано не с акварелью, к ней он придёт позже, а с более академичной техникой – масляной живописью.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Владимир Жаров. Позирующие.

«Позирующие – это про любовь, – говорит автор проекта Владимир Жаров. – Любовь – затёртое слово, странное и противоречивое чувство, но почему-то именно она наполняет мою жизнь смыслом. Вот поэтому это про любовь. Да и другие мои карточки тоже».

Владимир Жаров. Позирующие.

«Позирующие» – фотопроект, вобравший портреты разных людей, снятых в Москве и области с 1987 до начала 1990-х годов. Все фотографии чёрно-белые. Персонажи – простые и колоритные.

#фотограф #россия #ссср #люди #портреты #история

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров родился в Москве в 1963 году. Фотокамеру взял в руки в 1974 году, осознанно фотографирует с 1981-го. Получив специальность режиссёра в Московском государственном институте культуры, работал фотокорреспондентом в «Московском комсомольце», «Московских новостях», «Коммерсанте». Через агентство «РУФА» снимал для журналов «Штерн», «Фокус», «Форбс». В настоящее время руководит фотослужбой издательского дома «Труд». В 2001 году вернулся к фотографии как к творческому хобби.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Страница Владимира Жарова.

Малик Сидибе. Счастливый мир. В эпоху, когда иностранные фотографы своими снимками превращали Африку в объект глобальной жалости, Малик Сидибе помог своим соотечественникам рассказать другую историю.
«Для меня фотография – это съёмка счастливого мира, полного радости, а не ребёнка, плачущего на углу улицы или больного», – говорил Малик Сидибе, фотограф, который до самой смерти (до 2016 года) жил и работал в городе с эндемической нищетой и низким уровнем здравоохранения. В его снимках создавался противовес тем представления об Африке, которые сложились во всём мире. Малик по-настоящему любил людей, восхищался ими и искал в них изящество и красоту.

Билли Пламмер. Которая скрывается за лицом. Кого только не фотографировал Билли Пламмер: от жителей горных племён, буддийских монахов в Юго-Восточной Азии и бездомных до Жан-Клода Ван Дамма и Ричарда Брэнсона. А ещё он уверен, что в повседневной жизни есть настоящая магия, которую можно найти. Ему нравится бросать себе вызов, отправляясь на поиски необычного в обыкновенном.
Билли Пламмер (Billy Plummer) родился в Лондоне, фотосъёмкой занимается более 30-ти лет, снимает в подчёркнуто своеобразном стиле. Он вырос в эксцентричном семействе. Дед Пламмера был первым типстером по скачкам в британских газетах; тётя – первая танцовщица в «Фоли-Бержер» не французского происхождения; дядя – редактор газеты в Далласе, ехавший во второй машине в кортеже Кеннеди.

Фредди Фабрис. Автомеханики РенессансаАмериканский фотограф Фредди Фабрис (Freddy Fabris) по-своему отдал дань уважения художникам эпохи Возрождения, предложив концептуальную серию постановочных фотографий, главными героями которых стали механики из авторемонтной мастерской..




Дмитрий Яковин. Микрореалисты.

Дмитрий Яковин – автор жанра микрореализма – направления, созданного им несколько лет назад на основе сюрреализма. Мы часто считаем сюрреализм сложным для восприятия, мрачным и иногда даже депрессивным жанром, но Дима наглядно демонстрирует, что вымышленная и порой не совсем логичная реальность может нести светлые, положи-тельные эмоции.

Дмитрий Яковин. Микрореалисты.

Его герои – микрореалисты – это похожие на людей крохотные существа, нечто среднее между феями, гномами и домовыми, живущие в обычном, на первый взгляд, мире, в окружении самых обыкновенных предметов – их можно найти в саду, под грибами-мухоморами, на кухонной полке, присевшими на бутылочное горлышко, на поляне, занятых дележом свежевыкопанной морковки.

#художник #россия #сюрреализм #микрореализм

Дмитрий Яковин. Микрореалисты.

Дмитрий Яковин. Микрореалисты.

Дмитрий Яковин. Микрореалисты.

Дмитрий Яковин. Микрореалисты.

У них есть домашние животные, в основном это вальяжные, ленивые и ужасно забавные кошки. Все вместе они составляют свой особый мир, и, не смотря на разницу во внешнем виде, очень напоминают самого Диму – они такие же необычные, самобытные, иногда веселые, иногда грустные, но всегда очень добрые. Дима работает много и с удовольствием, и с каждой новой работой его микрореалисты обретают все больше уверенности и жизненной силы, так что у зрителя практически не остается сомнения в их реальности.

Дмитрий Яковин. Микрореалисты.

Дмитрий Яковин. Микрореалисты.

Дмитрий Яковин. Микрореалисты.

Дмитрий_Яковин_10

Дмитрий Яковин родился во Владивостоке, в 1969 году. В 1995 году он закончил Академию Художеств им. И.Репина, отделение рисунка, учился также в Академии Искусств в Западном Берлине. С 1992 года Дмитрий – член Союза Художников России, позднее художник был принят в Лондонский клуб Imagination of Art, в котором был признан лучшим художником 2005 года.

Дмитрий Яковин. Микрореалисты.

Дмитрий Яковин. Микрореалисты.

Дмитрий Яковин. Микрореалисты.

Дмитрий Яковин. Микрореалисты.

В настоящее время художник постоянно живет и работает в Санкт-Петербурге, хотя широкую известность он приобретал за рубежом: в Европе и Америке. Его работы находятся в музеях и частных коллекциях Канады, Франции, Германии, России и Америки.

Дмитрий Яковин. Микрореалисты.

Дмитрий Яковин. Микрореалисты.

Дмитрий Яковин. Микрореалисты.

Дмитрий Яковин. Микрореалисты.

Страница Дмитрия Яковина.

Хотите узнать больше?

Родни Смит. Минималистический сюрреализм. В его картинах поражает простота и совершенство композиции, тончайшая эстетика и необыкновенная загадочность. Их хочется долго рассматривать и домысливать. Родни Смит (Rodney Smith) (24 декабря 1947 – 5 декабря 2016) снимал исключительно на пленку, и почти исключительно черно-белые фотографии. Никогда не использовал спецэффектов, а фотолабораторию знал, как свои пять пальцев.

Ретро-сюрреализм Пако Помет. Пако Помет – современный художник. В своём искусстве предпочитает следовать жанру сюрреализма. Несмотря на то, что современный сюрреализм во многом отличен от того, который был на заре его становления, Пако Помет предпочитает работать в ретро технике, следуя примеру таких художников, как Франсиско Гойя и других. Кроме того, испанский художник находит вдохновение в старинных фотографиях 19 – начала 20 вв. Старинные образы, которые были запечатлены на камеру, в его картинах обрастают причудливыми символами. Сюрреалистичные элементы, которые вплетаются в мрачноватые сюжеты, придают им ощущение мистики и даже стимпанка.

Дайн Юн. Постарайтесь не сломать глаза. Комбинируя макияж и акварельные краски, она создаёт сюрреалистические рисунки на руках, лице и окружающих предметах. Всё это превращается в невероятные портреты, которые выглядят настолько реалистично, что можно предположить, будто они являются результатом “Фотошопа”. Но, как быстро становится очевидным, оптический иллюзорный макияж художницы является реальным.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Вера Шимуния. Художник-вышивальщик.

“А еще я вышивать умею. Крестиком.” – говорил всем известный кот. Не знаю насколько хорош Матроскин был в этом деле, а вот российская художница и мастерица Вера Шимуния (Vera Shimunia) (в реальном мире Вера Шимберева) в вышивке настоящий Художник.

Вера Шимуния. Художник-вышивальщик.

Вера создает небольшие пейзажи с помощью ниток, воссоздавая запомнившиеся виды из своих путешествий. Таким образом рождаются новые идеи для вышивок.

#художник #пейзаж #россия #вышивка

Вера Шимуния. Художник-вышивальщик.

Вера Шимуния. Художник-вышивальщик.

Вера Шимуния. Художник-вышивальщик.

Вера Шимуния. Художник-вышивальщик.

Вера Шимуния. Художник-вышивальщик.

Вера Шимуния. Художник-вышивальщик.

Вера Шимуния. Художник-вышивальщик.

Вера Шимуния. Художник-вышивальщик.

Вера Шимуния. Художник-вышивальщик.

Вера Шимуния. Художник-вышивальщик.

Страничка Веры Шимунии.

Крестиком вышивку знаю, но вот лентами… Лора Коровина. Выйдя на пенсию, Лора Коровина хотела посвятить себя семье, но покупка книги о вышивке изменила её планы.

Юлия Горина. Райские птицы. Юлия Горина – мастерица из России, которая известна под псевдонимом Феникс. Сама она говорит, что свой псевдоним выбрала не случайно, поскольку каждый раз новые творческие идеи возвращают её к жизни из пепла повседневности. Каждая её работа уникальна. Она сама создаёт их полностью – от идеи до её реализации. И можно не сомневаться, Юлия Горина точно знает, как поймать райскую птичку.

Юдит Цинкне Пур. Кружевные пряники. Кондитер Юдит Цинкне Пур (Judit Czinkne Poor) работает шеф-поваром в магазине Mezesmanna в венгерском городе Айка. Главной специализацией магазина является украшение тортов, выпечка и производство широкого ассортимента сладостей из карамели. Но у Юдит также есть потрясающее хобби, она обожает рисовать на печенье, создавая самую удивительную выпечку из всех, что вы когда-либо видели. Ее рисунки настолько профессиональные, что при покупке такого украшенного печенья наверняка довольно сложно будет заставить себя его съесть и, скорее всего, захочется оставить его в качестве сувенира.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.