Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

Пейзажи и натюрморты современного, безусловно талантливого, российского художника Владимира Бжезовского. Его работы хранятся во многих государственных музеях. Их охотно приобретают коллекционеры по всему миру. Художник Владимир Бжезовский родился в Бобруйске (Белорусская ССР) в 1966 году. Окончил Минское художественное училище. В 1994 году перебрался в Вологду. В этом городе и живет до настоящего времени.

Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

#художник #пейзаж #натюрморт #вологда



Владимир Бжезовский. Настоящая Россия.

Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

Владимир Бжезовский. И русская зима.

Если вас, вдруг, заинтересует более подробная информация о биографии художника, то её можно получить на сайте «Культура в Вологодской области». На этом же сайте можно найти и достаточно большую (но, не полную) галерею работ художника.

Источник.

Такая разная страна моя.

Мария Чепелева. Жизнь и крымские коты.

Художник Мария Чепелева родилась в городе Бахчисарае в ноябре 1985 года, училась в Крымском художественном училище имени Н.С Самокиша, Киевской Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры (Крымский филиал) и Харьковской государственной академии дизайна и искусств.

Владислав Леонович. Я нарисую вам счастье.

Художник Владислав Леонович пишет свои картины маслом и пастелью. А ещё он более двадцати лет проработал художником-оформителем. Пожалуй, это всё что известно о Владиславе Николаевиче. Свои картины он выставляет, а о себе ничего рассказывать не хочет. И это его право.

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Работы, что создаёт Константин Кузема отличаются особым изяществом. Филигранно подобранные цвета и самые уместные оттенки позволяют самым выгодным образом подчеркивать достоинства любого выбранного им сюжета. Его вдохновение настояно атмосферой Северной Пальмиры, пронизано холодными ветрами и наполнено отсветами Невы и её каналов.

А к творчеству Куземы меня привёл комментарий одного замечательного человека: “Петербург – город, который никогда не разочаровывает. В него прекрасно возвращаться издалека и даже с Родины. Он не ревнует к Тамбову, не отличаясь высокомерным отношениям ко всему что можно ошибочно посчитать малым. Он спокойно переносит сравнение с Римом или Барселоной. Прохладно посмеивается при сравнении с Москвой. В общем, всем хорош Петербург. А что же люди?! Все же есть ощущение, что он их доделывает и не всегда плохо. Есть ещё поразительный факт: скольких обиженных на этот город вы встречали в этой жизни!? Это не вопрос. Это ответ, то есть тот самый факт, что упрямее всего. Пожалуй, и не встретите.

Много всего в Петербурге. И не страшная тайна, напоследок: город проще, чем все мы о нём читали и слышали – он такой какой есть. С иногда грязными дворами и … Невским, который уже давно отдал туристам. Невский перестал быть гоголевской ярмаркой тщеславий и своевременья. Он стал всем для всех. Радуйтесь. Это Петербург.”


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Анна Владимирова-Лаврова. Красивые фрагменты жизни.

О своём творчестве рассказывает сама Анна Владимирова-Лаврова: Однажды я поняла, что это в моей власти – изменять на холсте реальность. Помыслить, придумать и воспринять идею – это одно, позволить себе воспользоваться этой идеей на практике – совсем другое. Художник принимает в себя натуру, анализирует и чувствует её, доверяя своей руке и интуиции. В результате на плоскости происходит столкновение, или, лучше сказать, слияние формального, продуманного и — внутреннего, чувственного, неосознаваемого. Я, в общем-то, — формалист, пытаюсь вложить в свои работы некий смысл. Его внутренней основой является энергия места или предметов, мной изображаемых, энергия моих собственных мыслей и энергия непознаваемого. Мои работы – фрагменты жизни, растянутые во времени. В них нет людей, но они, хочется верить, очеловечены и человечны…

Анна Владимирова-Лаврова. Красивые фрагменты жизни.

#художник #россия #москва #натюрморт #жизнь



Анна Владимирова-Лаврова. Биография.

Художник Анна Валерьевна Владимирова-Лаврова родилась в Москве в августе 1980 года. С 1987 по 1997 годы училась в ДХШ САО. После школы поступила в МПГУ имени В.И. Ленина на художественно-графический факультет. После института, с 2002 по 2006 годы, трудилась преподавателем рисунка и живописи в Московской Школе Художественных Ремёсел.

Анна Владимирова-Лаврова – член Творческого Союза Художников России, член Международного Художественного Фонда и Творческого Объединения «Художник». С 2004 года участвует в выставках. Любимые жанры: натюрморт и пейзаж.

Анна Владимирова-Лаврова. Красивые фрагменты жизни.

Анна Владимирова-Лаврова. Красивые фрагменты жизни.

Анна Владимирова-Лаврова. Красивые фрагменты жизни.

Страница А.Владимировой-Лавровой.

Источник.

Казалось бы просто предметы.

Энн Мортон. Магия реалистичных натюрмортов.

Австралийская художница-реалист Энн Мортон (Ann Morton) родилась в 1958 году в городе Ковра (штат Южный Уэльс). С раннего детства увлеклась живописью, активно участвовала в проводимых муниципалитетом творческих конкурсах. Её основным и главным учителем долгие годы был отец, который в Австралии слыл достаточно известным художником. Именно отец познакомил Ann Morton с Регом Кэмпбеллом, советы которого и профессиональная помощь оказалась для Энн просто бесценной.

Габор Тос. Натюрморты, что согрели меня.

Хорошие художники многогранны. Вот Габор Тос так много работает, что мне пришлось долго выбирать, с чего начать. Решил вначале показать натюрморты. Почему? Наверное они меня согрели. Чего и вам желаю.

Натюрморт, цветы. Шин Джонг Сик.

Натюрморт, цветы… Какие ещё классификаторы? Работы, которые создает Шин Джонг Сик, мастер из Кореи мне нравятся. Что-то ещё нужно от живописи?




Федерик Наф. Интуитивные фотокартины.

Свои фото картины Федерик Наф создаёт интуитивно, не зная заранее ни категорию, ни тему. Основываясь на личных ценностях, он способствует поддержанию и сохранению чистого, этически правильного и правдивого образа жизни. Помимо рекламных и фэшн фотографий, он также делает фотографии пейзажей и на натюрмортов. Некоторое время назад Федерик был назначен фотографом театра оперы и балета Цюриха. В настоящее время Федерико Наф живет в Цюрихе и работает в области рекламы и как редактор.

Федерик Наф. Интуитивные фотокартины.

#фотограф #швейцария #реклама #фэшн #натюрморт #портрет

Федерик Наф. Интуитивные фотокартины.

Федерик Наф (Federico Naef) – фотограф из Цюриха. Родился в 1962 году. Имеет обширные знания в фотографии, благодаря которым реализовал множество работ в области моды, красоты и рекламы. Его творчество мотивировано возможностью помещать эмоции, испытываемые каждым из нас в цифровое пространство. Федерик фокусируется на сборе и заботе об общих для всех нас ценностях, создавая богатые изображения, дающие предоставление об изысканной гастрономии, искусстве и дизайне, дарующие неповторимое ощущение качества жизни, гламура, роскоши и стиля.

Федерик Наф. Интуитивные фотокартины.

Федерик Наф. Интуитивные фотокартины.

Федерик Наф. Интуитивные фотокартины.

Федерик Наф. Интуитивные фотокартины.

Федерик Наф. Интуитивные фотокартины.

Федерик Наф. Интуитивные фотокартины.

Федерик Наф. Интуитивные фотокартины.

Федерик Наф. Интуитивные фотокартины.

Федерик Наф. Интуитивные фотокартины.

Сайт Федерика Нафа.

Хорст П Хорст. Бог модной фотографии. За свою 60-летнюю карьеру Хорст П Хорст прослыл одним из самых выдающихся мастеров фотоискусства. Его называли «богом модной фотографии». Работы Хорста остаются эталоном для современных профессионалов, снятые им портреты знаменитостей продолжают служить золотым стандартом; снимки в жанре ню – всё так же беспрецедентны по своей скульптурной красоте.

Фрэнк Юджин. Женские портреты начала 20 века. Фрэнк Юджин стал одним из первых профессоров фотографии, создавал произведения, граничащие с живописью и фотоснимком, прославился восхитительным женскими портретами.

Даниэль Руэда и Анна Девис Бенет: креативный дуэт. Любимое рабочее место этого испанского дуэта – улица, где есть необычная архитектура. Они превращают её в фон и часть композиции своих причудливых снимков. Даниэль Руэда и Анна Девис Бенет – дуэт испанских фотографов, путешествующих по миру в поиске эффектной архитектуры. Когда они находят подходящее место, снимают творческие портреты, креативно используя формы, цвета и узоры зданий.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Светлана Петренко. Сфумато, исчезающий, как дым.

Сфумато – это, в переводе с итальянского, затушёванный, исчезающий, как дым. Художник Светлана Петренко родилась в 1966 году в городе Житомире. Четыре года училась в детской художественной школе, а после окончания средней школы поступила в Крымское художественное училище.

Светлана Петренко. Сфумато, исчезающий, как дым.

С 1985 года Светлана Михайловна участвует в выставках, занимается разработкой интерьеров и пишет натюрморты.

#художник #сфумато #натюрморт

Светлана Петренко. Сфумато, исчезающий, как дым.

Светлана Петренко. Сфумато, исчезающий, как дым.

Светлана Петренко. Сфумато, исчезающий, как дым.

Светлана Петренко. Сфумато, исчезающий, как дым.

Светлана Петренко. Сфумато, исчезающий, как дым.

Светлана Петренко. Сфумато, исчезающий, как дым.

Светлана Петренко. Сфумато, исчезающий, как дым.

Светлана Петренко. Сфумато, исчезающий, как дым.

Светлана Петренко. Сфумато, исчезающий, как дым.

Светлана Петренко. Сфумато, исчезающий, как дым.

Светлана Петренко. Сфумато, исчезающий, как дым.

Светлана Петренко. Сфумато, исчезающий, как дым.

Светлана Петренко. Сфумато, исчезающий, как дым.

Светлана Петренко. Сфумато, исчезающий, как дым.

Светлана Петренко. Сфумато, исчезающий, как дым.

Страница Светланы Петренко (Богаченко).

Энн Мортон. Магия реалистичных натюрмортов. Австралийская художница-реалист Энн Мортон (Ann Morton) родилась в 1958 году в городе Ковра (штат Южный Уэльс). С раннего детства увлеклась живописью, активно участвовала в проводимых муниципалитетом творческих конкурсах. Её основным и главным учителем долгие годы был отец, который в Австралии слыл достаточно известным художником. Именно отец познакомил Ann Morton с Регом Кэмпбеллом, советы которого и профессиональная помощь оказалась для Энн просто бесценной.

Габор Тос. Натюрморты, что согрели меня. Хорошие художники многогранны. Вот Габор Тос так много работает, что мне пришлось долго выбирать, с чего начать. Решил вначале показать натюрморты. Почему? Наверное они меня согрели. Чего и вам желаю.

Аркадий Зражевский: восхищение тем, что вижу. У меня нет художественного образования. И мой вкус оставляет желать много лучшего. Вижу картину и понимаю — нравится. Ищу кто автор и хочу поделиться с друзьями. Сегодня у меня на страничке Аркадий Зражевский. Художник Аркадий Зражевский родился в городе Казани, в 1962 году. Окончил Московский Государственный университет культуры и искусств. В 1993 году стал членом Творческого союза художников России, в 2002 году – членом Международного художественного фонда. С 2002 года – Заслуженный работник культуры РФ.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Аркадий Зражевский: восхищение тем, что вижу.

У меня нет художественного образования. И мой вкус оставляет желать много лучшего. Вижу картину и понимаю – нравится. Ищу кто автор и хочу поделиться с друзьями. Сегодня у меня на страничке Аркадий Зражевский.

Аркадий Зражевский: восхищение тем, что вижу.

Художник Аркадий Зражевский родился в городе Казани, в 1962 году. Окончил Московский Государственный университет культуры и искусств. В 1993 году стал членом Творческого союза художников России, в 2002 году – членом Международного художественного фонда. С 2002 года – Заслуженный работник культуры РФ.

#художник #россия #натюрморт

Аркадий Зражевский: восхищение тем, что вижу.

“- Ваши картины очень красивы. Напоминают работы старых мастеров XVII, XVIII веков.

– Скорее в моих картинах — восхищение тем, что вижу. Поэтизировать то, что пишу, один из моих принципов. Думаю, что поэзия содержится во всем. Если это предметы старины, то я стараюсь передать их аромат, чтобы можно было представить, как современники воспринимали эти предметы.

– Как возникает образ того или иного предмета?

– Сначала накапливаю материал. Хожу по музеям. Однажды забрел на выставку вещей, конфискованных на таможне. Там были представлены весьма самобытные экземпляры. Такое не всегда и в экспозициях музеев увидишь. Постепенно в результате зарисовок и фотографий выстраивается композиция какого-нибудь натюрморта. Я подбираю вещи так, чтобы они гармонировали между собой: по времени использования, исполнению или ко-лористической гамме. Делаю эскизы, этюды. Переставляю предметы, добиваясь интересной композиции.

– А натюрмортов с окороками, как у фламандских живописцев, у вас нет?

– Старых голландцев я не копирую. Правда, однажды писал на заказ натюрморт с битой дичью. Вроде неплохо получилось. Но желания изображать несчастного зайца с остекленевшим взглядом нет. В безвременно погибшем фазане я не вижу поэзии.

– У вас, наверное, целая коллекция металлической посуды, вы часто используете ее в натюрмортах?

– Я не могу позволить себе собирать такие вещи, тут требуется серьезное вложение капи-тала. И потом это уже своего рода коллекционирование, а я-то занимаюсь другим. Хотя, конечно, запас из 15-20 предметов, представляющих особую ценность, у меня имеется. Я люблю изображать их в разных комбинациях.

Беседовал Лев Сафонкин.
//Парламентская газета. 2004. №79. 29 апр. “

Аркадий Зражевский: восхищение тем, что вижу.

Аркадий Зражевский: восхищение тем, что вижу.

Аркадий Зражевский: восхищение тем, что вижу.

Аркадий Зражевский: восхищение тем, что вижу.

Аркадий Зражевский: восхищение тем, что вижу.

Аркадий Зражевский: восхищение тем, что вижу.

Аркадий Зражевский: восхищение тем, что вижу.

Аркадий Зражевский: восхищение тем, что вижу.

Аркадий Зражевский: восхищение тем, что вижу.

Аркадий Зражевский: восхищение тем, что вижу.

Аркадий Зражевский: восхищение тем, что вижу.

Аркадий Зражевский: восхищение тем, что вижу.

Аркадий Зражевский: восхищение тем, что вижу.

Аркадий Зражевский: восхищение тем, что вижу.

Сайт Аркадия Зражевского.

И ещё о натюрмортах.

Энн Мортон. Магия реалистичных натюрмортов. Австралийская художница-реалист Энн Мортон (Ann Morton) родилась в 1958 году в городе Ковра (штат Южный Уэльс). С раннего детства увлеклась живописью, активно участвовала в проводимых муниципалитетом творческих конкурсах. Её основным и главным учителем долгие годы был отец, который в Австралии слыл достаточно известным художником. Именно отец познакомил Ann Morton с Регом Кэмпбеллом, советы которого и профессиональная помощь оказалась для Энн просто бесценной.

Габор Тос. Натюрморты, что согрели меня. Хорошие художники многогранны. Вот Габор Тос так много работает, что мне пришлось долго выбирать, с чего начать. Решил вначале показать натюрморты. Почему? Наверное они меня согрели. Чего и вам желаю.

Кристиан Гранью. Провинциальные мотивы. В лучезарных картинах этого художника море света, ощущение воздуха и простора. Французский художник Кристиан Гранью (Christian Graniou) родился в 1946 году в департаменте Ло и Гаронна. Изучал декоративное искусство в Университете Лиможа, а затем изящные искусства в Тулузе, после чего работал дизайнером. На протяжении многих лет он писал маслом, но в итоге решил посвятить себя акварели, позволяющей добиваться прозрачности, лёгкости и необычайных тонов. Работы Кристиана Гранью выставлялись во многих французских городах и принесли ему признание за пределами родной страны. Особенно полюбились публике чудесные провинциальные пейзажи и натюрморты французского художника.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Встречать рассвет на вершине горы. Мэтт Гибсон

Отец пяти (ПЯТИ, Карл) очаровательных мальчиков, талантливый самоучка Мэтт Гибсон не просто находит замечательные пейзажи. Мэтт считает унизительным встречать рассвет на вершине горы и не суметь передать его красоту другим людям. Пусть для этого и приходится вставать в два часа ночи.

Встречать рассвет на вершине горы. Мэтт Гибсон

#фотограф #природа #натюрморт #животные #photographer #nature #stilllife #animals

Встречать рассвет на вершине горы. Мэтт Гибсон

Встречать рассвет на вершине горы. Мэтт Гибсон

Встречать рассвет на вершине горы. Мэтт Гибсон

Встречать рассвет на вершине горы. Мэтт Гибсон

Встречать рассвет на вершине горы. Мэтт Гибсон

Встречать рассвет на вершине горы. Мэтт Гибсон

Встречать рассвет на вершине горы. Мэтт Гибсон

Встречать рассвет на вершине горы. Мэтт Гибсон

Встречать рассвет на вершине горы. Мэтт Гибсон
Сайт М.Гибсона

Встречать рассвет на вершине горы. Мэтт Гибсон

Раринда Пракаса: Объединяя людей, культуру и природу. Индонезия. Это где-то рядом с Индией? По созвучию.
Раринда Пракаса не стал ограничивать своё творчество экзотикой родной страны. Прославившись коммерческими и творческими работами этот фотограф проводит семинары в Индонезии, Малайзии, России, Индии, Филиппинах, Мьянме, Катаре, Объединенных Арабских Эмиратах, Сингапуре и Саудовской Аравии.
Воистину творчество не имеет границ. Вот лишь малая часть его замечательных работ.
Ночь и Микко Лагерстедт. Фотограф-самоучка Микко Лагерстедт (Mikko Lagerstedt) потрясающе фотографирует ночь. Сам он объясняет свою страсть гибелью хорошего друга. Печальное событие, но прекрасные работы… Прекрасный способ почтить память хорошего человека.
Уильям Патиньо: Фотография помогла мне посмотреть на мир в новом свете. Несмотря на внешнее благополучие в 2012 году Уильям Патиньо (William Patino) потерял интерес к жизни. Доктора диагностировали у него депрессию. Они с женой планировали поездку в Европу, но из-за его состояния, чуть было её не отменили. В отпуск пара взяла с собой зеркальную фотокамеру, и вскоре Уильям обнаружил, что ему нравится составлять кадры и делать творческие снимки. Он иначе взглянул на вещи.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме.




Душевные картины Игоря Ропяника

Душевные картины Игоря Ропяника

Есть картины гиперреалистичные, но мертвые, а есть примитивные акварельки, но дышащие каждым своим мазком. Работы Игоря Ропяника показались мне именно живыми. Душевные картины. Синички, снегири, голуби – малые вкрапления большого мира, напоминающие каждому о чем-то своём.

#художник #пейзаж #натюрморт #artist #landscape #stilllife

Душевные картины Игоря Ропяника

Душевные картины Игоря Ропяника

Родился в г. Станиславе (в настоящее время Ивано-Франковск) в 1957 году.
Закончил факультет журналистики Львовского государственного университета. 23 года работал в печати. Член Национального союза журналистов Украины.

Профессиональный художник. Свыше 30 лет работает в области станковой живописи, отдавая предпочтение жанрам городского и сельского пейзажа, натюрморта. Любимейшая тема в творчестве художника – воспевание красот родных Карпат и живописной украинской природы. По мнению искусствоведов, пейзажи Игоря Ропяника по характеру композиции и тонового решения цветных пятен близки к произведениям украинских художников-пейзажистов конца ХІХ – начала ХХ веков. На счету – 12 персональных выставок и участие в полсотни групповых выставок, а также многочисленных пленэров как в Украине, так и за ее пределами. Сотни картин художника в настоящее время находятся в частных собраниях, в том числе за рубежом.

Душевные картины

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме.




Мария Бохарева: У цветка короткий век

Признаюсь, некоторые работы я встречал в сети и раньше, но частенько думал, что это акварель. И только зайдя на страничку был приятно удивлен узнав, что всё это фотографии. Браво, Мария Бохарева!

Мария Бохарева: У цветка короткий век

#фотограф #натюрморт #цветы #photography #stilllife #flowers

Мария Бохарева: У цветка короткий век

Мария Бохарева: У цветка короткий век

Мария Бохарева: У цветка короткий век

Мария Бохарева: У цветка короткий век

Мария Бохарева: У цветка короткий век

Мария Бохарева: У цветка короткий век

Мария Бохарева: У цветка короткий век

Мария Бохарева: У цветка короткий век

Мария Бохарева: У цветка короткий век

Мария Бохарева: У цветка короткий век

Мария Бохарева: У цветка короткий век

Мария Бохарева: У цветка короткий век

Мария Бохарева: У цветка короткий век

Мария Бохарева: У цветка короткий век

Мария Бохарева: У цветка короткий век

Страница Марии Бахаревой

Любить и чувствовать цветы. Игорь Левашов. Игорь Левашов (Igor Levashov) родился в России, но учиться профессии решил в Нидерландах. Уехал учиться, да там и остался. Именно в стране тюльпанов к Игорю пришло решение рисовать цветы. И рисовать так, чтобы эти работы заметили любители живописи всего мира. Так вскоре и случилось.
В мире цветов Тан Чун Чиу. Тан Чун Чиу мой ровесник. Родился в Китае. Эмигрировал в США. Очень талантливый. Пишет в самых разных стилях. Работает маслом и акварелью.
Пробует себя в скульптуре. Впрочем всё это лишние слова, просто посмотрите на работы мастера.
Розы Ла Фе. Пишут, что розы — самые сложные для рисования акварелью. Возможно. У Ла Фе бутоны роз воздушны и легки и это самое главное.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме.




Меружан Хачатрян. Горы и солнце.

Искусство не имеет границ. А не буду спорить. Но… когда у самобытного художника в творчестве видны корни, происхождение, подчеркнут местный калорит – это чудесно. Лично я – так считаю… Именно так творит Меружан Хачатрян.

Меружан Хачатрян. Горы и солнце.

#художник #армения #натюрморт #гора #солнце #artist #armenia #stilllife #mountain #sun

Меружан Хачатрян. Горы и солнце.

Меружан Хачатрян. Горы и солнце.

Меружан Хачатрян. Горы и солнце.

Меружан Хачатрян. Горы и солнце.

Меружан Хачатрян. Горы и солнце.

Меружан Хачатрян. Горы и солнце.

Меружан Хачатрян. Горы и солнце.

Меружан Хачатрян. Горы и солнце.

Меружан Хачатрян. Горы и солнце.

Меружан Хачатрян. Горы и солнце.

Меружан Хачатрян. Горы и солнце.

Меружан Хачатрян. Горы и солнце.

Меружан Хачатрян. Горы и солнце.

Меружан Хачатрян. Горы и солнце.

Меружан Хачатрян. Горы и солнце.

Сайт Меружана Хачатряна

Встречать рассвет на вершине горы. Мэтт Гибсон. Отец пяти (ПЯТИ, Карл) очаровательных мальчиков, талантливый самоучка Мэтт Гибсон не просто находит замечательные пейзажи. Мэтт считает унизительным встречать рассвет на вершине горы и не суметь передать его красоту другим людям. Пусть для этого и приходится вставать в два часа ночи.
Тридцать шесть видов Фудзи. «Тридцать шесть видов Фудзи» (яп. 富嶽三十六景 фугаку сандзю:роккэй?) — серия из 46 (36+10 дополнительных) цветных гравюр по дереву японского художника Кацусики Хокусая. На всех гравюрах, включая самую известную японскую гравюру «Большая волна в Канагава», присутствует изображение священной горы Японии — Фудзи.
Ненад Сэлджик: Суть природы. Стать кандидатом экономических наук. Восемнадцать лет отдать бизнесу и бросить всё ради фотографии. Для этого нужно иметь характер. Примерно такой как у Ненад Сэлджик (Nenad Saljic).
Я специально перемешал фотографии из трех серий: «Портреты горы», «Рождение корабля» и «Палагружа — Фоторепортаж». не смог остановиться на одной. Уж очень все серии интересные. Приятного просмотра.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме.