Ху Минь. Китайский армейский пинап.

Ху Минь http://hu-ming.com/

Рожденные в семье офицеров частенько идут по стопам родителя. Или не идут. Тут на мой взгляд чёткой взаимосвязи нет. Зависит от самого человека. В смысле от родителя, конечно. Детки же всегда хотят тянутся за образцом.Вот и китайская художница Ху Минь вслед за отцом стала офицером Китайской народной армии, дослужилась до майора, но страсть к живописи оказалась сильнее.



Если быть совсем честным, родители художницы были военными врачами. Они мечтали, чтобы их дочь стала хирургом. Но опасная страсть к рисованию с малых лет владела Ху Минь. Ведь семья девочки была из династии ремесленников – мастеров изящной резьбы по дереву, специализировавшейся на изготовлении портретов Будд для храмов.

Беда лишь в том, что родилась девочка в 1955 году и детство её выпало на годы культурной революции в Китае, когда вся литература сводилась к маленькой красной книжечке, а живопись к портретам Великого Кормчего.

«Если вы не можете точно нарисовать портрет председателя Мао, то это может стать большой проблемой для вашей семьи. Вы и ваши родители можете оказаться в тюрьме. Поэтому мне приходилось практиковаться черновик за черновиком, пока не было уверенности, что сможешь это сделать “.

Ху Минь http://hu-ming.com/

Армейский период.

В 15 лет девушка идёт в армию, в госпиталь к родителям. Она работает диктором, библиотекарем, киномехаником. В два слова не пересказать все трудности и перепетии судьбы этого человека. Её биография вместит не один фильм. Достаточно сказать, что первый шампунь она увидела в 25 лет. отсюда, говорят, необычайная женственность её героинь.

Ху Минь http://hu-ming.com/

В то же время она нашла в армейской библиотеке книгу о Микеланджело, и чуть не поплатилась головой, когда книгу эту с изображениями обнажённых мужчин (что по тем временам в Китае считалось порнографией) у неё обнаружили. Повезло, что вышестоящий командир не дал ход делу.

Ху Минь http://hu-ming.com/
Ху Минь http://hu-ming.com/

Ху Минь отправляют на три месяца медсестрой в госпиталь. К своему удивлению, она обнаруживает, что не теряет сознание при виде крови и спокойно ходит в морг, в отличие от коллег, которые просят её провожать их. Наверное ей помогает интерес к устройству человеческого тела. Стремление понять – как именно мышцы крепятся к костям и где какая кость расположена. Даже минимальных основ анатомии в её багаже знаний до того не было.

Ху Минь http://hu-ming.com/
Ху Минь http://hu-ming.com/

Учёба и признание.

В 1979 году Ху Минь поступает в университет. И если художественные экзамены она сдала на отлично, то с политическими знаниями получился скандал. Речь шла даже о состоянии ума Минь. Однако снова помог командир (поскольку она формально оставалась числится военнослужащей), вставший на защиту подчинённой.

Ху Минь http://hu-ming.com/

После университета Ху Минь работала на кинофабрике и занималась производством пропагандистских фильмов о победах над японскими милитаристами во второй мировой войне. Минь была креативным директором, занималась производством реквизита и спецэффектами, пробовала свои силы в режисссуре.

Показателем моих успехов стало присвоение звания майора и выделение для проживания дома с тремя спальнями.

Ху Минь http://hu-ming.com/

Оттепель.

С наступлением оттепели Минь уехала учиться в Новую Зеландию, где её заметил рекрутёр из Уорнер Бразерс. А В 1993 году она открыла свою собственную галерею и студию Anzac Parade в Окленде.

В своей студии Ху Минь стала использовать масло и холст; ранее она использовала только китайскую кисть на рисовой бумаге и акварели. Минь сразу влюбилась в масленые краски и никогда не возвращалась к акварели.

Ху Минь http://hu-ming.com/
Ху Минь http://hu-ming.com/

Мне честно сложно сказать чего больше в творчестве этой художницы: коммерции, протеста против запретов или творчества, самовыражения. Наверное всё и сразу. Но работы интересные. Однозначно. Хотя обнажёнку я сознательно в обзор не включил. Желающие подробнее познакомиться с творчеством Ху Минь могут посетить её сайт.

Я по прежнему открыт к общению в Моём миреОдноклассникахФейсбукеВконтактеТвиттереИнстаграме.

Понравился текст, поддержите автора. Даже символическая сумма вдохновляет.



Чэнь Мэн. Китайский шик.

Классическая китайская живопись, немного манга и совсем немного аниме

Мир созерцания Цзянь Чонг Мин

Оригинал записи на моём канале Дзен.




Анастасия и Сергей Луценко. Романтичные девушки.

Анастасия и Сергей Луценко – известная пара в мире искусства. В их творческой коллекции десятки  шарнирных кукол, поражающих своей реалистичностью и детальной внешностью. За ними охотятся многочисленные поклонники творчества семьи.

Анастасия и Сергей Луценко. Романтичные девушки.

#художник #скульптор #кукольник #россия #кукла #девушка



Анастасия и Сергей Луценко. Начало.

Анастасия и Сергей Луценко. Романтичные девушки.

Анастасия и Сергей Луценко. Романтичные девушки.

Анастасия и Сергей Луценко. Романтичные девушки.

Анастасия и Сергей Луценко. Романтичные девушки.

На последних курсах института Анастасия увлекалась созданием авторской бижутерии. Но ко дню рождения своего преподавателя решила удивить его и слепила портретную куклу, над которой работала две недели.

Анастасия и Сергей Луценко. Романтичные девушки.

Анастасия и Сергей Луценко. Работа.

Первую серьезную работу Анастасия сделала тиражной и от сохранившейся гипсовой формы отлила еще 20 копий. Сегодня семья Луценко делает каждую куклу уникальной. У их созданий есть даже личный паспорт с подписями «создателей».

Анастасия и Сергей Луценко. Творчество.

В шарнирных куколках угадываются черты знаменитых актрис и моделей. Да и Сергей не скрывает очевидного сходства, но говорит, что никогда не станет лепить героев сериала «Игра престолов».

Страница Анастасии и Сергея Луценко.

Источник.

Куклы разные нужны.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина входит в число самых авторитетных российских художников, работающих в жанре авторской куклы. Ее произведения поражают глубиной образа, высоким техническим качеством, ярко выраженной индивидуальностью.

Михаил Зайков. Куклы-девушки Серебряного века.

Главная задача для художника − найти в искусстве свою тему, свой уникальный стиль, вызвать у зрителя как минимум − интерес, а как максимум − эмоциональный отклик.

Куклы Владимира Волегова

В 2006 году Владимир Волегов переехал с женой Екатериной в Испанию, вскоре у пары родился сын Антон. В 2007 году художник начал успешное сотрудничество с Galeries Bartoux во Франции и Италии, а также с галереями Бельгии, Швейцарии, Швеции, Испании.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Эллен Роджерс. Магия плёночных фотографий.

Работы Эллен Роджерс, наполненные призрачной красотой, больше похожи на живопись, чем на фотографию. Она увлеклась друидическими и руническими учениями, очарована религией, оккультизмом и мифологией. Все эти интересы Роджерс многое объясняют в её фотографиях, которые кажутся столь же осязаемыми, сколь и таинственными.

Эллен Роджерс. Магия плёночных фотографий.

#фотограф #англия #портрет #девушка #магия #готика #друид



Эллен Роджерс. Магия плёночных фотографий.

Эллен Роджерс. Магия плёночных фотографий.
Эллен Роджерс,  автопортрет.

Английская фотохудожница Эллен Роджерс (Ellen Rogers) сторонница исключительно аналоговой фотографии. Она не допускает никаких цифровых манипуляций ни на одном из этапов создания изображений. Родилась в Норфолке в 1983 году. Училась в Голдсмитском колледже в Лондоне, где получила степень магистра фотографии. Известна работами в жанрах модной, портретной и ню фотографии.

Она работала со многими модельерами. Редакционные работы Роджерс публиковались в Vice, Vogue Italia, The British Journal of Photography, Dazed and Confused, The Guardian, i-D, Alice Temperley и других изданиях. Также она снимала для Эшмолеанского музея искусства и археологии и Смитсоновского института. Роджерс много писала о своих методах и технике для журнала Lomography и охотно читает лекции по фотографии в учебных заведениях по всей Англии.

В её работах прослеживается дивная готика и декаданс. У Роджерс нет кумиров среди фотографов. На её творчество больше влияет история и психология, оккультизм, религия и такие писатели и поэты, как Марк Данилевский, Иэн Бэнкс, Роберт Чамберс, Говард Лавкрафт, Шарль Бодлер, Монтегю Джеймс и Эдгар По. Ей нравится снимать в английской глуши, особенно в местах, где водятся истории о призраках. Названия её фотоциклов красноречивы: «Языческая поэзия», «Троица», «Друиды», «Ворона», «Гнозис». Последний стал одним из самых амбициозных её творений. Это широкомасштабная мифологическая и библейская серия, вдохновлённая «Вратами ада» Огюста Родена. К съёмкам Роджер чаще всего привлекает стилиста, который работает над костюмами моделей. В противном же случае она предпочитает снимать девушек обнажёнными, поскольку признаётся, что не обладает «природным талантом к гардеробу».

Фотографии Роджерс оживают в тёмной комнате, дышат и излучают притягательную красоту. В них грёзы и изящество, которые переносят созерцателя в другую эпоху. Архив фотографий Эллен Роджерс можно найти на личном сайте фотографа, а также в Instagram и Facebook.

Источник.

Черно-белая магия.

Аннемари Генрих. Тело, свет, отражение. На родине, в Аргентине, её называют «мастером света» и легендой в истории искусства. Аннемари Генрих дала начало новому жанру в стране, снимая портреты актрис золотого века аргентинского кино. Более 40 лет её работы украшали обложки передовых гламурных журналов. Кроме того, она снимала пейзажи, обнажённую натуру и ставила смелые фотоэксперименты с отражениями.

Пентти Саммаллахти. Мир, пребывающий в гармонии. Пентти Саммаллахти описывает себя как странника, которому нравится природа великого севера, тишина, холод и море, что не мешает мастеру проникнуться природой любого края: от близкой и понятной географически России до опалённых неутомимым солнцем просторов Азии и Африки. 

Ануар Патьяне. Притягивающий внимание. Он был участником большого количества дайверских путешествий. На запечатленных моментах фотограф находит колоссальный релакс, оно появляется в его разуме на момент просмотра. Отличительной особенностью большого количества коллег по “цеху” можно назвать частое появление на фото людей. 


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграмме.




Казуки Такамацу. Призрачные девочки.

“Для дальнейшего развития культового стиля Казуки Такамацу рисует девушек, которые молча разговаривают со зрителем таинственным, но вызывающим воспоминания языком”. 

Казуки Такамацу. Призрачные девочки.

#художник #япония #слияниекультур #девушка



Казуки Такамацу. Призрачные девочки.

Новые картины, преодолевающие разрыв между аналоговым и цифровым искусством, написаны слоями гуаши и акрила. В картинах фигуры, созданные с помощью программного обеспечения 3D. Японский художник использует этот метод для слияния восточной и западной культуры. 

Казуки Такамацу. Призрачные девочки.

Казуки Такамацу. Призрачные девочки.

Казуки Такамацу. Призрачные девочки.

Казуки Такамацу. Призрачные девочки.

Казуки Такамацу. Призрачные девочки.

Казуки Такамацу. Призрачные девочки.

Казуки Такамацу. Призрачные девочки.

Казуки Такамацу. Призрачные девочки.

Казуки Такамацу. Призрачные девочки.

Сайт Казуки Такамацу.

Источник.

Девичьи портреты.

Тьерри Бансо. Neoclassical. Любитель лиц. Для своего фотопроекта “Neoclassical”, Тьерри Бансо вдохновляется классическими картинами французских мастеров, чтобы создавать потрясающие женские портреты француженок современности. Тьерри Бансо (Thierry Bansront) – талантливый французский фотограф и художник. Родился в 1975 году в Новой Каледонии. Вырос в Великобритании, но в возрасте 18 лет перебрался в Париж и в течение 6 лет работал в индустрии видеоигр. Его любимые темы мода, красота и портретная фотография. В настоящее время Тьерри живёт и работает в Узе, Лангедок-Руссильон.

Люк Нуджент. Черная красота. Британский фотограф Люк Нуджент (Luke Nugent) фотографирует красоту в разных стилях в очень творческих фотосессиях, которые он часто проводит совместно с Лизой Фарралл, стилистом волос из Лондона. Нуджент стремится запечатлеть разных женщин в разных сериях, от повседневных в Emancipate до вдохновленной африканской саваной, которая была финалистом в номинации British Hair Awards 2016 года.

Белла Котак. Сказочные женские портреты. Обычно говорят, что фотография стоит тысячи слов, а в этом случае – целой сказки. Фотограф из Лондона Белла Котак (Bella Kotak) снимает в жанре файн-арт. Вдохновляясь сказками, природой и сильными женскими персонажами, она создаёт замысловатые и волшебные портреты женщин. От цветастых платьев и необычных аксессуаров до цветочных полей и дымки – каждый элемент изображения складывается в единую историю.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Эрвин Вурм. Оштрафованная скульптура…

В Германии, в городке Карлсруэ добросовестный полицейский выписал штрафную квитанцию за неправильную парковку скульптурной инсталляции, которую создал Эрвин Вурм (Erwin Wurm) – «Грузовик».

Эрвин Вурм. Оштрафованная скульптура...

Под одним из дворников скульптуры удивлённые зрители обнаружили штрафной талон. Согласно уведомлению, владелец грузового транспортного средства должен уплатить 30 евро за неправильную парковку.

#художник #скульптор #фотограф #германия #авто #девушка #модель



Эрвин Вурм. Оштрафованная скульптура…

«Грузовик» – это работа современного художника из Австрии Эрвина Вурма. Это автомобиль марки MB 100D с настолько изогнутым кузовом, что колёсами заднего моста машина опирается на стену здания, а передняя часть находится параллельно дороге. Эта инсталляция часть выставки городского Центра искусств (Zentrum für Kunst und Medientechnologie или ZKM). «Грузовик» был выполнен в честь 300-летия города Карлсруэ.

Эрвин Вурм. Оштрафованная скульптура...

На официальной странице в Фейсбуке представители Центра искусств подтвердили, что грузовику действительно был выписан настоящий штраф, но это было сделано полицейским в шутку, поскольку установка скульптуры была заранее согласована с властями города. Всё в порядке с чувством юмора и у автора этой нашумевшей инсталляции воспринявшем произошедшее со здоровой иронией.

Эрвин Вурм. Оштрафованная скульптура...

Эрвин Вурм (Erwin Wurm) – современный скульптор и художник. Родился в 1954 году в австрийском городе Брук-на-Муре.Впервые познакомился с искусством в университете в Граце, а затем продолжил обучение на факультете искусства и ремесла (по специальности – скульптура) в Колледже Изобразительных Искусств в городе Зальцбурге.

Эрвин Вурм. Оштрафованная скульптура...

Нестандартная деформация автомобилей известный творческий метод Врума. В портфолио художника есть красный, «раздутый» Porsche, изогнутый фургон Volkswagen и другие оригинальные скульптуры.

Эрвин Вурм. Оштрафованная скульптура...

Эрвин Вурм. Оштрафованная скульптура...

Эрвин Вурм. Оштрафованная скульптура...

Многие знают, что Эрвин Вурм – фотограф. Широко известны его ироничные “мгновенные скульптуры”. На фото­гра­фиях и видео модели Вурма делают что-то стран­ное с повседневными предме­тами: надевают на голову стул, балансируют на швабрах, прижимают к стене емкости с бытовой химией…

Эрвин Вурм. Оштрафованная скульптура...

Эрвин Вурм. Оштрафованная скульптура...

Оказывается он сделал фотосессию с Клаудией Шиффер для в 2009 году Vogue Germany.

Эрвин Вурм. Оштрафованная скульптура...

Эрвин Вурм. Оштрафованная скульптура...

Эрвин Вурм. Оштрафованная скульптура...

Сайт Эрвина Вурма.

Авто и другие интересные скульптуры.

Джерри Джуда. Автомобильные скульптуры. Джерри Джуда (Gerry Judah) – английский скульптор, дизайнер, художник. Родился в Калькутте в 1951 году, в настоящее время проживает в Лондоне. Широко известен благодаря своим масштабным скульптурным инсталляциям на автомобильную тематику. Его огромные скульптуры завораживают и поражают воображение. В большинстве своём они представляют сюрреалистические изображения дорог, которые неимоверным образом переплетены в пространстве и по которым мчатся автомобили. Помимо того, что это очень талантливо и совершенно немыслимо, одной из главных составляющих здесь является ещё и размер всех скульптур.

Хсу Тунг Хан. Пиксельные скульптуры. По всей видимости, тайваньский скульптор Хсу Тунг Хан не желает отставать от веяний времени. В свои вполне традиционные фигуративные скульптуры из дерева он добавляет элементы пиксельной трансформации, благодаря которым работы выглядят зыбкими и виртуально иллюзорными. В некоторых случаях это оправдано: например, в фигуре шагающей девушки чувствуется движение, а медитирующий йог вот-вот растворится в воздухе. Каждую свою скульптуру художник рассматривает как своеобразную головоломку, планируя общий план и конфигурацию кубических элементов с помощью серии эскизов и моделей из глины. После тщательной подготовки, Хсу Тунг Хан вырезает готовую скульптуру из ореха, тика или африканского воскового дерева.

Скульптуры-книги из дерева Нино Орланди. Скульптура из дерева – явление в искусстве очень распространённое и удивить такими работами очень сложно. Однако находятся такие мастера, которые даже при использовании обычного материала, создают по-настоящему удивительные произведения. К таким мастерам, безусловно, относится и скульптор Нино Орланди, работы которого вы можете увидеть далее. Данная серия скульптур относится исключительно к книгам и их роли в жизни человека. Каждая работа – это философия, которая преподносит смысл при помощи символа и образа. Итальянский скульптор Nino Orlandi при помощи своего искусства говорит нам, что книга – это знание, мудрость, путешествие, погружение…

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи.

“Я укрылась в живописи. Часто при свечах, с тетрадью в руках и сидя на камнях, – пишет Сара Тамджиди. – Я черпаю вдохновение в воображении и в силе моего народа, чтобы сделать свои картины как можно более оптимистичными и бодрыми. Я часто чувствую себя грустно, вспоминая о жертвах войны, поэтому я рисую только тогда, когда я в радостном настроении, и хочу, чтобы мои работы отражали чувство этого счастья…”

Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи.

Сара Тамджиди (Sara Tamjidi) – иранский художник-самоучка. Родилась в 1976 году в Ахвазе, Иран. Ей было всего 4 года, когда началась война в Персидском заливе, погрузившая её страну в боль, нищету и отчаяние. В течение восьми лет вездесущая война поразила всю страну как смертельная эпидемия.

#художник #иран #самоучка #портрет #девушка #животные



Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи.

Сара училась в Тегеранском университете. В 2002 году она опубликовала пять молодежных книг. В 26 лет она решила бросить себе новый вызов – собралась покорять Европу, надеясь, что её искусство будет признано там.

Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи.

Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи.

Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи.

Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи.

Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи.

Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи.

Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи.

Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи.

Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи.

Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи.

Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи.

Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи.

Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи.

Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи.

Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи.

Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи.

Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи.

Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи.

Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи.

Страница Сары Тамджиди.

Портреты такие разные.

Слава Пришедько. Изящно портретное. Художник Слава Пришедько (Slawa Prischedko) 1957 года рождения. Закончил Государственную художественную школу оформления сцены в Одессе. Затем Академию Изобразительного Искусства в Киеве, по специальности театральный художник. В настоящее время живет в Германии, вместе с не менее талантливой женой художницей Викторией Пришедько.

Мария Тиурина. Портреты овощей и фруктов. “Мне очень повезло, что я живу рядом с (вероятно) лучшим овощным рынком в Лондоне. И в течение последних нескольких лет я выбиралась туда хотя бы раз в неделю, чтобы посмотреть на огромный ассортимент красивых фруктов и овощей”, пишет Мария Тиурина. Художник и иллюстратор из Литвы, переехавшая в Лондон в свободное время вдохновенно создавала персонажей на основе овощей и фруктов. Потребовалось пару месяцев, чтобы собрать этот маленький набор, используя только акварель и бумагу. Надеемся, что продолжение идеи последует в ближайшем будущем!

Василиос Антонакос. Показать силу эмоций. Лицо – это ворота, через которые эмоции покидают наш внутренний мир. Художник Василиос Антонакос создает картины, которые отражают как эмоциональное, так и физическое взаимодействие внутреннего и внешнего миров. Особенно ясно это взаимодействие видно в серии картин под названием “Лица”. В этой серии художник запечатлел суть внешней экспрессии в сочетании с эмоциональной насыщенностью. Он использует чрезвычайно динамичные линии и яркие цвета для формирования форм лица, таким образом, стараясь показать силу эмоций.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




София Бонати. А-лабиринты девушек.

Женщины загадочны, а порой и непонятны. Именно эти свойства делают их уникальными созданиями. Иллюстратор София Бонати – прежде всего женщина, которая осознает себя. В своих рисунках она выражает всю глубину женского духа.

София Бонати. А-лабиринты девушек.

Серия работ «А-лабиринты девушек” (A-maze-ing girls) Софии Бонати (Sofia Bonati) отражает стремление автора «играть с текстурами и цветовыми комбинациями». В качестве инструментов она использует карандаш и маркер, рисуя на бумаге. В ход идут чернила, гуашь и акварель, которыми она окрашивает карандашные эскизы.

#художник #аргентина #портрет #девушка



София Бонати. А-лабиринты девушек.

Серия работ «А-лабиринты девушек” (A-maze-ing girls) Софии Бонати (Sofia Bonati) отражает стремление автора «играть с текстурами и цветовыми комбинациями». В качестве инструментов она использует карандаш и маркер, рисуя на бумаге. В ход идут чернила, гуашь и акварель, которыми она окрашивает карандашные эскизы.

София Бонати является художником-самоучкой. Она родилась в аргентинской творческой семье. Перед тем, как начала заниматься графическим дизайном и иллюстрацией, девушка изучала геологию. В настоящее время художница живет и работает в Великобритании. Сегодня София вдохновлена творчеством таких художников: Чарльз Брагг, Густав Климт, Пауль Клее и Амадео Модильяни.

София Бонати. А-лабиринты девушек.

София Бонати. А-лабиринты девушек.

София Бонати. А-лабиринты девушек.

София Бонати. А-лабиринты девушек.

София Бонати. А-лабиринты девушек.

София Бонати. А-лабиринты девушек.

София Бонати. А-лабиринты девушек.

София Бонати. А-лабиринты девушек.

Источник.

Портреты разные нужны.

Слава Пришедько. Изящно портретное. Художник Слава Пришедько (Slawa Prischedko) 1957 года рождения. Закончил Государственную художественную школу оформления сцены в Одессе, Академию Изобразительного Искусства в Киеве, по специальности театральный художник. В настоящее время живет в Германии, вместе с не менее талантливой женой художницей Викторией Пришедько. Является членом ассоциации профессиональных художников Германии и общества l’ART Contemporain.

Мария Тиурина. Портреты овощей и фруктов. “Мне очень повезло, что я живу рядом с (вероятно) лучшим овощным рынком в Лондоне, и в течение последних нескольких лет я выбиралась туда хотя бы раз в неделю, чтобы посмотреть на огромный ассортимент красивых фруктов и овощей”, пишет Мария Тиурина. Художник и иллюстратор из Литвы, переехавшая в Лондон в свободное время вдохновенно создавала персонажей на основе овощей и фруктов.

Белла Котак. Сказочные женские портреты. Обычно говорят, что фотография стоит тысячи слов, а в этом случае – целой сказки. Фотограф из Лондона Белла Котак (Bella Kotak) снимает в жанре файн-арт. Вдохновляясь сказками, природой и сильными женскими персонажами, она создаёт замысловатые и волшебные портреты женщин.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Чжан Сянмин. Пекинская девушка.

Серия “пекинская девушка” изображает дух городской жизни молодых женщин в современном обществе. Чжан Сянмин – (Zhang Xiangming) – китайский художник. Родился в Гуанграо, Шаньдун. В 2003 году окончил факультет искусств Шаньдунского университета. В 2007 году продолжил изучать масляную живопись в художественно-исследовательском институте Китая.

Чжан Сянмин. Пекинская девушка.

Серия “пекинская девушка” изображает дух городской жизни молодых женщин в современном обществе. Несмотря на красоту и невинность, они источают соблазнительный бунтарский характер и чувственность. Свои работы Чжан пишет маслом в реалистичном стиле, чтобы передать сильный и самобытный характер персонажей. Несмотря на то, что “пекинские девушки” выглядят встревоженными и спокойными одновременно, они остаются неописуемо красивыми.

#художник #китай #портрет #девушка



Чжан Сянмин. Пекинская девушка.

Чжан Сянмин сконцентрировался на одном конкретном диапазоне – молодых, привлекательных женщинах азиатского типа – но внешний вид не главное. Используя эти образы, художник старается отразить социальные условия, которые бытуют в Китае.

“Фарфоровая кожа женщин в моих картинах символизирует высокую степень духовного безразличия и меланхолии, которые возникают, когда исчезают идеалы”, объясняет Чжан. Точно так же, женская одежда, этикет и то, как они рекламируются на фотографиях, точно представляют Шанхай в 1920 – х годах, Ренессанс в Европе и даже современные глобальные события, к пониманию которых мы постепенно приходим.

С точки зрения политики, экономики и культуры в эти периоды – женщины позволяют наиболее точно показать бесчисленное множество личностей и образ жизни в определенном климате…. Эти “красивые женщины” в картинах Чжана, показывают не просто духовные представления китайцев и их благодушие по отношению к “новоиспеченному” Нео-национализму, а, в первую очередь, их отношение к своим ценностям и эстетической точке зрения.

Чжан Сянмин. Пекинская девушка.

Чжан Сянмин. Пекинская девушка.

Чжан Сянмин. Пекинская девушка.

Чжан Сянмин. Пекинская девушка.

Чжан Сянмин. Пекинская девушка.

Чжан Сянмин. Пекинская девушка.

Чжан Сянмин. Пекинская девушка.

Чжан Сянмин. Пекинская девушка.

Чжан Сянмин. Пекинская девушка.

Чжан Сянмин. Пекинская девушка.

Чжан Сянмин. Пекинская девушка.

Чжан Сянмин. Пекинская девушка.

Чжан Сянмин. Пекинская девушка.

Чжан Сянмин. Пекинская девушка.

Чжан Сянмин. Пекинская девушка.

Чжан Сянмин. Пекинская девушка.

Чжан Сянмин. Пекинская девушка.

Чжан Сянмин. Пекинская девушка.

Чжан Сянмин. Пекинская девушка.

Чжан Сянмин. Пекинская девушка.

Хотите узнать больше.

Больше о китайской живописи.

Классическая китайская живопись, немного манга и совсем немного аниме. Сложно сказать, что это портреты в понимании западной школы живописи. Но, они полны легкого изящества. И, безусловно, свой колорит вносят просто невероятные костюмы девушек. Классическая китайская живопись, немного манга и совсем немного аниме

Необычный китайский художник Chen Chong Ping. Китайская живопись – не обязательно тихие, спокойные акварели с изображением панд и лотосов, деревьев и заснеженных гор на горизонте. Это еще и яркие, солнечные картины с изображением… да чего угодно, что только придет в голову автору изобразить на холсте. Известный китайский художник по имени Chen Chong Ping изображает девушек. Причем девушек в национальной одежде, и нарисованы они в эксклюзивной, особенной манере автора.

Лонг Чинсан. В канонах традиционного искусства. И снова об истории фотографии. В этот раз китайской. Лонг Чинсан – фотограф-новатор, один из пионеров китайской фотожурналистики, автор первых художественных фотографий обнажённой натуры в Китае и создатель уникальной для своего времени техники композитного изображения. Его называют «самой выдающейся фигурой в истории китайской художественной фотографии» и «отцом азиатской фотографии». В 1980 году Американское фотографическое общество включило Чинсана в список из десяти лучших фотографов мира.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Анна Игнатьева. В балетной студии.

«Моей целью было показать этих девочек, сосредоточенных на работе, в состоянии выхода из своего образа, показать их внутреннюю, человеческую сторону, уйти от образа куклы на пуантах и сделать их живыми», – рассказала о своей серии талантливый двадцатилетний фотограф Анна Игнатьева.

Анна Игнатьева. В балетной студии.

Она начала фотографировать ещё в детсадовском возрасте, когда получила свой первый плёночный фотоаппарат. Желание сделать искусство фотографии своей профессией привело Анну Игнатьеву в Московский государственный институт культуры. «Большое внимание там уделялось изучению именно классической, аналоговой фотографии и способам обработки материалов, что меня особенно привлекало, – говорит Анна. – Там у меня был чудесный мастер – Михаил Рафаэльевич Каламкаров. Очень благодарна этому человеку за то, что он изменил мой взгляд на искусство и жизнь в целом. К сожалению, ситуация так сложилась, что через 2 курса пришлось отчислиться – переехала в другую страну. Тем не менее, продолжаю снимать и думаю продолжить своё обучение по этой специальности».

#фотограф #россия #москва #балет #портрет #девушка

Анна Игнатьева. В балетной студии.

Фотосерию в балетных залах Анна снимала около полугода на одной из кафедр института в Москве. Ей нравится непостановочная съёмка и в этой серии такой подход полностью удался. Даже создаётся впечатление, что Анна ходила среди балерин в плаще-невидимке.

«Мне не нравится, когда люди позируют, поэтому я часто снимаю исподтишка».

«Мне хочется делать фотографии со смыслом, неким конфликтом, фотографии, которые метафоричными образами доносят до человека более глубокую мысль – для каждого свою, – заставляют приглядеться и задуматься. Поэтому, я в основном делаю чёрно-белые снимки (за исключением тех моментов, когда использование цвета оправдано), играю со светом и тенью. Цвет отвлекает и не всегда даёт увидеть суть».

Анна Игнатьева. В балетной студии.

Анна Игнатьева. В балетной студии.

Анна Игнатьева. В балетной студии.

Анна Игнатьева. В балетной студии.

Анна Игнатьева. В балетной студии.

Анна Игнатьева. В балетной студии.

Анна Игнатьева. В балетной студии.

Анна Игнатьева. В балетной студии.

Анна Игнатьева. В балетной студии.

Анна Игнатьева. В балетной студии.

Анна Игнатьева. В балетной студии.

Анна Игнатьева. В балетной студии.

Анна Игнатьева. В балетной студии.

Анна Игнатьева. В балетной студии.

Анна Игнатьева. В балетной студии.

Анна Игнатьева. В балетной студии.

Анна Игнатьева. В балетной студии.

Анна Игнатьева. В балетной студии.

Анна Игнатьева. В балетной студии.

Следить за творчеством Анны Игнатьевой можно ВКонтакте, Instagram и Facebook.

Таинство балета. Марк Олич. Марк Олич в фотосериях «Театральные зарисовки» и «Закулисье» представил удивительный взгляд на балетное искусство, показав не только его волшебную красоту, но и тяжёлый труд людей, преданных танцу.

Ричард Гилл. Маслом на льне. После окончания художественного колледжа Челтнема и Института Сотбис Лондон, Ричард получил первую известность своими настенными фресками. Совсем недавно Ричард Гилл вернулся к своему раннему увлечению – живописи маслом на льне. Его первая персональная выставка состоялась в 2007 году. Начав карьеру профессионального художника, работающего на холсте, Ричард продолжил выставляться и начал успешно продавать свои картины. Многие его произведения есть в частных и корпоративных коллекциях как в стране, так и во всем мире.

Александр Яковлев. Гравитация Далеко не всегда фотография раскрывает душу человека (может быть, исключение составляют селфи). Но некоторые фотографы владеют чудесным искусством магии отображения нематериального. Глядя на фотографии танцоров балета, понимаешь, что немногие делают подобные снимки лучше, чем Александр Яковлев. У этого фотографа есть верный глаз и чувство композиции, позволяющие отразить динамику и энергетику танца.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Ричард Гилл. Маслом на льне.

Женщины, танец, страсть, золото, серебро, лён – всё вместе Ричард Гилл (Richard P Gill) – британский художник.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

После окончания художественного колледжа Челтнема и Института Сотбис Лондон, Ричард получил первую известность своими настенными фресками. Совсем недавно Ричард Гилл вернулся к своему раннему увлечению – живописи маслом на льне. Его первая персональная выставка состоялась в 2007 году. Начав карьеру профессионального художника, работающего на холсте, Ричард продолжил выставляться и начал успешно продавать свои картины. Многие его произведения есть в частных и корпоративных коллекциях как в стране, так и во всем мире.

#художник #британия #англия #великобритания #танец #гимнастика #девушка #портрет

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл работает в своей студии в Глазго, где живет с женой и двумя детьми. Сегодня он становится все более известным, благодаря своей анималистской (лошади), фигуративной и пейзажной (чаще всего морские пейзажи) живописи, с использованием серебра и сусального золота, которое создает завораживающее ощущение глубины с манящим теплым светом, делая его более рассеянным.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Сайт Ричарда Гилла.

Анна Разумовская. Танец, музыка, страсть. Есть художники, чьи картины не просто вызывают интерес, а западают в душу и дарят вдохновение. Анна Разумовская – одна из них. Она пишет удивительные женские портреты, героини её полотен – танцовщицы и музыканты.

Сабрат Гангападия: Бесконечный танец. “Я убью тебя, вскричал Радж. – Но только после того как я и мои восемь слонов станцуют последний танец!”
Стеретип. Да. Но что нам известно об этой далекой и загадочной стране. Только то, что приносит Болливуд.
И творчество Сабрата Гангападия как тот самый фильм. Десять картин как фрагменты одного бесконечного танца.
И как всегда – самое интересное в деталях. Сабрат Гангападия. Наслаждайтесь…

Александр Яковлев. Гравитация. Далеко не всегда фотография раскрывает душу человека (может быть, исключение составляют селфи). Но некоторые фотографы владеют чудесным искусством магии отображения нематериального. Глядя на фотографии танцоров балета, понимаешь, что немногие делают подобные снимки лучше, чем Александр Яковлев. У этого фотографа есть верный глаз и чувство композиции, позволяющие отразить динамику и энергетику танца

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.