Француженка, художница, профессиональный иллюстратор Шарлотта Лебретон (Charlotte Lebreton) — она обожает кино. И в свободное время рисует 3D-портреты любимых героев.
Правда, в основном она отдает предпочтение женским персонажам, которые у нее получаются особенно яркими и живыми.
#художник #франция #портрет #кино #женщина
Усовершенствованные люди, искусственный интеллект, трансгуманизм, робототехника. Столкнувшись с этими новыми технологиями, уже свершившимися и и ещё только нафантазированными, какие повороты ждут наше общество? Николя Бижо — французский фотограф, и он очень любит фантазировать и создавать сюрреалистические вселенные. Недавно он выпустил серию фотографий “Робот по соседству” (The Robot Next Door). Если бегло на них посмотреть, то ничего необычного в них нет: просто обычная жизнь обычных людей. Но стоит задержать взгляд на любой из фотографий, и становится ясно: на фото не просто человек.
Возможно, что такое будущее вполне реально: уже сегодня мы мечемся между реальным и цифровым миром, человечеством и трансгуманизмом, так что же будет завтра? Роботы пьют машинное масло, подзаряжаются и ведут привычные для нас повседневные дела. В общем, смотрите сами.
#фотограф #франция #сюр #робот #фантастика #будущее
Для своего фотопроекта “Neoclassical”, Тьерри Бансо вдохновляется классическими картинами французских мастеров, чтобы создавать потрясающие женские портреты француженок современности.
Тьерри Бансо (Thierry Bansront) – талантливый французский фотограф и художник. Родился в 1975 году в Новой Каледонии. Вырос в Великобритании, но в возрасте 18 лет перебрался в Париж и в течение 6 лет работал в индустрии видеоигр. Его любимые темы мода, красота и портретная фотография. В настоящее время Тьерри живёт и работает в Узе, Лангедок-Руссильон.
#фотограф #франция #классика #женщина #портрет
Хуан Бенито (Juan Benito) – испанский художник, родился в Кастилии, в 1944 году. Свои первые художественные шаги он сделал в Мадриде и, вместе с тем, обнаружил там увлекательный мир арен, элегантных дам и тореро. В 70-е годы художник работал в Сен-Тропе, а затем на Монмартре. Именно в этом великом районе парижских художников его работа была открыта одним из величайших арт-дилеров того времени Кати Гранофф.
Последняя выставила работу Бенито в своей галерее “Larock-Granoff”, в которой когда-то ранее выставляла картины Марка Шагала. Его путешествие привело его к “четырем углам мира”: он отправился в Мексику, США, Канаду, Коста-Рику, а затем и далее … После возвращения во Францию Хуан Бенито поселился в домике, в районе Камарг, где до сих пор живет и работает.
#художник #испания #женищина #коррида #торреро #франция #лошади
Кристин Тьери Демо (Christine Thery Demore) – французский художник. С детства её всегда привлекал художественный мир, но изобразительное искусство она никогда не изучала. Как художник она самоучка, начинала с росписи старой мебели, которой давала вторую жизнь.
“Я научилась следить за аккуратностью и строгостью деталей благодаря опыту работы с мебелью, а затем благодаря встречам с талантливыми художниками, которые помогли мне развить свою технику и укрепить навыки живописи, в частности фреску, тромп л’оэйл… и познакомили с методами живописи, открывшими мне новые двери. Я приняла на вооружение акриловую краску, гибкую, разнообразную и богатую техническими возможностями. Представление, точность деталей и четкость линии – это мои области предпочтений. Каждый день в моей мастерской я по-настоящему расцветаю. В своих картинах я рисую исключительно женщин, а они отводят вас в мир чувственности и мечты …”.
#художник #франция #портрет #женщина
Жюльен Пако (Julien Pacaud) – французский художник и иллюстратор, живущий и работающий в Париже, Франция. До того, как стать иллюстратором, он был, по очереди: астрофизиком, международным игроком снукера, гипнотизером и учителем-эсперанто. Он надеется, что когда-нибудь у него будет достаточно свободного времени, чтобы посвятить себя своей настоящей страсти: путешествиям во времени.
Первая поразительная вещь, которая бросается в глаза при знакомстве с творчеством французского иллюстратора и коллажиста Жюльена Пако – его странное чувство юмора. Этот 39-летний художник вошел в мир цифрового искусства в 2003 году, сначала как художник в игровой индустрии, где прославился богатством своего воображения, создавая персонажей и разнообразные виды оружия, дававшие игрокам возможность устраивать настоящий оружейный беспредел. Мечтатель и любитель кино и телевидения, он вскоре отличился своими цифровыми коллажами.
#художник #франция #коллаж
Лица. Лица людей. Детей, красавиц, стариков. Эмоции. Зачастую “фишка” именно уличных художников. Именно так начинал свой путь в искусстве Мартин Фревиль (Martin-Freville) – французский художник, родившийся в 1963 году.
Получив диплом в области графики в школе Ecole Corvisart в Париже Мартин получил хорошее представление о составления визуальных образов и композиции. Затем он начал карьеру художественного руководителя в нескольких рекламных агентствах, прежде чем открыть собственное агентство. Однако, поскольку Фревиль всегда ищет художественные эмоции, он регулярно возвращается во вселенную живописи, затрагивая другие творческие области, которые позволяют ему вновь открыть суть изобразительного выражения, но теперь уже не как уличный художник, а художник в студии.
#художник #франция #портрет
Денатурация – Лишение естественных свойств – цикл, который создал в 2015-2016 годах Рафаэль Буйер (Raphael Bouyer) – французский художник. Родился Рафаэль в городе Монтобан, в 1991 году. Получил высшее образование в области изобразительного искусства, затем продолжил учёбу для того, чтобы получить ещё один диплом в области истории искусства. Но почувствовав себя не в нужном месте, в 2012 году решил бросить обучение.
В настоящее время Рафаэль Буйер живет и работает в Тулузе. Художник, который в качестве основного направления выбрал фигуративную живопись, на протяжении многих лет развивал собственный характерный художественный подход. Его работа очаровывает пристрастием к розовым тонам, которые создают очень интересное настроение. Художник создает почти сюрреалистические сцены, которые навевают самые разные, порой противоречивые ощущения и не могут оставить наблюдателя равнодушным.
#художник #франция #сюрреализм
Излюбленные пейзажи его работ состоят из скопления пустых домов, пустынных дорог, безлюдных коридоров, утопающих в полумраке городов, погруженных в ночь или заброшенных промышленных зон, где иногда встречаются одиночные прохожие, чаще всего женщины, казалось бы, потерянные в одинокой задумчивости. Его картины – это таинственные и вызывающие воспоминания образы, к которым зрителю необходимо с помощью воображения дорисовать свою историю. Михаэль Брак (Michael Brack) – французский художник. Родился в 1975 году, в Париже, где до сих пор живет и работает. Используя традиционные методы, такие как масляная живопись или рисование чернилами, он создает вселенную, которая граничит с фантастической, “рафинированной” странной, наполненной меланхоличной и, иногда, тревожащей атмосферой.
#художник #франция #тревога #странность #воспоминание
Вначале он изучил прикладное искусство в Париже. Потом успешно дебютировал с собственными комиксами в журнале «Triolo». Спустя короткое время в нем же напечатал свои рассказы. Дальше настал черед самостоятельного плавания – и Лоран Парселье издал несколько альбомов, которые назвал «Le drole de monde» — «Странный мир”. Однажды он решил принять участие в конкурсе стрит-арта и без малейших усилий выиграл главный приз. Позже он приобрел еще один удивительный опыт – художника мультипликатора. Все эти творческие изыскания продолжались практически до конца прошлого века. Но с 1996 года Лоран безраздельно принадлежит живописи.
Лоран Парселье живет в небольшом тихом доме, окруженным садом, что стоит на самом юге Франции. В его стенах очень тихо и спокойно, единственное разнообразие, которое ежедневно позволяет себе художник – часовая велосипедная прогулка. Но именно о таком образе жизни прекрасно рассказываю его солнечные картины. Им даже дали оценку искусствоведы — признали его мастерство в искусстве захвате света в технике импрессионистов. Причем с уникальным сочетанием тона и цвета, и присущим только ему одному.
В творчестве Лорана Парселье никогда не встречается дождливых, темных или хмурых картин. Из-за этого создается впечатление, что он обитает на другой планете. Там не просто нет грусти и слез, а даже понятия о них. В тех дальних краях даже осень солнечная и яркая, а дождь — теплый и веселый».
На его полотнах столько света, чувств и позитива, что картины кажутся созданными с помощью детского смеха и солнечных зайчиков.
#художник #франция #импрессионизм #солнце #позитив
