Симон Сталенхаг. Ретрофутуризм и неосоцреализм.

Швед Симон Сталенхаг пока не является мэтром в области изобразительного искусства. Но работы молодого художника уже чрезвычайно популярны в сети. Автор был замечен благодаря необычному сочетанию на картинах технологий будущего и пасторальных пейзажей, которое искусствоведы обозначили как «ретрофутуризм» и «неосоцреализм».

Симон Сталенхаг. Ретрофутуризм и неосоцреализм.

#художник #швеция #фантастика #пейзаж

Симон Сталенхаг. Ретрофутуризм и неосоцреализм.

Симон Сталенхаг успел поработать на многих поприщах — от личного помощника в издательстве до композитора в гейм-индустрии. Будучи трудолюбивым, но эксцентричным человеком, он отказывается от персональных выставок и участия в конкурсах.Симон считает нездоровым соревновательный дух в арт-среде. Кроме основной работы и побочных проектов, Сталенхаг помогает местному приюту для животных.

Симон Сталенхаг. Ретрофутуризм и неосоцреализм.

Симон Сталенхаг. Ретрофутуризм и неосоцреализм.

Симон Сталенхаг. Ретрофутуризм и неосоцреализм.

Симон Сталенхаг. Ретрофутуризм и неосоцреализм.

На многих картинах Сталенхага присутствуют дети, однако речь идет не о счастливых воспоминаниях. Громадные роботы, доисторические хищники и заброшенные города, запечатленные в бытовых сценах, которые при других условиях выглядели бы вполне мирно — это еще одна «изюминка», привлекшая внимание к антиутопиям автора.

Симон Сталенхаг. Ретрофутуризм и неосоцреализм.

Симон Сталенхаг. Ретрофутуризм и неосоцреализм.

Симон Сталенхаг. Ретрофутуризм и неосоцреализм.

Симон Сталенхаг. Ретрофутуризм и неосоцреализм.

Симон Сталенхаг. Ретрофутуризм и неосоцреализм.

Сайт Симона Сталенхага.

Фантастика в живописи.

Софи Вилкинс. Сюр, фантастика, метафоризм. Фантастическая вселенная Софи Вилкинс населена людьми и животными, образующими единое целое. Произведения Софи характеризуются уникальной способностью рассматривать предметы с метафорической точки зрения и вниманием к деталям, казалось бы, не играющим важной роли. Работы Вилкинс перемещают зрителя в параллельную реальность, существующую только в воображении художника. Её фантастическая вселенная населена людьми и животными, образующими единое целое. Сюрреалистические картины Софи призваны напомнить аудитории о том, что судьба каждого человека находится в его руках.

Потрясающая и необычная фантастика художника Якуба Розальски. То, что делает художник Якуб Розальски, по-настоящему потрясает воображение. Его фантастика настолько необычна и уникальна, что ей нужно придумать своё особенное название и отнести в отдельный фантастический жанр.

Владимир Манюхин. Конец цивилизованного мира. Художник Владимир Манюхин больше 17лет прожил в городе Железнодорожный (Московская область). До этого жил в Хабаровске, на Украине и даже в Сирии. Сейчас работает web-дизайнером в Москве, а в свободное время делает что-нибудь для души.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Барбара Флорчик. Приглашение посетить волшебную страну.

Картины, которые создаёт Барбара Флорчик – это приглашение посетить волшебную страну, приоткрытое окно в волшебный мир.

Барбара Флорчик. Приглашение посетить волшебную страну.

Барбара Флорчик (Barbara Florczyk) – польский фото художник, более известный на современной арт сцене под псевдонимом Kokoszkaa. Герои (в большинстве случаев – героини) её сюрреалистических работ в окружении нереальных пейзажей, источающих необычные эмоции.

#фотограф #художник #сюрреализм #портрет #пейзаж

Барбара Флорчик. Приглашение посетить волшебную страну.

Безграничные фантазия и энергия, – каждый зритель по своему воспринимает её работы и черпает из них собственные ощущения. Гармоничное сочетание фотографии, компьютерной графики и живописи, многократно усиленное фантазией Барбары, а в результате получаются фантастические фотографии мира, жителем которого захотел бы стать каждый.

Барбара Флорчик. Приглашение посетить волшебную страну.

Барбара Флорчик. Приглашение посетить волшебную страну.

Барбара Флорчик. Приглашение посетить волшебную страну.

Барбара Флорчик. Приглашение посетить волшебную страну.

Барбара Флорчик. Приглашение посетить волшебную страну.

Барбара Флорчик. Приглашение посетить волшебную страну.

Барбара Флорчик. Приглашение посетить волшебную страну.

Барбара Флорчик. Приглашение посетить волшебную страну.

Барбара Флорчик. Приглашение посетить волшебную страну.

Барбара Флорчик. Приглашение посетить волшебную страну.

Барбара Флорчик. Приглашение посетить волшебную страну.

Барбара Флорчик. Приглашение посетить волшебную страну.

Барбара Флорчик. Приглашение посетить волшебную страну.

Барбара Флорчик. Приглашение посетить волшебную страну.

Барбара Флорчик. Приглашение посетить волшебную страну.

Барбара Флорчик. Приглашение посетить волшебную страну.

Барбара Флорчик. Приглашение посетить волшебную страну.

Барбара Флорчик. Приглашение посетить волшебную страну.

Барбара Флорчик. Приглашение посетить волшебную страну.

Барбара Флорчик. Приглашение посетить волшебную страну.

Сайт Барбары Флорчик.

Похожие:

Джастин Петерс. Полёт воображения. Джастин Петерс (Justin Peters) – молодой фотограф из Германии, который сделал своим девизом фразу Пикассо: “Все, что вы можете вообразить – реально”. При помощи Photoshop он творит собственную реальность, заставляя то улыбаться, то задумываться, то просто любоваться красотой. Предлагаю и вам познакомиться с последними его работами, и, наверное, пожелать автору дальнейших успехов. Ведь ему всего 22 года и он может покорить еще множество творческих вершин.

Родни Смит. Минималистический сюрреализм. В его картинах поражает простота и совершенство композиции, тончайшая эстетика и необыкновенная загадочность. Их хочется долго рассматривать и домысливать. Родни Смит (Rodney Smith) (24 декабря 1947 – 5 декабря 2016) снимал исключительно на пленку, и почти исключительно черно-белые фотографии. Никогда не использовал спецэффектов, а фотолабораторию знал, как свои пять пальцев.

Кристина Макеева. Удивительные сказочные миры. Не просто фотограф, а настоящий художник: с помощью камеры Кристина Макеева рисует удивительные сказочные миры. Одного наиболее интересного жанра для неё нет. Кристина любит снимать все, что захотелось на тот момент. Но, конечно, очень любит портреты. Кристина Макеева отдыхает, когда снимает людей, животных и обрабатывает эти снимки.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

В фотографию я пришел из живописи. Я искал компромисс между двумя любимыми занятиями — живописью и путешествиями. Помню, был в школе непростой период, когда я бросил свое увлечение искусством. Многие ребята в школе через это проходят: мир вокруг неожиданно становится очень серьезным. Пропали куда-то беззаботные деньки на мещерских озерах, дарящих прохладу в жаркий день, и нежно заснеженных в стужу. Шалаши, лодки, мокрые ноги и грязные штанины — это все уже стало несерьезно. Ведь впереди — самостоятельная жизнь, учеба в институте, работа…, – рассказывает Даниил Коржонов.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Наверное, все должны через это пройти. Главное — вернуться обратно в этот беззаботный мир. Не все видят путь назад. Фотография оказалась для меня способом вернуть радость восприятия мира вокруг, вернуть мне возможность работать с цветом. И вдвойне приятно, когда фотография сочетается с активным образом жизни.

#фотограф #россия #путешествия #природа #красота #животные #пейзаж

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

Сайт Даниила Коржонова. Eng

Дейл Тербуш: Пейзажи ощущений. Дейл Тербуш (Dale Terbush) празднует жизнь. Художник живёт в постоянном состоянии творчества. Элегантный и таинственный, захватывающий и смелый, Тербуш рисует настроение и создает сцены, которые завораживают своей магией. Этих пейзажей не существует в реальном мире, тем хуже для реального мира.

Карл Уорнер. Съедобные пейзажи. Море из листов капусты или полосок семги, сырные корабли, сказочный лес из брокколи и отвесные скалы из печеной картошки. Всё это создал Карл Уорнер. Надеюсь вы хорошо покушали? Тогда наслаждайтесь…

Корейский художник Kang Jung Ho (강정호). Пейзажи. Kang Jung Ho – корейский художник, родился в г. Вонсан 15 апреля 1950 г. Учился в колледже изящных искусств в Пхеньяне, который закончил в 1968 г. Он является не только талантливым художником, но также и искусствоведом. Бывал в разных странах в сотаве делегаций и даже возглавлял их. В свое время приезжал в Советский Союз и Сирию. Самая известная его картина – “Счастье”, которую он написал в 1978 г. была удостоена на Национальной выставке в Пхеньяне первой премии и стала шедевром живописи Кореи конца ХХ века.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Вера Шимуния. Художник-вышивальщик.

“А еще я вышивать умею. Крестиком.” – говорил всем известный кот. Не знаю насколько хорош Матроскин был в этом деле, а вот российская художница и мастерица Вера Шимуния (Vera Shimunia) (в реальном мире Вера Шимберева) в вышивке настоящий Художник.

Вера Шимуния. Художник-вышивальщик.

Вера создает небольшие пейзажи с помощью ниток, воссоздавая запомнившиеся виды из своих путешествий. Таким образом рождаются новые идеи для вышивок.

#художник #пейзаж #россия #вышивка

Вера Шимуния. Художник-вышивальщик.

Вера Шимуния. Художник-вышивальщик.

Вера Шимуния. Художник-вышивальщик.

Вера Шимуния. Художник-вышивальщик.

Вера Шимуния. Художник-вышивальщик.

Вера Шимуния. Художник-вышивальщик.

Вера Шимуния. Художник-вышивальщик.

Вера Шимуния. Художник-вышивальщик.

Вера Шимуния. Художник-вышивальщик.

Вера Шимуния. Художник-вышивальщик.

Страничка Веры Шимунии.

Крестиком вышивку знаю, но вот лентами… Лора Коровина. Выйдя на пенсию, Лора Коровина хотела посвятить себя семье, но покупка книги о вышивке изменила её планы.

Юлия Горина. Райские птицы. Юлия Горина – мастерица из России, которая известна под псевдонимом Феникс. Сама она говорит, что свой псевдоним выбрала не случайно, поскольку каждый раз новые творческие идеи возвращают её к жизни из пепла повседневности. Каждая её работа уникальна. Она сама создаёт их полностью – от идеи до её реализации. И можно не сомневаться, Юлия Горина точно знает, как поймать райскую птичку.

Юдит Цинкне Пур. Кружевные пряники. Кондитер Юдит Цинкне Пур (Judit Czinkne Poor) работает шеф-поваром в магазине Mezesmanna в венгерском городе Айка. Главной специализацией магазина является украшение тортов, выпечка и производство широкого ассортимента сладостей из карамели. Но у Юдит также есть потрясающее хобби, она обожает рисовать на печенье, создавая самую удивительную выпечку из всех, что вы когда-либо видели. Ее рисунки настолько профессиональные, что при покупке такого украшенного печенья наверняка довольно сложно будет заставить себя его съесть и, скорее всего, захочется оставить его в качестве сувенира.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

“Живопись – это процесс, который инкапсулирует один момент, чувство и одновременно уничтожает время, когда часы и дни исчезают в фокусе и радости творения”, – пишет о себе Мим Айлетт (Mim Aylett).

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Новое слово и новый мастер в моей жизни. Работы непрофессиональные, и даже в во многом вторичные, но очень эмоциональные. Очень личные. Передающие не просто изображение, а эмоцию, вызванную увиденным. И переосмысление увиденного. Инджой. )))

#художник #англия #портрет #пейзаж

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Сайт М. Айлетт.

Игорь Кравцов. Автопортретная перенапряженность. Об удивительном нашем современнике – художнике Игоре Кравцове (1964-2010) – известно очень немного. Игорь Кравцов выпускник ГБОУ СПО “Оренбургский областной художественный колледж” и Института живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина, где потом и преподавал в мастерской монументальной живописи под руководством профессора А.А. Мыльникова. Ушел от нас в расцвете душевных сил и таланта в 48 лет. Остановилось сердце…

Но нам остались его образы, запечатленные облики подлинной, глубинной русскости. Очень точно это выразил искусствовед Владимир Леняшин: “В работах Игоря Кравцова ощутимо его отношение не только к искусству, но и к жизни. Героев его композиций отличает особая пристальность взгляда, сосредоточенность, самоуглубленность. Их преследует, не дает покоя память о том, что было, о неимоверных испытаниях, выпавших на долю наших отцов и матерей, о не вернувшихся с кровавых полей мальчишках. Он связан с ними неразрывно: связан единой почвой, корневой родовой судьбой. Отсюда автопортретная перенапряженность интонации, одухотворенная документальность метафор, пластический язык, не допускающий никакой приблизительности. В пространстве холста слышится голос художника, понимавшего творчество как серьезное, ответственное дело, достойно прошедшего свой жизненный путь”

Сара Долби. Портретная живопись с повествованием. Общепринято считать, что мне нравятся невысокие девушки чуть склонные к полноте. Каким образом в эти рамки укладывается моё восхищение картинами, которые создаёт Сара Долби (Sarah Dolby) ответ очень прост: а никак не укладывается. Искусство новозеландской художницы не имеет никакого отношения к реальной жизни. В 2000 году Долби окончила школу искусств Отаго, во время учёбы работала в транспортно-экспедиторской компании как художник. В 2012 году Сара начала карьеру профессионального художника и теперь работает в своей студии в Данидине, Новая Зеландия.

Потрясающий художник Всеволод Швайба. Всеволод Швайба – замечательный белорусский художник. Родился в 1983 году в Минске. Окончил художественную школу и Белорусскую Государственную Академию искусств. Является членом Департамента художественной академической ассоциации Fineart, а также молодежной секции Белорусского союза художников. Посмотрев работы этого автора, вы останетесь под большим впечатлением.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Скотт Листфилд. На обломках цивилизации.

Одна тема. Одна ниша. Выбрал и долбишь всю оставшуюся жизнь. Не мой вариант, но кому то может и нравится. Скотт Листфилд (Scott Listfield) — американский художник, известный своими картинами в жанре поп-сюрреализма. На его меланхоличных полотнах изображен одинокий астронавт-исследователь в постапокалиптических пейзажах, загроможденных символами поп-культуры и корпоративными эмблемами.

Скотт Листфилд. На обломках цивилизации.

Скотт Листфилд уверен, что его поколение, выросшее на фильмах Лукаса и Кубрика, должно было оказаться в реальности доступного космоса, а не президентства Трампа. Кажется, что астронавт Листфилда — персонаж из постъядерного будущего. На самом же деле художник изображает настоящее, а одинокий потерянный астронавт, блуждающий в покинутом мире, — это и он сам, и мы с вами.

#художник #сша #америка #сюр #сюрреализм #астронавт #пейзаж #апокалипсис #постапокалипсис

Скотт Листфилд. На обломках цивилизации.

Скотт Листфилд. На обломках цивилизации.

Скотт Листфилд. На обломках цивилизации.

Скотт Листфилд. На обломках цивилизации.

Скотт Листфилд. На обломках цивилизации.

Скотт Листфилд. На обломках цивилизации.

Скотт Листфилд. На обломках цивилизации.

Скотт Листфилд. На обломках цивилизации.

Скотт Листфилд. На обломках цивилизации.

Скотт Листфилд. На обломках цивилизации.

Скотт Листфилд. На обломках цивилизации.

Скотт Листфилд. На обломках цивилизации.

Скотт Листфилд. На обломках цивилизации.

Скотт Листфилд. На обломках цивилизации.

Скотт Листфилд. На обломках цивилизации.

Скотт Листфилд. На обломках цивилизации.

Скотт Листфилд. На обломках цивилизации.

Скотт Листфилд. На обломках цивилизации.

Скотт Листфилд. На обломках цивилизации.

Скотт Листфилд. На обломках цивилизации.

Скотт Листфилд. На обломках цивилизации.

Сайт Скотта Листфилда.

Астронавты на природе. Томас Юууль Кран. Датский художник Томас Юууль Кран (Thomas Juul Krahn) пишет сюрреалные картины помещая объекты в необычную для них обстановку загородного пейзажа. Особенно автору нравится использовать астронавтов, забрасывая их например в березовую рощу или на рыбалку.

Дух авантюризма и приключений. Антонио Капаро. Иллюстратор, графический дизайнер и художник, Антонио Капаро (Antonio Caparo) родился на Кубе, а сейчас живет в Канаде. Делает иллюстрации к фантастическим романам, литературным произведениям и детским книгам, издающимся в США, Южной Америке и Европе, а также его работы частенько появляются на страницах популярных журналов. Кроме того, ему не чужда эстетика комиксов. Сам Антонио признается, что всегда чувствовал интерес к мистике и метафизическим историям. Именно поэтому его персонажи так необычны и притягательны. В них чувствуется дух авантюризма и приключений.

Для тех, кто очарован космосом. Лучшее в Instagram. Если и есть где-то спасение от однообразия повседневной жизни, так это в космосе. Он заставляет застывать в изумлении, захватывает воображение своей бесконечностью и сюрреалистичными образами. По мере того как развивается астрофизика и смежные области науки, открываются все новые космические тайны. Будь то редкие астрономические события, открытия экзопланет, на которых может быть жизнь, или же подтверждение гипотезы о существовании гравитационных волн, которые пронизывают пространственно-временной континуум, — каждый день мы узнаем о космосе что-то новенькое.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Кума Чевик. Фотограф, ретушер и путешественник.

Увидеть красоту (путешествуя), запечатлеть увиденное (сфотографировав) и довести до идеала (добавив каплю ретуши). Кума Чевик (Cuma Cevik) – талантливый 27-летний фотограф и путешественник из Турции. Увлеченный пейзажной фотосъемкой, он организует поездки в самые разные страны мира, чтобы запечатлеть волшебные пейзажи каждого места. И благодаря его взгляду и умению делать прекрасные фотографии мы с вами можем увидеть эту красоту.

Кума Чевик. Фотограф, ретушер и путешественник.

#фотограф #турция #путешествие #пейзаж

Кума Чевик. Фотограф, ретушер и путешественник.

Кума Чевик. Фотограф, ретушер и путешественник.

Кума Чевик. Фотограф, ретушер и путешественник.

Кума Чевик. Фотограф, ретушер и путешественник.

Кума Чевик. Фотограф, ретушер и путешественник.

Кума Чевик. Фотограф, ретушер и путешественник.

Кума Чевик. Фотограф, ретушер и путешественник.

Кума Чевик. Фотограф, ретушер и путешественник.

Кума Чевик. Фотограф, ретушер и путешественник.

Кума Чевик. Фотограф, ретушер и путешественник.

Кума Чевик. Фотограф, ретушер и путешественник.

Кума Чевик. Фотограф, ретушер и путешественник.

Кума Чевик. Фотограф, ретушер и путешественник.

Кума Чевик. Фотограф, ретушер и путешественник.

Кума Чевик. Фотограф, ретушер и путешественник.

Кума Чевик. Фотограф, ретушер и путешественник.

Кума Чевик. Фотограф, ретушер и путешественник.

Кума Чевик. Фотограф, ретушер и путешественник.

Кума Чевик. Фотограф, ретушер и путешественник.

Кума Чевик. Фотограф, ретушер и путешественник.

Кума Чевик. Фотограф, ретушер и путешественник.

Кума Чевик. Фотограф, ретушер и путешественник.

Кума Чевик. Фотограф, ретушер и путешественник.

Кума Чевик. Фотограф, ретушер и путешественник.

Кума Чевик. Фотограф, ретушер и путешественник.

Сайт Кума Чевика.

Дейл Тербуш: Пейзажи ощущений. Дейл Тербуш (Dale Terbush) празднует жизнь. Художник живёт в постоянном состоянии творчества. Элегантный и таинственный, захватывающий и смелый, Тербуш рисует настроение и создает сцены, которые завораживают своей магией. Этих пейзажей не существует в реальном мире, тем хуже для реального мира.

Карл Уорнер. Съедобные пейзажи. Море из листов капусты или полосок семги, сырные корабли, сказочный лес из брокколи и отвесные скалы из печеной картошки. Всё это создал Карл Уорнер. Надеюсь вы хорошо покушали? Тогда наслаждайтесь…

Виллем Куккук – мастер архитектурного пейзажа. Художник Willem Koekkoek родился в 1835 году в Амстердаме в семье известного голландского мариниста Hermanus Koekkoek. Отец, безусловно, хотел, чтобы сын пошел по его стезе и много занимался с мальчиком. Но увы, Виллем стал архитектором. И не просто архитектором, а архитектором очень успешным. В 1878 году он вдруг оставил Амстердам и профессию архитектора и переехал в Гаагу. Вот там-то он вдруг и решил по семейной традиции стать живописцем.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

Талантливый голландский художник Каспер Фаассен (Casper Faassen) вырос в Лейдене, где развил свою любовь к рисованию, живописи и фотографии, вдохновленный классическими картинами художников Лейдена, такими как Жерар Доу и Рембрандт ван Райн. Он продолжал развивать свои художественные навыки, ежедневно рисовал и постепенно достиг впечатляющих результатов в своём творчестве.

Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

После периода исследований и проб, поработав в разных сферах в Нидерландах и за рубежом Фаассен решил полностью сосредоточиться на искусстве. С тех пор он получил международное признание. В 2007 году Каспер Фаассен получил престижную награду «Самый перспективный талант», а в 2008 году выпустил книгу о своей жизни и о своей работе в качестве художника.

#художник #фотограф #голландия #синтез #азия #город #пейзаж #новаторство

Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

Уникальный стиль Каспера, смешавший фотографию и раскрашенные слои получил похвалу как критиков, так и общественности. Отличительной особенностью произведений Фаассена является его постоянное новаторское использование материалов, методов и техник. В настоящее время, помимо живописи и графики, Фаассен посвящает большую часть своего времени фотографии. Именно в его фотографических работах снова прослеживается акцент на творчество художников Лейденского искусства 17- го века, которые вдохновили его. Сквозной темой всех работ проходит скоротечность красоты окружающего нас мира и женская красота. Во многих картинах женщины напоминают Мадонн средневековья.

Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

Сайт Каспера Фаассена.

Дезире Долрон. В стиле классических голландцев. Дезире Долрон входит в число самых успешных современных фотографов из Нидерландов. Фотосерия «Xteriors» включает в себя портреты, напоминающие стиль Яна Вермеера, Рембрандта и Рогира ван дер Вейдена. Одна из её работ ушла с аукциона «Кристис» за 160 000 долларов.

Эверт Плоэг. Австралийский портретист голландской школы. Подростком мне запомнился рассказ о жителе орбитальной станции – коллекционере портретов людей. Ассоциация первого уровня при виде работ Эверта Плоэга. Эверт Плоэг (Evert Ploeg) – австралийский художник. Родился в 1963 году. Решающее влияние на его творчество сыграло голландское наследие. Также немаловажное значение для его художественных исканий имеют работы современных художников портретистов.

Причудливые рисунки голландского художника Редмера Хукстры (Redmer Hoekstra) Художник Redmer Hoekstra экспериментирует с формами человека животных и вещей. В результате своих творческих экспериментов часто получаются любопытные, но довольно дикие творения. Художник придумывает концепции, которые понятны и интересны, но не каждому придутся по-вкусу. Ниже представлена небольшая серия работ, которая демонстрирует безграничность мышления художника.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Как во мне уживается любовь к сюрреализму, гиперриализму и примитивизму не спрашивайте – не отвечу. Нравится, и всё. Нравится открывать для себя новые имена. Например, Рафаэлла Спенс (Raphaella Spence) – английский художник. Работает в жанре фотореализма (гиперреализма). Родилась в 1978 году в Лондоне. В конце 1970-х ее семья переехала во Францию, где Рафаэлла Спенс провела первые восемь лет своей жизни. Когда семья возвратилась в Лондон, она начала обучение в художественной школе. Ее первые живописные работы были академическими натюрмортами. В двенадцать лет ее семья обосновалась в Италии, где она продолжила обучение в английской школе в святого Георгия в Риме. Впечатлённая видами умбрийской сельской местности, Спенс обратилась к созданию фотореалистических пейзажей.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

#художник #англия #италия #гиперреализм #фотореализм #пейзаж

Рафаэлла Спенс. Гипер (фото) реалистичные пейзажи маслом.

В 2000 состоялась ее первая персональная выставка в Италии, получившая общественное признание и признание критиков. В 2003 состоялась ее первая персональная выставка в Соединенных Штатах в галерее Бернардуччи и Мейзеля в Нью-Йорке. В 2004 выставка в Лондоне в галерее Элбимерл. С тех пор ее картины постоянно участвуют в многочисленных групповых выставках работ художников-гиперреалистов в Европе и США. Рафаэлла Спенс получила признание искусствоведов и критиков художественной прессы.
О ее творчестве можно найти одобрительные статьи в известных газетах и журналах, в том числе: The International Herald Tribune, The Spectator, Arte di Giorgio Mondadori, Panorama, La Repubblica, Corriere Della Sera and Messaggero. Картины Рафаэллы Спенс находятся во многих частных, общественных и корпоративных собраниях в Соединенных Штатах Америки, Канаде, Англии, России, Италии, Австрии и Германии. Рафаэлла Спенс живет и работает в Италии.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Сайт Рафаэллы Спенс.

Ю Ченг Хонг. Что-то между реализмом и аниме. Тайваньский художник Ю Ченг Хонг (Yu Cheng Hong) профессиональный иллюстратор, проработавший много лет в игровом дизайне. За его плечами создание самых различных работ: дизайн персонажей, рисование пейзажей и постеров. “Мой художественный стиль что-то между реализмом и аниме. Он сочетает в себе смешение фантастики и китайские элементы.”

Станислав Плутенко. Реализм и сюр. Сегодня галерея российского художника, чей жанр, манера письма и содержание картин для России не характерны. Выделяется он среди других. И как его только не характеризовали: сенсационный, потрясающий, ужасный, удивительный… Список можно продолжать далее. Причем, список этот состоит из мнений не односторонней публики. В подобном ключе выражались и критики, и случайные зрители, и постоянные посетители художественных галерей. Ниже пропишу информацию из сети. От себя хочу сказать, что мне Станислав Плутенко очень напомнил своей частой восточной тематикой картин известного русского художника 19-го века Василия Верещагина. Очень напомнил.

Клемент Кван. Смесь импрессионизма с реализмом. Он рисует как пейзажи, так и портреты маслом, акрилом и акварелью, совмещая импрессионизм с реализмом. Клемент Кван (Clement Kwan) – китайский художник. Родился и вырос в Китае. Начал рисовать в раннем возрасте. Получил художественное образование в рамках базовых учебных программ китайского правительства в искусстве в Гуандуне.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Виктория Лёвина. Искренне любить природу.

О замечательном художнике Дмитрии Лёвине я уже рассказывал. Сегодня у меня на сайте его супруга – Виктория Лёвина.

Виктория Лёвина. Искренне любить природу.

Виктория современный мастер пейзажной живописи, относится к числу художников, для которых изображение природы – смысл творчества. Это один из наиболее эмоциональных жанров искусства. Им нельзя овладеть без искренней любви художника к природе. Это особая категория художников, умеющих в пейзаже наиболее полно и глубоко выразить свои чувства, свои мысли, свое мироощущение.

#художник #россия #природа #пейзаж

Виктория Лёвина. Искренне любить природу.

Виктория Валерьевна Левина родилась в 1973 году в г. Волгограде. Окончила Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого (отделение живописи) в 1996 году. Московский гуманитарно-экономический институт (отделение дизайна ) в 2012 году. Член Международного художественного фонда, член Федерации Профессиональных художников.

Виктория Лёвина. Искренне любить природу.

Виктория Лёвина. Искренне любить природу.

Виктория Лёвина. Искренне любить природу.

Виктория Лёвина. Искренне любить природу.

Виктория Лёвина. Искренне любить природу.

Виктория Лёвина. Искренне любить природу.

Виктория Лёвина. Искренне любить природу.

Виктория Лёвина. Искренне любить природу.

Награждена золотой медалью жюри в категории « Живопись» на конкурсе в Vittel, Франция. Входит в Европейский каталог признанных художников, издаваемый во Франции. Отмечена многими дипломами, грамотами и благодарственными письмами различных общественных организаций в России и за рубежом. Участница множества российских и международных выставок ( в Люксембурге, Франции, Германии, США, Китае, Австрии, Словакии, Дании, Италии, Голландии и др.) ,в том числе более пятидесяти персональных.

Виктория Лёвина. Искренне любить природу.

Виктория Лёвина. Искренне любить природу.

Виктория Лёвина. Искренне любить природу.

Виктория Лёвина. Искренне любить природу.

Виктория Лёвина. Искренне любить природу.

Виктория Лёвина. Искренне любить природу.

Виктория Лёвина. Искренне любить природу.

Виктория Лёвина. Искренне любить природу.

Виктория Лёвина. Искренне любить природу.

Виктория Лёвина. Искренне любить природу.

Виктория Лёвина. Искренне любить природу.

Сайт Дмитрия И Виктории Лёвиных.

Дейл Тербуш: Пейзажи ощущений. Дейл Тербуш (Dale Terbush) празднует жизнь. Художник живёт в постоянном состоянии творчества. Элегантный и таинственный, захватывающий и смелый, Тербуш рисует настроение и создает сцены, которые завораживают своей магией. Этих пейзажей не существует в реальном мире, тем хуже для реального мира.

Карл Уорнер. Съедобные пейзажи. Море из листов капусты или полосок семги, сырные корабли, сказочный лес из брокколи и отвесные скалы из печеной картошки. Всё это создал Карл Уорнер. Надеюсь вы хорошо покушали? Тогда наслаждайтесь…

Корейский художник Kang Jung Ho (강정호). Пейзажи. Kang Jung Ho – корейский художник, родился в г. Вонсан 15 апреля 1950 г. Учился в колледже изящных искусств в Пхеньяне, который закончил в 1968 г. Он является не только талантливым художником, но также и искусствоведом. Бывал в разных странах в сотаве делегаций и даже возглавлял их. В свое время приезжал в Советский Союз и Сирию. Самая известная его картина – “Счастье”, которую он написал в 1978 г. была удостоена на Национальной выставке в Пхеньяне первой премии и стала шедевром живописи Кореи конца ХХ века.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.