Даниэль Уолл. Интенсивный импрессионизм.

Художник Даниэль Уолл (Daniel Wall) – современный американский живописец, который определяет себя, как создателя и основателя стиля «интенсивный импрессионизм». Для этого стиля характерны смелость (яркость и некоторая перенасыщенность) красок и неограниченная интенсивность, крупные и сильные мазки, экстремальные текстуры.

Даниэль Уолл. Интенсивный импрессионизм.

#художник #америка #импрессионизм #яркость



Даниэль Уолл. Интенсивный импрессионизм.

Даниэль Уолл. Интенсивный импрессионизм.

Даниэль Уолл. Интенсивный импрессионизм.

Даниэль Уолл. Интенсивный импрессионизм.

Даниэль Уолл. Интенсивный импрессионизм.

Даниэль Уолл. Интенсивный импрессионизм.

Даниэль Уолл. Интенсивный импрессионизм.

Сайт Даниэля Уолла.

Источник.

Импрессия

Клемент Кван. Смесь импрессионизма с реализмом.

Он рисует как пейзажи, так и портреты маслом, акрилом и акварелью, совмещая импрессионизм с реализмом. Клемент Кван (Clement Kwan) – китайский художник. Родился и вырос в Китае. Начал рисовать в раннем возрасте. Получил художественное образование в рамках базовых учебных программ китайского правительства в искусстве в Гуандуне.

Марк Кавана. Хрупкость человеческой жизни.

В стилях, как утверждает сам Марк Кавана, он не делает предпочтений – тут и сюрреализм и импрессионизм и даже, но очень редко, можно встретить абстракцию, однако, большая часть работ, всё же выполнена в реалистическом стиле. После нескольких успешных персональных выставок в Дублине и Лос-Анджелесе, получил международную известность и прочно зарекомендовал себя как один из наиболее интересных художников своего поколения. Сегодня он продолжает стремиться к более смелым идеям, используя нестандартные приемы живописи.

Грэм Геркен. Голубые горы, розовые деревья.

Свои первые картины он продавал туристам, приезжавшим на автобусах к скальному образованию «Три Сестры». Успех воодушевил Грэма и он полностью посвятил себя живописи. Профессионального художественного образования художник не получил, но в 2003 году отправился в Китай, где провёл четыре года, обучаясь технике рисования чернилами у азиатских мастеров.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Лоран Парселье. Сохраняя естественные прелести.

Вначале он изучил прикладное искусство в Париже. Потом успешно дебютировал с собственными комиксами в журнале «Triolo». Спустя короткое время в нем же напечатал свои рассказы. Дальше настал черед самостоятельного плавания – и Лоран Парселье издал несколько альбомов, которые назвал «Le drole de monde» — «Странный мир”. Однажды он решил принять участие в конкурсе стрит-арта и без малейших усилий выиграл главный приз. Позже он приобрел еще один удивительный опыт – художника мультипликатора. Все эти творческие изыскания продолжались практически до конца прошлого века. Но с 1996 года Лоран безраздельно принадлежит живописи.

Лоран Парселье. Сохраняя естественные прелести.

Лоран Парселье живет в небольшом тихом доме, окруженным садом, что стоит на самом юге Франции. В его стенах очень тихо и спокойно, единственное разнообразие, которое ежедневно позволяет себе художник – часовая велосипедная прогулка. Но именно о таком образе жизни прекрасно рассказываю его солнечные картины. Им даже дали оценку искусствоведы — признали его мастерство в искусстве захвате света в технике импрессионистов. Причем с уникальным сочетанием тона и цвета, и присущим только ему одному.
В творчестве Лорана Парселье никогда не встречается дождливых, темных или хмурых картин. Из-за этого создается впечатление, что он обитает на другой планете. Там не просто нет грусти и слез, а даже понятия о них. В тех дальних краях даже осень солнечная и яркая, а дождь — теплый и веселый».
На его полотнах столько света, чувств и позитива, что картины кажутся созданными с помощью детского смеха и солнечных зайчиков.

#художник #франция #импрессионизм #солнце #позитив

Лоран Парселье. Сохраняя естественные прелести.

Лоран Парселье. Сохраняя естественные прелести.

Лоран Парселье. Сохраняя естественные прелести.

Лоран Парселье. Сохраняя естественные прелести.

Лоран Парселье. Сохраняя естественные прелести.

Лоран Парселье. Сохраняя естественные прелести.

Лоран Парселье. Сохраняя естественные прелести.

Лоран Парселье. Сохраняя естественные прелести.

Лоран Парселье. Сохраняя естественные прелести.

Лоран Парселье. Сохраняя естественные прелести.

Лоран Парселье. Сохраняя естественные прелести.

Лоран Парселье. Сохраняя естественные прелести.

Лоран Парселье. Сохраняя естественные прелести.

Лоран Парселье. Сохраняя естественные прелести.

Лоран Парселье. Сохраняя естественные прелести.

Лоран Парселье. Сохраняя естественные прелести.

Лоран Парселье. Сохраняя естественные прелести.

Лоран Парселье. Сохраняя естественные прелести.

Лоран Парселье. Сохраняя естественные прелести.

Лоран Парселье. Сохраняя естественные прелести.

Сайт Лорана Парселье.

Броча Тейчман. Синтез фонов и сюжетов. Её работы – это необычный синтез богатых и разнообразных фонов и необычных сюжетов, которые всегда удивляют. Броча Тейчман (Brocha Teichman) – современный американский художник. Известна своими масляными картинами мастихином, на которых изображены пейзажи Мэриленда, горы Катскилл, городские сцены Нью-Йорка и древние улочки Израиля. Ее работы широко представлены в галереях, выставочных залах и во многих частных коллекциях по всему миру.

Джеймс Ван Фоссан. Что скрыто в моём сердце. “Я рисую, потому что живопись – это язык красоты, простой и мгновенный способ, которым я могу доходчиво поделиться с другими людьми тем, что скрыто в моём сердце. Это единственное занятие, которое делает меня по-настоящему счастливым и даёт мне возможность подарить счастье другим. Я никогда не перестану рисовать”. Джеймс Ван Фоссан (James Van Fossan) – американский художник. Родился в 1964 году. После ухода из корпоративного мира, он сосредоточился на своем искусстве и целых десять лет самостоятельно изучал живопись.

Шинья Окаяма. Рисуя детские мечты. Замечательный японский художник Шинья Окаяма (Shinya Okayama) пишет свои картинки не только для детей, но и для взрослых. Чтобы выросшие дети не забывали, что мир прекрасен, в нём есть место приключениям, которые прячутся за ближайшим поворотом, добрым сказкам. А ещё в нём живут забавные добрые звери, с которыми можно поговорить, как с друзьями.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Клемент Кван. Смесь импрессионизма с реализмом.

Он рисует как пейзажи, так и портреты маслом, акрилом и акварелью, совмещая импрессионизм с реализмом. Клемент Кван (Clement Kwan) – китайский художник. Родился и вырос в Китае. Начал рисовать в раннем возрасте. Получил художественное образование в рамках базовых учебных программ китайского правительства в искусстве в Гуандуне.

Клемент Кван. Смесь импрессионизма с реализмом.

Также он учился у художника Миан Ситу (Миан был преподавателем искусства в Китае, а в настоящее время является известным художником в США). Прежде чем иммигрировать в Канаду в 1979 году, Климент работал дизайнером в производственной компании.

художник, сша, канада, китай, реализм, импрессионизм, люди, индейцы,

Клемент Кван. Смесь импрессионизма с реализмом.

Клемент Кван. Смесь импрессионизма с реализмом.

Клемент Кван. Смесь импрессионизма с реализмом.

Клемент Кван. Смесь импрессионизма с реализмом.

Клемент Кван. Смесь импрессионизма с реализмом.

Клемент Кван. Смесь импрессионизма с реализмом.

Клемент Кван. Смесь импрессионизма с реализмом.

Клемент Кван. Смесь импрессионизма с реализмом.

Клемент Кван. Смесь импрессионизма с реализмом.

Клемент Кван. Смесь импрессионизма с реализмом.

Клемент Кван. Смесь импрессионизма с реализмом.

Клемент Кван. Смесь импрессионизма с реализмом.

Клемент Кван. Смесь импрессионизма с реализмом.

Клемент Кван. Смесь импрессионизма с реализмом.

Клемент Кван. Смесь импрессионизма с реализмом.

Клемент Кван. Смесь импрессионизма с реализмом.

Клемент Кван. Смесь импрессионизма с реализмом.

Клемент Кван. Смесь импрессионизма с реализмом.

Клемент Кван. Смесь импрессионизма с реализмом.

Клемент Кван. Смесь импрессионизма с реализмом.

Клемент Кван. Смесь импрессионизма с реализмом.

Клемент Кван. Смесь импрессионизма с реализмом.

Всегда стремящийся к совершенствованию, Клеман до сих пор продолжает учиться, желая стать хорошим художником: читает книги по искусству, посещает художественные выставки, мастерские различных художников, смотрит видео уроки на DVD и в интернете, а также постоянно советуется со своим наставником. Он рисует как пейзажи, так и портреты маслом, акрилом и акварелью, совмещая импрессионизм с реализмом. Он является членом общества иллюстраторов острова Виктории и членом Федерации канадских АНС. Климент много выставлялся в Канаде и США.

Сайт К.Квана.

Джон Маркезе. Моменты, вырванные из жизни. Джон Маркезе современный художник из Чикаго, он специализируется на нескольких видах живописи, в основном, портретах, пишет в различных техниках, но прежде всего маслом, акриловыми красками и пастелью. Его стиль характеризуется спонтанными, наполненными жизнью движениями кисти. Палитра и необычные оттенки, которые использует Джон лишь усиливают эти качества и позволяют описывать человеческую фигуру весьма интересными способами. В основном он рисует живых моделей и использует временные ограничения, моменты, как бы вырванные из жизни, чтобы подчеркнуть интенсивность своего стиля.

Гиа Ревази: Я верю в поэзию и цвет. Гиа Ревази (Гиа Ревазишвили) — грузинский профессиональный художник и дизайнер. Родился в 1954 году, в Тбилиси, Грузия. Окончил Тбилисскую государственную Академию изобразительного искусства в 1976 году по специальности «промышленный дизайн» в возрасте 22 лет. Работает художником на протяжении более 25 лет. После окончания Академии трудился на государственном телевидении Грузии в должности дизайнера ТВ. Он выполнил ряд работ в области графического дизайна, небольшие скульптуры, росписи, а также иллюстрировал различные книги. Его работы, выставлены в коммерческих художественных галереях по всей Европе, Японии и США.

Джеки Фэй. Серия Красные туфли. Джеки Фэй (Jacqui Faye) — американский художник. Увлеклась рисованием еще в детстве. Родные, заметив её талант, стали всячески помогать его развитию. Особенно в это преуспели мать и бабушка. Одако, окончив школу, Джеки не стала изучать изобразительное искусство, как художник она самоучка. Ее бабушка, также большой ценитель искусства и также не имеющая художественного образования, привила внучке любовь к цвету и дала её базовые знания о композиции, тем самым, создав фундамент для её дальнейшего образования в области коммерческого искусства. Окончив колледж, Джеки, в течение следующих 16 лет работала как дизайнер и художник-график.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме.




Города Европы Детлев Ницшке

Европейские города – как игрушки. Маленькие, светлые, чистые… Именно такими они предстают на картинах Детлев Ницшке (Detlev Nitschke). Может быть это всё в и прошлом, но как красиво…

Города Европы Детлев Ницшке

#художник #импрессионизм #город #artist #impressionism #city

Города Европы Детлев Ницшке

Города Европы Детлев Ницшке

Города Европы Детлев Ницшке

Города Европы Детлев Ницшке

Города Европы Детлев Ницшке

Города Европы Детлев Ницшке

Города Европы Детлев Ницшке

Города Европы Детлев Ницшке

Города Европы Детлев Ницшке

Города Европы Детлев Ницшке

Города Европы Детлев Ницшке

Города Европы Детлев Ницшке

Города Европы Детлев Ницшке

Города Европы Детлев Ницшке

Города Европы Детлев Ницшке

Города Европы Детлев Ницшке

Города Европы Детлев Ницшке

Сайт Детлева Ницшке

Грин-Бэнк – самый тихий город на планете. Этот необычный американский городок расположен в штате Западная Виргиния и по праву может считаться едва ли не самым тихим на нашей планете. Здесь нет мобильной связи, Wi-Fi, радио и даже телевидения. Но дело вовсе не в отсталости или заброшенности.

Тайлер Эдлин: Небесный город и другие концепты. Иллюстратор и создатель концепт-художник Тайлер Эдлин (Tyler Edlin) сам себе студия, Brush Sauce Studio. Вот пожалуй и всё, что мне о нём известно. Это не Ван Гог, и наверное не Энди Уорхол. Впрочем, работы великих вам покажут и без меня. Моя миссия проще — показать молодых и интересных, интересных мне. Без всяких флешмобов, просто посмотрите работы молодого мастера и поделитесь со мной ссылками на работы других молодых художников.

Маленькие скульптурки на улицах Ужгорода. Наличием памятников в городах уже никого не удивишь – они давно стали привычными, хотя и интересными достопримечательностями для туристов. Поэтому в последнее время скульпторы стараются придумать что-нибудь необычное, впечатляющее не столько сложностью работы, сколько нестандартным подходом к проектированию. Например, в одном из городов украинского Закарпатья, Ужгороде, за последние три-четыре года появились несколько мини-памятников размером с человеческую ладонь.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме.




Женщина-мечта. Константин Разумов.

Девушка поставила на аватарку картину, юноша заинтересовался, кто автор картины и узнав, рассказал об этом сетевой общественности. А я, прочитав, решил разместить у себя подборку работ, которые создал Константин Разумов. К сожалению, в сети, нет сайта художника. Или я не нашел, но портреты прекрасные.

Женщина-мечта. Константин Разумов.

#художник #девушки #импрессионизм #реализм #мечта #artist #girl #impressionism #realism #dream

Женщина-мечта. Константин Разумов.

Константин Разумов родился в 1974 году в городе Заринск. Живописи он учился сначала в Новоалтайском художественном училище, затем в Российской академии живописи, ваяния и зодчества. В настоящее время художник живет и работает в Москве.

Формирование Константина Разумова, как художника, происходило под влиянием многих стилей, но в конце концов он отдал преимущество сочетанию реализма и импрессионизма. Это можно заметить на любой из его картин: портрет он пишет реалистично, а вот фон обычно лишает конкретики и выполняет в технике, характерной для импрессионизма.

С особым пристрастием художник относится к женским портретам – их у него великое множество. Однако он не изображает современных женщин. Женщина на картинах Константина Разумова – это женщина-мечта, которая не дает спокойствия художнику. Она пришла из другого времени – из прошлого века. Впрочем, определить точное время или пространство невозможно: импрессионистические черты лишают образы привязки к конкретному месту и времени. Иногда в картинах угадывается Париж, но это скорее собирательный образ города, нежели реальный.

Женщина-мечта. Константин Разумов.

Женщина-мечта. Константин Разумов.

Женщина-мечта. Константин Разумов.

Женщина-мечта. Константин Разумов.

Женщина-мечта. Константин Разумов.

Женщина-мечта. Константин Разумов.

Женщина-мечта. Константин Разумов.

Женщина-мечта. Константин Разумов.

Женщина-мечта. Константин Разумов.

Женщина-мечта. Константин Разумов.

Женщина-мечта. Константин Разумов.

Женщина-мечта. Константин Разумов.

Женщина-мечта. Константин Разумов.

Женщина-мечта. Константин Разумов.

Женщина-мечта. Константин Разумов.

Женщина-мечта. Константин Разумов.

Женщина-мечта. Константин Разумов.

Женщина-мечта. Константин Разумов.

Женщина-мечта. Константин Разумов.

Женщина-мечта. Константин Разумов.

Женщина-мечта. Константин Разумов.

Женщина-мечта. Константин Разумов.

Женщина-мечта. Константин Разумов.

Женщина-мечта. Константин Разумов.

Женщина-мечта. Константин Разумов.

Источник

Аравис Доллменна. Превращая воду в искусство. Аравис Доллменна (Aravis Dollmenna) – экспериментатор в сфере живописи, он придумал нетрадиционную технику рисования водой. Капли воды наносятся на поверхность, которая не впитывает воду и пока жидкость не испариться рисунок сделанный водой можно подкорректировать и сфотографировать на память. Аравис не считает свое творчество высоким искусством, для него живопись водой является элементом самовыражения и просто развлечением.

Околокнижие Джунгхо Ли. Все свои иллюстрации Джунгхо Ли обычно рисует от руки, а затем оцифровывает. В настоящее время художник сосредоточился на книжной графике, мечтает выпустить собственную иллюстрированную книгу.

Нино Чакветадзе. Картины пропитанные грустью. Кто-то говорит, что работы Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze) просто пропитаны грустью, кто-то говорит, что они не грустные, а очень трогательные. Точно одно – работы художника мало кого оставляют равнодушным.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме.




Художник света Томас Кинкейд

Смотрим за окно, затем на картины Томаса Кинкейда. Ещё раз за окно и на картины. Наслаждаемся картинами… Художник света Томас Кинкейд

Художник света Томас Кинкейд

Painter of light

#художник #импрессионизм #добро #зима #artist #impressionism #good #winter

Художник света Томас Кинкейд

Художник света Томас Кинкейд

Художник света Томас Кинкейд

Художник света Томас Кинкейд

Художник света Томас Кинкейд

Художник света Томас Кинкейд

Художник света Томас Кинкейд

Художник света Томас Кинкейд

Художник света Томас Кинкейд

Художник света Томас Кинкейд

Художник света Томас Кинкейд

Художник света Томас Кинкейд

Художник света Томас Кинкейд

Художник света Томас Кинкейд

Художник света Томас Кинкейд

Художник света Томас Кинкейд

Художник света Томас Кинкейд

Художник света Томас Кинкейд

Сайт Томаса Кинкейда

Томас Кинкейд. Лучше самого Диснея. Глядя на эти магические сцены, как будто погружаешься в волшебный и любимый мир Диснея, знакомый нам с детства, и никак не задумываешься, что на самом деле перед нами действительно картины, которые нарисовал Томас Кинкейд, а не скриншоты из известных мультфильмов компании Уолта Диснея. Эти картины принадлежат американскому художнику Томасу Кинкейду, мастеру кьяроскуро — техники, при которой используют контраст света и тени, чтобы создать ощущение объема. Именно поэтому герои мультфильмов на его картинах выглядят так, как будто сейчас начнут двигаться и поприветствуют нас. Сам художник говорит, что создает манящие миры, которые привлекают своими красками и сюжетами, чтобы люди захотели жить лучше, ярче и с надеждой.

Фарфоровые леди Томаса Кинкейда. Талант Томаса Кинкейда многогранен. О картинах мастера я рассказывал не так давно. А сегодня хочу показать его фарфор. Вернее фарфоровые статуэтки, фарфоровые леди выполненные по эскиза Томаса Кинкейда.

Митра Шадфар. Ты добро везде увидишь, посмотрев на мир светло… Митра Шадфар родилась в Тегеране 16 февраля в 1969 году в семье любителей искусства. Свой интерес к живописи и свой талант она унаследовала от отца. В 1988 году она посещала классы мастера Мортезы Катузиана – знаменитого иранского живописца. Практикуясь под его руководством, Митра продемонстрировала значительные успехи. Художница всегда предпочитала реалистическое направление в живописи. Сегодня она по-прежнему творит бок о бок со своим учителем, в галерее Кара, и сама учит студентов рисовать. А ещё она всерьёз увлекается персидской поэзией.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме.