Жоэль Арфи. Яркий цвет и свет.

Жоэль Арфи (Joel Arfi) – французский художник, принимавший участие в выставках по всей Франции. Работая с акриловыми и масляными пастелями, дополненными графическими штрихами, он создает картины, которые изображают повседневную жизнь людей, привнося в неё яркий свет и цвет, помогающий лучше разглядеть детали.

Жоэль Арфи. Яркий цвет и свет.

#художник #франция #цвет #свет #улыбка #портрет #животные



Жоэль Арфи. Животные.

Жоэль Арфи. Яркий цвет и свет.

“Герои моих картин живут в своей реальности, имеют свои особенности, но объединены общим местом на периферии нашего стандартного, закодированного общества”.

Жоэль Арфи. Люди.

Характерная черта всех его работ – смесь образных историй, в которой персонажи смешиваются в паутине снов, эскапизма, юмора, безудержной радости и неиссякаемой любви к жизни.

Жоэль Арфи. Яркий цвет и свет.

Жоэль Арфи. Яркий цвет и свет.

Жоэль Арфи. Яркий цвет и свет.

Жоэль Арфи. Яркий цвет и свет.

Жоэль Арфи. Яркий цвет и свет.

Жоэль Арфи. Яркий цвет и свет.

Жоэль Арфи. Яркий цвет и свет.

Жоэль Арфи. Яркий цвет и свет.

Сайт Жоэля Арфи.

Источник.

Улыбки. Улыбки? Улыбки!

Владимир Березин. И очень мудрая улыбка.

Сегодня я хочу предложить вашему вниманию не просто картины очень талантливого художника. Владимир Березин – это красивая добрая (и очень мудрая) улыбка.
Владимир Михайлович Березин родился в 1954 году в сибирском городе Ермак. В возрасте 15 лет стал помощником художника на Ермакской ГРЭС – пришлось писать плакаты и лозунги, формовать и отливать, заниматься монументальной росписью. Потом была служба в армии, а после демобилизации Владимир Березин стал студентом Омского педагогического института, художественно-графического факультета.

Мьё Вин Онг. Как улыбка Будды.

Картины бирманского живописца выдают в нём дружелюбное отношение к миру, любовь к дождю, солнцу и склонность к созерцанию. Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) родился в 1972 году в Янгоне. Рисует с юности. В 1992 году окончил Государственную школу изобразительных искусств. Как и большинство современных художников Мьянмы, сюжеты для своих картин он черпает в буддизме, жизни монахов и мирян.

Улыбку в сердце затая… Светлана Беляева.

Такая разная. Такая переменчивая. Всегда ль желанная? Улыбку в сердце затая. Идешь по жизни сквозь все невзгоды. Такая женщина твоя судьба. Светлана Беляева представляет…


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Дидье Деламоника. Сказка на ночь.

Современный французский художник Дидье Деламоника (Didier Delamonica) пишет яркие сказочные картины. Кто-то видит в этих работах веяние Климта, для других это красивые восточные, и даже русские, сказки.

Дидье Деламоника. Сказка на ночь.

#художник #франция #сказка



Дидье Деламоника. Творчество.

Дидье Деламоника. Сказка на ночь.

Художник Дидье Деламоника (Didier Delamonica) родился в 1950 году на севере Франции, учился в Национальной школе искусств, много лет работал в рекламном бизнесе, был иллюстратором. А потом решил стать профессиональным живописцем.

Дидье Деламоника. Сказка на ночь.

Дидье Деламоника. Сказка на ночь.

Дидье Деламоника. Сказка на ночь.

Дидье Деламоника. Сказка на ночь.

Дидье Деламоника. Реальность.

Теперь Дидье Деламоника — это известный художник, работы которого знают далеко за пределами Франции. В 2013 году, по его собственным словам, “ангел покинул его” и с тех пор художник перестал творить.

Rаждое утро больше года, ангел не слышал мой зов. 
Я смотрю на раскрашенные холсты, прислоненные к стене, и рулоны чистого холста.

Художественные галереи предлагают мне выставки, от которых я отказываюсь. 
У меня не душа художника, а душа садовника, который обрабатывает землю и говорит с цветами.
 
Я жду, когда ангел вернется и снова направит мою руку.
 
Завтра, может быть.

Сайт Д.Деламоника.

О Франция.

Дада Ва. Перевести энергию в образ.

Французский художник-самоучка Дада Ва (Dada Wa), сосредоточил основной акцент своих работ на ярких цветах и на желании перевести энергию, которую цвет генерирует, в образ. Его линии спонтанны, но напористы.

CAL. Стрит-арт на улицах Лиона.

Мягкий, добрый юмор украшает улицы Лиона, и привносит его в город французский художник CAL. Он ответственен за улыбки, которые появляются на лицах людей, увидевших веселые картинки в неожиданных местах.

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Французская иллюстратор родилась в Париже. Ее мать была художницей, и Малика Фавр (Malika Favre) рисовала с самого детства. Так как она считала, что рисованием заработать на жизнь невозможно, то сначала думала поступить на инженера, а затем параллельно с учебой в одной из крупных школ искусств в Париже обучалась рекламе. Отучившись четыре года в Лондоне и получив опыт работы графическим дизайнером, Малика начала карьеру свободного художника.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Таль Шпигель. Обувь в тон десерта.

«Сумка в тон обуви» — классическое правило гардероба, которому стараются следовать даже самые экстравагантные люди. А как насчет того, чтобы обуться в тон десерта? Французы издавна считаются законодателями моды, так что, возможно, парижский кондитер Таль Шпигель (Tal Spiegel) только что придумал новое правило этикета в одежде.

Таль Шпигель. Обувь в тон десерта.
(c) Tal Spiegel

#фотограф #франция #париж #кондитер #десерт #обувь #тон #цвет



Таль Шпигель. Тон в тон.

Таль Шпигель. Обувь в тон десерта.
(c) Tal Spiegel

Таль Шпигель. Обувь в тон десерта.
(c) Tal Spiegel

Таль Шпигель. Обувь в тон десерта.
(c) Tal Spiegel

Таль Шпигель. Обувь в тон десерта.
(c) Tal Spiegel

Таль Шпигель. Обувь в тон десерта.
(c) Tal Spiegel

Таль Шпигель. Обувь в тон десерта.
(c) Tal Spiegel

Таль Шпигель. Обувь в тон десерта.
(c) Tal Spiegel

Таль Шпигель. Обувь в тон десерта.
(c) Tal Spiegel

Таль Шпигель. Обувь в тон десерта.
(c) Tal Spiegel

(c) Tal Spiegel

(c) Tal Spiegel

(c) Tal Spiegel

(c) Tal Spiegel

Таль Шпигель. Не просто десерт.

Самое сложное в таких проектах, на мой взгляд, выдержать марафон. Не сдаться в тот момент, когда что-то не совпадает, не стыкуется, не сочетается. Хотя может быть я сужу по меркам своего провинциального городка, а в Париже всё намного проще?

(c) Tal Spiegel

(c) Tal Spiegel

(c) Tal Spiegel

(c) Tal Spiegel

(c) Tal Spiegel

(c) Tal Spiegel

Страничка Таля Шпигеля.

Ещё и сфоткать красиво.

Mikyou: Как подавать сашими.

Японский повар и дизайнер Mikyou создает вот такие восхитительные художественные сашими. Он использует только сырую рыбу разного цвета, зелень и цветы.
Посмотрев на эти красивые блюда, сложно себе представить, как их есть. Ну, розочки еще ладно, хоть и жаль. Но как кушать ангела или фею?! А вы как считаете, можно делать блюда в виде детей, фиугр, животных?

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут — талантливый художник-кондитер из Калининграда, которая создаёт настоящие произведения кулинарного искусства.
Торты и десерты, приготовленные ею, варьируются от классического стиля с элегантными формами и дизайном.

Небанальная яичница Мишель Бальдини.

Сегодня еда попадает в объектив гораздо чаще, чем в прошлом. Соцсети пестрят снимками блюд, большинство из которых не несут никакой ценности. Но когда за дело берется мексиканка Мишель Бальдини, банальный завтрак в виде глазуньи превращается в настоящее произведение искусства. Ее инстаграм-аккаунт действительно достоин внимания.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Генри Виктор Лесер. Дамы словно розы.

Генри Виктор Лесер. Дамы словно розы.

Прекрасный и волнующий мир, полный ярких красок и цветов создал на своих полотнах Генри Виктор Лесер (Henry Victor Lesur). Роскошные дамы и галантные кавалеры. Изысканные костюмы и манеры. Волшебные экипажи и цветы. Картины из жизни давно прошедшего времени.

#художник #франция #история,#галантныйвек



Генри Виктор Лесер. Дамы словно розы.

Генри Виктор Лесер. Дамы словно розы.

Художник Henry Victor Lesur (Генри Виктор Лесер) родился в 1863 году в Рубе, получил профессиональное (как утверждают биографы – очень формальное) образование. Победил природный талант. Его картины пользовались бешеной популярностью во второй половине девятнадцатого века. С 1880 по 1890 года Генри Виктор Лесер регулярно представлял свои картина в парижском Салоне.

Генри Виктор Лесер. Дамы словно розы.

Генри Виктор Лесер. Дамы словно розы.

Генри Виктор Лесер. Дамы словно розы.

Генри Виктор Лесер. Дамы словно розы.

Генри Виктор Лесер. Дамы словно розы.

Источник.

Галантный век.

Реализм и романтизм Василия Андреевича Тропинина

Основным направлением русского художника были портреты. Реализм и техника романтизма, а также узнаваемый почерк сделали его живопись знаменитой не только в нашей стране, но и далеко за её пределами.

Итальянское барокко Чезаре Аугосто Детти

Когда я смотрю на эти картины, то в памяти всплывают сцены из спектакля «Фигаро» с участием Андрея Миронова — граф Альмавива, Розина, Сюзанна… Красивые костюмы и декорации, страсти и роковая любовь, красивый век…

Эльдар Закиров. Как в Эрмитаже.

“Еслибыдакабызм” в живописи. Как выглядели бы картины в Эрмитаже, если бы котики на самом деле захватили мир. Эльдар Закиров представляет нашему вниманию несколько работ кошачьего начальства века восемнадцатого. А почему бы и нет.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Дада Ва. Перевести энергию в образ.

Французский художник-самоучка Дада Ва (Dada Wa), сосредоточил основной акцент своих работ на ярких цветах и на желании перевести энергию, которую цвет генерирует, в образ. Его линии спонтанны, но напористы.

Дада Ва. Перевести энергию в образ.

#художник #франция #портрет #цвет #образ



Дада Ва. Вдохновлять!

Дада Ва. Перевести энергию в образ.

Дада Ва. Перевести энергию в образ.

Его портреты изображают животных или людей, художников, поэтов, музыкантов, которые произвели на него впечатление.
Рисование их для Дада – это способ поделиться своими эмоциям и подчеркнуть их силу, чтобы те, кто видит его произведения, могли воспринимать их энергию.

Дада Ва. Перевести энергию в образ.

Дада Ва. Перевести энергию в образ.

Дада Ва. Перевести энергию в образ.

Дада Ва. Перевести энергию в образ.

По твёрдому убеждению Дада Ва, “цвета успокаивают, исцеляют, укрепляют, нам просто нужно быть восприимчивыми к их влиянию”. Он – художник, который вдохновляет нас своими работами и который заставляет задуматься и оставляет улыбку на нашем лице.

Страничка художника.

Источник.

Цвет. Энергия цвета.

Алексей Липатов. Советский дизельпанк.

Нам бы всё по полочкам разложить, ярлычки подписать и расклеить. А хорошего художника в прокрустово ложе стиля сложно загнать. В каком стиле работает Алексей Липатов?

Габор Тос. Натюрморты, что согрели меня.

Хорошие художники многогранны. Вот Габор Тос так много работает, что мне пришлось долго выбирать, с чего начать. Решил вначале показать натюрморты.

Дни пепла. DESCONSTRUTORA

Кто в молодости не был радикалом — у того нет сердца, кто в зрелости не стал консерватором — у того нет ума. (цитата ошибочно приписываемая Уинстону Черчилю). Наверное становлюсь зрелым. DESCONSTRUTORA


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




CAL. Стрит-арт на улицах Лиона.

Мягкий, добрый юмор украшает улицы Лиона, и привносит его в город французский художник CAL. Он ответственен за улыбки, которые появляются на лицах людей, увидевших веселые картинки в неожиданных местах.

CAL. Стрит-арт на улицах Лиона.

И это не большие муралы (современное уличное искусство, которое направлено на придание красоты зданиям) на торцах домов, а маленькие (в масштабах города) картинки, которые привлекают наше внимание к уголкам, редко замечаемым нами в больших городах.  С 2016 года художник использует свой талант и опыт, чтобы придать новый смысл повседневным предметам.

#художник #франция #стритарт



CAL. Стрит-арт на улицах Лиона.

CAL. Стрит-арт на улицах Лиона.

CAL. Стрит-арт на улицах Лиона.

CAL. Стрит-арт на улицах Лиона.

CAL. Стрит-арт на улицах Лиона.

CAL. Стрит-арт на улицах Лиона.

CAL. Стрит-арт на улицах Лиона.

CAL. Стрит-арт на улицах Лиона.

CAL. Стрит-арт на улицах Лиона.

CAL. Стрит-арт на улицах Лиона.

Страничка художника в Инстаграм.

Источник.

Стрит-арт со всего мира.

Алекс Фейс. Малыш с тремя глазами. Уличный художник из Таиланда Алекс Фейс (Alex Face), практически никогда не рисует за пределами родного столичного Бангкока. По мнению художника, так он хранит дух города в себе, да и зданий-холстов здесь хватит на 100 жизней.

Evgeny Ches. Cellograffiti на фоне природы. В поисках оригинальных творческих решений Evgeny Ches выполнил необычную серию фотографий Cellograff, перенеся граффити с улиц в лесные просторы. Сочетание ярких шрифтовых композиций и изображений животных на фоне чистой природной красоты имеет завораживающий эффект и вызывает необычные ощущения.

WD. Адаптируя с помощью баллончика. WD ака Wild Drawing — один из самых талантливых уличных художников современной арт-сцены в Греции. Родившийся на Бали, самом известном острове в Индонезии, WD имеет степень в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства. В настоящее время живет и работает в Афинах. Активно рисует на улице с 2000 года, когда стал участником команды POJOK.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграмме.




Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Французская иллюстратор родилась в Париже. Ее мать была художницей, и Малика Фавр (Malika Favre) рисовала с самого детства. Так как она считала, что рисованием заработать на жизнь невозможно, то сначала думала поступить на инженера, а затем параллельно с учебой в одной из крупных школ искусств в Париже обучалась рекламе. Отучившись четыре года в Лондоне и получив опыт работы графическим дизайнером, Малика начала карьеру свободного художника.

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

#франция #художник #иллюстратор #минимализм



Ее минималистичный, выразительный и часто провокационный стиль, который она сама характеризует как соединение поп-арта с опт-артом, постепенно набрал популярность: в списке ее клиентов крупные марки косметики и одежды, ведущие мировые газеты, журналы и издательства, кинопремии и т.д. Вот, что француженка говорит о своем стиле: «Не стоит добавлять все новые и новые детали. Если можно убрать какую-то линию, и рисунок от этого не потеряет, значит нужно ее убрать. Меньше в данном случае — больше».

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Сайт Малики Фавр.

О! Минималистичненько!

Джулиан Шульце. Геометрия и минимализм. Берлинский фотограф Джулиан Шульце в съёмке фокусируется на геометрических абстракциях и минималистичных архитектурных композициях, которые выискивает на городских улицах. Состав в каждом кадре воспринимается упорядоченно и, кажется, все элементы тщательно продуманы – свет, тень, цвета. Хотя фотограф пишет, что не верит в правила композиции.

Хенгки Коентжоро. Чёрно-белый минимализм.

Снимать чёрно-белые фотографии Хенгки Коентжоро начал, вдохновившись работами двух великих мастеров: Энсела Адамса и Майкла Кенны.

Чёрно-белая фотография это не двухцветное изображение. Адамс разделил «чёрно-белое» на девять оттенков серого – от чернее чёрного до белее белого. Это понятие взял за основу своих снимков индонезийский фотограф Хенгки Коентжоро (Hengki Koentjoro). Игра с тональностью и упорядочивание оттенков серого – одна из отличительных черт его работ.

Цифровой минимализм Эйко Ойала или Бумажки Чего только не придумают сделать из бумаги. Только вот Эйко Ойала не работает с бумагой. Эйко цифровой иллюстратор придерживающийся принципов минимализма. Только работы его уж очень реалистичны 


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.

Ленты как энергетические линии, показывающие сложные пересечения красоты и боли, внутреннего и внешнего, эфемерного и вечного, того, что мы способны переживать каждый день. Гил Брувел (Gil Bruvel)

Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.
Река (The River)

#скульптор #металл #австралия #франция #сша



Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.

Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.
Дождь (Rain)

Гил Брувел родился в Сиднее, Австралия, в 1959 году, но вырос на юге Франции. Он начал экспериментировать с искусством в 9 лет. Его отец, краснодеревщик, познакомил Гила со скульптурой по дереву и дизайном мебели и применил эти навыки в своих функциональных проектах и ​​скульптурах. годы спустя. 

Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.
Ветер (The Wind)

Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.
Остатки моего зеркала (My Mirror’s Remains)

В 1974 году Гил начал учиться в художественной мастерской по реставрации в Шаторенар, Франция, учился у М. Лорана де Монткассена, изучая техники старых и современных мастеров, а также историю искусств XIV-XX веков. После этого он основал свою студию в Сен-Реми-де-Прованс до 1986 года, когда он впервые отправился в Соединенные Штаты, сделав его своим постоянным местом жительства в 1990 году.

Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.
Один голос (One Voice)

Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.
Бесконечность (Never Ending)

Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.
Поток (Flowing)

Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.
Дихотомия (вилообразное разветвление) (Dichotomy)

Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.
Спуск (The Descent)

Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.
Спуск
(The Descent, Monumental)

Сайт Гила Брувела.

Материал у скульптора разный

Бен Янг – австралийский скульптор-самоучка Бен Янг (Ben Young) — австралийский скульптор-самоучка. Создает зрелищные скульптуры из стекла. Родился в Новой Зеландии. В настоящее время живет в Австралии. Скульптурой увлекся 10 лет назад.

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов. Художник Мэтт Уилсон из Южной Каролины (США) увлекается созданием эффектных скульптур, которые он выполняет из старых столовых приборов, а также другого металлического хлама.

Эрвин Вурм. Оштрафованная скульптура… В Германии, в городке Карлсруэ добросовестный полицейский выписал штрафную квитанцию за неправильную парковку скульптурной инсталляции, которую создал Эрвин Вурм (Erwin Wurm) – «Грузовик».


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.

    




Фабьен Барру. Ярый фанат парейдолии.

Французский цифровой художник Фабьен Барру зарабатывает тем, что создает рекламу для известных мировых компаний.

Фабьен Барру. Ярый фанат парейдолии.

Но есть у него и хобби – Барру ярый фанат парейдолии, так называемого природного явления, когда в обычных вещах люди видят совершенно иные образы. Все в детстве рассматривали облака в поисках животных или фигур, так и проявляется парейдолия.

#художник #франция #цифра #природа #фантазия



Фабьен Барру. Ярый фанат парейдолии.

Фабьен ищет в сети фотографии животных, фигур, природных пейзажей и аэроснимки, которые затем обрабатывает и слоями накладывает друг на друга. В результате получаются невероятные изображения природы, где четко прослеживаются различные образы, которые никак не встретить в реальности.

Фабьен Барру. Ярый фанат парейдолии.

Фабьен Барру. Ярый фанат парейдолии.

Фабьен Барру. Ярый фанат парейдолии.

Фабьен Барру. Ярый фанат парейдолии.

Фабьен Барру. Ярый фанат парейдолии.

Фабьен Барру. Ярый фанат парейдолии.

Страница Фабьена Барру в Инстаграм.

Искусство в цифре.

Симон Сталенхаг. Ретрофутуризм и неосоцреализм. Швед Симон Сталенхаг пока не является мэтром в области изобразительного искусства. Но работы молодого художника уже чрезвычайно популярны в сети. Автор был замечен благодаря необычному сочетанию на картинах технологий будущего и пасторальных пейзажей. Искусствоведы обозначили это сочетание как «ретрофутуризм» и «неосоцреализм».

Шарлотта Лебретон. Она обожает кино. Француженка, художница, профессиональный иллюстратор Шарлотта Лебретон (Charlotte Lebreton) — она обожает кино. И в свободное время рисует 3D-портреты любимых героев. Правда, в основном она отдает предпочтение женским персонажам, которые у нее получаются особенно яркими и живыми.

Николя Бижо. Робот по соседству. Усовершенствованные люди, искусственный интеллект, трансгуманизм, робототехника. Столкнувшись с этими новыми технологиями, уже свершившимися и и ещё только нафантазированными, какие повороты ждут наше общество? Николя Бижо — французский фотограф, и он очень любит фантазировать и создавать сюрреалистические вселенные. Недавно он выпустил серию фотографий “Робот по соседству” (The Robot Next Door). Если бегло на них посмотреть, то ничего необычного в них нет: просто обычная жизнь обычных людей. Но стоит задержать взгляд на любой из фотографий, и становится ясно: на фото не просто человек.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Шарлотта Лебретон. Она обожает кино.

Француженка, художница, профессиональный иллюстратор Шарлотта Лебретон (Charlotte Lebreton) — она обожает кино. И в свободное время рисует 3D-портреты любимых героев.

Шарлотта Лебретон. Она обожает кино.

Правда, в основном она отдает предпочтение женским персонажам, которые у нее получаются особенно яркими и живыми.

#художник #франция #портрет #кино #женщина



Шарлотта Лебретон. Она обожает кино.

Шарлотта Лебретон. Она обожает кино.

Шарлотта Лебретон. Она обожает кино.

Шарлотта Лебретон. Она обожает кино.

Шарлотта Лебретон. Она обожает кино.

Шарлотта Лебретон. Она обожает кино.

Шарлотта Лебретон. Она обожает кино.

Шарлотта Лебретон. Она обожает кино.

Шарлотта Лебретон. Она обожает кино.

Шарлотта Лебретон. Она обожает кино.

Шарлотта Лебретон. Она обожает кино.

Шарлотта Лебретон. Она обожает кино.

Шарлотта Лебретон. Она обожает кино.

Шарлотта Лебретон. Она обожает кино.

Шарлотта Лебретон. Она обожает кино.

Страница Шарлотты Лебретон.

Мультяшки бывают разные.

Bored Panda: если бы мультяшки. Прелесть мультипликации в том, что главные герои могут быть кем угодно и какими угодно. В том числе животными, роботами, автомобилями, едой, бытовой техникой и даже губками. Ограничений нет, есть только фантазия художника. Мы с детства привыкли к говорящим кроликам и тостерам, но никогда не задумывались, как любимые персонажи выглядели бы в образе человека. Художники на портале Bored Panda делятся своим видением главных героев мультфильмов, а мы смотрим и думаем, насколько предложенные образы совпадают с нашими ощущениями.

15 толстых супергероев. Супергероям для своих подвигов необходимо очень много сил и энергии, поэтому они довольно много едят. Но есть подозрение, что когда они не помогают людям, едят они всё равно много. Видимо привычка у них такая. Поклонник комиксов из Бразилии Карлос Фрагуас (Carlos Fraguas) даже нарисовал как супергерои выглядели бы толстыми.

Симона Бонафини. Селфи диснеевских героев. Фотка у зеркала, селфи, себяшечка… Словно безумие охватившее социальные сети. Интересно, а если бы у героев мультфильмов Диснея были бы современные телефоны, сумели бы они удержаться от моды? Вряд ли, гоаорит нам итальянская художница Симона Бонафини (Simona Bonafini) в своей новой серии рисунков. Посмотрим?

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.