Странное путешествие. Дрю Эрнст.

Дрю Эрнст. Призрак Решения. http://drewernstart.com/
Призрак Решения. http://drewernstart.com/

Интересно смотреть за сайтами молодых художников.

Им очень хочется показать своё творчество. А творчества как такового ещё и нет. Поэтому в ход идут студенческие эскизы, наброски, студийные работы.

Именно такой сайт создал  Дрю Эрнст.



Дрю Эрнст. Зелёная роба на горе из шин. http://drewernstart.com/
Зелёная роба на горе из шин. http://drewernstart.com/

Дрю учился в Пенсильванской академии изящных искусств (Филадельфия, США). Это старейшая и вероятно одна из самых уважаемых художественных школ в Соединённых Штатах Америки, которая по праву гордится не только своим художественным музеем но и преподавателями, такими как Сидни Голдман, Питер Паоне и Бо Бартлетт.

Дрю Эрнст. Исправь меня, я был вампиром. http://drewernstart.com/
Исправь меня, я был вампиром. http://drewernstart.com/

Чтобы изучить тонкости формы человеческого тела, Эрнст также проводил время в Медицинской школе Ханнаман в Филадельфии. В анатомическом театре.

Дрю Эрнст. Hopwell juncteon. http://drewernstart.com/
Hopwell juncteon. http://drewernstart.com/

У себя же на сайте про свои работы (очевидно) сам Дрю Эрнст пишет, что они “отражают смешанные, даже противоречивые эмоции и оппозиционную энергию. Масштаб, как правило, большой, а иногда и монументальный, позволяет картинам жить своей жизнью.”

Дрю Эрнст. Печаль и алкоголь. http://drewernstart.com/
Печаль и алкоголь. http://drewernstart.com/

Дрю Эрнст. О творчестве.

Ещё раз отмечу, что специально не взял в подборку картины – студенческие наброски. Возможно они очень даже хороши, но явно наброски. Впрочем можете сами убедиться на сайте художника. А мы продолжаем.

Дрю Эрнст. Автопортрет. http://drewernstart.com/
Автопортрет. http://drewernstart.com/

Эрнст приписывает свое творческое стремление к фотографической точности детскому опыту наблюдения за своим отцом, имиджмейкером. Будучи очень маленьким ребенком, Дрю сидел на полу темной комнаты своего отца с огромным рулоном белой бумаги и краской для пальцев. Пока его отец делал фотографии, он рисовал в темноте или оттенке красного света.

Дрю Эрнст. Внутри. http://drewernstart.com/
Внутри. http://drewernstart.com/

Комментируя свой творческий процесс, Эрнст заявляет, что, как и итоговая работа, это сложная вещь, «противоречивая, содержащая как позитивную, так и негативную энергию, странное путешествие по человеческой психике, несущее вдохновение и волнение».

Дрю Эрнст. Бесконечный свет сладкого восторга. http://drewernstart.com/
Бесконечный свет сладкого восторга. http://drewernstart.com/

Если честно, ничего подобного сказанному я не увидел. Крепкий реалист. Художник безусловно мастеровитый и, надеюсь, найдёт свою нишу в огромном океане современной живописи. Покамест немного (много) ремесленный, но это пройдёт с опытом и с пережитыми эмоциями.

Дрю Эрнст. Оберлинские мечты. http://drewernstart.com/
Оберлинские мечты. http://drewernstart.com/

Остаётся только занести сайт в закладки и следить как раскрывается (надеюсь) очередной талант, который не скроет за разговорами о противодействии стихий и эмоций своё умение преподать нам нашу же реальность с какой то новой, ещё неведомой нам стороны.

Дрю Эрнст. http://drewernstart.com/

Хотите поговорить о живописи или предложить рассказать о художнике который Вам нравится. С удовольствием пообщаюсь в комментариях или в Моём мире,  Одноклассниках,  Фейсбуке,  Вконтакте,  Твиттере,  Инстаграме.



Джеймс Булло. Реализм и абстракция.

DVKradinov.ru

Иван Славинский. Фантастический реализм.

DVKradinov.ru

Дэвид Бауэрс. “Realism with an edge”. Реализм с краем.

DVKradinov.ru

Оригинал статьи расположен по адресу




Пер Каш. “Бунгало”. Фоторассказ.

У каждого из нас своя отдушина. Пер Каш (Per Kasch), талантливый фотограф из Гамбурга (Германия), в перерывах между портретной и коммерческой работой выступает в роли фотописателя и фоторассказчика.

Пер Каш. "Бунгало". Фоторассказ.

#фотограф #рассказ #портрет #криминал



Пер Каш. Об авторе.

Пер специализируется на портретной и коммерческой фотографии. Каждый из его портретов рассказывает свою историю. Одни загадочные, другие темные, а есть жуткие и грустные. Фотопроект «Бунгало», например, рассказывает криминальную историю.

Пер Каш. Рассказ.

Пер Каш. "Бунгало". Фоторассказ.

Пер Каш. "Бунгало". Фоторассказ.

Пер Каш. "Бунгало". Фоторассказ.

Пер Каш. "Бунгало". Фоторассказ.

Пер Каш. "Бунгало". Фоторассказ.

Сайт Пера Каша.

Истории. Фотостории.

Варежка. Надежда Шибина. Ксюша Тихонова.

Трогательная серия фотографий по мотивам известного мультфильма Варежка.

Изумительная работа фотографа Надежды Шибиной и волшебная модель Ксюша Тихонова.

Анна Гейер. Фотоистория секундного момента.

Австрийский фотограф снимает на камеру не только своих собственных четвероногих питомцев, но и собак своих друзей, знакомых и соседей. Анна фотограф самоучка, но то что ей удается запечатлеть на камеру просто невероятно. Фотопортреты собак получаются настолько яркие, вдохновенные, немного лирические и проникновенные, что хочется смотреть все новые и новые фотоистории, одного, секундного момента, взятого из жизни четвероного. А смотря в эти бездонные и такие добрые, и умные глаза животного, создается впечатление, что он сиюминутно общается только с тобой и делится своим «собачьим» обаянием и счастьем.

Coniglio: История о маленьких друзьях

Талантливая художница корейского происхождения Coniglio создаёт свою историю о маленьких друзьях в Милане. Впрочем какая разница где находится человек географически если у него такое доброе сердце.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.





Хендрик Керстенс. Паула. Серия портретов дочери.

Фотограф Хендрик Керстенс (Hendrik Kerstens) — мастер уникального жанра. Он — один из тех фотохудожников, который усердно работает над одним проектом в течение многих лет. Когда он занялся фотографией, то решил работать с одной моделью — она всегда рядом с ним. Главной героиней серии работ стала дочь Керстенса — Паула.  

Хендрик Керстенс. Паула. Серия портретов дочери.

#фотограф #портрет #возрождение #ренессанс #экология



Хендрик Керстенс. Паула.

Хендрик Керстенс. Паула. Серия портретов дочери.

Хендрик Керстенс родился в 1956 году в Гааге. Самостоятельно изучал фотографию, а в 1995 году решил полностью посвятить себя этому виду искусства. Первые высокие оценки от профессионального сообщества получили работы Керстенса, задокументировавшие важнейшие моменты жизни его дочери Паулы. В 2008 году в Лондоне фотограф получил премию имени Тейлора Вессинга в области фотопортрета.  

Хендрик Керстенс. Паула. Серия портретов дочери.

Его работы угадываются сразу. Паула — аллегория Вечной Женственности в современном понимании. Теплая и вызывающая, внимательная к другим и одновременно замкнутая в себе, ласковая и недоступная, дерзкая и вместе с тем педантичная. Одетая или обнаженная, с жестом руки, напоминающим благословение, или с жемчужной серёжкой в ухе – всегда на глубоком черном фоне, фарфоровое лицо безмятежно и спокойно, взгляд широко открытых глаз направлен на зрителя.  

Хендрик Керстенс. Паула. Серия портретов дочери.

Снимки Паулы по мере взросления персонажа вступают в диалог с известными шедеврами голландской живописи. Однако мелкие привнесенные фотографом детали интригуют и подталкивают зрителя к их современному прочтению.  

Хендрик Керстенс. Паула. Серия портретов дочери.

Силуэты головных уборов и воротников, которые украшают бледно-розовое девичье лицо, напоминают исторические костюмы XVII века, но выполнены из символов поп-арта: полиэтиленовые пакеты, салфетки, алюминиевые банки, капроновые колготки, пленка с воздушными пузырьками… Странными и скромными средствами образ на фотографии точно передает и «Портрет молодой дамы» Петруса Кристуса, и «Девушку с жемчужной сережкой» Яна Вермеера.

Хендрик Керстенс. Паула. Серия портретов дочери.

На классических голландских портретах XVII–XVIII веков не видно эмоций. Они созерцательны и меланхоличны, позируют долго и сами становятся объектами спокойного созерцания. Так и лицо Паулы бесстрастно, взгляд неподвижен, лишь опущены веки с густыми ресницами. 

Хендрик Керстенс. Паула. Серия портретов дочери.

Керстенс намеренно играет на контрасте, облекает благородную голову родной дочери в заведомо низкое — и до этой «низменности» становится не так легко добраться.  

Хендрик Керстенс. Паула. Серия портретов дочери.

Относительно техники съемки, можно отметить, что работам фотографа характерно красивое, мягкое, простое освещение. Портреты Керстенса источают спокойствие, потому что здесь используется «рембрандтовский свет» — особый стиль освещения, который часто можно наблюдать на полотнах голландского живописца. И такого эффекта достичь, на самом деле, удивительно просто. Если взглянуть на тени, — они говорят нам о том, что свет исходит из верхнего угла. Мягкость теней — результат использования источника рассеянного света, например софтбокса или зонта, направленного вперед и создающего характерный треугольник на щеке Паулы. На некоторых снимках спина девушки тоже едва заметно освещена. Это работа отражателя, который применяется для смягчения тени.  

Сам Хендрик Керстенс уверяет, что копировать портреты прошлых веков не собирался. Мол, стиль предопределен его генетической связью с ван Эйком, Рембрандтом, Робером Кампеном, Рогиром ван дер Вейденом, Дирком Боутсом, Гуго ван дер Гусом. 

Проект начинался с семейного альбома: девочку фотографировали день за днем, и когда «хроника взросления» была закончена, 25-летняя девушка стала соавтором в арт-проекте.

Обоих — и отца, и дочь — волнует, например, проблема глобального потепления. Мятый полиэтиленовый пакет из супермаркета превращают в головной убор, чтобы таким нетривиальным способом донести мысль о необходимости повторного использования товаров и материалов. Задача — не эпатировать ближних за пределами арт-пространства, а задуматься над проблемой. И, может быть, все же найти для пакета возможность «второй жизни».

Хендрик Керстенс. Автор.

Работы Хендрика Керстенса выставлялись в Амстердаме, Брюсселе, Лондоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и странах Латинской Америки. Его фотографии хранятся в коллекциях: Художественного музея Санта-Барбары, Эрасмус Юниверсити в Роттердаме, Хемейнтемузеума в Гааге, а также во многих частных собраниях. Снимки Хендрика Керстенса опубликованы в известном американском журнале Photo Magazine, на обложках Domus, The New York Times Magazine, ARTnews Magazine. В 2013 году фотосессия Хендрика Керстенса для журнала Harper’s Bazaar была удостоена награды Lucie Awards.  

Сайт Хендрика Керстенса.

Источник.

Псевдо Ренессанс.

Саша Голдбергер. Исторический еслибыдакабызм

Не про дедушку, а про грибы вспомнил я пословицу увидев фотографии Саша Голдбергер. Век шестнадцатый, супергерои века двадцатого. Что-то в этом есть. Верно тоска по отсутствию должной истории. “Молодая” нация скучает по корням? Тогда почему не в образе индейских вождей супергерои?

Кристиан Тальявини. Дамы из картона.

Картонные женщины (“Dame di Cartone”) – проект, в котором итальянский фотограф Кристиан Тальявини создает портреты женщин, имитирующих внешний вид дам с исторических картин.

Дезире Долрон. В стиле классических голландцев.

Дезире Долрон входит в число самых успешных современных фотографов из Нидерландов. Фотосерия «Xteriors» включает в себя портреты, напоминающие стиль Яна Вермеера, Рембрандта и Рогира ван дер Вейдена. Одна из её работ ушла с аукциона «Кристис» за 160 000 долларов.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.





Реджис и Кахран Бетанкур. Афроарт.

Муж и жена Реджис (Regis) и Кахран Бетанкур (Kahran Bethencourt), фотодуэт из Атланты, штат Джорджия, США, фотографируют детей, которые выступающих в роли модных моделей с невероятными африканскими прическами.

Реджис и Кахран Бетанкур. Афроарт.

Одетые в богато украшенные африканские наряды, чернокожие девочки и мальчики-модели показывают богатство своей культуры.

#фотограф #дети #портрет #афро



Реджис и Кахран Бетанкур. Как появилась идея.

Реджис и Кахран Бетанкур. Афроарт.

Бетанкуры работают вместе уже 10 лет, а детей начали фотографировать в 2013 году. Серия AfroArt началась, когда они заметили отсутствие разнообразия в своих снимках и фотографиях других фотографов, работающих с детьми. То, как дети в серии стилизованы и поставлены на фоне, напоминает царственные портреты маслом, написанные в стиле эпохи возрождения.

Реджис и Кахран Бетанкур. Афроарт.

Реджис и Кахран Бетанкур. Афроарт.

Реджис и Кахран Бетанкур. Афроарт.

Реджис и Кахран Бетанкур. Афроарт.

Реджис и Кахран Бетанкур. Афроарт.

Реджис и Кахран Бетанкур. Афроарт.

Реджис и Кахран Бетанкур. Афроарт.

Реджис и Кахран Бетанкур. Афроарт.

Реджис и Кахран Бетанкур. О себе и творчестве.

«Когда мы только начинали, мы в основном работали с детьми, но больше половины детей никогда не позировали перед камерой. Многие родители нанимают нас, чтобы их ребенок мог получить новый опыт и ощутить свою красоту и значимость. Большинство детей видят съёмку как забавный опыт, но они обычно покидают студию, чувствуя себя немного более гордыми и уверенными в себе».

Сайт Бетанкуров.

Источник.

Афро – не просто стиль. Это жизнь.

Люк Нуджент. Черная красота.

Британский фотограф Люк Нуджент (Luke Nugent) фотографирует красоту в разных стилях в очень творческих фотосессиях, которые он часто проводит совместно с Лизой Фарралл, стилистом волос из Лондона. Нуджент стремится запечатлеть разных женщин в разных сериях, от повседневных в Emancipate до вдохновленной африканской саваной, которая была финалистом в номинации British Hair Awards 2016 года.

Красота по африкански

Мода, словно пандемия, охватила мир. Безусловно у каждого народа существуют свои индивидуальные понятия красоты, однако каждый желает быть замеченным. Стоит также отметить, что моде удалось просочиться в такие уголки Земли, куда даже не успела проникнуть цивилизация. Итак, речь пойдёт о коренных народах Африки, которым не чуждо понятие «стиля», правда в своём уникальном понимании. Красота по африкански, что же это такое?

Раскрашенные дома Ндебелес.

Ндебелес – этническая группа, живущая в ЮАР и Зимбабве, известная своими художественными талантами, особенно ярко и удачно у них получается расписывать свои дома и плести из бисера. Мало что известно об этих людях, за исключением того, что они происходят от более крупных племен Нгуни, которые составляют почти две трети черного населения ЮАР.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Андо Фукс. Почувствовать настроение.

Манимый атмосферой улиц с людьми или без, взаимоотношениями между городским пространством и прохожими, Андо Фукс схватывает моменты, когда его персонажи совершенно естественны. Он считает, что добился своего, если зритель «почувствовал» изображение. Именно в этом цель фотографа, фокусирующегося главным образом на эмоциях и настроении кадра.

Андо Фукс (Ando Fuchs) родом из Сан-Кандидо, Южный Тироль, Италия. Рано потеряв родителей, воспитывался в приёмной семье. Он увлёкся фотографией в юном возрасте, в середине 1980-х годов. Получив разнообразный профессиональный опыт в области гостиничного бизнеса и строительства, вернулся к своей страсти и с 2009 года не выходит из дома без фотоаппарата. Обычно снимает на цифровую камеру, но иногда в ход идёт плёнка.

#фотограф #люди #лица #портрет #пейзаж



Андо Фукс. Люди.

Андо Фукс. Почувствовать настроение.

Фукс из тех людей, которые постоянно сомневаются и в себе, и в том, что они делают, и никогда не удовлетворён результатом. Даже похвалу воспринимает с трудом, не будучи уверен, искренен ли комплимент, но именно это своё качество считает двигателем на пути развития.

Андо Фукс. Настроение.

Он самоучка, даже семинаров по фотографии не посещал, самостоятельно отрабатывал все навыки на практике. Сейчас живёт и работает в Зиллиане, Австрия, недалеко от итальянской границы. Говорит: «Не спрашивайте меня, на какую камеру и каким объективом я сделал снимок, лучше расскажите мне, о чём говорит вам изображение». Для него образность и настроение кадра важнее технического совершенства.

У Фукса несколько фотоциклов: «Люди», «Улица», «Доломиты», «Разное». Его работы можно найти ла личном сайте фотографа, в Facebook и Instagram.

Источник.

Настроение. Люди. Лица.

Григорий Беденко. Январь в старом Дели

Фотографии, которые год назад (в январе 2013 года) сделал Григорий Беденко в индийской столице рассказывают нам о том, что зима может быть и знойной. Ну по крайней мере по нашим меркам… Или и у нас она тоже скоро станет такой же?

Красавица, фотограф и ретушер Нина Месич

Нина Месич (Nina Masic) – талантливый 24-летний фотограф из Боснии и Герцеговины, безусловно, заслуживающий признания. В портретной съёмке она блестяще использует естественное освещение. Чаще всего Нина фотографирует красивых девушек с длинными волосами, в платьях и с романтическим макияжем. Для её портретов характерна мечтательность, женственность и творческий подход.

Фотограф – отаку. Японские куклы в Нью-Йорке.

“Отаку — человек, который увлекается чем-либо. Является неформальной субкультурой. За пределами Японии, в том числе и в России, обычно употребляется по отношению к фанатам аниме и манги.” (Википедия)

Нью-Йоркский студент, увлеченный японской культурой создал интересный сайт, на котором лично меня привлекли фотографии анимешных кукол на фоне городских пейзажей. Очень-но понимаете мимишно смотрится. Самое то для поднятия настроения.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Жоэль Арфи. Яркий цвет и свет.

Жоэль Арфи (Joel Arfi) – французский художник, принимавший участие в выставках по всей Франции. Работая с акриловыми и масляными пастелями, дополненными графическими штрихами, он создает картины, которые изображают повседневную жизнь людей, привнося в неё яркий свет и цвет, помогающий лучше разглядеть детали.

Жоэль Арфи. Яркий цвет и свет.

#художник #франция #цвет #свет #улыбка #портрет #животные



Жоэль Арфи. Животные.

Жоэль Арфи. Яркий цвет и свет.

“Герои моих картин живут в своей реальности, имеют свои особенности, но объединены общим местом на периферии нашего стандартного, закодированного общества”.

Жоэль Арфи. Люди.

Характерная черта всех его работ – смесь образных историй, в которой персонажи смешиваются в паутине снов, эскапизма, юмора, безудержной радости и неиссякаемой любви к жизни.

Жоэль Арфи. Яркий цвет и свет.

Жоэль Арфи. Яркий цвет и свет.

Жоэль Арфи. Яркий цвет и свет.

Жоэль Арфи. Яркий цвет и свет.

Жоэль Арфи. Яркий цвет и свет.

Жоэль Арфи. Яркий цвет и свет.

Жоэль Арфи. Яркий цвет и свет.

Жоэль Арфи. Яркий цвет и свет.

Сайт Жоэля Арфи.

Источник.

Улыбки. Улыбки? Улыбки!

Владимир Березин. И очень мудрая улыбка.

Сегодня я хочу предложить вашему вниманию не просто картины очень талантливого художника. Владимир Березин – это красивая добрая (и очень мудрая) улыбка.
Владимир Михайлович Березин родился в 1954 году в сибирском городе Ермак. В возрасте 15 лет стал помощником художника на Ермакской ГРЭС – пришлось писать плакаты и лозунги, формовать и отливать, заниматься монументальной росписью. Потом была служба в армии, а после демобилизации Владимир Березин стал студентом Омского педагогического института, художественно-графического факультета.

Мьё Вин Онг. Как улыбка Будды.

Картины бирманского живописца выдают в нём дружелюбное отношение к миру, любовь к дождю, солнцу и склонность к созерцанию. Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) родился в 1972 году в Янгоне. Рисует с юности. В 1992 году окончил Государственную школу изобразительных искусств. Как и большинство современных художников Мьянмы, сюжеты для своих картин он черпает в буддизме, жизни монахов и мирян.

Улыбку в сердце затая… Светлана Беляева.

Такая разная. Такая переменчивая. Всегда ль желанная? Улыбку в сердце затая. Идешь по жизни сквозь все невзгоды. Такая женщина твоя судьба. Светлана Беляева представляет…


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Джордж Данлоп Лесли. Тихие англичанки.

Художник Джордж Данлоп Лесли (George Dunlop Leslie) родился в июле 1835 года в семье знаменитого английского художника Чарльза Роберта Лесли. Окончил Королевскую Академию искусств.

Джордж Данлоп Лесли. Тихие англичанки.

#художник #англия #великобритания #портрет #женщина



Джордж Данлоп Лесли. Жанровые сцены.

Джордж Данлоп Лесли. Тихие англичанки.

Джордж Данлоп Лесли. Тихие англичанки.

Джордж Данлоп Лесли. Тихие англичанки.

Джордж Данлоп Лесли. Тихие англичанки.

Джордж Данлоп Лесли. Тихие англичанки.

Джордж Данлоп Лесли. Тихие англичанки.

Джордж Данлоп Лесли. Тихие англичанки.

Джордж Данлоп Лесли. Тихие англичанки.

Первая персональная выставка George Dunlop Leslie состоялась в 1859 году.

В 1884 году семья художника поселилась на берегу Темзы в городке Валлингфорде. В этот период своей жизни Джордж Данлоп Лесли написал несколько художественных книг, которые сам и иллюстрировал. Кроме того, писал книги по истории Великобритании, истории академии живописи.

Портреты.

Умер художник в феврале 1921 года.

Источник.

Женские образы в живописи.

Жозефина Уолл. Коллажи-миражи

Прекрасно, когда с первого взгляда понятно, что изображено на картине. Изумительно, когда понимаешь, что на картине есть множество деталей, позволяющих возвращаться к осмотру снова и снова. Восхительно – то чувство, которое остается на душе после картин Жозефина Уолл.

…которые направляют мою руку. Летисия Банегас.

Летисия Банегас (Летиция Изабель Банегас Гомес (Leticia Banegas) – гондурасский художник. Родилась в городе Тегусигальпа, 10 июня 1978 года. Имеет степень в области графического дизайна из колледжа Центр дизайна, архитектуры и строительства (CEDAC).

Сверхественный сюр. Кейси Велдон (Casey Weldon)

Бруклинский художник Кейси Велдон (Casey Weldon) специализируется на сюрреальной мрачной тематике. Его последняя серия посвящена женщинам, их ощущениям и сверхъестественным способностям.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Себастьян Верле. Столкнувшись с традицией.

Меня зовут Себастьян Верле . Я фотограф из Шварцвальд-Баар  (около Фрайбурга и Баден-Вюртемберг, Германия). Здесь, на юге, я управляю небольшой фотостудией Am Bus 14.

Себастьян Верле. Столкнувшись с традицией.

#фотограф #германия #портрет #традиция #костюм



Себастьян Верле. Столкнувшись с традицией.

Себастьян Верле. Столкнувшись с традицией.

Себастьян Верле. Столкнувшись с традицией.

Себастьян Верле. Столкнувшись с традицией.

Оставив свою профессиональную карьеру мастера кафельной печи, Себастьян Верле совершил большую поездку на велосипеде из Лос-Анджелеса в Перу и небольшой тур по Азии.

Себастьян Верле. Столкнувшись с традицией.

Себастьян Верле. Столкнувшись с традицией.

Себастьян Верле. Столкнувшись с традицией.

Сейчас Верле посвятил себя исключительно фотографии.

Себастьян Верле. Столкнувшись с традицией.

Себастьян Верле. Столкнувшись с традицией.

Себастьян Верле. Столкнувшись с традицией.

Себастьян Верле. Столкнувшись с традицией.

Я люблю фотографировать, общаться с людьми, обожаю великолепные пейзажи – всё то, что делает нашу планету такой красивой.

Себастьян Верле. Столкнувшись с традицией.

Себастьян Верле. Столкнувшись с традицией.

Себастьян Верле. Столкнувшись с традицией.

Сайт Себастьяна Верле.

Источник.

Традиция портрета.

Хелен ван Мин. Тихие портреты.

В своих работах Хелен ван Мин говорит о юности и детстве на языке голландских художников XVII века. «Мои фото роднит с живописью сам процесс съемки и то, как я общаюсь с моделью. Мой подход – это не просто щелканье затвором в погоне за удачным снимком. Я работаю как художник, изучая лицо и позу модели по 10-20 минут, прежде чем сделать кадр».

Билл Гекас. Художественный портрет дочери.

Очередной художественный портрет рождается у меня в голове еще до того, как я его сниму. Образ получившейся фотографии возникает за несколько дней до самой съемки, все остальное – дело подготовки. Благодаря этому методу каждая деталь нового портрета находится под контролем: от съемки до обработки. Вот и выходит, что 90% времени я трачу на подготовку и только 10% времени – на саму съемку.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Обычно говорят, что фотография стоит тысячи слов, а в этом случае – целой сказки. Фотограф из Лондона Белла Котак (Bella Kotak) снимает в жанре файн-арт. Вдохновляясь сказками, природой и сильными женскими персонажами, она создаёт замысловатые и волшебные портреты женщин.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Татьяна Соколова. Коллекция ДжазАрт.

Татьяна Соколова (Akrolesta) – талантливая и красивая женщина. Ее живопись –оригинальна, а темы с большим чувством юмора. Для Татьяны не стоит вопрос вторичности ее произведений. Она считает, что если есть, что сказать, если есть идея, есть мысль, то она достойна воплощения. Но будет ли она востребована? Удастся ли ее реализовать?

Татьяна Соколова. Коллекция ДжазАрт.
Портрет Сальвадора Дали

Среди ее работ есть коллекция под названием ДжазАрт. Это картины-импровизации на темы признанных мастеров прошлого. Каждая картина этого цикла – загадка.

#художник #авангард #импровизация #портрет



Татьяна Соколова. Коллекция ДжазАрт.

Татьяна Соколова. Коллекция ДжазАрт.
Портрет Винсента ван Гога в подсолнухах

Татьяна Соколова. Коллекция ДжазАрт.
Пит Мондриан, немного навеселе, после праздника

Татьяна Соколова. С пояснениями.

Татьяна Соколова. Коллекция ДжазАрт.
Портрет шляпы Джона Энтони Бальдессари

Небольшое пояснение:

Джон Балдессари — великий художник-экспериментатор. Бальдессари всю жизнь фонтанирует идеями. Удачными, неудачными, реализуемыми, фантастическими. Бальдессари вынимает идею за идеей, как фокусник кроликов из своей шляпы. И Бальдессари клятвенно обещал «больше никогда не делать скучное искусство».

Татьяна Соколова. Коллекция ДжазАрт.
Девушки Поля Гогена в Садах Анри Руссо

Импрессионисты на отдыхе в стогах

Импрессионисты предпочитали рисовать на открытом воздухе. Клод Моне даже утверждал, что именно он изобрел пленэр, хотя это не совсем так. Однако Клод Моне совершенно точно один из основоположников импрессионизма и именно он нарисовал 25 картин, на которых изображены стога сена в разное время суток при разном освещении.

На этой картине импрессионисты спрятались в стогах Клода Моне от полуденного зноя и отдыхают после пленэра.

Разговор Казимира Малевича с Василием Кандинским на фоне Эйфелевой башни

В реальности, конечно, никакого разговора в Париже между Кандинским и Малевичем не было. Однако диалог их творчества, вне всякого сомнения, происходил «на фоне Парижа» — столицы мирового искусства начала XX века.

Скрипка Марка Шагала

Йоко-гамма (Джон Леннон за секунду до встречи с Йоко Оно)

Выдающаяся художница Йоко Оно познакомилась с Джоном Ленноном на своей выставке, где Джон Леннон сначала забрался по лестнице и через лупу на потолке увидел слово «Да», а потом забил воображаемый гвоздь, заплатив за это воображаемый шиллинг.

Ну, а потом они поженились и сказали: «Война закончится, если ты этого захочешь».

Портрет Марселя Дюшана

Фрагмент картины Маргарет Кин, заблудившийся в большом городе

Сайт Татьяны Соколовой.

Источник.

Арьергард. Авангард.

Танец со сливками. Norvell Jefferson.

Авангардный балет? Спектакль? Съемка рекламы тоже может творческой. Агентство Norvell Jefferson доказало это. Даже если это реклама…
«Идея агентства Norvell Jefferson заключалась в том, чтобы метафорически запечатлеть красоту танцовщицы (акцент именно на красоту и изящество) в сочетании с фонтаном или, даже можно сказать, взрывом сухих сливок».

Роб Вудкокс. Танцы в небе.

Роб Вудкокс наделяет танцоров сверхспособностями, переставляя их в редакторе, как кусочки головоломки. Результатом являются мощный абстрактный рой скульптур человеческой энергии. Танцоры Роба Вудкокса вышли за пределы физического порога. Воистину невозможные подвиги человеческого тела. 

Винсент Ксеус. С новым акцентом.

Винсент Ксеус (Vincent Xeu) создаёт портреты явно вдохновленные мастерами старых итальянских и голландских школ.
Безусловно есть очевидное сходство в стиле написания работ. Но жизнь, которую Винсент дает своим персонажам, совершенно новая.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Алан Шаллер. Одиночество в цифровую эпоху.

Свои чёрно-белые фотографии Алан Шаллер снимал на улицах многих городов – от Лондона до Нью-Йорка. Его основной интерес связан с человеком, тем, как он незначителен в современном мире и как часто в нём может затеряться.

Алан Шаллер. Одиночество в цифровую эпоху.

#фотограф #улица #люди #портрет #свет #тень



Алан Шаллер. Проба.

Алан Шаллер. Одиночество в цифровую эпоху.

Алан Шаллер. Одиночество в цифровую эпоху.

Алан Шаллер. Одиночество в цифровую эпоху.

Лондонский уличный фотограф и журналист Алан Шаллер (Alan Schaller) чаще всего снимает в крупных городах, но успел поработать в различных условиях от Индии, пустыни Сахара и джунглей Индонезии до Марокко, полярного круга и США. Предпочитает чёрно-белую съёмку с фотокамерой Leica M Monochrom. Отвечая на вопрос, почему избрал уличную фотографию, в одном из интервью Шаллер ответил:

«Я всегда был общительным человеком, мне нравятся люди. Вскоре после того, как у меня появилась фотокамера, я попал на выставку работ Анри Картье-Брессона и поразился тому, насколько они оказались искусны. Эти фотографии не были запланированы или сделаны на съёмочной площадке. Именно тогда меня осенило, что необыкновенные моменты происходят вокруг нас постоянно. Захотелось проверить, смогу ли я сам их обнаружить, и я пошёл пробовать. Акт создания чего-то, используя лишь то, что тебя окружает, естественный свет и собственные глаза – это то, что меня интересует больше всего».

Алан Шаллер. Стиль.

Без попыток следовать определённому стилю Шаллер снимал то, что его привлекало, набирался опыта, учился построению желаемой композиции. Затем начал добавлять в свои работы геометрические элементы. Человечек в его кадре – не единственный центр внимания, а скорее дополнение к общей картине, форме, свету и окружающей среде, в которой он обнаруживается.

«Одно из самых захватывающих в уличной фотографии – это просыпаться каждый день и не знать, с чем вернёшься… это магия», – говорит Шаллер. У нас в подборке работы фотографа из его проектов «Метрополис», «Голуби» и «Манхэттен». В первом Шаллер сосредоточился на разрозненности и одиночестве людей в цифровую эпоху. В остальных же, как подсказывают названия, во внимание автора попали городские голуби и уличные сцены одного из самых оживлённых районов мира.

Алан Шаллер. Одиночество в цифровую эпоху.

Алан Шаллер. Одиночество в цифровую эпоху.

Работы Алана Шаллера можно найти на личном сайте, в Instagram и Flickr.

Улица. Уличное фото.

Джоэл Мейеровиц. Гений уличной фотографии.

Когда-то Джоэл Мейеровиц ничего не знал о фотографии. И вдруг решил посвятить себя ей, одолжил камеру, вышел на улицы Нью-Йорка и начал снимать. Фотографии его были черно-белыми, а в 1970-х он стал снимать и в цвете. Так фотограф не только начал путь американского классика стрит-фотографии, но и способствовал развитию цветной фотографии в целом.

Руи Вейга. Свет, тень, геометрия, силуэт.

Руи Вейга (Rui Veiga) живёт в Лозанне. Фотографировать начал для развлечения, но так увлёкся, что стал снимать на улицах каждый день. Иногда он находит удачное место и просит позировать кого-нибудь из друзей, а бывает, что выжидает случайных прохожих, чтобы сделать задуманный кадр.

Черно-белый магнетизм Джуничи Хакояма

Геометрически выверенные, холодные. Или эмоциональные, остро передающие одиночество в огромных пространствах. Черно-белый магнетизм Джуничи Хакояма волшебен. Я для себя не смог определиться с чувствами, которые вызывают работы Джуничи Хакояма. Подписался на его обновления в Фейсбук, буду посмотреть.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.