Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

Художник Лю Йуньшен родился 1937 году в провинции Шаньдун на востоке Китая. Окончил Академию изящных искусств, завоевал множество профессиональных наград. В Китае Лю считается народным художником.

Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

#художник #китай #тибет #портрет #реализм



Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

Герои картин Лю Йуньшена будто бы сошли с тибетских высот, настолько реален каждый штрих на картинах. Свои работы Йуньшен создает по памяти: каждый сюжет – это воспоминание художника из жизни на Тибете.

Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

Сайт Лю Йуньшен.

Самое интересное – люди.

Чин Нгуен Кхак. Самые чистые оттенки. Вьетнамский художник Чин Нгуен Кхак (Chinh Nguyen Khac) родился в 1984 году в Ханое, Вьетнам. В 2006 году он окончил Ханойский университет изобразительного искусства. Чин член Ассоциации изобразительных искусств Вьетнама.

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие. Сирийская художница Рахаф Дк Албаб (Rahaf Dk Albab), проживающая в городе Дамаске, смогла обратить внимание зрителей на свои удивительные работы, выполненные акварелью. Художница часто соединяет в своих произведениях различные методы рисования, цифровые графические эффекты, рисунок от руки, но любимым средством для неё является акварель. Акварель стала основой её творческой деятельности, основным средствам для художественного самовыражения.

Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи. “Я укрылась в живописи. Часто при свечах, с тетрадью в руках и сидя на камнях, – пишет Сара Тамджиди. – Я черпаю вдохновение в воображении и в силе моего народа, чтобы сделать свои картины как можно более оптимистичными и бодрыми. Я часто чувствую себя грустно, вспоминая о жертвах войны, поэтому я рисую только тогда, когда я в радостном настроении, и хочу, чтобы мои работы отражали чувство этого счастья…”


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Игорь Майков. Сами мы не местные.

Латвийский художник Игорь Майков родился в 1966 году. С 1994 года его картины постоянно экспонируются в галереях Латвии и некоторых других стран.

Игорь Майков. Сами мы не местные.

Рисовать Игорь начал еще в раннем детстве, с тех пор он многому научился, сейчас художник создает многослойные картины маслом – игра цвета, света и тени на холсте просто завораживает зрителя, а писать портреты для него – одно удовольствие, особенно, если работа удается! Многие из его работ находятся в частных коллекциях ценителей живописи многих стран: Канады, США, Германии, Финляндии, России и др.

#художник #латвия #свет #юмор #улыбка #портрет



Игорь Майков. Сами мы не местные.

Игорь Майков. Сами мы не местные.

Игорь Майков. Сами мы не местные.

Игорь Майков. Сами мы не местные.

Игорь Майков. Сами мы не местные.

Игорь Майков. Сами мы не местные.

Игорь Майков. Сами мы не местные.

Игорь Майков. Сами мы не местные.

Игорь Майков. Сами мы не местные.

Игорь Майков. Сами мы не местные.

Больше улыбок? Их есть у меня!

Владимир Березин. И очень мудрая улыбка. Сегодня я хочу предложить вашему вниманию не просто картины очень талантливого художника. Владимир Березин – это красивая добрая (и очень мудрая) улыбка. Владимир Михайлович Березин родился в 1954 году в сибирском городе Ермак. В возрасте 15 лет стал помощником художника на Ермакской ГРЭС – пришлось писать плакаты и лозунги, формовать и отливать, заниматься монументальной росписью. Потом была служба в армии, а после демобилизации Владимир Березин стал студентом Омского педагогического института, художественно-графического факультета.

Мьё Вин Онг. Как улыбка Будды. Картины бирманского живописца выдают в нём дружелюбное отношение к миру, любовь к дождю, солнцу и склонность к созерцанию. Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) родился в 1972 году в Янгоне. Рисует с юности. В 1992 году окончил Государственную школу изобразительных искусств. Как и большинство современных художников Мьянмы, сюжеты для своих картин он черпает в буддизме, жизни монахов и мирян.

Андрей Попов. В каждой шутке есть доля шутки Еще один очень интересный российский худоник – Андрей Попов. Жанр, в котором он работает, принято называть карикатурой, но в данном случае это не совсем правильно. Творчество Андрея Попова это скорее веселый взгляд на мир. А может быть и философский? Эти работы настроения не испортят. Или заставят задуматься? Приятного просмотра.))


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Чин Нгуен Кхак. Самые чистые оттенки.

Вьетнамский художник Чин Нгуен Кхак (Chinh Nguyen Khac) родился в 1984 году в Ханое, Вьетнам. В 2006 году он окончил Ханойский университет изобразительного искусства. Чин член Ассоциации изобразительных искусств Вьетнама.

Чин Нгуен Кхак. Самые чистые оттенки.

“Мой образовательный и творческий опыт, с выставками в различных формах и работа с различными медиа, включая, инсталляции, перформансы, видеоарт, лакировку – дал мне большой опыт работы в сфере искусства и позволил разработать собственный способ выражения, раскрыть себя и перейти в более широкий мир живописи, с его туманным страданием, но привлекательной красотой, состоящий из сочетания разнообразных материалов, цветов и возвышенных эмоций.

С помощью своих картин я хочу выразить на холсте свои чувства, свои мысли и показать все стороны своей души. От природных пейзажей до портретов, от людей и их повседневной деятельности до изысканных идей и смутных чувств… Я хочу выразить все, используя самые личные чувства и самые чистые оттенки”.

#художник #вьетнам #портрет



Чин Нгуен Кхак. Самые чистые оттенки.

Чин Нгуен Кхак. Самые чистые оттенки.

Чин Нгуен Кхак. Самые чистые оттенки.

Чин Нгуен Кхак. Самые чистые оттенки.

Чин Нгуен Кхак. Самые чистые оттенки.

Чин Нгуен Кхак. Самые чистые оттенки.

Чин Нгуен Кхак. Самые чистые оттенки.

Чин Нгуен Кхак. Самые чистые оттенки.

Чин Нгуен Кхак. Самые чистые оттенки.

Чин Нгуен Кхак. Самые чистые оттенки.

Чин Нгуен Кхак. Самые чистые оттенки.

Чин Нгуен Кхак. Самые чистые оттенки.

Чин Нгуен Кхак. Самые чистые оттенки.

Чин Нгуен Кхак. Самые чистые оттенки.

Чин Нгуен Кхак. Самые чистые оттенки.

Чин Нгуен Кхак. Самые чистые оттенки.

Чин Нгуен Кхак. Самые чистые оттенки.

Чин Нгуен Кхак. Самые чистые оттенки.

Чин Нгуен Кхак. Самые чистые оттенки.

Чин Нгуен Кхак. Самые чистые оттенки.

Чин Нгуен Кхак. Самые чистые оттенки.

Чин Нгуен Кхак. Самые чистые оттенки.

Сайт Чина Нгуен Кхак.

Источник.

Вьетнам в живописи и фотографии.

Нгуен Тхань Бинь. Сжатый рассказ. “Я не пытаюсь следить за тенденциями в искусстве, я просто ищу красоту, как я ее понимаю, красота для во всех ее проявлениях в моих картинах рассказывает зрителю многое за пределами видимости. Цель моей работы – сжатый рассказ. Мне нравится в минималистично оформленную картину вкладывать максимальное количество мыслей, идея та же, что и в японском хайку”. Нгуен Тхань Бинь.

Волшебные цветы Дуонг Куок Динь. Работы вьетнамского фотографа Дуонг Куок Динь настолько разнообразны и многоплановы, что хочется возвращаться к ним снова и снова. Начнём, пожалуй, с цветов.

Cюрреализм в стилистике примитивизма Муни Кхоа Ле. Moony Khoa Le (Муни Кхоа Ле) – талантливая художница, иллюстратор из Вьетнама. Закончила Хошиминский университет современного искусства. В настоящее время живёт и работает внештатным иллюстратором в Хошимине, Вьетнам. Успеху этой художницы поспособствовал её уникальный стиль. Иллюстрации Moony Khoa Le чем-то напоминают сюрреализм в стилистике примитивизма и приправленный декоративностью. Яркие краски и чуть приглушённая цветовая палитра создают в каждой работе особое настроение. Несмотря на то, что иллюстрации сопровождают текст, они живут своей особенной жизнью. В этих работах есть душа и невероятная глубина.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Карлос Кеведо. Ангелы карающие.

Завораживающие и пугающие фэнтезийные творения Карлоса Кеведо (Carlos Quevedo), внештатного художника, иллюстратора и дизайнера из Колумбии. Карлос Кеведо умело смешивает фотографии, цифровую живопись и 3D-элементы для создания своих потрясающих, сюрреалистических, магических и эфирных произведений. Его работы представлены на обложках книг, рекламе и в художественных публикациях.

Карлос Кеведо. Ангелы карающие.

#художник #фотограф #колумбия #3D #сюрреализм #магия #портрет



Карлос Кеведо. Ангелы карающие.

Карлос Кеведо. Ангелы карающие.

Карлос Кеведо. Ангелы карающие.

Карлос Кеведо. Ангелы карающие.

Карлос Кеведо. Ангелы карающие.

Карлос Кеведо. Ангелы карающие.

Карлос Кеведо. Ангелы карающие.

Карлос Кеведо. Ангелы карающие.

Карлос Кеведо. Ангелы карающие.

Карлос Кеведо. Ангелы карающие.

Карлос Кеведо. Ангелы карающие.

Карлос Кеведо. Ангелы карающие.

Карлос Кеведо. Ангелы карающие.

Карлос Кеведо. Ангелы карающие.

Карлос Кеведо. Ангелы карающие.

Карлос Кеведо. Ангелы карающие.

Сайт Карлоса Кеведо.

Ангелы в живописи.

Ангелариум. Питер Монбачор. Интересный и сложный проект Питера Монбачора Ангелариум. В наше сложное время я специально выбрал только пейзажи, но на странице автора ещё много работ (портреты ангелов, наброски). Не поленитесь, посмотрите если и вас интересует эта тема.

Когда ангелы играют… Рамунас Наумавициус. “Каждый день может принести что – то новое и интересное” – так говорит Naumavicius Ramunas. Больше двух десятилетий в живописи, наблюдение за работой других художников, посещение музеев и галерей, дают возможность художнику формировать свою технику прикосновения к холсту. Рамунас не привязан к одному стилю, его работы многослойны, порой непредсказуемые, что делают изображения уникальными и трудноповторимыми. Работает и живет Naumavicius Ramunas в Каунасе.

Варя Колесникова: Ангелы, питомцы и уют в доме. Каждая работа, которую создаёт Варя Колесникова пропитана сказочностью, теплотой и уютом. Видимо все дело в том, что и сама Варя Колесникова очень «теплый» человек. Человек окружающий себя волшебными вещами. Какие предметы в доме Вари носят имена, как помогает творчеству собака художницы, а также чем пахнут работы Вари узнайте в этом интервью!

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие.

Сирийская художница Рахаф Дк Албаб (Rahaf Dk Albab), проживающая в городе Дамаске, смогла обратить внимание зрителей на свои удивительные работы, выполненные акварелью. Художница часто соединяет в своих произведениях различные методы рисования, цифровые графические эффекты, рисунок от руки, но любимым средством для неё является акварель. Акварель стала основой её творческой деятельности, основным средствам для художественного самовыражения.

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие

#художник #сирия #акварель #портрет #женщина



Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие.

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие

Страница Рахаф Дк Албаб в Инстаграм.

Нежная – как акварель.

Лим Цзи Вэй – акварель и цветы. Картины художницы выполнены акварелью. Особенностью её самобытного творчества является одна деталь. Свои рисунки она дополняет лепестками цветов.

Танакорн Чаиджинда. Акварель из Таиланда. Художник Танакорн Чаиджинда (Thanakorn Chaijinda) родился в провинции Чиангмай в 1956 году. Выучился на архитектора и во время учёбы увлёкся живописью. 25 лет Танакорн Чаиджинда проработал архитектором, а потом вернулся в родной городок и начал писать акварели.

Елена Швед. Лошади. Акварель. Гранж-арт. Техника создания картин Елены Швед отличается от привычных для нас направлений изобразительного искусства. Секрет оригинальности её работ заключается в том, что она использует акварели с высоким количеством воды. В результате получается, что любая палитра, созданная автором настолько прозрачна, что для определения какого-нибудь цвета нужно нанести его несколько раз.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Крисси Элизабет. Современная Рапунцель.

Длинные волосы — это гордость не только сказочной принцессы, они еще могут будить вдохновение и тогда рождаются красивые, радующие глаз картинки. В которых обыгрываются шелковистые пряди чудесных причесок. Ну…, как у Крисси Элизабет. Она создает замечательные композиции, построенные на красоте ее длинных волос.

Крисси Элизабет. Современная Рапунцель.

#фотограф #красота #портрет



Крисси Элизабет. Современная Рапунцель.

Крисси Элизабет. Современная Рапунцель.

Крисси Элизабет. Современная Рапунцель.

Крисси Элизабет. Современная Рапунцель.

Крисси Элизабет. Современная Рапунцель.

Крисси Элизабет. Современная Рапунцель.

Крисси Элизабет. Современная Рапунцель.

Крисси Элизабет. Современная Рапунцель.

Крисси Элизабет. Современная Рапунцель.

Крисси Элизабет. Современная Рапунцель.

Крисси Элизабет. Современная Рапунцель.

Крисси Элизабет. Современная Рапунцель.

Крисси Элизабет. Современная Рапунцель.

Крисси Элизабет. Современная Рапунцель.

Крисси Элизабет. Современная Рапунцель.

Страница Крисси Элизабет в Instagram.

О Инстаграм, как много в этом слове…

Для тех, кто очарован космосом. Лучшее в Instagram. Для тех, кто очарован космосом, лучший способ быть в курсе событий — это Instagram. Если и есть где-то спасение от однообразия повседневной жизни, так это в космосе. Он заставляет застывать в изумлении, захватывает воображение своей бесконечностью и сюрреалистичными образами. По мере того как развивается астрофизика и смежные области науки, открываются все новые космические тайны.

Евгений Иванов. Всем братьям по углам. Вот уже пять лет российский фотограф Евгений Иванов ведет инстаграм aerohockey, посвященный углам. На всех его кадрах присутствует треугольный объект в самых различных проявлениях — от дорожной разметки до элементов городских зданий.

Ри Мацуи. Пушистый артист Маро. Японка Ри Мацуи знает толк в развлечениях: вот уже почти 3 года она каждый вечер наряжает своего кота к ужину и выкладывает это торжество в свой Instagram. Маро, так зовут пушистого артиста, не просто ежедневно показывает зрителям фотоисторию в поварских колпачках, расшитых фартучках и цветных кимоно, но и знакомит своих подписчиков с разнообразием национальной кухни. Многие фанаты, число которых уже давно перевалило за сотню тысяч, нарекли его послом культуры и кухни Японии.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Ангел Ганев. Лучший единорог в пригороде.

Неважно, чем вы рисуете или пишете картину. Неважно, как вы создали скульптуру, да хоть из мусора. Важно уметь лепить, писать, рисовать. Вот Ангел Ганев отлично справляется с карандашом. Его карандашные портреты светятся изнутри. И они обаятельны).

Ангел Ганев. Лучший единорог в пригороде.

#художник #иллюстратор #портрет #карандаш #свет



Ангел Ганев. Лучший единорог в пригороде.

Болгарин Ангел Ганев (Angel Ganev) живёт в Лондоне (Великобритания), работает иллюстратором, ведёт подкаст, ищет себя. “Лучший единорог в пригороде (маленьком городе)” – подзаголовок его страницы на Артстанции. Посмотрим, что у Ангела получится.

Ангел Ганев. Лучший единорог в пригороде.

Ангел Ганев. Лучший единорог в пригороде.

Ангел Ганев. Лучший единорог в пригороде.

Ангел Ганев. Лучший единорог в пригороде.

Ангел Ганев. Лучший единорог в пригороде.

Ангел Ганев. Лучший единорог в пригороде.

Ангел Ганев. Лучший единорог в пригороде.

Ангел Ганев. Лучший единорог в пригороде.

Ангел Ганев. Лучший единорог в пригороде.

Ангел Ганев. Лучший единорог в пригороде.

Ангел Ганев. Лучший единорог в пригороде.

Ангел Ганев. Лучший единорог в пригороде.

Ангел Ганев. Лучший единорог в пригороде.

Ангел Ганев. Лучший единорог в пригороде.

Ангел Ганев. Лучший единорог в пригороде.

Ангел Ганев. Лучший единорог в пригороде.

Страница Ангела Ганева.

Иллюстраторы бывают разные.

Дарина Коссар. Очень вкусные иллюстрации. Мы редко изначально планируем заниматься тем, чем занимаемся всю жизнь. Дарина Коссар изначально не планировала карьеру фуд-фотографа. «Я изучала психологию и маркетинг, любила “играть” с едой и фотографировать. Тогда родственники и друзья стали спрашивать, почему это всё только для меня, а не для других», – говорит она.

Бен Чен. Умные иллюстрации. Что бы мы получили, смешивая элементы поп-культуры и темного юмора? Мы получили бы иллюстрации, которые создаёт Бен Чен. Бен Чен – тайваньский художник, создающий умные иллюстрации, вдохновленные фильмами и иллюстрациями. Бен описывает свой стиль как «темный, юмористический и полный воображения», и понятно, почему. Иллюстратор берёт персонажей из фильмов, телешоу, сказок и видеоигр и соединяет их в уникальных неожиданных сюрреалистических ситуациях, которые запутанны, странны, а иногда и ужасают.

Ведьмак 3: Дикая Охота – концепт Марек Мадей. Ведьмак 3: Дикая Охота вашему вниманию. Ни разу не игроман (в компьютерном понимании этого слова). Но вот работы художников в играх – это другое дело. Марек Мадей не просто создавал концепты для игры, он работал над гвент картами (я так понимаю это игра внутри игры). И работы получились отличные. Смотрите сами.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи.

“Я укрылась в живописи. Часто при свечах, с тетрадью в руках и сидя на камнях, – пишет Сара Тамджиди. – Я черпаю вдохновение в воображении и в силе моего народа, чтобы сделать свои картины как можно более оптимистичными и бодрыми. Я часто чувствую себя грустно, вспоминая о жертвах войны, поэтому я рисую только тогда, когда я в радостном настроении, и хочу, чтобы мои работы отражали чувство этого счастья…”

Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи.

Сара Тамджиди (Sara Tamjidi) – иранский художник-самоучка. Родилась в 1976 году в Ахвазе, Иран. Ей было всего 4 года, когда началась война в Персидском заливе, погрузившая её страну в боль, нищету и отчаяние. В течение восьми лет вездесущая война поразила всю страну как смертельная эпидемия.

#художник #иран #самоучка #портрет #девушка #животные



Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи.

Сара училась в Тегеранском университете. В 2002 году она опубликовала пять молодежных книг. В 26 лет она решила бросить себе новый вызов – собралась покорять Европу, надеясь, что её искусство будет признано там.

Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи.

Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи.

Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи.

Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи.

Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи.

Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи.

Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи.

Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи.

Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи.

Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи.

Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи.

Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи.

Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи.

Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи.

Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи.

Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи.

Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи.

Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи.

Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи.

Страница Сары Тамджиди.

Портреты такие разные.

Слава Пришедько. Изящно портретное. Художник Слава Пришедько (Slawa Prischedko) 1957 года рождения. Закончил Государственную художественную школу оформления сцены в Одессе. Затем Академию Изобразительного Искусства в Киеве, по специальности театральный художник. В настоящее время живет в Германии, вместе с не менее талантливой женой художницей Викторией Пришедько.

Мария Тиурина. Портреты овощей и фруктов. “Мне очень повезло, что я живу рядом с (вероятно) лучшим овощным рынком в Лондоне. И в течение последних нескольких лет я выбиралась туда хотя бы раз в неделю, чтобы посмотреть на огромный ассортимент красивых фруктов и овощей”, пишет Мария Тиурина. Художник и иллюстратор из Литвы, переехавшая в Лондон в свободное время вдохновенно создавала персонажей на основе овощей и фруктов. Потребовалось пару месяцев, чтобы собрать этот маленький набор, используя только акварель и бумагу. Надеемся, что продолжение идеи последует в ближайшем будущем!

Василиос Антонакос. Показать силу эмоций. Лицо – это ворота, через которые эмоции покидают наш внутренний мир. Художник Василиос Антонакос создает картины, которые отражают как эмоциональное, так и физическое взаимодействие внутреннего и внешнего миров. Особенно ясно это взаимодействие видно в серии картин под названием “Лица”. В этой серии художник запечатлел суть внешней экспрессии в сочетании с эмоциональной насыщенностью. Он использует чрезвычайно динамичные линии и яркие цвета для формирования форм лица, таким образом, стараясь показать силу эмоций.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Василиос Антонакос. Показать силу эмоций.

“Лицо – это ворота, через которые эмоции покидают наш внутренний мир. Художник Василиос Антонакос создает картины, которые отражают как эмоциональное, так и физическое взаимодействие внутреннего и внешнего миров. Особенно ясно это взаимодействие видно в серии картин под названием “Лица”, в которой художник запечатлел суть внешней экспрессии в сочетании с эмоциональной насыщенностью. Он использует чрезвычайно динамичные линии и яркие цвета для формирования форм лица, таким образом, стараясь показать силу эмоций”.

Василиос Антонакос. Показать силу эмоций.

#художник #греция #эмоции #портрет



Василиос Антонакос. Показать силу эмоций.

Василиос Антонакос (Vassilios Antonakos) – современный греческий художник. Родился в Афинах. Образование получил в колледже искусств и дизайна Вакало, после окончания которого продолжил обучение в Школе изящных искусств в Афинах. Искусство всегда, с самого детства, было для него альтернативным способом самовыражения. Несмотря на полученное образование, он считает себя художником-самоучкой в области живописи, скульптуры и сценографии. Его первая персональная выставка состоялась в 2013 году в Red Dot в Афинах.

Василиос Антонакос. Показать силу эмоций.

Василиос Антонакос. Показать силу эмоций.

Василиос Антонакос. Показать силу эмоций.

Василиос Антонакос. Показать силу эмоций.

Василиос Антонакос. Показать силу эмоций.

Василиос Антонакос. Показать силу эмоций.

Василиос Антонакос. Показать силу эмоций.

Василиос Антонакос. Показать силу эмоций.

Василиос Антонакос. Показать силу эмоций.

Василиос Антонакос. Показать силу эмоций.

Василиос Антонакос. Показать силу эмоций.

Василиос Антонакос. Показать силу эмоций.

Василиос Антонакос. Показать силу эмоций.

Василиос Антонакос. Показать силу эмоций.

Василиос Антонакос. Показать силу эмоций.

Василиос Антонакос. Показать силу эмоций.

Василиос Антонакос. Показать силу эмоций.

Василиос Антонакос. Показать силу эмоций.

Василиос Антонакос. Показать силу эмоций.

Сайт Василиоса Антонакоса.

Мастера из Греции.

Лодки, заливы и гавани Греции Пантелиса Д. Зографуса.

WD. Адаптируя с помощью баллончика. WD ака Wild Drawing — один из самых талантливых уличных художников современной арт-сцены в Греции. Родившийся на Бали, самом известном острове в Индонезии, WD имеет степень в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства. В настоящее время живет и работает в Афинах. Активно рисует на улице с 2000 года, когда стал участником команды POJOK.

Псевдоним WD — первые буквы его настоящего имени. За последние шестнадцать лет он исследовал различные методы рисования в многочисленных проектах. Сегодня он в основном сосредоточен на масштабном стрит-арте, создавая впечатляющие работы с помощью баллончика и адаптируя их в окружающее пространство. В творчестве он часто обращается к текущим экономическим, политическим и социальным проблемам в местном и глобальном масштабе — война, бедность, разрушение окружающей среды и расизм. Кроме этого художник создает росписи, вдохновленные природой, комиксами, графическими романами и диснеевскими персонажами. WD — участник многих фестивалей, персональных и групповых выставок. Сегодня его фотореалистичные работы украшают стены европейской столицы и за ее пределами — Греция, Франция, Германия, Великобритания, Италия, Мальта, Швейцария, Дания и Швеция.

Вангелис Ринас. Художник, рисующий одиночество. В творчестве каждого мастера есть ключевой момент: творческий приём, особенность изображения окружающего мира, центральная фигура. Вангелис Ринас (Vangelis Rinas), на мой взгляд, сосредоточился на одинокой страдающей от ожидания женщине. Ожидание это разное, но не радостное однозначно. А может, просто зимний дождь и слякоть за окном так повлияли на моё восприятие. Кто знает.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




София Бонати. А-лабиринты девушек.

Женщины загадочны, а порой и непонятны. Именно эти свойства делают их уникальными созданиями. Иллюстратор София Бонати – прежде всего женщина, которая осознает себя. В своих рисунках она выражает всю глубину женского духа.

София Бонати. А-лабиринты девушек.

Серия работ «А-лабиринты девушек” (A-maze-ing girls) Софии Бонати (Sofia Bonati) отражает стремление автора «играть с текстурами и цветовыми комбинациями». В качестве инструментов она использует карандаш и маркер, рисуя на бумаге. В ход идут чернила, гуашь и акварель, которыми она окрашивает карандашные эскизы.

#художник #аргентина #портрет #девушка



София Бонати. А-лабиринты девушек.

Серия работ «А-лабиринты девушек” (A-maze-ing girls) Софии Бонати (Sofia Bonati) отражает стремление автора «играть с текстурами и цветовыми комбинациями». В качестве инструментов она использует карандаш и маркер, рисуя на бумаге. В ход идут чернила, гуашь и акварель, которыми она окрашивает карандашные эскизы.

София Бонати является художником-самоучкой. Она родилась в аргентинской творческой семье. Перед тем, как начала заниматься графическим дизайном и иллюстрацией, девушка изучала геологию. В настоящее время художница живет и работает в Великобритании. Сегодня София вдохновлена творчеством таких художников: Чарльз Брагг, Густав Климт, Пауль Клее и Амадео Модильяни.

София Бонати. А-лабиринты девушек.

София Бонати. А-лабиринты девушек.

София Бонати. А-лабиринты девушек.

София Бонати. А-лабиринты девушек.

София Бонати. А-лабиринты девушек.

София Бонати. А-лабиринты девушек.

София Бонати. А-лабиринты девушек.

София Бонати. А-лабиринты девушек.

Источник.

Портреты разные нужны.

Слава Пришедько. Изящно портретное. Художник Слава Пришедько (Slawa Prischedko) 1957 года рождения. Закончил Государственную художественную школу оформления сцены в Одессе, Академию Изобразительного Искусства в Киеве, по специальности театральный художник. В настоящее время живет в Германии, вместе с не менее талантливой женой художницей Викторией Пришедько. Является членом ассоциации профессиональных художников Германии и общества l’ART Contemporain.

Мария Тиурина. Портреты овощей и фруктов. “Мне очень повезло, что я живу рядом с (вероятно) лучшим овощным рынком в Лондоне, и в течение последних нескольких лет я выбиралась туда хотя бы раз в неделю, чтобы посмотреть на огромный ассортимент красивых фруктов и овощей”, пишет Мария Тиурина. Художник и иллюстратор из Литвы, переехавшая в Лондон в свободное время вдохновенно создавала персонажей на основе овощей и фруктов.

Белла Котак. Сказочные женские портреты. Обычно говорят, что фотография стоит тысячи слов, а в этом случае – целой сказки. Фотограф из Лондона Белла Котак (Bella Kotak) снимает в жанре файн-арт. Вдохновляясь сказками, природой и сильными женскими персонажами, она создаёт замысловатые и волшебные портреты женщин.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.