Артур Сарон Сарнофф. Плодовитый иллюстратор.

Меня всегда немного пугает термин “плодовитый иллюстратор”. Он что груша, чтобы плодоносить? Артур Сарон Сарнофф, например. Каково качество этой плодовитости? Один рисует редко, но метко, другой много, но шлак.

Артур Сарон Сарнофф (Arthur Saron Sarnoff)
Джек Потрошитель.



Артур Сарнофф наверное тот редкий случай, когда иллюстратор писал и много и хорошо. И возможности для этого у него были не только хронологические (1912 – 2000), но и природные (талант всё-таки вещь относительная – либо есть, либо нет).

Пробивной.

Работа Артура “Пробивной” («The Hustler») стала бестселлером 50-х годов XX века в Америке. А самой известной работой принято считать “Джек Потрошитель”.

Сейчас, когда смотришь на эти картинки в принципе не понимаешь, что в них “такого”. Но стоит оглянуться и понять, что это были немного отличные от нашей реальности времена.

Артур Сарон Сарнофф (Arthur Saron Sarnoff)

Это сейчас, в XXI веке у нас с вами есть цифровые фотоаппараты, компьютеры и электронная почта. А в первой половине века XX всё было, мягко скажем сложнее. И для цветной иллюстрации художника с мольбертом и красками сажали на поезд и отправляли к месту событий.

Да, да мои хорошие… Банальный букет ромашек которых поисковик выдаёт примерно 1 430 000 за 0,52 секунд надо было рисовать ручками.

И абсолютно теми же ручками рисовались и сюжетные и жанровые картины. И никакой компьютерной графики. А потому что ещё нету компьютеров.

Артур Сарон Сарнофф (Arthur Saron Sarnoff)

На протяжении своей карьеры Сарнофф работал с иллюстрациями для McCall’s, American Weekly, Collier’s, Woman’s Home Companion, Redbook, The American Magazine, Cosmopolitan, Esquire и Good Housekeeping… Если кратко – со всеми крупными журналами.

Сарнофф был известен иллюстрациями и картинами, которые были причудливыми и привлекали внимание, поскольку они отражали многие аспекты американской культуры – потребление продуктов, домашнюю жизнь, спорт, знаменитостей и музыкальные развлечения.

Работы Сарноффа выделялись тонким юмором, что наверное и спасало художника при таком колоссальном объёме работ. Интересное время для иллюстраторов: огромнейшее поле деятельности и непочатый край художественных приёмов и методов.

Артур Сарон Сарнофф (Arthur Saron Sarnoff)

Пишут что Сарнофф также писал портреты знаменитостей (в частности Боба Хоупа и Джона, который “Ф”, Кеннеди), но в приличном качестве я этих портретов беглым поиском не нашёл, так что достоверно оценить талант портретиста не могу).

Середина прошлого века расцвет пинапа и конечно же ни одно популярное издание не могло избежать этого направления на своих страницах. Работ в этом стиле у Сарноффа огромное количество. Некоторые, по современным понятиям практически на грани фола. Но в те годы длина фола была иной видимо. И килограмм был тяжелее и юбчонки у девчонков… хммм, я отвлёкся….

Артур Сарон Сарнофф (Arthur Saron Sarnoff)

Многогранный… наверное это определение более точно и весомо отображает талант Артура Сарноффа. все его грани в коротком обзоре не охватить. Официального сайта я не нашёл, а заинтересовавшимся поисковик в помощь.

Пишу я сейчас мало… времени не остаётся в силу многих причин, но обещаю встать на рельсы во второй половине сентября, когда, надеюсь, немного устаканится. Впрочем, “хочешь рассмешить Бога – расскажи ему о своих планах”.

По мере сил и времени открыт к сотрудничеству и общению в комментариях или в Моём мире,  Одноклассниках,  Фейсбуке,  Вконтакте,  Твиттере,  ИнстаграмеТелеграммеЯ.Мессенджере.

Упомяну ещё несколько интересных иллюстраторов. Малика Фавр. чудесным образом соединила в своём творчестве поп-арт с опт-артом.

Совершенно “улётные” работы Элии Коломбо. Продолжайте ценить это. Рекомендую.

И изумительный иллюстратор Максим Кабузенко. Не пересказать – смотреть.




Якуб Ружальский. Альтернативная история Европы.

Скорее правило, что художник не описывает то, что изображает. Художник же не писатель. Но новая реальность не способствует должной умственной активности, думается мне и вслед за комиксами возникает потребность в описательной части каждой картины. Особенно такой как у Якуб Ружальский.

Якуб Ружальский (Jakub Rozalski)
Матери

Например. История встречи двух матерей-одиночек во время ледникового периода, когда наши проблемы и повседневная борьба за выживание не так уж отличались от волчьих. Кто знает, может, эта встреча только что привела к взаимному сотрудничеству, пониманию и положила начало биологическому виду. связь, которая сохранилась до наших дней.



Якуб Ружальский (Jakub Rozalski) Братья по оружию. Вторжение. https://jrozalski.com/
Якуб Ружальский (Jakub Rozalski) Братья по оружию. Вторжение. https://jrozalski.com/

Якуб Ружальский и его рассказы

Этим приёмом замечательной пользуется наш сегодняшний герой Якуб Ружальский (Jakub Rozalski). Каждая его картина сопровождается не просто описанием, а маленьким рассказом. Историей, которая открывает перед нами удивительный мир альтернативной истории.

Якуб Ружальский (Jakub Rozalski) 1920 - День стирки. https://jrozalski.com/
Якуб Ружальский (Jakub Rozalski) 1920 – День стирки. https://jrozalski.com/

39-летний Якуб Ружальский вырос в той самой польской глубинке, которую он так часто изображает на своих картинах. Якуб поклонник творчества классических польских художников XIX века, таких как Юзеф Хелмоньский и Александр Герымский, да и сам часто пишет в классическом ключе, хотя в основном работает на графическом планшете и лишь изредка обращается к маслу и акрилу.

Якуб Ружальский (Jakub Rozalski) 1920 - Конец известного мира. https://jrozalski.com/
Якуб Ружальский (Jakub Rozalski) 1920 – Конец известного мира. https://jrozalski.com/

Картины Ружальского (особенно из цикла “1920+”) построены на интересном контрасте противопоставлении – люди в традиционных для начала XX века костюмах и дизельпанковские роботы и механизмы гармонично вписанные в пейзаж.

Якуб Ружальский (Jakub Rozalski) 1920 - Высокий урожай. https://jrozalski.com/
Якуб Ружальский (Jakub Rozalski) 1920 – Высокий урожай. https://jrozalski.com/

1920+

На создание серии “1920+” Ружальского вдохновила польско-советская война 1919-1921 годов, которую художник считает важнейшим конфликтом в мировой истории. Как и многие другие, художник полагает, что Польша, остановив большевиков, спасла весь европейский континент от коммунизма.

Якуб Ружальский (Jakub Rozalski) Приманка. https://jrozalski.com/
Якуб Ружальский (Jakub Rozalski) Приманка. https://jrozalski.com/

Политику у себя в блоге я не обсуждаю, и все политические комментарии буду молча удалять. У меня одно видение истории, у художника – другое. Картины – интересные. Для политических баталий есть иные площадки.

Аналогично не хочу ни с кем спорить про высоту рогов на шлемах рыцарей. Также в корзину отправятся попытки оспорить возможность одновременной работы двумя двуручными мечами. Ружальский художник. Он так видит. И к фантазиям нужно относиться соответственно.

Якуб Ружальский (Jakub Rozalski) 1920 - Что-то странное в пустыне. https://jrozalski.com/
Якуб Ружальский (Jakub Rozalski) 1920 – Что-то странное в пустыне. https://jrozalski.com/

Ничего общего с реальностью

Дизельарахнид – нормально. Электростраус – отлично. А вот светящийся камешек в песках – “что-то странное”. Хорошие мои – мир Ружальского не имеет ничего общего с нашим реальным миром. Это сказка. Немного мрачноватая. Но очень и очень антуражная и стильная.

Якуб Ружальский (Jakub Rozalski) Незаконная попытка пересечения границы. https://jrozalski.com/
Якуб Ружальский (Jakub Rozalski) Незаконная попытка пересечения границы. https://jrozalski.com/

«- Мистер Санта, я не уверен, стоит ли пытаться пролететь здесь в канун Нового года. Я слышал, что он действительно не любит соревнований …
– Что ?! Вы действительно верите в эти языческие суеверия и чушь про какого-то Деда Мороза, властителя зимы ?! Не будьте жалким! »

И вот на картине перед нами итог незаконной попытки пересечения границы.

Якуб Ружальский (Jakub Rozalski) Хорошая девочка. https://jrozalski.com/
Якуб Ружальский (Jakub Rozalski) Хорошая девочка. https://jrozalski.com/

«Разве это не дочь этой женщины, которую мы обвинили в колдовстве и сожгли на костре несколько дней назад?»

Помимо дизельпанковского мира у Якуба есть в работе ещё несколько интересных и оригинальных проектов. К примеру грядущий графический роман – “Проклятый рыцарь”. Или как сам автор иногда его называет “Мир волчьей стаи”.

Так что всё самое интересное ещё впереди…

Якуб Ружальский (Jakub Rozalski)  https://jrozalski.com/
Якуб Ружальский (Jakub Rozalski) https://jrozalski.com/

По возможности всегда стараюсь показать фото или портрет художника, чтобы Вы смогли увидеть того, кто всё это придумал. Возможно я и переоцениваю роль личности в истории. Но без личности нет и творчества.

Где посмотреть?

За творчеством Якуба Ружальского можно следить на его сайте, странице на АртстанцииТвиттере или Инстаграм. Лично я предпочёл подписаться в Фейсбук.

Оригинал записи на моём канале Дзен.

Художественные аспекты творчества всегда готов обсудить в комментариях или в Моём мире,  Одноклассниках,  Фейсбуке,  Вконтакте,  Твиттере,  ИнстаграмеТелеграммеЯ.Мессенджере.

Понравилась подборка и рассказ – поддержите автора блога:


Спасибо!

Пробежимся по роботам? У Николя Бижо Робот живёт по соседству.

У Алексея Липатова в советском дизельпанке роботов вообще не обнаружено. Всё сама. Всё ручками.

А Георгий Редреев сразу в виртуальную реальность шагнул.




Как в жизни. Тим Дойл.

А интересно было бы посмотреть как “вживую” выглядел бы дом Симпсонов. Спорим, каждый из нас задавался таким вопросом. Мы только задумывались, а Тим Дойл реализовал подобные мысли в серии замечательных, на мой взгляд, гравюр UnReal Estate.

Адекватного, на мой взгляд, перевода на русский я подобрать не смог. Нереальное – понятно. А вот “estate” – имение, поместье, место постройки жилья… Всё не то…

https://www.timdoyle.com/
Поля Трензалора (Доктор Кто) 



И как же же без Тардис. Как можно пройти мимо полей Трензелора. Впрочем, это скорее для фанатов вселенной Доктора Кто.

Наш герой

Вернёмся же к нашему сегодняшнему герою. Тим Дойл- иллюстратор и полиграфист из Остина, штат Техас. Дойл родился в Клеймонте, штат Делавэр, и вырос в Плано, штат Техас. И он никогда не чувствовал себя здесь как дома.

Тим Дойл. Мистер Сент-Хилари (по мотивам Трансформеров)
Тим Дойл. Мистер Сент-Хилари (по мотивам Трансформеров)

Переехав в 1999 г. в Остин, штат Техас, чтобы осуществить давнюю мечту не жить в Далласе, Дойл начал рисовать и выставлять свои работы в галереях в 2001 г. Он самостоятельно опубликовал дневниковый журнал «Удивительные фантазии для взрослых» с 2001 по 2003 годы. Дойл занимал множество должностей, подходящих для “ботанов”, в том числе управлял небольшой сетью магазинов комиксов, а также был арт-директором / ведущим дизайнером MONDO с 2004 по 2009 год.

https://www.timdoyle.com/
Тим Дойл. Сага (Звёздные войны)

Своё дело

Дойл основал Nakatomi Inc в январе 2009 года. Тем же летом Дойл открыл свой собственный магазин трафаретной печати Nakatomi Print , в котором он и многие другие художники работают, а также занимаются коммерческой печатью для клиентов.

Тим Дойл. Аманда Хаггинкисс (Симпсоны)
Тим Дойл. Аманда Хаггинкисс (Симпсоны)

С тех пор он создавал искусство для таких клиентов, как Marvel, Dark Horse, Cartoon Network, Studio Canal, и в целом был безумно занят. Дойл также является художественным руководителем серии плакатов для таких групп, как Metallica, Failure и «Weird Al» Янкович. У Дойла было 6 персональных выставок в галерее SpokeArt в Сан-Франциско и Нью-Йорке, на которых была представлена ​​его серия гравюр UnReal Estate.

https://www.timdoyle.com/
Тим Дойл. Хогвартс (Гарри Поттер)

Дойл живет и работает в Остине вместе со своей женой и двумя детьми, действительно глупым котом и собакой Берни Райтсона.

Творчество

Так, по биографии пробежались. Перейдём собственно к гравюрам? Часть из них для меня классически узнаваемы, хотя признать забегаловку “У Мо” сумел только благодаря подсказке. А собственно название картины расшифровать так и не смог. За помощь/подсказку – буду признателен.

Тим Дойл. 742 Вечнозелёная аллея (Симпсоны)
Тим Дойл. 742 Вечнозелёная аллея (Симпсоны)

Хогвартс и Сага – однозначны и узнаваемы, а вот 742 Вечнозелёная аллея опять же таки пришлось гуглить, хотя вроде бы смотрел много и не один раз, но вот адрес в голове как то не задержался. Возможно я просто не фанат, а может отношусь не так как серьёзно как к Звёздным войнам.

https://www.timdoyle.com/
Тим Дойл. Это космический корабль (Футурама)

Возможно та же самая Футурама для меня ближе чем Симпсоны, потому и узнаваема лучше, а может просто Тим Дойл изобразил закусочную Пицца&Планет ближе к “оригиналу”? Как Вы думаете?

Тим Дойл. 2049 (Бегущий по лезвию)
Тим Дойл. 2049 (Бегущий по лезвию)

Детектив из специального отдела что в 2019, что 2049 году живёт в мире, в котором мало что изменилось по гамбургскому счёту. 30 лет во вселенных всяческих “панков” (кибер-, дизель-, стим-… оказывается даже атомпанк есть) это практически не о чём. Эстетика как застряла в 70-х годах XX века так практически и не изменилась.

https://www.timdoyle.com/
Тим Дойл. Волшебница ждёт (Мастер Вселенной)

Часть мест для меня вообще загадка. Ни в Мастере Вселенной, ни в Играх престолов я совсем не разбираюсь – ибо никто не обнимет необъятное.

Целиком гравюры из серии можно посмотреть на странице галереи SpokeArt. Некоторые работы (из последних) там же можно и прикупить.

Тим Дойл. Красный замок (Игры престолов)
Тим Дойл. Красный замок (Игры престолов)

Где смотреть

За творчеством же Тима Дойла можно следить в Твиттер (вот честно не понимаю страть американцев к этим коротким сообщениям, возможно в силу своей многословности), Инстаграм (который похоже сейчас наше фсё) и Фейсбук (который мне лично понятнее и роднее).

Со своей стороны готов узнать Ваше мнение, мои хорошие, в комментариях или в Моём мире,  Одноклассниках,  Фейсбуке,  Вконтакте,  Твиттере,  ИнстаграмеТелеграммеЯ.Мессенджере.

Оригинал записи на моём канале Дзен.

И ещё несколько историй. Например, о счастье жить вместе.

Или о красавицах на полотнах Рэмзи Ташкыран

А если отвлечься от живописи – посмотрите канал нашего сына Повара Вовы. Мальчишка старался…




Дэрил Мандрик. В сумеречной зоне.

Малое количество исходной информации о том или ином художнике приводит меня в сумеречную зону догадок и домыслов. Вот и с работами, которые создаёт Дэрил Мандрик типичная история.

https://www.artstation.com/mandryk
Дэрил Мандрик (Daryl Mandryk)



Дэрил Мандрик. Критически мало.

Известно о нём критически мало. Ванкувер (Канада). Фрилансер. Художник по концептам. На собственном сайте последняя запись от октября 2018 года.

Дэрил Мандрик  (Daryl Mandryk)

Такое бывает у художников основательно загруженных заказами. Отвлекаться на поиск новых клиентов им собственно некогда. Впрочем существует вариант в котором художник просто напросто далёк от социальных сетей.

https://www.artstation.com/mandryk

На вкус и цвет все карандаши разные. а картины у Дэрила, на мой взгляд, достаточно интересные. Естественно присутствует гипертрофированность – огромные мечи, гигантские боевые машины, каменные великаны воители.

Дэрил Мандрик  (Daryl Mandryk)

Много персонажей девушек. Хотя как принято сейчас говорить? Персонажек? или в игровую индустрию феминизмы-феминитивы ещё не добрались? Я не очень слежу за новостями виртуальных миров на их стыке с реальностью.

https://www.artstation.com/mandryk

Я сейчас про ситуацию, когда от недостатка переживаний люди начинают придумывать проблемы на ровном месте: переименовать профессии, играться с часовыми поясами. Стоп. Это из другой игровой вселенной ))) Вернёмся к компьютерным играм – здесь всё понятнее и временами проще.

Дэрил Мандрик  (Daryl Mandryk)

Я восхищаюсь людьми

На самом деле я восхищаюсь людьми, которые разрабатывают концепты. О какой бы отрасли не шла речь. О кино, об играх или об дизайне. Разработка концептов – каторжный труд. Нарисовать сотни вариантов вооружения. И при этом только один вариант из сотни может быть понравится и пойдёт в дело.

https://www.artstation.com/mandryk

Как наш герой будет смотреться с длинными волосами? А с короткой стрижкой? С рыжими полосками? А в капюшоне? Теперь всё то же самое только с перламутровыми пуговицами. Сотни часов работы. И это при том, что есть более или менее осознанное техническое задание.

Дэрил Мандрик  (Daryl Mandryk)

А то ведь иной раз получается надо нарисовать “трёх героев с решительным видом идущих навстречу неизведанной опасности и при этом смотрящий на экран должен понимать, что неминуемое и несокрушимое Зло находится прямо за спиной у смотрящего”.

https://www.artstation.com/mandryk

Рождение чудовищ

Иногда художники рисуют свои страхи и избавляются от своих комплексов пересказывая/избавляясь/излечиваясь от комплексов. В иной ситуации чудовища рождаются мучительно компилируясь из ощепризнанных страшилищ: огромных, мохнатых, рогатых… и с копытами…

Дэрил Мандрик  (Daryl Mandryk)

В социальных сетях я Дэрила Мандрика не нашёл. Не считать же за присутствие учётную запись с одной единственной аватаркой от 2015 года. Хотя на Артстанции новые работы появляются с известной периодичностью и на КонцептАртВорлд Мандрика вспоминают с 2012 и по сей день.

При случае будем посмотреть.

Традиционно поинтересуюсь как Вам представленные работы? с удовольствием обсужу увиденное и узнаю новые имена. Открыт к общению в комментариях или в Моём мире,  Одноклассниках,  Фейсбуке,  Вконтакте,  Твиттере,  ИнстаграмеТелеграммеЯ.Мессенджере.

Впрочем предлагаю посмотреть на Кибер и не очень кибер девушек

А может быть Вам более по нраву Нео Япония 2202.

Хотя говорят некоторые предпочитают рисунки Понятные без слов.




Евгений Войшвилло. С большой документальной точностью.

Понимаете, есть люди дотошные. Именно нам очень важно, чтобы количество пуговиц на мундире барабанщика лейб-гвардии Семёновского полка в точности соответствовало той эпохе к которой принадлежит иллюстрация. Евгений Войшвилло – дотошный.

Нас так учили – мелочей в истории не бывает. Хотя с другой стороны меня всегда пеняют 402 каплями валерьянки. Да!

Евгений Войшвилло. Ботик Петра Великого.
Евгений Войшвилло. Ботик Петра Великого.



Причём здесь дотошность и живопись? Поясняю. Изначально работы Евгения Валериаанович Войшвиилло мне посоветовали именно Вы, мои хорошие. Погуглил, вчитался немного и был прямо таки очарован его творчеством.

Евгений Войшвилло. Лодка викингов дракар
Евгений Войшвилло. Лодка викингов дракар

Биография

Евгений Валерианович родился в семье как принято говорить “с морскими традициями”. После школы окончил художественно-промышленный техникум при Ленинградской Академии Художеств. Во время Великой Отечественной войны работал в издательском отделе Балтийского флота, старшина второй статьи, кавалер ордена Отечественной войны II степени.

Евгений Войшвилло. Коч Дежнёва
Евгений Войшвилло. Коч Дежнёва

В послевоенные годы работал в чертёжном бюро при кафедре военно-морской географии Военно-морской академии.

Прекрасная биография. Только за её скобками гораздо более драматичная судьба.

Евгений Войшвилло. Каракка САНТА-МАРИЯ
Евгений Войшвилло. Каракка САНТА-МАРИЯ

Страсть к рисованию

Страсть к рисованию в нём жила со школьной скамьи. После окончания школы Евгения Войшвилло поразила тяжёлая болезнь, которая поставила крест на учёбе. Он начинает работать подручным слесаря на заводе «Айваз», далее слесарем-сборщиком на фабрике имени Володарского. В 1927 году пытается сдает вступительные экзамены в Академию Художеств, но не проходит по конкурсу и поступает на второй курс Художественно-промышленного техникума при Академии Художеств.

Евгений Войшвилло. Каравелла НИНЬЯ
Евгений Войшвилло. Каравелла НИНЬЯ

Затем военная служба на знаменитом аэродроме в Гатчине. Там он оканчивает школу авиаспециалистов, зачисляется в авиабригаду, а затем в штурмовую эскадрилью. Авиация всерьёз увлекает юношу. Он делает заметные успехи, но после ареста отца его увольняют, как сына «врага народа». Из песни слова не выкинешь. И эту страницу нашей истории нельзя забывать.

Евгений Войшвилло. Пакетботы СВЯТОЙ ПЕТР и СВЯТОЙ ПАВЕЛ
Евгений Войшвилло. Пакетботы СВЯТОЙ ПЕТР и СВЯТОЙ ПАВЕЛ

Молодой художник начинает работать на заводе «Красный треугольник», «Балтийский завод», затем завод Детской игрушки «Северный пресс», а с 1930 года его рисунки начинают публиковать многие издательства Ленинграда.

Евгений Войшвилло.  Бригантины ЧИЧАГОВ, БАБАЕВ, МИХАЙЛОВ
Евгений Войшвилло. Бригантины ЧИЧАГОВ, БАБАЕВ, МИХАЙЛОВ

В первые месяцы Великой Отечественной войны Войшвилло Е.В. призывают на Балтийский флот. Служба в Кронштадте в бригаде береговой обороны, затем в морской пехоте.

После смотра работ флотских художников Балтики его командируют в Отдел Политуправления Краснознаменного Балтийского флота в Таллинн, а в начале 1945 года старшина второй статьи Евгений Войшвилло назначается на должность «чертёжник старший флота» и продолжает службу в Военно-морской Академии имени Ворошилова на кафедре военно-морской географии у контр-адмирала Шведе. Но это уже другая история.

Евгений Войшвилло.  Судно ИНДЕВОР
Евгений Войшвилло. Судно ИНДЕВОР

После войны

В послевоенные годы Евгений Валерианович много трудился. Им проиллюстрировано более ста книг. Причём это были не только морские темы, хотя море и оставалось его любовью. Лучшими своими работами художник считал те, что были выполнены по заказам  журналов «Моделист – конструктор», «Судостроение», «Морской флот», «Катера и яхты».

Евгений Войшвилло. Пароход ПОМЕРАНИЯ
Евгений Войшвилло. Пароход ПОМЕРАНИЯ

Последние пятнадцать лет жизни для Евгения Валерьяновича были особенно плодотворными. Он вступает в Союз Художников СССР, полон творческих планов, ему катастрофически не хватает времени.  За эти годы им было выполнено на профессиональном высочайшем уровне сто пятьдесят рисунков-картин исторических парусников мира. Эти работы привлекли внимание не только любителей флота, но и получили известность далеко за пределами нашей страны. Ему писали, благодарили, присылали подарки, и не одно письмо не осталось без ответа.

Евгений Войшвилло.  Шхуна ЖАНЕТТА
Евгений Войшвилло. Шхуна ЖАНЕТТА

Я прожил счастливую жизнь

Необыкновенно трудолюбивый, талантливый, красивый человек, он до глубокой старости сохранил интерес к жизни и непосредственность восприятия окружающего мира. Прожив тяжелую, как и все его поколение, жизнь, где были революция, войны, голод, аресты и гибель близких ему людей, умирая, он сказал: «И все-таки я прожил счастливую жизнь. У меня была любимая работа».

А я буду признателен Вам, мои хорошие, за новые интересные имена. Пишите в комментариях или в Моём мире,  Одноклассниках,  Фейсбуке,  Вконтакте,  Твиттере,  ИнстаграмеТелеграммеЯ.Мессенджере. Давайте вместе открывать мир.




Джереми Геддис. Нереальное.

Википедия считает, что Джереми Геддис “фотореалистичный художник”, например. Тогда я – балерина.

Джереми Геддис (Jeremy Geddes)
Идеальный вакуум



Ну то есть по технике рисования возможно это и фотореализм, но по сюжету и по композиции – сюрреализм голимый, уж простите меня за мой французский. Вчера целый день был весь из себя такой культурный, а сегодня по делам на рынок да в сбербанк – вот и тренируюсь в опросторечивании речи.

https://www.jeremygeddesart.com/
Крепость

Джереми Геддис. Известность

Пишут что Джереми Геддис широко известен своей серией картин “Космонавт”. Вероятно так и есть, но мне эти картины покамест не попадались, хотя при случае с удовольствием и их рассмотрю вместе с Вами.

Джереми Геддис (Jeremy Geddes)
Апатия

Планов громадьЁ, а времени не хватат. Вот спасем, сапсем не хватат. (Буду перечитывать сегодняшний текст и уши будут гореть от стыда, но сегодня так, потерпите… бывают такие дни и часы, когда надо выговориться, хоть Дзену.).

https://www.jeremygeddesart.com/
Начни сначала

Впрочем вернёмся к нашему замечательному автору. Джереми родился в Веллингтоне, Новая Зеландия, а сейчас живет в Мельбурне, Австралия, со своей женой и собакой породы уиппет.

Помимо вышеназванной серии картин Геддис известен работой над обложками к комиксам.

Джереми Геддис (Jeremy Geddes)
Бледная память

Джереми Геддис. Обложки

Обложка к комиксу “Обречённый” получила золотую награду Спектрум. А книга с картинками его детей, «Тайна Эйлин Мора» , была включена в шорт-лист на премию Aurealis Awards, получила премию Crichton Award и была названа одной из известных книг CBC в 2006 году. Надо ли говорить, что к публикации книгу готовил папа?

https://www.jeremygeddesart.com/
Кафе

Таким образом перед нами весьма разносторонний и даже местами маститый автор. Образование Джереми получил в Викторианском колледже искусств и начал работать художником “на полную ставку” в 2003 году.

Джереми Геддис (Jeremy Geddes)
Кластер

Джереми Геддис. Полёт

Мне в работах Геддиса понравился полёт (наверное я всё ещё мечтаю подрасти и так люблю сны в которых продолжаю летать). Ничего не могу с собой поделать – преодоление земного притяжения и насмешка над гравитацией моя давняя, хоть и глубоко скрытая мечта. Я это сейчас в слух сказал, да?

https://www.jeremygeddesart.com/
Звонок

Предметы, вещи и люди у Геддиса на самом деле весьма реалистичны, но вот допуски с которыми используется этот фотореализм, не просто фантастичны, а даже фантасмогоричны я бы сказал. Браво, мастер, замечательные работы.

Джереми Геддис (Jeremy Geddes)
Джереми Геддис (Jeremy Geddes) https://www.jeremygeddesart.com/

А про “Космонавта” я расскажу завтра.

Оригинал статьи на моём канале Дзен.

Сегодня на десерт – ИнстаграмФейсбук и Блогспот. Сам то я предпочитаю общаться здесь в комментариях или в Моём мире,  Одноклассниках,  Фейсбуке,  Вконтакте,  Твиттере,  ИнстаграмеТелеграммеЯ.Мессенджере.

Спасибо за поддержку! Указывайте какой именно контент вам понравился. Мне на самом деле интересно.


И как всегда несколько интересных авторов

Гвидо ван Хельтен. Монохромный фотореализм.

Джастин Янк. Фотореалистичные портреты и не только.




Дэвид Берроуз Маттингли. Так больше не рисуют…

Разглядывая работы, которые создавал Дэвид Берроуз Маттингли (David B. Mattingly) сразу же отвлекаюсь вспоминая книги, которые он иллюстрировал. Особенно цикл о Виктории Харрингтон. Вспоминаю с какой то не свойственной мне обычно грустью – так больше не пишут и не рисуют.

Дэвид Берроуз Маттингли (David B. Mattingly)



Дэвид Берроуз Маттингли (David B. Mattingly)  https://davidmattingly.com/

Естественно часть этой светлой грусти субъективна. Ибо в юности и килограмм был тяжелее и метр длиннее и у девчонок юбки короче. а нонеча уже не то… В 90-е годы прошлого века нас буквально затопила волна переводной фантастики.

Дэвид Берроуз Маттингли (David B. Mattingly)  https://davidmattingly.com/

Качество этих книг безусловно было разным. И переводы, кхм, как бы помягче сказать тоже были разными.

Но безусловно это был глоток свежего воздуха – новые сюжеты, новые герои. И новые иллюстрации.

Дэвид Берроуз Маттингли (David B. Mattingly)  https://davidmattingly.com/

Уже сейчас просматривая работы именитых иллюстраторов понимаешь, что зачастую обложки одних произведений в то время были проиллюстрированы совершенно другими картинами, с иными персонажами.

Дэвид Берроуз Маттингли (David B. Mattingly)  https://davidmattingly.com/

И часть этого детско-подросткового восторга охватывает меня и сейчас.

Однако, об Маттингли.

Дэвид Берроуз Маттингли родился в Форт-Коллинз, штат Колорадо (США) в 1956 году. Интересный факт: его отец был изобретателем устройства для гигиены полости рта ныне известном как ирригатор.

Дэвид Берроуз Маттингли (David B. Mattingly)  https://davidmattingly.com/

На то, чтобы стать художником Дэвид нацелился ещё в детстве. Уже тогда он увлекался фантастикой. Так Эдгара Райса Берроуза начал читать в детстве, отчасти потому, что родители дали второе имя Берроуз именно в честь писателя.

Дэвид Берроуз Маттингли (David B. Mattingly)  https://davidmattingly.com/

После окончания средней школы Маттингли прошёл несколько учебных заведений, начиная с Колорадского института искусств, затем переводясь в Колорадский государственный университет и, наконец, остановил свой выбор на Колледже дизайна Арт-центра в Пасадене, Калифорния.

Дэвид Берроуз Маттингли (David B. Mattingly)  https://davidmattingly.com/

Свою карьеру в качестве художника Дэвид начал в студии Уолта Диснея под руководством Харрисона Элленшоу. В конечном счете, он стал руководителем отдела. В Диснее он работал над “Черной дырой”, “Троном” и “Диком Трейси”. Затем было сотрудничество с Weta Digital над «Я, робот».

Дэвид Берроуз Маттингли (David B. Mattingly)  https://davidmattingly.com/

Главное – обложки!

Но главное в творческом наследии Маттингли, который кстати жив и продолжает творить, обложки книг. К настоящему моменту их более 200. Сам художник ерестал их считать ещё в 2000 году. И многие из этих обложек на самом деле не просто потрясающие, а являются действительно визитной карточкой. Как например в той же самой серии о Виктории Харрингтон. Обожаю эти книги.

Дэвид Берроуз Маттингли (David B. Mattingly)  https://davidmattingly.com/

Маттингли неоднократно получал многочисленные награды и премии за свои работы. Дважды становился лауреатом премии «Лучшая обложка года» для журналов и книготорговцев, получил премию Ассоциации художников-фантастов «Чесли» за свою картину «Мастер подземки».

Дэвид Берроуз Маттингли (David B. Mattingly)  https://davidmattingly.com/

И не только книжные

Среди других людей и организаций, на которых он работал можно назвать Майкл Джексон, Lucasfilm, Universal Studios, Totco Oil, Galloob Toys, R / Greenberg Associates, Click 3X. Естественно в первую очередь речь идёт о создании обложек для музыкальных альбомов, фильмов и игр.

Дэвид Берроуз Маттингли (David B. Mattingly)  https://davidmattingly.com/

Дэвид написал «Руководство по цифровой матовой живописи». Он преподаёт цифровую живопись и композицию в Школе визуальных искусств в Институте Пратта в Нью-Йорке. Маттингли любит преподавать, и получает удовольствие от передачи своих знаний. Он также проводит веб-тренинги для тех, кому не повезло жить в районе Нью-Йорка.

Дэвид Берроуз Маттингли (David B. Mattingly)  https://davidmattingly.com/

Дэвид Б.Маттингли женат на, как он пишет “самой замечательной женщине в мире, Кэтлин Когсуэлл”, которая занимается некоммерческой благотворительной организацией по сбору средств чтобы предотвратить межличностное насилие и способствовать гендерной справедливости..

Дэвид Берроуз Маттингли (David B. Mattingly)  https://davidmattingly.com/

Домом художника правят две кошки, Джексон и Джульетта.

Они угрожали укусить меня, если я не упомяну их.

Это если коротенечко. А так о работах Маттингли уже есть несколько интересных исследований и с художественной и с психологической точек зрения. Им (творчеством) восхищаются, критикуют, возмущаются. Всё как всегда.

Для меня эти картины во многом ностальгия, в которую я с удовольствием окунулся. С другой стороны, беря перечитать любимую книгу, я буду в курсе кто нарисовал обложку. Пустячок, а приятно.

Оригинал записи на моём канале Дзен.

А что для Вас картины Дэвида? Вызывают какие либо эмоции? С удовольствием проситаю Ваше мненгие в комментариях или в Моём мире,  Одноклассниках,  Фейсбуке,  Вконтакте,  Твиттере,  ИнстаграмеТелеграммеЯ.Мессенджере.

Большое спасибо за финансовую поддержку на развитие блога


И ещё несколько, на мой взгляд, интересных мастеров

Питер Элсон. Люди из ретро фантастики.

Николай Локертсен. Мастер пёстрых красок.

Ричард Уилкинсон. Мутанты Насекомые Герои Звездных Войн.




Славейка Аладжова. Акварельные портреты животных.

Славейка Аладжова (Slaveika Aladjova) прекрасный акварюмист из Болгарии, посвятившая своё творчество портретам животных.

https://www.slaveikaart.com/
Славейка Аладжова (Slaveika Aladjova)



Стиль – гранж

Её работы близки к стилю гранж (умное слово, которое узнал от одного из коллег – ему в этом стиле визитки сделали, побрызгав на них (на визитки) акварельной краской).

Славейка Аладжова (Slaveika Aladjova)

Картины меня привлекли не столько узнаванием стиля (Хотя чего греха таить именно узнавание и остановило мой взгляд), но и выражением, которым одарила своих персонажей Славейка.

Уж больно герои этих картин (в основе своей) позитивные. Прям радуются светятся глядя на нас.

https://www.slaveikaart.com/

Ясно что у коров, ослов и баранов эмоции послабее. Будь иначе они просто выглядели бы неестественно, как известный болтливый персонаж из мультиков про трёх богатырей. А панда, птички и шимпанидзе прям порадовали.

Славейка Аладжова (Slaveika Aladjova)

Славейка Аладжова. О себе.

Меня зовут Славейка Аладжова. Я художник акварелист.  В своем искусстве я объединяю свою любовь к природе и животным, чтобы создавать красочные акварельные картины. Я живу в прекрасном зимнем курорте, расположенном в горах Пирин, я люблю проводить время в окружении прекрасной природы с моим партнером по искусству и жизни Люком Канеловым и двумя нашими собаками Гимли и Север. Каждый продукт на моем сайте сделан вручную в моей собственной художественной студии.

https://www.slaveikaart.com/

Образы.

С выходом каждого блокбастера наше сознание переносит образ экранный на остальные художественные объекты, которые нам встречаются на жизненном пути. И енот полоскун из советского цирка в наши дни обязательно Ракета из Стражей Галактики. Хотя наверное у Славейки енот более умный )))

Славейка Аладжова (Slaveika Aladjova)

Птички (не готов разбираться в их породах) – чудо как хороши. Глазастенькие всегда прекрасно смотрятся в вольерах и документальных фильмах. И мало кто задумывается о коготках этих прекрасных спокойных величественных созданий. И дай вам бог никогда не видеть ран, которые эти милашечки способны нанести человеку.

https://www.slaveikaart.com/

“Угу”, соглашается филин и разворачивает одну голову на 180 градусов не меняя положения тела и только с лапы на лапу перемнётся.

Впрочем детишкам нравятся либо более подвижные животные, либо более экзотические. Избалованность большим потоком информации.

Славейка Аладжова (Slaveika Aladjova)

И никак не мог обойти красавца волка. Кареглазый король Арктики. Одиночка, вынужденный жить в стае. Поищите и посмотрите документалки об их суровой жизни за полярным кругом – наверняка откроете для себя много интересного.

https://www.slaveikaart.com/

Работ у Аладжовой много. Работы разные. Интересные. Яркие. Разглядывать их можно очень долго.

Славейка Аладжова. Где смотреть?

Рекомендую сайт художницы, её странички в фейсбук и инстаграм. Кому как удобнее. По отзывам интересные получаются майки и кружки с её изображениями. Так к слову.

Славейка Аладжова (Slaveika Aladjova)

А я пользуясь случаем хочу ещё раз поблагодарить всех неравнодушных, оставляющих свои комментарии, открывающих для меня новые имена, новых художников и новые горизонты. Спасибо Вам всем огромное. Физически не успеваю обо всех рассказать, но записываю в блокнот и буду по мере возможности делать новые подборки и писать новые рассказы.


И несколько интересных ссылок. На всякий случай…

Рариндра Пракарса. Мой друг слон.

Осси Сааринен. Angry Birds и другие обитатели финских лесов.

Красавец-павлин




Ангелы, пегасы и драконы С. Хизер Эдвардс.

Как можно реалистично нарисовать ангела? Очень просто. Нужно следовать канонам. Ведь все мы знаем как выглядят ангелы, хоть и редко кто из нас видел их на самом то деле. Учиться у мастеров Возрождения – вот они то точно знали в ангелах толк. С. Хизер Эдвардс (S. Heather Edwards) знает как надо рисовать ангелов.

http://heathertheurer.com/
С. Хизер Эдвардс (S. Heather Edwards)



С. Хизер Эдвардс (S. Heather Edwards)

Рисовать ангелов очень очень легко. И очень сложно. Ведь все мы знаем как выглядят ангелы, хоть и редко кто из нас видел их на самом то деле. И нарисовать ангела в точности так, как мы его себе представляем никакие мастера Возрождения Вам не помогут. Нарисовать ангела может только тот, кто и сам верит в его существование.

http://heathertheurer.com/

Об авторе

С. Хизер Эдвардс (S. Heather Edwards) знает как надо рисовать ангелов. Картины Хизер – продукт десятилетий наблюдения за людьми, окружающей средой, животными и текстилем. Хотя она не смогла получить формальное образование в искусстве, все ее исследования мира (плюсом к работам великих художников, включая мастеров эпохи Возрождения, прерафаэлитов конца 19-го века и современных мастеров) сложились в невероятный коктейль, который вряд ли бы смог родиться в тиши академических классов..

С. Хизер Эдвардс (S. Heather Edwards)

Темы ее работ включают религиозную символику, фантазийный реализм, лошадей и диких животных, а также смелую переработку персонажей Диснея. Однако сегодня я решил остановиться только на ангелах, хотя и пегасов с драконами у Хизер изобразить получается просто потрясающе реалистично.

http://heathertheurer.com/

Сами посудите – какой красавец на заднем плане. И они (драконы) безусловно заслуживают отдельного рассказа.

Техника

Работы Эдвардс постоянно меняются, поскольку она применяет всё новые методы, но чаще всего художник использует множество слоев краски и глазури (до 20 или около того в некоторых случаях), чтобы достичь желаемой глубины и деталей, которые доминируют в ее картинах.

С. Хизер Эдвардс (S. Heather Edwards)

Картины Хизер Торер (Торер – девичья фамилия Эдвардс) широко разошлись по всему миру из студии, расположенной возле Портленда, штат Орегон. А параллельно творчеству к достижениям Хизер можно причислить создание шумной семьи с пятью детьми и замечательным мужем (замуж за которого она вышла в марте 2019 года после 20 лет совместной жизни).

http://heathertheurer.com/

Признание

Независимо от трудностей семейной жизни, искусство Хизер неизменно привлекало внимание USA Today и LA Times. Эдвардс заключила контракты с Disney Fine Art и Fantasy Con, получило международное признание и награды от таких уважаемых организаций, как Lucca Comics & Games, Art Renewal.

С. Хизер Эдвардс (S. Heather Edwards)

Ангелы у Хизер разные. Немного языческие, немного фентэзийные, реалистичные и сказочные одновременно. Но безусловно живые и реалистичные. Ещё и ещё раз подчеркну это. Словно живые. Вот вот и сойдут с полотен на нашу грешную землю

http://heathertheurer.com/

Впрочем встречаются у Эдвардс и Падшие, свергнутые с небес ангелы. И есть в них и особая трагедия в каждом изломе падающего с высот тела и тоска прощания с домом в глазах. Страшные эмоции, переданные великолепно и без заигрывания.

С. Хизер Эдвардс (S. Heather Edwards)

Повторюсь, что планирую ещё вернуться к творчеству Эдвардс и скорее всего не раз.

Очень интересный автор.

С. Хизер Эдвардс (S. Heather Edwards) http://heathertheurer.com/
С. Хизер Эдвардс (S. Heather Edwards)

Оригинал статьи на моём блоге в Дзен.

А что вы думаете о представленных работах? Вы же наверняка знаете как выглядят ангелы. давайте обсудим в комментариях или в Моём мире,  Одноклассниках,  Фейсбуке,  Вконтакте,  Твиттере,  ИнстаграмеТелеграммеЯ.Мессенджере. А может быть удобнее общаться в иной социальной сети/мессенджере? Расскажите….

Спасибо за поддержку блога…


И ещё несколько слов об ангелах. Они такие разные…

Карлос Кеведо. Ангелы карающие.

Мэри Бакстер Сент-Клер. Феи и ангелы.

Варя Колесникова: Ангелы, питомцы и уют в доме




Витторио Маттео Коркос. Академический портрет.

Недостаток образования некоторые просто списывают со счетов и стараются не вспоминать, а другие (как Ваш покорный слуга) стараются ликвидировать путём самообразования. К какому разряду Вы приписываете себя, мои хорошие? Обратимся к крепкой классике? Наш сегодняшний герой – Витторио Маттео Коркос родился в Ливорно (Италия) 4 октября 1859 года. 

Витторио Маттео Коркос. https://svistanet.com/
Витторио Маттео Коркос (Vittorio Matteo Corcos)



https://svistanet.com/
https://svistanet.com/

С 1870 года учился во флорентийской Академии изящных искусств в классе Энрико Полластрини (итал. Enrico Pollastrini). В 1878—1879 годах жил в Неаполе и работал в студии Доменико Морелли, чьи произведения значительно повлияли на творчество Коркоса.

https://svistanet.com/
https://svistanet.com/

В 1880 году он переехал в Париж, где подписал контракт на 15 лет с художественной галереей Гупиль.

Витторио Маттео Коркос. Творчество.

Творчество своё Витторио Маттео Коркос (Vittorio Matteo Corcos) посвятил (что собственно меня и привлекло) женским портретам и сценам из повседневной жизни горожан. С 1881 по 1886 годы он выставлялся в Салоне.

https://svistanet.com/
https://svistanet.com/

После возвращения в Италию Коркос поселился во Флоренции и женился на Эмме Чабатти, вдове Ротильяно (кем бы он не был), которая ввела его в высшее флорентийское общество.

Картины Коркоса были хорошо приняты в культурных и аристократических кругах.

https://svistanet.com/
https://svistanet.com/

В 1904 году Коркос приобрел известность в Германии, написав портреты Вильгельма II, императрицы Августы, португальской королевы Амелии, Маргариты Савойской. А это, на минуточку, практически люди управлявшие половиной мира. ну или около того.

https://svistanet.com/
https://svistanet.com/

Умер Коркос в 1933 году во Флоренции. Работы художника выставлены во многих музеях, в частности, в галерее Уффици и Национальной галерее современного искусства в Риме.

https://svistanet.com/
https://svistanet.com/

Витторио Маттео Коркос и мир на рубеже веков.

За скупыми строчками Википедии скрывается целый культурный пласт рубежа веков. дабы рисовать королей и императоров в те годы нужно было быть не просто талантливым. Надо было быть “своим” в определённых кругах. И не просто благонадёжным, а практически безупречным.

https://svistanet.com/
https://svistanet.com/

Мир на рубеже веков был раздираем распрями экономическими, культурными, технологическими, религиозными, политическими. Кошмарное время, если Вы понимаете о чём я. Войны. Первая мировая война. Попытка революции в России (1905 года). Смены династий. беженцы. Эпидемии.

Витторио Маттео Коркос https://svistanet.com/
https://svistanet.com/

Прямо как в начале века XX-го.

И несмотря на всё это какие замечательные образы. Какие чудесные открытые светлые искрящиеся женские лица.

Вероятно в жизни многие из них несли печать скорби, потерь и тревог. И только благодаря мастерству Коркоса эти женщины останутся в памяти как обладательницы совершенно замечательных улыбок.

Витторио Маттео Коркос https://svistanet.com/
Витторио Маттео Коркос (Vittorio Matteo Corcos)

Себя мастер изобразил суровым сеньором с решительно подкрученными усами. Говорят, что после обеда на такие усы одевали специальные наусники для придания формы. Где то читал про это. Кажется у Джерома.

Спасибо, суровый сеньор, что сегодня доставили мне несколько невероятно приятных минут за разглядыванием Ваших работ.

А что Вы думаете об этих портретах, мои уважаемые читатели. Хоть немного тронули Вас очаровательные красавицы давно минувших лет. Интересно было бы прочитать Ваше мнение в комментариях или в Моём мире,  Одноклассниках,  Фейсбуке,  Вконтакте,  Твиттере,  ИнстаграмеТелеграммеЯ.Мессенджере.

Понравился рассказ – поддержите автора


Спасибо!

А вот ещё несколько мастеров портретов на ваше рассмотрение

Странное путешествие. Дрю Эрнст.

Тим Тэддер. Парики из воды.

Весёлые старушки и старички в работах Ольги Громовой (и не только старички)