Энди Дензлер. Искажения реальности.

Картины, которые пишет Энди Дензлер (Andy Denzler), представляют собой смесь гиперреализма, экспрессионизма и абстрактной живописи. В итоге его работы выглядят как реальные кадры, искаженные помехами. Но именно такого эффекта добивается автор, придавая изображениям больше динамики размытыми линиями. © Artifex.ru

Энди Дензлер. Вренели фон Гуггисберг
Вренели фон Гуггисберг

Гиперриализм? Ой. Возможно если только в самом начале работы. Но для этого надо смотреть видео самого процесса написания картины.



Энди Дензлер . Молодой Роман
Молодой Роман

Впрочем по порядку.

Энди Дензлер. Жизненный путь.

Биография художника, как и подобает “Мастеру”, скупа на подробности. Это позже, после смерти, когда стоимость картин взлетает к немыслимым высотам начинается рассмотрение жизненного пути под лупой. С кем ел, с кем пил, с кем спал, с кем собачился, с кем миловался. А при жизни только факты.

Энди Дензлер . Чёрные руки на черном I
Чёрные руки на черном I

Родился Энди Дензлер в Цюрихе (Швейцария) в 1965 году.

Школа. Цюрихский университет в Калифорнии (Лос-Анжелес, США) – уже неожиданно. Художественный Центр Дизайна (Пасадина, Калифорния, США). Мастер изящных искусств (Колледж искусств и дизайна, Челси, Лондон).

Интересный путь становления и развития. Классическое образование в творчестве Дензлера не просто чувствуется, но явно просматривается.

Энди Дензлер. Разрушение.
Разрушение.

Гранты. Биенале. Персональные и групповые выставки. Проекты. Классический путь классического художника.

Энди Дензлер не привык ограничивать себя. Обыденность ему скучна: автор предпочитает трезвому взгляду на вещи причудливое искажение действительности. Свои «смазанные» картины он пишет маслом. О жизни художника в сети лишь горстка сухих фактов. Так что интерес в основном представляет его живопись, а не скудная биография. © Artifex.ru

Лежащая фигура со стулом
Лежащая фигура со стулом

Энди Дензлер. Стиль.

Хорошо, когда автор находит свой собственный, оригинальный и узнаваемый стиль… свою фишку… Но вот с “не привык ограничивать себя” не соглашусь. Одиннадцать лет творчества – и никакого прогресса: портрет, фигура на фоне море и смазанные горизонтальные полосы. Фсё. Раз за разом. Год за годом.

Комната в золотых тонах II
Комната в золотых тонах II

Упаси боже, я не критик, и, повторюсь, у меня нет художественного образования. Меня на самом деле привлекли работы Денлера. Но, одна, максимум две работы интересны. А чуть больше уже вызывают недоумение. Пролистав больше десятка работ на сайте – нет желания возвращаться к просмотру снова и снова.

Женщина в комнате с кремовым интерьером
Женщина в комнате с кремовым интерьером

Впрочем, если чуть более подробно погрузиться в биографию художника всё становится на свои места. В 16 лет Энди начал работать на известного швейцарского арт-диллера фотографом. Он фотографировал известные картины Уорхола, Баския, Пикассо и Моне для последующего использования в художественных альбомах и для печати репродукций.

Персональная выставка Энди Дензлера в Галерее Опера, Сеул (Ю.Корея). 2019
Персональная выставка Энди Дензлера в Галерее Опера, Сеул (Ю.Корея). 2019

После учебы в Лондоне он несколько лет экспериментировал с различными техниками, пока не выработал свой уникальный, узнаваемый стиль. Именно этот стиль он сейчас рекламирует и продвигает. А все предыдущие эксперименты , опыты, попытки и терзания как бы вычеркнуты из реальности. отсюда и создаётся ощущение замороженности творчества.

Экспертиза
Экспертиза

Таким образом перед нами не всё творчество. А только надводная часть айсберга. Витрина. Буклет, разработанный отделом маркетинга. А всё творчество. Поиск. Искания. Страдания. Страсть. Открытия и разочарования за ширмой. Не для всех. Для своих.

Чёрная комната художника
Чёрная комната художника

Как говорится “следите за новостями” и однажды…

А желающих пообщаться я жду в Моём мире,  Одноклассниках,  Фейсбуке,  Вконтакте,  Твиттере,  ИнстаграмеТелеграммеЯ.Мессенджере.

Вам понравился проект? Поддержите автора. Это вдохновляет.


Оригинал записи у меня в Дзен.

DVKradinov.ru

Гиа Ревази: Я верю в поэзию и цвет.

DVKradinov.ru

Даниэль Руэда и Анна Девис Бенет: креативный дуэт

DVKradinov.ru

Виталий Заседко. Испанский художник российского происхождения.




Томас Гарт Бентон. Родившийся в Миссури.

Неожиданное имя. Удивительные картины на стыке импрессионизма и модерна. Новый термин – “регионализм”, как значительное художественное явление в американской живописи первой трети XX века. Всё это мне подарил Томас Гарт Бентон. А я поделюсь с Вами.

Семья.



Томас Бентон родился в состоятельной семье депутата палаты представителей США и адвоката, дед его был сенатором США (также Томас Гарт Бентон). 

Жатва пшеницы.

Детство будущего художника проходило как в Миссури, так и в столице страны Вашингтоне.

Ружья.

Вопреки планам отца, надеявшегося на политическую карьеру для сына, Бентон выбрал живопись. Мать поддерживала его финансово и морально, чтобы он мог заниматься искусством.

Убийство.

Во время Первой мировой войны он служил в ВМС США и был направлен в Норфолк, штат Виргиния. Здесь занимался созданием ослепляющего (защитного) камуфляжа для американских кораблей.

Женщина в белом.

Томас Гарт Бентон. Слава.

В 1932 году происходит качественный скачок, который принес Бентону славу в ближайшие годы. К выставке «Век прогресса» в Чикаго в 1933 году ему было поручено создать настенные росписи, которые представляли бы штат Индиана. Однако работа Бентона вызывала ряд споров. Он изображает не только обычных или известных людей штата, но и представителей Ку-клукс-клана.

Джентельмен в костюме.

В 1935 году Бентону было поручено создать серию фресок для Капитолия штата Миссури в Джефферсон-Сити. Фрески под названием «Социальная история Миссури» представляют собой 13 панелей со сценами основания и истории штата Миссури. Он поселился в Канзас-сити, заняв должность преподавателя в Художественном институте.

Лестница.

На своих полотнах Томас Бентон показывал сцены из повседневной жизни простых американцев, зачастую из родного ему Среднего Запада. Особенно ярки и удачны картины сельской жизни, изображающей будни доиндустриальной эпохи. Его работы часто отображают меланхолию, отчаяние и красоту жизни маленького города.

Лодка у берега.

Меня картины Томаса Гарта Бентона прямо таки поразили своей округлостью. Я в восторге от работ Тамары Лемпицки и Катерины Абель. Странным образом у меня переплетается ар-деко, модерн и нуар. Вероятно на их фоне жизнь моя кажется более яркой, острой, насыщенной.

Покрашенный забор.

С удовольствием узнал, что Томас иллюстрировал романы Марка Твена и Джона Стейнбека. Особенно про Твена было приятно. А то иногда кажется, что этот американский писатель известен только в СССР.

Автопортрет.

Насколько я понял Бентон экспериментировал и с другими направлениями, но здесь как говорится дело вкуса отбирающего иллюстрации.

Как Вам работы Бентона? Если есть желание, готов обсудить в комментариях, в Моём мире,  Одноклассниках,  Фейсбуке,  Вконтакте,  Твиттере,  ИнстаграмеТелеграммеЯ.Мессенджере.

Есть возможность – поддержите проект материально.



Тамара Лемпицка. Секс, наркотики, ар-деко.

Катерина Абель. Красота и нежность ар-деко.

Майкл Лисовски: От нуара до фантастики




Glennz Tees. Дикий мармеладный мишка и другие.

В 2004 году объединив своё имя (Glenn) и название своей страны (NZ) Глен Джонс (Glenn Jones) создал бренд Glennz Tees и вот уже пятнадцать лет успешно развивает его.

Дикий мармеладный мишка. Glennz Tees. https://www.glennz.co.nz/
Дикий мармеладный мишка.



Проживая в Окленде (Новая Зеландия) Гленн, вместе со своими деловыми партнёрами наладил выпуск маек в Остине (Техас, США).

Похищение мороженного. Glennz Tees. https://www.glennz.co.nz/
Похищение мороженного.

Джонс занимается дизайном уже более двадцати лет. На своём творческом пути он был и иллюстратором, и креативным директором студии, разрабатывал фирменные стили, дизайн упаковки, но не бросал любимое дело – футболки.

Колючий. Glennz Tees. https://www.glennz.co.nz/
Колючий.

Параллельно Гленн открывает семейный бизнес – магазин Glenn Jones Art, в котором его жена продаёт репродукции, часы и даже кофейные чашки. Всё, на что можно нанести рисунки мужа-художника.

Гленн создает художественные работы, Джулия заботится о бизнесе, а наши трое детей вдохновляют и отвлекают. 

Бумажная добыча. Glennz Tees. https://www.glennz.co.nz/
Бумажная добыча.

Откуда вы берете свои идеи?
Это мой самый часто задаваемый вопрос. Лучшие идеи приходят, когда вы не пытаетесь думать об идеях. Во многом это связано с ностальгией и попыткой взглянуть на повседневные вещи по-другому.

Glennz Tees. https://www.glennz.co.nz/
Glennz Tees.

Гленн открыт к совместными проектам и с удовольствием сотрудничает со множеством фирм по всему миру, при этом сохраняя независимость. Несколько лет назад у него был совместный проект с Google и со штаб-квартирой Facebook.

Командное фото. Glennz Tees. https://www.glennz.co.nz/
Командное фото.

Воистину наш мир и огромен и крошечен одновременно. И для творческих людей границы государств и континентов перестали быть преградами. Даже сейчас в условиях пандемии вы можете заказать что-то у Гленна Джонса и повеселить себя (специально не даю ссылку на форму заказа, чтобы не обвинили в рекламе – поищите немного сами, хорошие мои, а ссылки на сайты я дал выше).

Менее формальный. Glennz Tees. https://www.glennz.co.nz/
Менее формальный.

Glennz Tees. Распределение обязанностей.

Что интересно, супркга Гленна – Джулия, не умеет рисовать. Она – квалифицированный инженер-строитель, руководитель проектов. Находясь в декретном отпуске, Джулия использовала свой опыт и знания, чтобы превратить Гленн Джонс Арт в бизнес, создав для пары возможность работать из дома и проводить время со своими маленькими детьми.

Вечное упражнение. Glennz Tees. https://www.glennz.co.nz/
Вечное упражнение.

Лично для меня вызывают восхищение люди, способные вот так кратко, ёмко и динамично передать в одном предмете, одной фигуре, намёке на движение целую историю, целое огромное действие, фактически часть мира (мира нашего, но перевёрнутого в иную сторону и показанного под абсолютно иным углом).

Команда по ликвидации водяных бомбочек. Glennz Tees. https://www.glennz.co.nz/
Команда по ликвидации водяных бомбочек.

Наверное для понимания тех или иных работ (как с Тардис, например) нужно иметь представление о целом пласте культуры, западной масскультуры. Без набора этих образов, и не побоюсь этих слов “штампов”, “меток” понять образы не просто сложно – невозможно….

Конференция (надпись на табличке: конференция путешественников по времени. Комната четыре, Вход B. Glennz Tees. https://www.glennz.co.nz/
Конференция (надпись на табличке: конференция путешественников по времени. Комната четыре

Если кому то из Вас, мои читатели, не понятен тот или иной образ давайте обсудим. Здесь, в комментариях, в Моём мире,  Одноклассниках,  Фейсбуке,  Вконтакте,  Твиттере,  Инстаграме.

Понравилась подборка работ и текст – поддержите автора…


DVKradinov.ru

Юваль Робичек. Понятные без слов.

DVKradinov.ru

Андрей Попов. Веселый взгляд на жизнь.

DVKradinov.ru

Джеймс Фирнхабер. Магическая акварель.




В стиле кантри. Сэм Йетс.

Сэм Йетс. Он вырос на ферме в 16 милях от Стивенвилла, штат Техас (США). В этой части Техаса искусство не особо в ходу.

Сэм Йетс. Сирена.
Сирена.

Если не считать случайного календаря с рекламой магазина кормов и много хорошей музыки в стиле кантри.



Сэм Йетс. Ночь. Осень.
Ночь. Осень.

Тем не менее, длинный, плоский и пустой пейзаж Техаса стал для Сэма словно чистым холстом для разума. Бесконечное небо и великолепные постоянно меняющиеся облака питали воображение и мечты будущего художника.   

Дрейфовать.

Для меня картина – это игра, разворачивающаяся на сцене. Художник передает личный мир, созданный из его воображения, воспоминаний и прошлого опыта. В моей работе применяется эта театральная аналогия.

Путешественник.

Самое интересное я конечно же оставляю “за кадром” своих обзоров. У Сэма Йетса это очевидно обнажённые ангелы (обоего полу), изображённые чаще всего со спины. Посмотреть эти работы можно на официальном сайте художника.

Этюд штормовой погоды.

Сэм Йетс.

Обнажёнка – это как бы обязательный пункт в творчестве настоящего художника. Но мне показались интересными сирены, гитары и прочие дрейфующие обезьяны. наверное интересны и портреты, но кроме Дженис Джоплин я никого из кантри звёзд не знаю, а следовательно на настоящий момент они мне не интересны.

Песня сирены.

А Эксла Роуза Сэм Йетс не рисовал, хотя всю условность анатомического строения сирен можно обсуждать только теоретически. Визуального контакта с представительницами этого вида у меня, слава тебе хосподи, не было (и не придвидится, надеюсь).

На пути к ренессансу.

Сегодня у меня день реализма и я искренне восхищён прорисовкой обезьяньей походки и очарован мандолиной. А завтра, возможно, и весьма вероятно, я заслушаюсь Дженис и буду писать о мистических представителях супримитивизма.

Дженис.

Никогда не говори никогда, а то будешь как этот Наполеон с гранатой.

Самоизоляция и праздники наверное не способствуют выстраиванию чётких и логических цепочек, но для того и нужен мне этот бложик – для возвращения навыков письменной неканцеляритной речи. Терпите, пока я тренируюсь )))

Наполеон.

Смотрим на автопортрет Сэма Йетса. Завидуем какой это позитивный дядька. Учимся улыбаться. Одеваем майку с названием своего региона. По возможности берём кисточки, гитары, клавиатуры и начинаем заниматься творчеством (а у меня как раз столб недокрашен).

Автопортрет.

Что смог выдумать всё выдумал, вымучил, выписал. Очень не хватает Ваших комментариев, очень не хватает общения. Когда же эта (цензурет) закончится. Пишите что вам нравится, что не нравится. О чём или ком ещё из живописи, фотографии хотели посмотреть поговорить.

Пишите здесь или в Моём мире,  Одноклассниках,  Фейсбуке,  Вконтакте,  Твиттере,  Инстаграме.

Понравился раззсказ – подержите автора. Даже символическая сумма вдохновляет.


Alejandro Burdisio

На моём сайте есть интересная подборка работ Alejandro Burdisio.

Юлия Казакова

И замечательный рецепт крекеров с семенами льна от Юлии Казаковой.

dvkradinov.ru

А любителям фотографии – подборка о силе жизни.




Наталья Говорухина. Кот и его человек.

По жизни мне везёт на хороших людей. Позитивных. Целеустремлённых. Добрых. Отзывчивых. Улыбчивых. И художники мне нравятся такие же. С открытой душой. Светлые. такие как Наталья Говорухина.

Наталья Говорухина.  Бабочки
Бабочки.



Наталья Говорухина родилась 12 декабря 1962 в Шадринске Курганской области. Закончила детскую художественную школу им. Ф.А. Бронникова.  

Наталья Говорухина. Щука
Щука.

В 1986 окончила Уральскую Государственную архитектурно-художественную академию по специальности “промышленное искусство”.

Наталья Говорухина.  Снегири
Снегири.

С 1986 по 1992 – работала дизайнером в Уральском филиале Всероссийского научно-исследовательского института технической эстетики в Екатеринбурге. (Надо будет в целях самообразования погуглить что это за зверь и чем там занимались).

Наталья Говорухина.  Рыбы
Рыбы.

В 1992 Говорухина училась и работала в гончарной мастерской Г. Казачигова в Екатеринбурге. А в 1993 переехала в Каменск-Уральский (там же в Свердловской области), и в этом же году занялась живописью, графикой, работала в рекламных агентствах по специальности “дизайнер-график”, в городских театрах в качестве художника-сценографа и художника по костюмам.

Наталья Говорухина.  За хворостом
За хворостом.

В декабре 2014-январе 2015 в Екатеринбурге проходила персональная выставка работ Натальи Говорухиной (Осинцевой) под названием “Простое счастье”.

Наталья Говорухина. Будут гости
Будут гости.

Наталья Говорухина. Два варианта.

В сети подборки картин Натальи Говорухиной встречаются в двух вариантах: “добрые картины” или “одинокий мужчина и одинокий кот”.

Хотя правды ради, на некоторых картинах появляются и другие члены семьи. А кот и действительно одинокий.

Наталья Говорухина. Парное молоко
Парное молоко.

Или я не все картины видел… Никогда не претендую на абсолютное знание )))

А вот с добротой – согласен. Добротой, теплом и спокойствием веет от этих картин. Душевной чистотой. Душевностью.

Наталья Говорухина. Чистый вечер
Чистый вечер.

Да, деревня. Да никазистая. Наверное об айфонах и смузи здесь не слышали. И кто такая Виктория Боня не очень то знают. (Открыл для себя всю глубину размышлений этой “телеведущей и радиоведущей, участницы телевизионного шоу “Дом2” и теперь не знаю как эту глубину развидеть).

Наталья Говорухина. Вот и зима
Вот и зима.

Да только посмотрите сколько добра в этой ладони, прикрывающей кота от снега. А котик то явно в первый раз видит как снега падает это непонятное, белое, загадочное ))))

Наталья Говорухина. У огня
У огня.

А потом в тепле. Под пледом. У открытого огня. С кружкой чаю. Отдохнуть после тяжелого дня. И поговорить есть с кем. С котом. прекрасный собеседник, я вам скажу. Слушает внимательно. не перебивает. И мурлыкает в нужном месте. Ляпота.

Какие мысли у вас вызвали картины Натальи Говорухиной? Готов обсудить в Моём мире,  Одноклассниках,  Фейсбуке,  Вконтакте,  Твиттере,  Инстаграме.

И как всегда благодарен за поддержку блога.


Танго. Кот не тот, кем кажется.

Мария Чепелева. Жизнь и крымские коты.

Белинда Ричардс. И один дерзкий кот.




Катерина Марченко. Вышивка по фатину.

Московская художница и дизайнер тканей Катерина Марченко вышивает по фатину (ткань сродни тюлю) яркими нитками, создавая сложные композиции. 

Катерина Марченко. Вышивка по фатину.

#художник #вышивка #пяльцы #фатин



Катерина Марченко. Задумка.

Катерина Марченко. Вышивка по фатину.

Катерина Марченко. Вышивка по фатину.

Катерина Марченко. Вышивка по фатину.

Крылья птиц и ангелов, кажется, имеют объемы…. Каждый элемент ее работы кажется живым, настоящим. Произведения Марченко в пяльцах выглядят как картины в обрамлении багетов.

Катерина Марченко. Вышивка по фатину.

Катерина Марченко. Вышивка по фатину.

Катерина Марченко. Воплощение.

Катерина пропускает этап эскиза и начинает каждую новую работу с контуров, а потом идет импровизация и сам процесс определяет, как будет выглядеть окончательный дизайн.

Страничка Катерины в Инстаграм.

Источник.

Умельцы, вызывающие восторг.

Агнес Херцег. Кружевные миниатюры.

Венгерская художница Агнес Херцег (Ágnes Herczeg) занимается довольно оригинальным видом творчества. Девушка создает миниатюры из кружевных нитей, напоминающие книжные иллюстрации.

Юлия Горина. Райские птицы.

Юлия Горина – мастерица из России, которая известна под псевдонимом Феникс. Сама она говорит, что свой псевдоним выбрала не случайно, поскольку каждый раз новые творческие идеи возвращают её к жизни из пепла повседневности. Каждая её работа уникальна. Она сама создаёт их полностью – от идеи до её реализации. И можно не сомневаться, Юлия Горина точно знает, как поймать райскую птичку.

Крестиком вышивку знаю, но вот лентами… Лора Коровина

Выйдя на пенсию, Лора Коровина хотела посвятить себя семье, но покупка книги о вышивке изменила её планы.
Лора Коровина уже третий год занимается созданием картин, вышитых лентами. Сейчас женщина планирует учить ухтинцев самим создавать шедевры.
– Об этом виде рукоделия я знала еще с детства, подобные картины видела у своей бабушки, – рассказывает Лора Коровина. – Эскизы я придумываю и рисую сама с помощью компьютерных программ. Хотя когда только начала заниматься этим, не умела пользоваться даже мышью, но постепенно изучила все самостоятельно.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.





Чихару Шиота. Подсчет воспоминаний.

Японская художница Чихару Шиота (Chiharu Shiota) в очередной раз обратилась к теме человеческой памяти.

Чихару Шиота. Подсчет воспоминаний.

Новый проект художницы «Подсчет воспоминаний» («Counting Memories») демонстрируется сейчас в Силезском музее в польском городе Катовице.

#художник #инсталляция #память



Чихару Шиота. Инсталляция.

Чихару Шиота. Подсчет воспоминаний.

Эта масштабная инсталляция, занимающая целый зал, состоит из девяти старомодных деревянных столов, возле каждого из которых расположен стул. От каждого стола к потолку поднимается конусообразная паутина черных шерстяных нитей. Пряжа образует зыбкое темное облако, среди которого можно разглядеть подвешенные на нитях цифры. На столах находятся стопки бумаги и ручки. Посетителям предлагается написать на этих листках ответы на три вопроса: «Какое число имеет для вас значение и почему?», «Говорят ли цифры правду?» и «Сколько у вас воспоминаний?».

Чихару Шиота. Подсчет воспоминаний.

Чихару Шиота. Комментарий.

Сама художница так комментирует концепцию этой инсталляции:
«Каждое число определяет нас индивидуально, но также связывает нас универсальным образом. Цифры утешают нас, мы делимся важными для нас датами и они помогают нам понять самих себя. Наша история сформирована через цифры. Таким образом, переплетенная нить отражает нашу историю, в то время как цифры спорадически рассеяны, словно звезды над Катовице, и они представляют самые значимые для нас даты». Инсталляция «Подсчет воспоминаний» будет доступна для обозрения до 26 апреля 2020 года. 

Все фото: © Muzeum Śląskie (2019).

Источник.

О Стране Восходящего солнца.

Выставка Куклы и праздники Японии

C 3 июля по 9 августа 2018 года в Тамбовском областном краеведческом музее в рамках Года Японии в России открылась уникальная выставка Куклы и праздники Японии. На выставке представлены куклы и игрушки, а также экспонаты, связанные с праздниками и церемониями Страны восходящего солнца.

Джонсон Тинг. Нео Япония 2202.

Художник-концептуалист и житель Нью-Йорка Джонсон Тинг создал то, что я считаю одним из лучших концептуальных произведений для видеоигр. Джонсон окончил Академию One One в Малайзии и работал в таких уважаемых компаниях, как Passion Republic, Project Triforce, Activision, Infinity Ward, Black Tusk и Square Enix. Как видно из его личного проекта под названием Neo Japan 2202 , его работа вдохновляется не только ностальгией по аниме, но и на западные научно-фантастические антиутопии. Тяжелая бронетанковая полиция. Киберпанковый гоночный автомобиль. Гигантские призрачные структуры, которые вырисовываются на расстоянии; есть так много всего, что происходит визуально, что вы можете потратить много времени на изучение любой из его цифровых картин.

Путешествие в Японию с Guess

Путешествие в Японию – давняя мечта. Хоть посмотреть на фото. Фотограф Чен Ман (Chen Man) вдохновлялся Страной Восходящего Солнца, когда снимал рекламную кампанию для праздничной коллекции 2014 Guess. Звездами кампании стали Меган Уильямс (Megan Williams) и Кармай Нгайя (Karmay Ngaia).


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Жюльен Рейно. Кричащая геометрия.

Жюльен Рейно (Julien Raynaud) – раскрывает себя через произведения, вдохновленные его жизнью, наполненные искренностью, любовью и надеждой. Его дела – это стремление к лучшей реальности. Стремление сделать жизнь более красивой и менее жестокой и сохранить свой детский взгляд на мир.

Жюльен Рейно. Кричащая геометрия.

Жюльен Рейно (Julien Raynaud) – французский художник. Его картины – это сначала любовные истории, а потом рассказы. Этому молодому 31-летнему марсельскому художнику есть о чем рассказать. Невероятные встречи, “рокамбольные” приключения, путешествия на другой конец света, пронизывают его красочные и геометрические полотна.

#художник #цвет #эмоция #яркий



Жюльен Рейно. География.

Его безграничное творчество подталкивает художника к созданию многочисленных проектов, к участию в многочисленных выставках. Его работы есть в частным коллекциям во Франции и за рубежом: Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Париж, Монако, Гонконг и многих других городах.

Жюльен Рейно. Кричащая геометрия.

Жюльен Рейно. Кричащая геометрия.

Жюльен Рейно. Кричащая геометрия.

Жюльен Рейно. Кричащая геометрия.

Жюльен Рейно. Кричащая геометрия.

Жюльен Рейно. Кричащая геометрия.

Жюльен Рейно. Кричащая геометрия.

Жюльен Рейно. Кричащая геометрия.

Жюльен Рейно. Кричащая геометрия.

Жюльен Рейно. Кричащая геометрия.

Жюльен Рейно. Кричащая геометрия.

Жюльен Рейно на выставке.

Сайт Жюльена Рейно.

Источник.

Яркие цвета в жизни и в живописи.

Даниэль Уолл. Интенсивный импрессионизм.

Художник Даниэль Уолл (Daniel Wall) – современный американский живописец, который определяет себя, как создателя и основателя стиля «интенсивный импрессионизм». Для этого стиля характерны смелость (яркость и некоторая перенасыщенность) красок и неограниченная интенсивность, крупные и сильные мазки, экстремальные текстуры.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Великобритания. Страна розы, чертополоха и трилистника. Государство, которое олицетворяют лев и бульдог. Империя, счастливо отделённая от всего мира Каналом. Британские традиции: музыка и художники. Петер Уилльямс (Peter Williams) – британский художник-самоучка и писатель, работающий в моей студии в Лейстоне, Суффолк, Великобритания. Его всегда интересовала красота естественного мира, в своих картинах отражена страсть к дикой природе, как британской, так и более экзотической, а также сценам, вдохновленным людьми и местами, которые привлекали моё внимание на протяжении всей моей жизни. Работы Петера – это дикая природа, натюрморты, портреты, природные и морские пейзажи. Его литературные произведения – это романы, поэзия и автобиография (до этих пор).

Салустиано. Интригующая концепция.

“Живописные работы Салустиано, задуманные как дань уважения великим мастерам эпохи Возрождения, представляют человеческое тело с гиперреалистической позиции. Художник полностью избавляется от фона холста и сосредотачивается на человеке, представленном в работе, особенно на его лице, чтобы раскрыть душу.
Красный или черный фон, отображаемый художником, служит, чтобы направить диалог между работой и зрителем и сделать его более интенсивным. Меняя выражения лица и тела, художник рассказывает о чувствах своих персонажей. Нежность, грусть, равнодушие, страх – вот некоторые из представлений, постоянно возникающих в его произведениях”.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

Пейзажи и натюрморты современного, безусловно талантливого, российского художника Владимира Бжезовского. Его работы хранятся во многих государственных музеях. Их охотно приобретают коллекционеры по всему миру. Художник Владимир Бжезовский родился в Бобруйске (Белорусская ССР) в 1966 году. Окончил Минское художественное училище. В 1994 году перебрался в Вологду. В этом городе и живет до настоящего времени.

Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

#художник #пейзаж #натюрморт #вологда



Владимир Бжезовский. Настоящая Россия.

Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

Владимир Бжезовский. И русская зима.

Если вас, вдруг, заинтересует более подробная информация о биографии художника, то её можно получить на сайте «Культура в Вологодской области». На этом же сайте можно найти и достаточно большую (но, не полную) галерею работ художника.

Источник.

Такая разная страна моя.

Мария Чепелева. Жизнь и крымские коты.

Художник Мария Чепелева родилась в городе Бахчисарае в ноябре 1985 года, училась в Крымском художественном училище имени Н.С Самокиша, Киевской Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры (Крымский филиал) и Харьковской государственной академии дизайна и искусств.

Владислав Леонович. Я нарисую вам счастье.

Художник Владислав Леонович пишет свои картины маслом и пастелью. А ещё он более двадцати лет проработал художником-оформителем. Пожалуй, это всё что известно о Владиславе Николаевиче. Свои картины он выставляет, а о себе ничего рассказывать не хочет. И это его право.

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Работы, что создаёт Константин Кузема отличаются особым изяществом. Филигранно подобранные цвета и самые уместные оттенки позволяют самым выгодным образом подчеркивать достоинства любого выбранного им сюжета. Его вдохновение настояно атмосферой Северной Пальмиры, пронизано холодными ветрами и наполнено отсветами Невы и её каналов.

А к творчеству Куземы меня привёл комментарий одного замечательного человека: “Петербург – город, который никогда не разочаровывает. В него прекрасно возвращаться издалека и даже с Родины. Он не ревнует к Тамбову, не отличаясь высокомерным отношениям ко всему что можно ошибочно посчитать малым. Он спокойно переносит сравнение с Римом или Барселоной. Прохладно посмеивается при сравнении с Москвой. В общем, всем хорош Петербург. А что же люди?! Все же есть ощущение, что он их доделывает и не всегда плохо. Есть ещё поразительный факт: скольких обиженных на этот город вы встречали в этой жизни!? Это не вопрос. Это ответ, то есть тот самый факт, что упрямее всего. Пожалуй, и не встретите.

Много всего в Петербурге. И не страшная тайна, напоследок: город проще, чем все мы о нём читали и слышали – он такой какой есть. С иногда грязными дворами и … Невским, который уже давно отдал туристам. Невский перестал быть гоголевской ярмаркой тщеславий и своевременья. Он стал всем для всех. Радуйтесь. Это Петербург.”


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.

Ниван Чантхара (Nivanh Chanthara) — фрилансер и потрясающий концепт-художник из Монреаля. Ниван работал во множестве интересных проектов в игровой индустрии. Из заметных я бы назвал «Deus Ex: Human Revolution» и некий загадочный персональный проект «Babiru». Чантхара использует уже проверенные темы футуристической войны в городах и дает этому направлению новый виток. Стильные киборги, бездомные, рекламирующие замысловатые шлемы и абстрактное граффити на стенах пугающих коридоров. Ознакомьтесь с его работами, уверены, они вас впечатлят!

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.

#художник #киберпанк #будущее #фантастика #мрак



Ниван Чантхара. Люди? Роботы?

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.
С этой Вавилонской башни
началось моё знакомство с творчеством Нивана Чантхара.

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.
Как будто бросает вызов этому муравейнику?
Или возвращается в “милый дом”. Кто знает?

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.
Прыжок? Отчаяние? Прощание? Ярость?

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.
Туповатый патрульный.

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.
Тихонечка так прилетели…

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.
По дороге с облаками…

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.
На счёт “три”.

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.
Гоу, гоу, гоу…

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.
Вид сверху. Или боец забыл проверить верх?

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.

Шпана из фавел

Патруль

Спокойно. На выдохе.

Настроен решительно. И не забыть купить молока и батон.
А кто сказал, что в будущем не придётся брать в булошную ружжо.

Страница Нивана Чантхара.

Источник.

Что то про панк…

Александр Ли. Романтика сказочного стимпанка.

В стиле стимпанк одеваются любители косплея, пишут картины, рисуют иллюстрации, создают мультфильмы и разные игры – настольные и компьютерные. Вот интересный художник – Александр Ли (Alejandro Lee). В его творческой биографии 10 лет в раскадровке и концептуальном дизайне; Голливуд.

Алексей Липатов. Советский дизельпанк.

Нам бы всё по полочкам разложить, ярлычки подписать и расклеить. А хорошего художника в прокрустово ложе стиля сложно загнать. В каком стиле работает Алексей Липатов?
Можно надергать иллюстраций и пожалуйста: nudity, разложил в другой последовательности – пинап. Пишут, что сам Алексей Липатов считает свои работы дизельпанком.

Андрей Ткаченко. Киберконцепт.

Андрей учился в Нижегородском Государственном Архитектурно-Строительном Университете (ННГАСУ) на факультете промышленного дизайна. Работает дизайнером в компании, название которой в интервью опускает “из скромности”. Известно только, что компания специализируется на бронировании автомобилей VIP – класса.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.