Evgeny Ches. Cellograffiti на фоне природы.

В поисках оригинальных творческих решений Evgeny Ches выполнил необычную серию фотографий Cellograff, перенеся граффити с улиц в лесные просторы. Сочетание ярких шрифтовых композиций и изображений животных на фоне чистой природной красоты имеет завораживающий эффект и вызывает необычные ощущения.

Evgeny Ches. Cellograffiti на фоне природы.

Evgeny Ches — известный московский художник, иллюстратор, дизайнер и создатель собственной компании FORMA, в рамках которой организован проект «Park11 Art Wall». Творчество Евгения началось в 90-е, в тот момент когда зарождалось граффити движение в Росиии. Он относится к числу тех, кто накопленный опыт использует в своем дальнейшем развитии. Начиная с улиц, сегодня художник активно выставляет свои работы в галереях, участвует в масштабных отечественных и международных творческих мероприятиях, путешествует, рисует и получает удовольствие от процесса создания и воплощения в жизнь новых проектов.

#художник #россия #граффити #природа #шрифты #животные

Evgeny Ches. Cellograffiti на фоне природы.

Evgeny Ches. Cellograffiti на фоне природы.

Evgeny Ches. Cellograffiti на фоне природы.

Evgeny Ches. Cellograffiti на фоне природы.

Evgeny Ches. Cellograffiti на фоне природы.

Evgeny Ches. Cellograffiti на фоне природы.

Evgeny Ches. Cellograffiti на фоне природы.

Evgeny Ches. Cellograffiti на фоне природы.

Evgeny Ches. Cellograffiti на фоне природы.

Evgeny Ches. Cellograffiti на фоне природы.

Evgeny Ches. Cellograffiti на фоне природы.

Evgeny Ches. Cellograffiti на фоне природы.

Evgeny Ches. Cellograffiti на фоне природы.

Сайт Евгения Ches.

Об уличном искусстве.

WD. Адаптируя с помощью баллончика. WD ака Wild Drawing — один из самых талантливых уличных художников современной арт-сцены в Греции. Родившийся на Бали, самом известном острове в Индонезии, WD имеет степень в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства. В настоящее время живет и работает в Афинах. Активно рисует на улице с 2000 года, когда стал участником команды POJOK.

Мадоннари от Тони Куболикидо. Начиная с XVI века, странствующие итальянские художники рисовали священные образы перед церквями, пытаясь привлечь внимание людей к их выражающим изображениям. Хрупкость мела и пастели на тротуаре делает даже сейчас это искусство эфемерным, потому что произведения постепенно исчезают под воздействием дождя и ветра. Вот почему только после рождения фотографии люди смогли широко узнать об этой древней традиции. В начале 80-х годов некоторые уличные художники, вдохновленные итальянскими и европейскими мастерами XVII века, решили разобраться в анаморфной перспективе, чтобы показать своё творчество на тротуарах. И именно с этого времени искусство трехмерной меловой живописи, получившее название 3D-арта, начало расти. Сегодня я хотел бы рассказать о творчестве Тони Куболикидо.

Джейми Харкинс. 3D на пляже. Джейми Харкинс (Jamie Harkins) – уличный или стрит-арт художник из Новой Зеландии. В своём искусстве он совмещает приятное с полезным.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Анна Гейер. Фотоистория секундного момента.

Недалеко от городка Тауплиц (Австрия) Анна Гейер (Anne Geier) снимает на свою камеру проникновенно-завораживающие фотопортреты собак, на ярком фоне природы.

Анна Гейер. Фотоистория секундного момента.

Австрийский фотограф снимает на камеру не только своих собственных четвероногих питомцев, но и собак своих друзей, знакомых и соседей. Анна фотограф самоучка, но то что ей удается запечатлеть на камеру просто невероятно. Фотопортреты собак получаются настолько яркие, вдохновенные, немного лирические и проникновенные, что хочется смотреть все новые и новые фотоистории, одного, секундного момента, взятого из жизни четвероного. А смотря в эти бездонные и такие добрые, и умные глаза животного, создается впечатление, что он сиюминутно общается только с тобой и делится своим «собачьим» обаянием и счастьем.

#фотограф #австрия #животные #собаки #природа

Анна Гейер. Фотоистория секундного момента.

В каждом своем снимке Анна Гейер пытается захватить и показать индивидуальный характер животного и все это сделано на фоне потрясающих живых, природных пейзажей. То ли это осень с ее яркими оранжево-желтыми красками, то ли на фоне зимнего ледяного озера с пушистым искрящимся снегом, то ли в нежных весенних красках луговых цветов, то ли на фоне восходящего первого луча летнего солнца.

Все это вы можете увидеть прямо сейчас в небольшой фотоподборке от замечательного фотографа и художника Анны Гейер, и еще раз убедиться в том насколько красива природа на нашей планете и сколько вокруг нас преданных и любящих четвероногих друзей.

Анна Гейер. Фотоистория секундного момента.

Анна Гейер. Фотоистория секундного момента.

Анна Гейер. Фотоистория секундного момента.

Анна Гейер. Фотоистория секундного момента.

Анна Гейер. Фотоистория секундного момента.

Анна Гейер. Фотоистория секундного момента.

Анна Гейер. Фотоистория секундного момента.

Анна Гейер. Фотоистория секундного момента.

Анна Гейер. Фотоистория секундного момента.

Анна Гейер. Фотоистория секундного момента.

Анна Гейер. Фотоистория секундного момента.

Анна Гейер. Фотоистория секундного момента.

Анна Гейер. Фотоистория секундного момента.

Анна Гейер. Фотоистория секундного момента.

Анна Гейер. Фотоистория секундного момента.

Анна Гейер. Фотоистория секундного момента.

Анна Гейер. Фотоистория секундного момента.

Анна Гейер. Фотоистория секундного момента.

Анна Гейер. Фотоистория секундного момента.

Анна Гейер. Фотоистория секундного момента.

Анна Гейер. Фотоистория секундного момента.

Анна Гейер. Фотоистория секундного момента.

Анна Гейер. Фотоистория секундного момента.

Анна Гейер. Фотоистория секундного момента.

Сайт Анны Гейер.

Трогательные собаки Алиции Змусловской. Как и вы, я частенько встречал в интернете работы Алиции Змусловской (Alicja Zmysłowska), только не знал автора. Сегодня этот пробел восполнен. Фотографии, сделанные девятнадцатилетней полячкой, настолько хороши, что нет сил не поделиться с вами, друзья.

«Игра престолов» с мопсами в главных ролях. Филипп и Сью Лауэр из Лос-Анджелеса приобщили своих питомцев — мопсов Рокси, Блу и Боно — к знаменитому драматическом телесериалу в жанре фэнтези — «Игре престолов». Для этого супруги создали пародию, в которой главные роли сыграли собаки. Результат своих стараний они запечатлели на фото, которые в последствии покорили пользователей Интернет. Все декорации и костюмы для животных Сью создала сама, так как профессионально занимается дизайном. Благодаря компании Blinkbox Лауэрам удалось снять небольшой ролик с стиле «Игры престолов».

Роберт Бахоу. Чистосердечные портреты животных. Фотограф Роберт Бахоу (Robert Bahou) любит фотографировать домашних животных, которых считает великолепными моделями, так как они совершенно естественны перед объективом.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Сьюзен Хартман. Я люблю природу.

Возможно, это слишком “няшно”. Для кого-то это слишком “мимишно”. Сьюзен Хартман обвиняют в “постановочности” фотографий (типа она прикармливает милых зверьков, а не фотографирует их в тяжелых условиях дикой природы). Аха, щаз. Попробуйте заставить хотя бы кошку попозировать, когда та не хочет.

Сьюзен Хартман. Я люблю природу.

Фотограф-любитель Сьюзен Хартман имеет в жизни две больших страсти – природа и фотографии. Она соединила их в своем хобби. Её фотографии завораживают. Вот что она сама говорит о себе: «Я фотограф-любитель, который каждый день изучает что-то новое. Я люблю природу и все, что окружает меня, поэтому я совмещаю эту страсть с фотографией. Вот результаты!»

#фотограф #америка #сша #природа #животные #птицы

Сьюзен Хартман. Я люблю природу.

Сьюзен Хартман. Я люблю природу.

Сьюзен Хартман. Я люблю природу.

Сьюзен Хартман. Я люблю природу.

Сьюзен Хартман. Я люблю природу.

Сьюзен Хартман. Я люблю природу.

Сьюзен Хартман. Я люблю природу.

Сьюзен Хартман. Я люблю природу.

Сьюзен Хартман. Я люблю природу.

Сьюзен Хартман. Я люблю природу.

Сьюзен Хартман. Я люблю природу.

Сьюзен Хартман. Я люблю природу.

Сьюзен Хартман. Я люблю природу.

Сьюзен Хартман. Я люблю природу.

Сьюзен Хартман. Я люблю природу.

Сьюзен Хартман. Я люблю природу.

Страница С. Хартман.

Тим Флак. Проект Энанджерид. Британский фотограф Тим Флак путешествовал по миру почти два года и снимал находящихся под угрозой исчезновения животных в близких портретах. Вы слышали о некоторых из них и видели фотографии, но большинство из них не так широко известны. Все они прекрасны и уникальны, и Тим показал их личности и всю природную, дикую красоту.

Джошуа Холко. Призраки Арктики. Сказочно красивый шестиминутный короткометражный фильм Джошуа Холко перенесёт вас в студёную зиму арктического архипелага Шпицберген. Фотограф Джошуа Холко (Joshua Holko) специализируется на съёмке пейзажей и дикой природы. Особенный интерес у него вызывают полярный и субполярный районы земного шара.

Пилот-фотограф Кристиан ван Хейст. Кристиан ван Хейст (Christiaan van Heijst) – пилот Boeing 747 и увлечённый фотограф, снимающий красивейшие панорамы, которыми делится на своём сайте.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Тим Флак. Проект Энанджерид.

Британский фотограф Тим Флак путешествовал по миру почти два года и снимал находящихся под угрозой исчезновения животных в близких портретах. Вы слышали о некоторых из них и видели фотографии, но большинство из них не так широко известны. Все они прекрасны и уникальны, и Тим показал их личности и всю природную, дикую красоту.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Проект он назвал «Энанджерид».

#фотограф #британия #великобритания #природа #животные #портрет

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Сайт Тима Флака.

Флора Борси. Animeyed или Себяшка с животными. Венгерская фотохудожница Флора Борси (Flora Borsi) представила серию постановочных снимков «Animeyed», в которых продемонстрировала творческий и изобретательный подход к жанру автопортрета. Чисто внешне, в цикле показаны лишь изысканные гибриды человека и животного, но по сути − это философская попытка разобраться в двойственной сущности условного индивидуума, почувствовать нашу неразрывную связь с природным миром. В каждой своей композиции Флора мастерски перевоплощается в новый образ, используя в качестве выразительных средств мимику, различные прически, макияж и цветные контактные линзы, чтобы максимально соответствовать характеру выбранного животного. Естественно, на последнем этапе снимки подвергаются цифровой обработке и цветокоррекции, но это как раз тот случай, когда компьютерная графика не кажется вычурной или излишней.

Портреты дикой природы Педро Хорке. Фотограф Педро Хорке (Pedro Jarque) говорит о своей профессии так: «Фотография — это реальность настолько тонкая, что становится более реальной, чем сама реальность». Педро является одним из самых титулованных фотографов Перу. Он учился в Париже, в 1983 году получил первый приз от столичной мэрии Лимы за серию черно-белых снимков. Специализируется на портретной и пейзажной фотографии, в настоящее время занимается серией портретов дикой природы, воссоздавая в своих фотографиях студийный свет.

Бред Уилсон. Отсутствие лишних деталей. Бред Уилсон (Brad Wilson) – профессиональный фотограф-анималист. Известен своими фотографиями животных на чёрном фоне. Чёрный фон здесь служит для того, чтобы ничто не отвлекало зрителя от зрительного контакта с тем или иным животным. Отсутствие лишних деталей позволяет зрителю насладиться красотой животного в полной мере и почувствовать его характер, настроение и даже личность.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Анатолий Куршин. Сокровенные тайны Красоты

“Я надеюсь, что скромное мое творчество есть мой ответ этой Святой земле, которая открыла передо мной сокровенные тайны Красоты и Бытия, которые всегда останутся в моей памяти и найдут свой выход в других моих работах. После творческой школы, которую мне удалось пройти на Валааме, я почувствовал себя намного увереннее и смелее в творческом понимании. Меня уже не страшит чувство неуверенности – а сумею ли я сделать тот или иной пейзажный вид или архитектурный пейзаж, ибо та энергия, сложность в изображении, колористический размах – все это, данное мне Валаамом, явится трамплином для совершенствования и создания новых произведений, за которые не будет стыдно ни перед собою, ни перед Красотою, которая является для меня главным в творчестве, ни перед Богом, давшим мне некий дар творческого художника”. Анатолий Куршин

Анатолий Куршин. Сокровенный тайны Красоты

#художник #россия #валаам #храм #вера #красота #природа #реализм

Анатолий Куршин. Сокровенные тайны Красоты

Анатолий Васильевич Куршин родился 25 мая 1947 (2009) года в городе Запорожье, где в то время в специальных конструкторских бюро работали его родители, эвакуированные из Москвы и Ленинграда во время войны. Отец – инженер-конструктор окончил институт им. Баумана в Москве, мать – чертежница, окончила специальные курсы им. Калинина в Ленинграде. В 1948 году в связи с переводом отца на Кировский завод семья вернулась в Ленинград, в город, с которым будет связана вся дальнейшая жизнь художника.

В 1965 году Анатолий Куршин поступил в Инженерно-Строительный институт (ныне СПбГАСУ) и после успешного окончания обучения два года служил в армии в звании лейтенанта. В 1973 году, стремясь достичь того, к чему стремился с детских лет – быть широко образованным и знающим специалистом во многих областях искусства, Анатолий Куршин осуществил свою мечту и поступил на Архитектурный факультет Института им. И.Е. Репина (Академии Художеств) который окончил в 1979 году. Его образование шло при постоянном увлечении живописью, которой он всегда отдавал предпочтение. За долгие годы обучения Анатолий Куршин побывал во многих святых местах России, где стремился изучить и запечатлеть древнерусскую архитектуру и чудесную природу России.

Анатолий Куршин. Сокровенный тайны Красоты

Анатолий Куршин. Сокровенный тайны Красоты

Анатолий Куршин. Сокровенный тайны Красоты

Анатолий Куршин. Сокровенный тайны Красоты

Анатолий Куршин. Сокровенный тайны Красоты

Анатолий Куршин. Сокровенный тайны Красоты

Анатолий Куршин. Сокровенный тайны Красоты

Анатолий Куршин. Сокровенный тайны Красоты

Анатолий Куршин. Сокровенный тайны Красоты

Анатолий Куршин. Сокровенный тайны Красоты

Анатолий Куршин. Сокровенный тайны Красоты

Анатолий Куршин. Сокровенный тайны Красоты

Анатолий Куршин. Сокровенный тайны Красоты

Анатолий Куршин. Сокровенный тайны Красоты

Анатолий Куршин. Сокровенный тайны Красоты

Анатолий Куршин. Сокровенный тайны Красоты

Анатолий Куршин. Сокровенный тайны Красоты

Анатолий Куршин. Сокровенный тайны Красоты

Анатолий Куршин. Сокровенный тайны Красоты

О художнике.

И ещё несколько российских художников.

Владимир Березин. И очень мудрая улыбка. Сегодня я хочу предложить вашему вниманию не просто картины очень талантливого художника. Владимир Березин – это красивая добрая (и очень мудрая) улыбка. Владимир Михайлович Березин родился в 1954 году в сибирском городе Ермак. В возрасте 15 лет стал помощником художника на Ермакской ГРЭС – пришлось писать плакаты и лозунги, формовать и отливать, заниматься монументальной росписью. Потом была служба в армии, а после демобилизации Владимир Березин стал студентом Омского педагогического института, художественно-графического факультета.

Алексей Чернигин. Дарящий эмоции. Светлая, легкая, дарящая положительные эмоции и настроение – так описывают творчество Алексея Чернигина. И что необычайно интересно, мне Алексей Чернигин показался художником тревожным, ищущим. Если внимание других привлекают неординарная техника написания картин, современный взгляд на жизнь, игра света и цвета, впечатляют композиции, великолепные пейзажи, пронизанные любовью к родному краю и прекрасные натюрморты, мой взгляд остановился на женских портретах.

Виктория Лёвина. Искренне любить природу. О замечательном художнике Дмитрии Лёвине я уже рассказывал. Сегодня у меня на сайте его супруга – Виктория Лёвина. Виктория современный мастер пейзажной живописи, относится к числу художников, для которых изображение природы – смысл творчества. Это один из наиболее эмоциональных жанров искусства. Им нельзя овладеть без искренней любви художника к природе. Это особая категория художников, умеющих в пейзаже наиболее полно и глубоко выразить свои чувства, свои мысли, свое мироощущение.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Ричард Шмид. Исправно ходит на этюды.

Ему уже за семьдесят, но он исправно ходит на этюды, благо в Вермонте красиво круглый год. Американский художник-реалист Ричард Шмид (Richard Schmid) родился в Чикаго в 1934 году. С 12 лет начал изучать таинства рисунка.

Ричард Шмид. Исправно ходит на этюды.

Ричард Шмид – признанный мастер методики живописи по сырому. В настоящее время он живёт в Южной части Вермонта со своей талантливой женой, в тихом месте, где идеальные условия для живописи.

#художник #америка #сша #вермонт #природа #реалист

Ричард Шмид. Исправно ходит на этюды.

Ричард Шмид. Исправно ходит на этюды.

Ричард Шмид. Исправно ходит на этюды.

Ричард Шмид. Исправно ходит на этюды.

Ричард Шмид. Исправно ходит на этюды.

Ричард Шмид. Исправно ходит на этюды.

Ричард Шмид. Исправно ходит на этюды.

Ричард Шмид. Исправно ходит на этюды.

Ричард Шмид. Исправно ходит на этюды.

Ричард Шмид. Исправно ходит на этюды.

Ричард Шмид. Исправно ходит на этюды.

Ричард Шмид. Исправно ходит на этюды.

Ричард Шмид. Исправно ходит на этюды.

Ричард Шмид. Исправно ходит на этюды.

Ричард Шмид. Исправно ходит на этюды.

Ричард Шмид. Исправно ходит на этюды.

Ричард Шмид. Исправно ходит на этюды.

Ричард Шмид. Исправно ходит на этюды.

Ричард Шмид. Исправно ходит на этюды.

Ричард Шмид. Исправно ходит на этюды.

Американский художник-реалист, который получил классическое образование от Вильяма Мосби в Американской Академии Искусств в Чикаго. Занятия с ним научили работать исключительно от жизни, сначала с помощью концептуальных и технических методов фламандских, голландских, испанских мастеров, и, в конечном счете в конце 19-го века, европейских и американских художников. Акцент в каждом периоде был по Алла Прима, или Прямое полотно. Его награды включают медаль Джона Сингера ”За Достижения на протяжении жизни”, золотую медаль от Американского Общества Художников Портретистов, почетную докторскую степень от Академии Лайма (Колледж Изобразительных Искусств в Олд-Лайм). Шмид сделал несколько обучающих видео, является автором нескольких книг, в том числе ”Алла Прима“.

Сайт Ричарда Шмида.

Дмитрий Левин, продолжатель русской школы реалистической живописи родом из Моршанска.

Евгений Демаков. Из разряда “вечных” тем. «Перед нами современный художник-реалист, дерзающий в своем творчестве не просто «самовыражаться и изображать», но и передавать вечные общечеловеческие чувства и эмоции, обобщая их до высот философских категорий этики и эстетики», – так представлен Евгений Демаков искусствоведом Татьяной Троицкой в журнале “Голос эпохи”.

Евгений Демаков родился в 1968 году в городе Иваново в семье врачей. Избрав для себя, вопреки семейной традиции, стезю искусства, он поступил в Московское академическое художественное училище Памяти 1905 года, которое с отличием окончил в 1991 году. В 1998 году также с отличием молодой художник окончил Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. «Академия придала моим внутренним, не до конца внятным устремлениям форму и содержание, прежде всего, насытив меня знаниями о русской истории, традициях, древности…», – вспоминает Евгений Александрович. За время учёбы Демаков становился стипендиатом Правительства Российской Федерации (1995) и Президента РФ (1997).

Настоящая сказочная жизнь Роберта Файнэла. Картины художника Роберта Файнэла отличает невероятно красочная, и даже праздничная красота, и смешение реалистичности с романтикой импрессионизма. Почти сказочное очарование, островок невероятного спокойствия и тихого, почти домашнего, уюта.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Садху Алиюр. Индия такой, какой видит её житель.

Социальные сети это не только котики и мемасики, но и три-четыре тысячи новых имён замечательных художников. Надо их только найти. Надо только захотеть и вот уже перед вами Садху Алиюр (Sadhu Aliyur).

Садху Алиюр. Индия такой, какой видит её житель.

В акварелях художника можно увидеть Индию такой, какой видит её житель этой прекрасной страны, т. е. такой, как она есть (с хорошей стороны). Картины вдохновляют отправиться в путешествие или взяться за кисть. Что скажите?

#художник #индия #акварель #природа #люди

Садху Алиюр. Индия такой, какой видит её житель.

Садху Алиюр родился в 1963 году в городе Кожикоде, который расположен на берегу Лаккадивского моря в Индии. В 1983 году закончил школу искусств Thalassery. В том же году получил государственную награду акварели Kottarathil Shankunny Smaraka Samithy. Художник ведёт активную выставочную деятельность. Практически каждый год делает по две персональные выставки. Работал Садху дизайнером в крупных компаниях. Сейчас он фрилансер. Живет в городе Махё. Это совсем недалеко от его родного городка.

Садху Алиюр. Индия такой, какой видит её житель.

Садху Алиюр. Индия такой, какой видит её житель.

Садху Алиюр. Индия такой, какой видит её житель.

Садху Алиюр. Индия такой, какой видит её житель.

Садху Алиюр. Индия такой, какой видит её житель.

Садху Алиюр. Индия такой, какой видит её житель.

Садху Алиюр. Индия такой, какой видит её житель.

Садху Алиюр. Индия такой, какой видит её житель.

Садху Алиюр. Индия такой, какой видит её житель.

Садху Алиюр. Индия такой, какой видит её житель.

Садху Алиюр. Индия такой, какой видит её житель.

Садху Алиюр. Индия такой, какой видит её житель.

Сайт Садху Алиюра.

Танакорн Чаиджинда. Акварель из Таиланда. Художник Танакорн Чаиджинда (Thanakorn Chaijinda) родился в провинции Чиангмай в 1956 году. Выучился на архитектора и во время учёбы увлёкся живописью. 25 лет Танакорн Чаиджинда проработал архитектором, а потом вернулся в родной городок и начал писать акварели.

Кристиан Гранью. Провинциальные мотивы. В лучезарных картинах этого художника море света, ощущение воздуха и простора. Французский художник Кристиан Гранью (Christian Graniou) родился в 1946 году в департаменте Ло и Гаронна. Изучал декоративное искусство в Университете Лиможа, а затем изящные искусства в Тулузе, после чего работал дизайнером.

Мьё Вин Онг. Как улыбка Будды. Картины бирманского живописца выдают в нём дружелюбное отношение к миру, любовь к дождю, солнцу и склонность к созерцанию. Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) родился в 1972 году в Янгоне. Рисует с юности. В 1992 году окончил Государственную школу изобразительных искусств. Как и большинство современных художников Мьянмы, сюжеты для своих картин он черпает в буддизме, жизни монахов и мирян.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Виктория Лёвина. Искренне любить природу.

О замечательном художнике Дмитрии Лёвине я уже рассказывал. Сегодня у меня на сайте его супруга – Виктория Лёвина.

Виктория Лёвина. Искренне любить природу.

Виктория современный мастер пейзажной живописи, относится к числу художников, для которых изображение природы – смысл творчества. Это один из наиболее эмоциональных жанров искусства. Им нельзя овладеть без искренней любви художника к природе. Это особая категория художников, умеющих в пейзаже наиболее полно и глубоко выразить свои чувства, свои мысли, свое мироощущение.

#художник #россия #природа #пейзаж

Виктория Лёвина. Искренне любить природу.

Виктория Валерьевна Левина родилась в 1973 году в г. Волгограде. Окончила Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого (отделение живописи) в 1996 году. Московский гуманитарно-экономический институт (отделение дизайна ) в 2012 году. Член Международного художественного фонда, член Федерации Профессиональных художников.

Виктория Лёвина. Искренне любить природу.

Виктория Лёвина. Искренне любить природу.

Виктория Лёвина. Искренне любить природу.

Виктория Лёвина. Искренне любить природу.

Виктория Лёвина. Искренне любить природу.

Виктория Лёвина. Искренне любить природу.

Виктория Лёвина. Искренне любить природу.

Виктория Лёвина. Искренне любить природу.

Награждена золотой медалью жюри в категории « Живопись» на конкурсе в Vittel, Франция. Входит в Европейский каталог признанных художников, издаваемый во Франции. Отмечена многими дипломами, грамотами и благодарственными письмами различных общественных организаций в России и за рубежом. Участница множества российских и международных выставок ( в Люксембурге, Франции, Германии, США, Китае, Австрии, Словакии, Дании, Италии, Голландии и др.) ,в том числе более пятидесяти персональных.

Виктория Лёвина. Искренне любить природу.

Виктория Лёвина. Искренне любить природу.

Виктория Лёвина. Искренне любить природу.

Виктория Лёвина. Искренне любить природу.

Виктория Лёвина. Искренне любить природу.

Виктория Лёвина. Искренне любить природу.

Виктория Лёвина. Искренне любить природу.

Виктория Лёвина. Искренне любить природу.

Виктория Лёвина. Искренне любить природу.

Виктория Лёвина. Искренне любить природу.

Виктория Лёвина. Искренне любить природу.

Сайт Дмитрия И Виктории Лёвиных.

Дейл Тербуш: Пейзажи ощущений. Дейл Тербуш (Dale Terbush) празднует жизнь. Художник живёт в постоянном состоянии творчества. Элегантный и таинственный, захватывающий и смелый, Тербуш рисует настроение и создает сцены, которые завораживают своей магией. Этих пейзажей не существует в реальном мире, тем хуже для реального мира.

Карл Уорнер. Съедобные пейзажи. Море из листов капусты или полосок семги, сырные корабли, сказочный лес из брокколи и отвесные скалы из печеной картошки. Всё это создал Карл Уорнер. Надеюсь вы хорошо покушали? Тогда наслаждайтесь…

Корейский художник Kang Jung Ho (강정호). Пейзажи. Kang Jung Ho – корейский художник, родился в г. Вонсан 15 апреля 1950 г. Учился в колледже изящных искусств в Пхеньяне, который закончил в 1968 г. Он является не только талантливым художником, но также и искусствоведом. Бывал в разных странах в сотаве делегаций и даже возглавлял их. В свое время приезжал в Советский Союз и Сирию. Самая известная его картина – “Счастье”, которую он написал в 1978 г. была удостоена на Национальной выставке в Пхеньяне первой премии и стала шедевром живописи Кореи конца ХХ века.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон родился в 1947 году в столице Англии – Лондоне. В школе изучал графику и дизайн. В 1969 году во время работы на выставке для образовательного центра MOTEC он посетил город Харрогит, где открыл для себя живописную природу Северного Йоркшира. Эти виды настолько сильно вдохновили художника, что он до сих пор живет в этом регионе, а на некоторых его картинах прослеживаются знакомые йоркширцам сюжеты.

«Для меня мир вокруг – это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ», – говорит Нил Саймон.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон, используя сложные методы, добивается отличительного стиля и уникальности изображения.

На картинах Нила Саймона все иллюзорно, но взаимосвязано. Сюжеты как бы перетекают друг в друга, границы смываются и в этом заключается магия его работ. Удивительные природные ландшафты, фантастические видения, созданные в сознании художника, проникнуты необычайно глубоким смыслом. Этому способствует и своеобразная художественная манера, в особенности – насыщенность и яркость цветового решения, создающая эмоциональную энергию живописи.

Свои работы Нил Саймон выставлял во многих ведущих галереях Великобритании, Европы и США.

#художник #великобритания #англия #йоркшир #природа

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Сайт Нила Саймона.

Израильский художник Борис Дубров. Борис Дубров родился в Санкт-Петербурге в 1979 году. В пятилетнем возрасте он удивляет своих родителей уникальными художественными способностями, поэтому в семь лет они отводят его в художественную школу, где Борис и получает все необходимые азы живописи и графики. В 1994 году Дубров Борис поступает в художественно-реставрационный лицей “Купчино”. В 1997 году Дубров Борис переезжает в Израиль.

Я же просто мечтаю… Художник – иллюстратор Варя Колесникова. Каждая работа Вари Колесниковой пропитана сказочностью, теплотой и уютом. Все дело в том, что и сама художница очень “теплый” человек, окружающий себя волшебными вещами. Варя любит одушевлять пространство вокруг себя: “Мою чайную кружку, к примеру, зовут Морошка. Кружку для кофе — Вельвет. Естественно, больше всего я люблю свой компьютер по имени Каштан. Хочется верить, что он тоже ко мне не равнодушен”.

Cюрреализм в стилистике примитивизма Муни Кхоа Ле. Moony Khoa Le (Муни Кхоа Ле) – талантливая художница, иллюстратор из Вьетнама. Закончила Хошиминский университет современного искусства. В настоящее время живёт и работает внештатным иллюстратором в Хошимине, Вьетнам. Успеху этой художницы поспособствовал её уникальный стиль.

Иллюстрации Moony Khoa Le чем-то напоминают сюрреализм в стилистике примитивизма и приправленный декоративностью. Яркие краски и чуть приглушённая цветовая палитра создают в каждой работе особое настроение. Несмотря на то, что иллюстрации сопровождают текст, они живут своей особенной жизнью. В этих работах есть душа и невероятная глубина.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

Известная американская художница и график Бев Дулиттл (Bev Doolittle) прославилась своим удивительным «камуфляжным» искусством. Ее работы состоят из множества сложных и интересных деталей, которые надолго приковывают внимание зрителя, очаровывая и покоряя его. Мастерски выстроенная композиция позволяет прятать несколько смыслов изображения, открывая их внимательному наблюдателю постепенно.

Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

«Я использую маскировку для того, чтобы замедлить ход повествования в рисунке», —говорит художница. Бев Дулитл родилась в 1947 г. в Калифорнии, закончила престижную художественную школу в Лос-Анджелесе. Некоторое время работала арт-директором в агентстве рекламы, однако оставила высокооплачиваемую работу, предпочтя жить за городом. Известность пришла к ней в 1973 году, когда она после длительного путешествия по стране стала писать “камуфляжные” картины. Основная тематика работ художницы – история, природа и население Дикого Запада. Ее работы популярны среди коллекционеров, особенно интересны ее картины-камуфляжем, в котором окраска животных сливается с окружающим пейзажем.

#художник #сша #америка #иллюзия #индейцы #природа #камуфляж

Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

Сайт Б. Дулиттл.

Джеймс Бам: Индейцы и ковбойцы. Именно ковбойцами называли мы маленьких пластиковых солдатиков в детстве. Со временем, узнав, что не все ковбои герои приключенческих фильмов, а банальные пастухи ореол романтизма пропал. Но увидев работы Джеймс Бам (родился в 1926 году) сердечко вздрогнет, вспоминая Фенимора Купера и гедеэровских индейцев в полисаднике.

Клемент Кван. Смесь импрессионизма с реализмом. Он рисует как пейзажи, так и портреты маслом, акрилом и акварелью, совмещая импрессионизм с реализмом. Клемент Кван (Clement Kwan) — китайский художник. Родился и вырос в Китае. Начал рисовать в раннем возрасте. Получил художественное образование в рамках базовых учебных программ китайского правительства в искусстве в Гуандуне.

Шедевры бумажного искусства от Аллена и Пэтти Экман. Талантливые американские художники, супруги Пэтти и Аллен Экман (Patty and Allen Eckman), могут сотворить из простой бумаги настоящее чудо, превратив её в живые образы.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.