Винсент Ксеус. С новым акцентом.

Винсент Ксеус (Vincent Xeu) создаёт портреты явно вдохновленные мастерами старых итальянских и голландских школ.

Винсент Ксеус. С новым акцентом.

Безусловно есть очевидное сходство в стиле написания работ. Но жизнь, которую Винсент дает своим персонажам, совершенно новая.

#художник #классика #авангард #портрет #эмоции



Винсент Ксеус. Один штрих.

Винсент Ксеус. С новым акцентом.

Винсент Ксеус. С новым акцентом.

Винсент Ксеус. С новым акцентом.

Винсент Ксеус. С новым акцентом.

Портреты написаны со стилем, изяществом и историей. Более того, в них есть столько же слоев чувства, сколько и краски. И зачастую один яркий штрих. И столько эмоций в этом движении кисти.

Винсент Ксеус. Фото мастера.

Больше работ мастера на его сайте.

О сколько нам портретов чудных…

Роза Фернандес. Авангардный реализм.

А бывает реализм арьергардный? Да? Пишут, что “Роза Фернандес (Rosa Fernandez) – начинающий испанский художник, пишущая в фигуративном стиле и стиле авангардного реализма.”

Начало увлечения живописью лежит в детстве. Тогда она была самоучкой. Росла в окружении оливковых деревьев и природы, красоту которой считала нужным запечатлеть.

Цзэн Чуаньсин. Бумажные невесты.

Современный китайский художник Цзэн Чуаньсин (Zeng Chuanxing) – известен своими портретами женщин из этнических меньшинств. Однако наибольшую популярность ему принесла серия картин, под названием “Paper Bride” (Бумажная невеста). 

Эллен Роджерс. Магия плёночных фотографий.

Роджерс много писала о своих методах и технике для журнала Lomography и охотно читает лекции по фотографии в учебных заведениях по всей Англии.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Стефан Шмитц. Без надрыва. Откровенно.

Художник Стефан Шмитц живет в Швейцарии и создает иллюстрации для самых известных журналов мира. Его работы затрагивают самые разные сферы жизни современного человека: от семейных отношений до технологий. В них нет надрыва, как это часто случается с работами этого жанра, но чем дольше на них смотришь, тем больше понимаешь, со сколькими проблемами мы сталкиваемся каждый день.

Стефан Шмитц. Без надрыва. Откровенно.

художник #иллюстрации #швейцария #человек #чувства #проблемы #эмоции



Стефан Шмитц. Без надрыва. Откровенно.

Стефан Шмитц. Без надрыва. Откровенно.

Стефан Шмитц. Без надрыва. Откровенно.

Стефан Шмитц. Без надрыва. Откровенно.

Стефан Шмитц. Без надрыва. Откровенно.

Стефан Шмитц. Без надрыва. Откровенно.

Стефан Шмитц. Без надрыва. Откровенно.

Стефан Шмитц. Без надрыва. Откровенно.

Стефан Шмитц. Без надрыва. Откровенно.

Стефан Шмитц. Без надрыва. Откровенно.

Стефан Шмитц. Без надрыва. Откровенно.

Стефан Шмитц. Без надрыва. Откровенно.

Стефан Шмитц. Без надрыва. Откровенно.

Стефан Шмитц. Без надрыва. Откровенно.

Стефан Шмитц. Без надрыва. Откровенно.

Стефан Шмитц. Без надрыва. Откровенно.

Стефан Шмитц. Без надрыва. Откровенно.

Стефан Шмитц. Без надрыва. Откровенно.

Стефан Шмитц. Без надрыва. Откровенно.

Стефан Шмитц. Без надрыва. Откровенно.

Сайт и Инстаграм Стефана Шмитца.

Эмоции часто помогают иллюстраторам.

Сэм Босма. Ухватить настроение. Яркие рисунки Сэма Босмы рождаются в результате попыток художника ухватить появляющееся настроение и изобразить его в полном объеме. Сэм Босма (Sam Bosma) известен, как художник, создающий яркие рисунки под влиянием переживаний. Сэм признается, что он весьма эмоциональный человек, который выплескивает всю свою энергию в создание рисунков. Сейчас он живет в штате Мэриленд, где работает преподавателем, а в свободное время занимается созданием иллюстраций.

Кристина Мирвода. Рада передать частичку тепла. “Мир такой многогранный, интересный, так много всего происходит вокруг! В своих иллюстрациях я выражаю свои эмоции и чувства, от наблюдения за миром. И рада передать эту частичку тепла, поделиться самым лучшим, что у меня есть,” пишет на своей страничке Кристина Мирвода.

Густав Роберт Хёгфельдт. Жизнь – весёлая игра. Он всю жизнь иллюстрировал детские книжки, однако настоящую славу ему принесли юмористические картинки. Художник Густав Роберт Хёгфельдт (Gustav Robert Hogfeldt) родился в 1894 году в городке Эйндховен (Нидерланды). Учился живописи в Дюссельдорфе, Стокгольмской академии и Париже. Много путешествовал по свету, но всегда возвращался в свой любимый Стокгольм. Практически всю жизнь иллюстрировал детские книжки, а в свободное время рисовал просто замечательные юмористические картинки. Полные радости, какого-то бесшабашного, иногда очень пикантного, веселья.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Василиос Антонакос. Показать силу эмоций.

“Лицо – это ворота, через которые эмоции покидают наш внутренний мир. Художник Василиос Антонакос создает картины, которые отражают как эмоциональное, так и физическое взаимодействие внутреннего и внешнего миров. Особенно ясно это взаимодействие видно в серии картин под названием “Лица”, в которой художник запечатлел суть внешней экспрессии в сочетании с эмоциональной насыщенностью. Он использует чрезвычайно динамичные линии и яркие цвета для формирования форм лица, таким образом, стараясь показать силу эмоций”.

Василиос Антонакос. Показать силу эмоций.

#художник #греция #эмоции #портрет



Василиос Антонакос. Показать силу эмоций.

Василиос Антонакос (Vassilios Antonakos) – современный греческий художник. Родился в Афинах. Образование получил в колледже искусств и дизайна Вакало, после окончания которого продолжил обучение в Школе изящных искусств в Афинах. Искусство всегда, с самого детства, было для него альтернативным способом самовыражения. Несмотря на полученное образование, он считает себя художником-самоучкой в области живописи, скульптуры и сценографии. Его первая персональная выставка состоялась в 2013 году в Red Dot в Афинах.

Василиос Антонакос. Показать силу эмоций.

Василиос Антонакос. Показать силу эмоций.

Василиос Антонакос. Показать силу эмоций.

Василиос Антонакос. Показать силу эмоций.

Василиос Антонакос. Показать силу эмоций.

Василиос Антонакос. Показать силу эмоций.

Василиос Антонакос. Показать силу эмоций.

Василиос Антонакос. Показать силу эмоций.

Василиос Антонакос. Показать силу эмоций.

Василиос Антонакос. Показать силу эмоций.

Василиос Антонакос. Показать силу эмоций.

Василиос Антонакос. Показать силу эмоций.

Василиос Антонакос. Показать силу эмоций.

Василиос Антонакос. Показать силу эмоций.

Василиос Антонакос. Показать силу эмоций.

Василиос Антонакос. Показать силу эмоций.

Василиос Антонакос. Показать силу эмоций.

Василиос Антонакос. Показать силу эмоций.

Василиос Антонакос. Показать силу эмоций.

Сайт Василиоса Антонакоса.

Мастера из Греции.

Лодки, заливы и гавани Греции Пантелиса Д. Зографуса.

WD. Адаптируя с помощью баллончика. WD ака Wild Drawing — один из самых талантливых уличных художников современной арт-сцены в Греции. Родившийся на Бали, самом известном острове в Индонезии, WD имеет степень в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства. В настоящее время живет и работает в Афинах. Активно рисует на улице с 2000 года, когда стал участником команды POJOK.

Псевдоним WD — первые буквы его настоящего имени. За последние шестнадцать лет он исследовал различные методы рисования в многочисленных проектах. Сегодня он в основном сосредоточен на масштабном стрит-арте, создавая впечатляющие работы с помощью баллончика и адаптируя их в окружающее пространство. В творчестве он часто обращается к текущим экономическим, политическим и социальным проблемам в местном и глобальном масштабе — война, бедность, разрушение окружающей среды и расизм. Кроме этого художник создает росписи, вдохновленные природой, комиксами, графическими романами и диснеевскими персонажами. WD — участник многих фестивалей, персональных и групповых выставок. Сегодня его фотореалистичные работы украшают стены европейской столицы и за ее пределами — Греция, Франция, Германия, Великобритания, Италия, Мальта, Швейцария, Дания и Швеция.

Вангелис Ринас. Художник, рисующий одиночество. В творчестве каждого мастера есть ключевой момент: творческий приём, особенность изображения окружающего мира, центральная фигура. Вангелис Ринас (Vangelis Rinas), на мой взгляд, сосредоточился на одинокой страдающей от ожидания женщине. Ожидание это разное, но не радостное однозначно. А может, просто зимний дождь и слякоть за окном так повлияли на моё восприятие. Кто знает.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Алекс Холл. Попытаться понять смысл мира.

Меня увлекает современная жизнь, для меня искусство – это способ исследовать, каково это быть живым, и способ попытаться понять смысл мира. Алекс Холл (Alex Hall) – американский художник. Родился 5 апреля 1988 года. Образование получил в университете Среднего Теннесси, который окончил со степенью бакалавра в области рекламы. Затем посещал курсы по работе с несовершеннолетними в коммерческом искусстве и маркетинге.

Алекс Холл. Попытаться понять смысл мира.

“Меня увлекает современная жизнь, для меня искусство – это способ исследовать, каково это быть живым, и способ попытаться понять смысл мира. Моя работа рождается из необходимости сформулировать для себя виденье моего собственного фрагмента этого мира и исследовать события и последствия духовного сосуществования людей. Моя работа постепенно превращается в размышления на темы поиска, прохождения и очищения”.

#художник #сша #мир #птицы #эмоции

Алекс Холл. Попытаться понять смысл мира.

Алекс Холл. Попытаться понять смысл мира.

Алекс Холл. Попытаться понять смысл мира.

Алекс Холл. Попытаться понять смысл мира.

Алекс Холл. Попытаться понять смысл мира.

Алекс Холл. Попытаться понять смысл мира.

Алекс Холл. Попытаться понять смысл мира.

Алекс Холл. Попытаться понять смысл мира.

Алекс Холл. Попытаться понять смысл мира.

Алекс Холл. Попытаться понять смысл мира.

Алекс Холл. Попытаться понять смысл мира.

Алекс Холл. Попытаться понять смысл мира.

Алекс Холл. Попытаться понять смысл мира.

Сайт Алекса Холла.

Марсела Боливар. Обнаженная человеческая душа. Глубокая осень. Дождь, слякоть, холод и темнота. Болячки ноют, накатывает уныние, всплывают какие-то старые мелочные обиды. Как будто сама душа обнажается перед сумраком осени. И Марсела Боливар (Marcela Bolivar) — молодая, талантливая цифровая фото-художница, иллюстратор и дизайнер очень точно ухватывает суть этих переживаний в своих работах. С 2004 года она сосредоточила все свои навыки на фотомонтаже и обработке цифровых снимков. Все её работы выполнены на основе реальных, сделанных ею же, фотографий.

Дмитрий Маслий. Анатомия тихого звука. «Сегодня аллегория — скорее привычка, чем необходимость. Ирония, порой сарказм, философичность работ, которые создаёт Дмитрий Маслий теперь приобрели более колоритную, гармоничную палитру, при этом сохранили лучшие черты пластического языка и мировидения молодости…» Мир мифов, снов, легенд, сказок, фантастики и собственных фантазий…

Гурдиш Панну. Взглянуть на мир сквозь холст. «Взгляните на мир вокруг сквозь мой холст. Я позволяю своим кистям говорить громче, чем мои слова, — говорит Гурдиш Панну. Я позволяю своему воображению течь сквозь краски и я смотрю на общество через мой холст. Всё, что я пишу, когда давно было сказкой, передаваемой из поколения в поколение, заимствованной из прошлого, чтобы сформировать будущее, проблеском эволюции в бесконечной череде повседневных вещей. Природа также всегда была очень привлекательной для меня. Я готов часами смотреть на розовую почку, пробивающуюся сквозь бетонную стену или шумный поток в долине, чтобы лелеять свое воображение. Это дарит мне эмоции, которые играют на моем полотне».

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Марсела Боливар. Обнаженная человеческая душа.

Глубокая осень. Дождь, слякоть, холод и темнота. Болячки ноют, накатывает уныние, всплывают какие-то старые мелочные обиды. Как будто сама душа обнажается перед сумраком осени. И Марсела Боливар (Marcela Bolivar) – молодая, талантливая цифровая фото-художница, иллюстратор и дизайнер очень точно ухватывает суть этих переживаний в своих работах. С 2004 года она сосредоточила все свои навыки на фотомонтаже и обработке цифровых снимков. Все её работы выполнены на основе реальных, сделанных ею же, фотографий.

Марсела Боливар. Обнаженная человеческая душа.

Фотографии проходят трудоемкий процесс преобразования каждой детали изображения и последующей сборки их в единое целое, что ставит произведения Марселы в один ряд с живописными полотнами. Изображения Марселы – коллекция воспоминаний и личных близких ей символов, пойманных в ловушку уединенного, безлюдного мира, где обнаженная человеческая душа говорит с нами посредством сложных манипуляций. В настоящее время Марсела живет и работает в городе Кали, Колумбия.

#художник #чувства #душа #переживания #эмоции #страдания

Марсела Боливар. Обнаженная человеческая душа.

Марсела Боливар. Обнаженная человеческая душа.

Марсела Боливар. Обнаженная человеческая душа.

Марсела Боливар. Обнаженная человеческая душа.

Марсела Боливар. Обнаженная человеческая душа.

Марсела Боливар. Обнаженная человеческая душа.

Марсела Боливар. Обнаженная человеческая душа.

Марсела Боливар. Обнаженная человеческая душа.

Марсела Боливар. Обнаженная человеческая душа.

Марсела Боливар. Обнаженная человеческая душа.

Марсела Боливар. Обнаженная человеческая душа.

Марсела Боливар. Обнаженная человеческая душа.

Марсела Боливар. Обнаженная человеческая душа.

Марсела Боливар. Обнаженная человеческая душа.

Марсела Боливар. Обнаженная человеческая душа.

Марсела Боливар. Обнаженная человеческая душа.

Марсела Боливар. Обнаженная человеческая душа.

Марсела Боливар. Обнаженная человеческая душа.

Марсела Боливар. Обнаженная человеческая душа.

Марсела Боливар. Обнаженная человеческая душа.

Сайт Марселы Боливар.

Гурдиш Панну. Взглянуть на мир сквозь холст. «Взгляните на мир вокруг сквозь мой холст. Я позволяю своим кистям говорить громче, чем мои слова, — говорит Гурдиш Панну. Я позволяю своему воображению течь сквозь краски и я смотрю на общество через мой холст. Всё, что я пишу, когда давно было сказкой, передаваемой из поколения в поколение, заимствованной из прошлого, чтобы сформировать будущее, проблеском эволюции в бесконечной череде повседневных вещей. Природа также всегда была очень привлекательной для меня. Я готов часами смотреть на розовую почку, пробивающуюся сквозь бетонную стену или шумный поток в долине, чтобы лелеять свое воображение. Это дарит мне эмоции, которые играют на моем полотне».
Гурдиш Панну (Gurdish Pannu) — индийский художник. Изучал изобразительное искусство и скульптуру в колледже искусств Чандигарха, который кончил со степенью бакалавра. В настоящее время Гурдиш Панну живёт и работает в городе Фагвара.

Брук ДиДонато. Расширенная реальность. В своих сюрреалистических фотографиях Брук ДиДонато исследует сложности человеческих переживаний и проявления психологических аномалий в реальности. Брук ДиДонато (Brooke DiDonato) родилась в 1990 году, выросла в Огайо, теперь живёт в Нью-Йорке. В 2012 году она получила диплом бакалавра в области фотожурналистики, проучившись в Кентском университете. Затем на протяжении года каждый день создавала новое креативное изображение, что и послужило толчком в её творчестве.

Федерик Наф. Интуитивные фотокартины. Свои фото картины Федерик Наф создаёт интуитивно, не зная заранее ни категорию, ни тему. Основываясь на личных ценностях, он способствует поддержанию и сохранению чистого, этически правильного и правдивого образа жизни. Помимо рекламных и фэшн фотографий, он также делает фотографии пейзажей и на натюрмортов. Некоторое время назад Федерик был назначен фотографом театра оперы и балета Цюриха. В настоящее время Федерико Наф живет в Цюрихе и работает в области рекламы и как редактор.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Брук ДиДонато. Расширенная реальность.

В своих сюрреалистических фотографиях Брук ДиДонато исследует сложности человеческих переживаний и проявления психологических аномалий в реальности.

Брук ДиДонато. Расширенная реальность.

Брук ДиДонато (Brooke DiDonato) родилась в 1990 году, выросла в Огайо, теперь живёт в Нью-Йорке. В 2012 году она получила диплом бакалавра в области фотожурналистики, проучившись в Кентском университете. Затем на протяжении года каждый день создавала новое креативное изображение, что и послужило толчком в её творчестве.

#фотограф #сша #америка #сюр #эмоции

Брук ДиДонато. Расширенная реальность.

Брук выработала собственный узнаваемый стиль, в равной степени провокационный и галлюциногенный. С первого взгляда сложно определить, что именно происходит на картинке, но тем интереснее интерпретировать её снимки с дивящими визуальными элементами.

Брук ДиДонато. Расширенная реальность.

Брук ДиДонато. Расширенная реальность.

Брук ДиДонато. Расширенная реальность.

Брук ДиДонато. Расширенная реальность.

Брук ДиДонато. Расширенная реальность.

Брук ДиДонато. Расширенная реальность.

Брук ДиДонато. Расширенная реальность.

Брук ДиДонато. Расширенная реальность.

Брук ДиДонато. Расширенная реальность.

Брук ДиДонато. Расширенная реальность.

Брук ДиДонато. Расширенная реальность.

Брук ДиДонато. Расширенная реальность.

Брук ДиДонато. Расширенная реальность.

Брук ДиДонато. Расширенная реальность.

Брук ДиДонато. Расширенная реальность.

Брук ДиДонато. Расширенная реальность.

Брук ДиДонато. Расширенная реальность.

Сайт Б. ДиДонато.

Станислав Плутенко. Реализм и сюр. Сегодня галерея российского художника, чей жанр, манера письма и содержание картин для России не характерны. Выделяется он среди других. И как его только не характеризовали: сенсационный, потрясающий, ужасный, удивительный… Список можно продолжать далее. Причем, список этот состоит из мнений не односторонней публики. В подобном ключе выражались и критики, и случайные зрители, и постоянные посетители художественных галерей. Ниже пропишу информацию из сети. От себя хочу сказать, что мне Станислав Плутенко очень напомнил своей частой восточной тематикой картин известного русского художника 19-го века Василия Верещагина. Очень напомнил.

Хусейн Сахин. Цветные сны. Фотографии. Коллаж. Сюр. Добро пожаловать в мир, который создал в своём воображении турецкий цифровой художник Хусейн Сахин (Hüseyin Şahin). Благодаря своему таланту и настоящим фотографиям, Хусейн создаёт яркие коллажи, в которых может происходит абсолютно что угодно. Главной особенностью работ художника является их абсолютная бесшовность, из-за чего они выглядели невероятно реалистично. Если бы сюжеты его коллажей были бы чуть более реальными их можно было бы легко принять за фотографии. Пустынные киты, лесные медузы и черепахи-дома ждут вас далее.

Софи Вилкинс. Сюр, фантастика, метафоризм. Фантастическая вселенная Софи Вилкинс населена людьми и животными, образующими единое целое. Произведения Софи характеризуются уникальной способностью рассматривать предметы с метафорической точки зрения и вниманием к деталям, казалось бы, не играющим важной роли. Работы Вилкинс перемещают зрителя в параллельную реальность, существующую только в воображении художника. Её фантастическая вселенная населена людьми и животными, образующими единое целое. Сюрреалистические картины Софи призваны напомнить аудитории о том, что судьба каждого человека находится в его руках.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Луисо Мкайз. Я не стараюсь достичь совершенства.

Луисо Мкайз (Loyiso Mkize) – южноафриканский художник. Родился в городе Баттерворт, 19-го марта 1987 года. С юных лет он проявлял большой интерес к искусству. Постоянное черчение, рисование и живопись пока, он рос, пробудили интерес к живописи, которая ныне стала его страстью.

Луисо Мкайз. Я не стараюсь достичь совершенства.

В 2009 году художник получил диплом в области графического дизайна и сейчас работает в “Студии развлечений Страйка” в качестве иллюстратора.

Но, “Когда я не иллюстрирую комиксы, я рисую. Я вообще люблю рисовать масляной краской на полотне. Мои персонажи, как правило, африканского происхождения, изображающие различные аспекты, как очевидно, этого не богатого континента. Я делаю упор на эмоциях, подчеркивая мазками особенности текстуры кожи и глаз. Главное для меня – отобразить душу своих персонажей. Я не стараюсь достичь совершенства в технике, мне важно вызывать у зрителя определенные эмоции, когда знакомится с моими произведениями искусства…”.

Страница Л.Мкайза.

#художник #африка #портрет #эмоции

Луисо Мкайз. Я не стараюсь достичь совершенства.

Луисо Мкайз. Я не стараюсь достичь совершенства.

Луисо Мкайз. Я не стараюсь достичь совершенства.

Луисо Мкайз. Я не стараюсь достичь совершенства.

Луисо Мкайз. Я не стараюсь достичь совершенства.

Луисо Мкайз. Я не стараюсь достичь совершенства.

Луисо Мкайз. Я не стараюсь достичь совершенства.

Луисо Мкайз. Я не стараюсь достичь совершенства.

Луисо Мкайз. Я не стараюсь достичь совершенства.

Луисо Мкайз. Я не стараюсь достичь совершенства.

Луисо Мкайз. Я не стараюсь достичь совершенства.

Луисо Мкайз. Я не стараюсь достичь совершенства.

Луисо Мкайз. Я не стараюсь достичь совершенства.

Луисо Мкайз. Я не стараюсь достичь совершенства.

Луисо Мкайз. Я не стараюсь достичь совершенства.

Красота по африкански. Мода, словно пандемия, охватила мир. Безусловно у каждого народа существуют свои индивидуальные понятия красоты, однако каждый желает быть замеченным. Стоит также отметить, что моде удалось просочиться в такие уголки Земли, куда даже не успела проникнуть цивилизация. Итак, речь пойдёт о коренных народах Африки, которым не чуждо понятие «стиля», правда в своём уникальном понимании. Красота по африкански, что же это такое?

Бернард Ндиху Нджугуна. Наскальные рисунки. Бернард Ндиху Нджугуна (Bernard Ndichu Njuguna), современный художник, родился и вырос в центральном высокогорье Кении, в окружении живописных пейзажей и зелени. Рассказы матери и отца, а также собственные наблюдения стали основой построения уроков для школы, где он преподавал рисование и самого раннего возраста прививал детям любовь к искусству. Эти сцены из детства сформировали уникальный стиль, напоминающий наскальные рисунки, и стали источником вдохновения для всех его последующих картин.

Мария Магдалена Ойстайзен. Он призвал меня с ведомой Ему целью. «Лучшее в моей жизни — мои отношения с Богом, с мужем, с детьми и со всеми людьми. Мои друзья и моя семья вносят в мою жизнь гармонию, и из-за них я поневоле становлюсь скромнее. Все они необычайные люди! Меня вдохновляет Бог, создатель всего прекрасного. Он призвал меня с ведомой Ему целью, я рисую с послушанием и с любовью к живописи — этим я поклоняюсь Ему.» Мария Магдалена Ойстайзен, Южная Африка.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме.




Мариус ван Доккум. Милые старики.

Замечательный голландский художник Мариус ван Доккум (Marius van Dokkum) родился в 1957 году. Прекрасное творчество художника никого не оставит равнодушным. Великолепны его пейзажи, портреты, рисунки, натюрморты… Но картины, где Marius van Dokkum изображает жизнь пожилых людей, нисколько не пытаясь её приукрасить, но находя в ней то, что заставляет улыбнуться и почувствовать себя счастливым, особенно привлекательны. Здесь столько эмоций, нежности и доброты! Они живут полной жизнью, осваивают новые технологии, отдыхают, музицируют, радуются, мечтают, любят… Старость не так страшна, если рядом ваша вторая половинка!!!

Мариус ван Доккум. Милые старики.

#художник #голландия #счастье #старики #эмоции #юмор

Мариус ван Доккум. Милые старики.

Мариус ван Доккум. Милые старики.

Мариус ван Доккум. Милые старики.

Мариус ван Доккум. Милые старики.

Мариус ван Доккум. Милые старики.

Мариус ван Доккум. Милые старики.

Мариус ван Доккум. Милые старики.

Мариус ван Доккум. Милые старики.

Мариус ван Доккум. Милые старики.

Мариус ван Доккум. Милые старики.

Мариус ван Доккум. Милые старики.

Персональный сайт.

Симон Копп. Динамично и с юморком. Двадцатишестилетний концепт-художник и иллюстратор из Нюрнберга (Германия) Симон Копп (Simon Kopp) уже сформировал свой характерный авторский стиль, поучаствовал в нескольких коммерческих проектах. Несколько работ молодого художника были опубликованы в учебниках по 3dtotal (чтобы это слово не значило, но звучит круто).

Армянская сказка… Пластилиновые миры Левона Абрамяна. В некотором царстве, в некотором государстве, в мире фантастическом, пёстром и ярком, живут и действуют сказочные герои, созданные художником — сказочником. В сказках всегда много фантазии, юмора, поэтому художник должен быть немного волшебником, обладать чувством юмора, любить и понимать народное творчество. Художники-сказочники обладают удивительной способностью переноситься в детство, а волшебными палочками им служат обыкновенные ручка, карандаш, кисточка… а в нашем случае — пластилин.
Художник Левон Абрамян живет и работает в Ереване. Окончил художественное училище имени Терлемезяна по специальности художник-оформитель, а затем и Ереванскую государственную художественную академию. Его совершенно потрясающие пластилиновые куклы добрые, смешные и совершенно живые! Левон — член Всемирного союза кукольников.

Сатирические иллюстрации от польского художника Павла Кучински. Павел Кучински — создаёт забавные иллюстрации на злобу дня. В своих работах он представляет в юмористическом виде различные явления из нашей повседневной жизни или жизни, которую мы видим вокруг себя. Некоторые из работ откровенно высмеивают человеческую глупость и человеческие пороки. Искусство всегда стремилось приобрести статус некой движущие силы, которая через символы и намёки подсказывает человеку правильный путь, говорит, что действительно полезно и ценно в этом мире, а что является ложным и обманчивым. Сатирическая иллюстрация от польского художника может понравиться, как тем, кто любит здоровый юмор, так и тем, кто любит находить в творчестве смысл и идеи.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме.




Таинство балета. Марк Олич.

Марк Олич в фотосериях «Театральные зарисовки» и «Закулисье» представил удивительный взгляд на балетное искусство, показав не только его волшебную красоту, но и тяжёлый труд людей, преданных танцу.

Таинство балета. Марк Олич.

#фотограф #балет #танец #красота #грация #эмоции

Таинство балета. Марк Олич.

В тонких и проникновенных фотографиях Марка Олича запечатлено то, что, как правило, мы не видим из зрительного зала.

Таинство балета. Марк Олич.

Таинство балета. Марк Олич.

Таинство балета. Марк Олич.

Таинство балета. Марк Олич.

Таинство балета. Марк Олич.

Таинство балета. Марк Олич.

Таинство балета. Марк Олич.

Таинство балета. Марк Олич.

Таинство балета. Марк Олич.

Таинство балета. Марк Олич.

Таинство балета. Марк Олич.

Таинство балета. Марк Олич.

Таинство балета. Марк Олич.

Таинство балета. Марк Олич.

Таинство балета. Марк Олич.

Таинство балета. Марк Олич.

Таинство балета. Марк Олич.

Таинство балета. Марк Олич.

Таинство балета. Марк Олич.

Вот что написали на сайте о русском балете: «Уникальность произведений Марка Олича в том, что они не только фиксируют происходящее на сцене и за кулисами, но и выхватывают скрытую красоту каждого момента. Они сочетают в себе фотографию и графику, сами являясь произведением искусства».

Страница Олича.

Сабрат Гангападия: Бесконечный танец. «Я убью тебя, вскричал Радж. — Но только после того как я и мои восемь слонов станцуют последний танец!»
Стеретип. Да. Но что нам известно об этой далекой и загадочной стране. Только то, что приносит Болливуд.
И творчество Сабрата Гангападия как тот самый фильм. Десять картин как фрагменты одного бесконечного танца.
И как всегда — самое интересное в деталях. Сабрат Гангападия. Наслаждайтесь…

Танец бронзы Деметера Чипаруса. Танец бронзы Деметера Чипаруса. Ар-деко. Пожалуй в одном термине можно охарактеризовать всё творчество румынского скульптора Деметера Чипаруса (Demetre H. Chiparus (1886-1947)

Джин Скьявоне. Частная студийная фотосъёмка. 16, на мой взгляд, лучших работ фотографа Джин Скьявоне (Gene Schiavone), из альбома «Частная студийная фотосъёмка» («Private Studio Sessions»). Вдохновение полета!

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме.




Дейл Тербуш: Пейзажи ощущений

Дейл Тербуш: Пейзажи ощущений

Дейл Тербуш (Dale Terbush) празднует жизнь. Художник живёт в постоянном состоянии творчества. Элегантный и таинственный, захватывающий и смелый, Тербуш рисует настроение и создает сцены, которые завораживают своей магией. Этих пейзажей не существует в реальном мире, тем хуже для реального мира.

#художник #настроение #эмоции #горы #пейзаж #artist #mood #emotion #mountains #landscape

Дейл Тербуш: Пейзажи ощущений

Дейл Тербуш

Горы Армении, горы Камчатки, горы Киргизии – горы есть горы. Горы прекрасны.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме.