К Богу через икону и картину.

Наталья Т., “Мы не одиноки”

#художник #икона #конкурс



Уже несколько лет, начиная с 2013 года, Синодальный отдел по тюремному служению Русской Православной Церкви совместно с Федеральной службой исполнения наказаний (ФСИН) проводит уникальный творческий конкурс для осужденных «Не числом, а смирением».

В рамках всероссийского конкурса, через свои иконописные и художественные работы, заключенные говорят о православной вере и раскрывают собственное состояние души.

Дмитрий Ф., аналойная икона “Святой Николай Чудотворец”

Все представленные работы проходят смотр, который проводится один раз в год, поочередно по двум направлениям: по четным годам организуется конкурс православной живописи осужденных «Явление», а по нечетным – конкурс православной иконописи осужденных «Канон».

Группа осужденных, резная икона “Собор новомучеников и исповедников российских”

Целей у такого уникального события несколько, основными же из них выделяются – духовное и нравственное исправление осужденных, формирование у них уважения  к духовным ценностям и историческому наследию православия. Это также возможность для тех, кто находится в местах заключения, творчески выразить свой взгляд на православную веру и все, что с ней связано.

Сергей И., икона “Спас”

Две части конкурса разделяются внутри себя также на разные направления, что дает больше возможностей заключенным реализовать свои способности.

Максим В., икона “Богородица Семистрельная”

Так, в иконописной части проводятся три номинации: храмовая, аналойная и домашняя иконы, и три в художественной – православный исторический портрет и православный образ нашего современника, купола – как символ Православной Церкви и религия в жизни осужденных.

Артем П., “Вера в моем сердце” (Республика Беларусь)

Достойно потрудившиеся в рамках этого уникального творческого начинания получают заслуженные награды. Например, победители предварительного этапа смотра, в т.ч. авторы лучших произведений в номинациях конкурсов, награждаются грамотами (дипломами) епархиальных Управлений Московского Патриархата.

Алика В., “С Богом в сердце”

Финалистам основного этапа смотра присуждаются звания Лауреатов смотра I, II и III   категории, а также вручаются грамоты Синодального отдела и ценные подарки от спонсоров.

Инна Г., “После утренней службы”

Авторам лучших произведений в обеих номинациях, победивших на основном этапе смотра, вручаются грамоты Синодального отдела по тюремному служению.

Юрий Л., “Храм-на-Крови”

Как правило, сам конкурс «Не числом, а смирением» идет в течение года, а объявление итогов его смотра и награждение победителей проходит на Международных Рождественских образовательных чтениях.

Андрей К., резная икона “Святой равноапостольный князь Владимир”

За прошедшие годы лауреатами конкурса стали уже многие заключенные, а начиналось все в 2014 году, когда на Рождественских чтениях, посвященных преподобному Сергию Радонежскому, были названы первые победители.

Икона равноапостольного князя Владимира

В том году были награждены заключенные, создавшие образы Господа Вседержителя, Владимирской иконы Божией Матери, преподобного Сергия Радонежского, а также многие другие творческие работы.

Владимир В., “Святой благоверный князь Александр Невский”

География победителей, а, значит, и участников, самая широкая – это и Новосибирская область, и Иркутская, и Тульская, и Самарская, Тюменская, Красноярский край и многие-многие другие регионы страны. И даже не только России, т.к., например, лауреатом одного из последних конкурсов стал осужденный из Беларуси.

Икона благоверного князя Даниила Московского

Впервые проведенный в 2013-2014 годах, теперь конкурс «Не числом, а смирением» организуется регулярно, привлекая все новых и новых участников, а, главное, меняя их в лучшую сторону. А, возможно, и тех, кто находится рядом с ними в местах заключения.

Владимир П., “Первая церковь на Камчатке”

МИЛОВ Сергей

ЕШТОКИН Владимир

Источник.

Душевно.

Реализм и романтизм Василия Андреевича Тропинина Тропинин Василий Андреевич – великий русский художник, живописец. Родился в с. Карпово в 19 марта 1776 года. Основным направлением русского художника были портреты. Реализм и техника романтизма, а также узнаваемый почерк сделали его живопись знаменитой не только в нашей стране, но и далеко за её пределами.

Ангус МакБрайд. Ключевые моменты истории. Ангус МакБрайд (Angus McBride) – очень интересный художник-иллюстратор исторического жара. Его изобразительное творчество – это точная реконструкция событий прошлого. Наиболее известные исторические события, батальные сцены и сюжеты из жизни народов разных стран мира – всё это находит отражение в творчестве Ангуса МакБрайда. Его иллюстрации интересны не только с точки зрения интересных сцен, но и сточки зрения точной реконструкции одежды, облачения, обмундирования, оружия и так далее. Художник пытается создать не просто красивое изображение, но наиболее точное и достоверное отображение событий, которые некогда произошли и вошли в историю, как наиболее значимые и важные.

Жан Батист Монже – добрые иллюстрации Если фэнтези – то огромный мужик с мечом или деваха в бронелифчике? Неправда! Фэнтези – это маленький народец  А вот таким маленький народец видит Жан Батист Монже.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграмме.




Лия Лопез. Дистилляция ностальгии.

Уроженка Нью-Мексико, Лия Лопез (Leah Lopez) изучала традиционную графику и живопись на Западе и Юго-Западе США, прежде чем в 2007 году переехать в Нью-Йорк. Она приехала в Нью-Йорк, когда поняла, что пришло время искать новые источники вдохновения.

Лия Лопез. Дистилляция ностальгии.

Ее картины маслом есть “дистилляция ностальгии”, которая, в том или ином виде, наблюдалась в её творчестве всегда, но в настоящее время ставшая явной, что придало вневременной элегантности и романтики картинам.

#художник #масло #мистика #портрет



Лия Лопез. Основа.

С самого начала Лия признавала свою любовь к мистической и творческой атмосфере своего родного государства, и это вдохновило её видение и выражение как художника. Хотя её корни погружены в традиционные техники живописи и работы из жизни, её композиции часто зажигаются эмоционально яркими моментами и эфемерными “зигзагами” времени. Комбинация физического и нефизического аспектов играет в ее работе, как и в истории, разворачивающиеся в картине, ведущую роль и приводит к кульминации.

Лия Лопез. Дистилляция ностальгии.

Лия Лопез. Карьера.

После 19 лет преподавательской работы, Лия начала карьеру профессионального художника, но но все еще делится тем, что она узнала в своей практике искусства. По её мнению, обмен – это лучший способ передачи традиций от художника к художнику.

Лия Лопез. Дистилляция ностальгии.

Сайт Лии Лопез.

Источник.

Среди портретов нет одинаковых.

Ирик Мусин: Полдень и иные моменты жизни Жизнь – она разная. И люди – разные. Ирик Мусин хорошо это… показывает? рассказывает? размышляет об этом?
Гармонист, бродяга, мать, мальчик с кошкой – все персонажи такие разные, но очень живые. И как всегда внимание на мелочах. Очень люблю такие картины, которые можно подолгу рассматривать, открывая детали. Впрочем , смотрите сами…

22 портрета 22-летней Лиззи Гэдд Вначале был проект “365 портретов”, который принес Лиззе Гэдд известность. Затем 22 портрета 22-летней Лиззи Гэдд. Терпение делать один портрет каждый день в окрестностях Ванкувера позволило девушке отправиться в путешествие и заниматься любимым делом по всему миру. Главное – сделать имя.

Евгений Колесник. Портреты красавиц.

Свободный фотограф Евгений Колесник (Evgeni Kolesnik) работает с широким спектром жанров: портретная фотография, fashion-фотография, рекламная фотография, концептуальная фотография, свадебная фотография, но мне особенно понравились студийные портреты. И да простят меня мужчины, именно женские Портреты непростые, но без излишеств, впрочем судите сами…


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграмме.




Ан Хи. Прекрасные незнакомки.

Ан Хи известен как представитель романтического направления в живописи. Особенно хорошо у него получаются женские образы.

Ан Хи. Прекрасные незнакомки.

Художник Ан Хи (An He) родился в китайском городе Гуанчжоу в 1957 году. Окончил колледж изящных искусств в родном городе и иммигрировал, в 1985 году, в США.

#художник #женщина #портрет #китай #сша



Ан Хи. Прекрасные незнакомки.

Его родители были художниками, кроме того отец,  преподавал искусствоведение в университете Гуанчжоу. Он с детства приучал сына к живописи. Собственно говоря, он и стал его первым учителем.

Ан Хи. Прекрасные незнакомки.

Ан Хи. Прекрасные незнакомки.

Источник.

О эти восточные красавицы…

Лю Йуньшен. Сказочный Тибет. Художник Лю Йуньшен родился 1937 году в провинции Шаньдун на востоке Китая. Окончил Академию изящных искусств, завоевал множество профессиональных наград. В Китае Лю считается народным художником.

Чин Нгуен Кхак. Самые чистые оттенки. Вьетнамский художник Чин Нгуен Кхак (Chinh Nguyen Khac) родился в 1984 году в Ханое, Вьетнам. В 2006 году он окончил Ханойский университет изобразительного искусства. Чин член Ассоциации изобразительных искусств Вьетнама.

“Мой образовательный и творческий опыт, с выставками в различных формах и работа с различными медиа, включая, инсталляции, перформансы, видеоарт, лакировку – дал мне большой опыт работы в сфере искусства и позволил разработать собственный способ выражения, раскрыть себя и перейти в более широкий мир живописи, с его туманным страданием, но привлекательной красотой, состоящий из сочетания разнообразных материалов, цветов и возвышенных эмоций.

С помощью своих картин я хочу выразить на холсте свои чувства, свои мысли и показать все стороны своей души. От природных пейзажей до портретов, от людей и их повседневной деятельности до изысканных идей и смутных чувств… Я хочу выразить все, используя самые личные чувства и самые чистые оттенки”.

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие. Сирийская художница Рахаф Дк Албаб (Rahaf Dk Albab), проживающая в городе Дамаске, смогла обратить внимание зрителей на свои удивительные работы, выполненные акварелью. Художница часто соединяет в своих произведениях различные методы рисования, цифровые графические эффекты, рисунок от руки, но любимым средством для неё является акварель. Акварель стала основой её творческой деятельности, основным средствам для художественного самовыражения.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграмме.




Агнес Херцег. Кружевные миниатюры.

Венгерская художница Агнес Херцег (Ágnes Herczeg) занимается довольно оригинальным видом творчества. Девушка создает миниатюры из кружевных нитей, напоминающие книжные иллюстрации.

Агнес Херцег. Кружевные миниатюры.

Композиционная утонченность ее работ впечатляет еще больше, если почувствовать масштаб произведений: многие из них имеют высоту около 6 см, а вертикально ориентированные рисунки − до 18 см. Художница уравновешивает повествовательные элементы своей графики декоративными мотивами, отчего некоторые из ее иллюстраций становятся похожими на средневековые заставки к рукописным книгам.

#художник #кружева #венгрия



Агнес Херцег. Кружевные миниатюры.

Агнес Херцег окончила Венгерский университет изобразительных искусств, где изучала различные техники вышивки и кружевоплетения. Однако, плести скатерти, салфетки и воротнички ей показалось довольно скучным занятием и она решила попробовать что-то более интересное. Сначала Агнес экспериментировала, оплетая пряжей корни и ветки деревьев, затем проводила опыты с керамикой и скорлупой кокосового ореха. В работах нынешнего цикла она использует зеленые, голубые, коричневые и оранжевые нити для формирования фруктовых деревьев и человеческих фигур. Кружевные композиции прикрепляются к небольшим веточкам, что позволяет рассматривать изделия Агнес не только как произведения графического, но и декоративно-прикладного искусства.

Агнес Херцег. Кружевные миниатюры.

Агнес Херцег. Кружевные миниатюры.

Агнес Херцег. Кружевные миниатюры.

Агнес Херцег. Кружевные миниатюры.

Сайт Агнес Херцег.

Источник.

Художницы-рукодельницы.

Моника Киннер-Валери: Рукодельные картины Машинная и ручная гладь, аппликация, вышивка лентами и бисером… Моника Киннер-Валери окрашивает ткани для своих картин вручную, благодаря чему её пейзажи потрясающе реалистичны!
Вот посмотрите на первое фото — это ведь наша выгоревшая в конце лета степь с узкой лентой реки! Возможно, в её картинах вы узнаете свои, родные пейзажи и уголки природы.

Юлия Горина. Райские птицы. Юлия Горина – мастерица из России, которая известна под псевдонимом Феникс. Сама она говорит, что свой псевдоним выбрала не случайно, поскольку каждый раз новые творческие идеи возвращают её к жизни из пепла повседневности. Каждая её работа уникальна. Она сама создаёт их полностью – от идеи до её реализации. И можно не сомневаться, Юлия Горина точно знает, как поймать райскую птичку.

Крестиком вышивку знаю, но вот лентами… Лора Коровина Выйдя на пенсию, Лора Коровина хотела посвятить себя семье, но покупка книги о вышивке изменила её планы.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграмме.




Анжела Джерих. В советском духе.

Автор этих рисунков, Анжела Джерих, трогательно, со скрупулёзностью, добрым юмором и иронией воссоздаёт разнообразнейшие сцены из жизни советского общества. Одухотворённые барышни, кавалеры, бабули у подъездов, пионеры, обстановка тех лет, зарисовки из семейного отдыха в Крыму – популярные и полные ностальгии темы картинок художницы.

Анжела Джерих. В советском духе.

Человек с его чувствами, взаимоотношениями, поисками счастья – основная тематика работ Анжелы Джерих, выполненных в прекрасной технике и тяготеющих к советским реалиям. Хотя её выразительные сюжеты разнообразны, а время, представленное на картинах, варьируется в диапазоне от 1950-х годов до наших дней.

#художник #россия #советский #примитивизм



Анжела Джерих. В советском духе.

Анжела Джерих. В советском духе.

Анжела Джерих. В советском духе.

Анжела Джерих. В советском духе.

Анжела Джерих. В советском духе.

Анжела Джерих. В советском духе.

Анжела Джерих. В советском духе.

Анжела Джерих. В советском духе.

Анжела Джерих. В советском духе.

Анжела Джерих. В советском духе.

Страница Анжелы Джерих.

Советское наследие? Примитивизм? Дизельпанк?

Зоя Черкасская. Наивное “советское детство”. Её работы – настоящая машина времени для целого поколения людей, выросших в СССР. С рождения до 15 лет Зоя Черкасская (Zoya Cherkassky-Nnadi) жила в Киеве, училась в художественной школе. Затем переехала в Израиль, где продолжила художественное образование, а детские воспоминания перенесла на бумагу. Рисунки объединились в серию «Советское детство» и вскоре принесли ей признание.

Алексей Липатов. Советский дизельпанк. Нам бы всё по полочкам разложить, ярлычки подписать и расклеить. А хорошего художника в прокрустово ложе стиля сложно загнать. В каком стиле работает Алексей Липатов?

Андрей Ткаченко. Киберконцепт. Художник из Нижнего Новгорода Андрей Ткаченко сочетает в своем художестве иллюстрации, графику и промышленный дизайн. Андрей рисует концептуальные кастом автомобили которые больше похожи на что то космическое.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграмме.




CAL. Стрит-арт на улицах Лиона.

Мягкий, добрый юмор украшает улицы Лиона, и привносит его в город французский художник CAL. Он ответственен за улыбки, которые появляются на лицах людей, увидевших веселые картинки в неожиданных местах.

CAL. Стрит-арт на улицах Лиона.

И это не большие муралы (современное уличное искусство, которое направлено на придание красоты зданиям) на торцах домов, а маленькие (в масштабах города) картинки, которые привлекают наше внимание к уголкам, редко замечаемым нами в больших городах.  С 2016 года художник использует свой талант и опыт, чтобы придать новый смысл повседневным предметам.

#художник #франция #стритарт



CAL. Стрит-арт на улицах Лиона.

CAL. Стрит-арт на улицах Лиона.

CAL. Стрит-арт на улицах Лиона.

CAL. Стрит-арт на улицах Лиона.

CAL. Стрит-арт на улицах Лиона.

CAL. Стрит-арт на улицах Лиона.

CAL. Стрит-арт на улицах Лиона.

CAL. Стрит-арт на улицах Лиона.

CAL. Стрит-арт на улицах Лиона.

CAL. Стрит-арт на улицах Лиона.

Страничка художника в Инстаграм.

Источник.

Стрит-арт со всего мира.

Алекс Фейс. Малыш с тремя глазами. Уличный художник из Таиланда Алекс Фейс (Alex Face), практически никогда не рисует за пределами родного столичного Бангкока. По мнению художника, так он хранит дух города в себе, да и зданий-холстов здесь хватит на 100 жизней.

Evgeny Ches. Cellograffiti на фоне природы. В поисках оригинальных творческих решений Evgeny Ches выполнил необычную серию фотографий Cellograff, перенеся граффити с улиц в лесные просторы. Сочетание ярких шрифтовых композиций и изображений животных на фоне чистой природной красоты имеет завораживающий эффект и вызывает необычные ощущения.

WD. Адаптируя с помощью баллончика. WD ака Wild Drawing — один из самых талантливых уличных художников современной арт-сцены в Греции. Родившийся на Бали, самом известном острове в Индонезии, WD имеет степень в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства. В настоящее время живет и работает в Афинах. Активно рисует на улице с 2000 года, когда стал участником команды POJOK.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграмме.




Грегори Грозос. Миниатюрные миры.

Часы – вещь символическая. Хотя бы потому, что они связаны со временем, а значит – с человеческой жизнью. Часы присутствуют во многих сказках, о них сочиняют песни и слагают стихи. Греческий художник Грегори Грозос считает, что они могут вместить в себя целые миры. Но не в абстрактно-философском, а буквальном смысле.

Грегори Грозос. Миниатюрные миры.

Свои творения Грегори Грозос называет «миниатюрными мирами». Это, действительно, так, потому что располагаются они в старых карманных часах. Работы греческого художника отличаются множеством тонких, филигранно выполненных деталей.

#художник #греция #миниатюра



Грегори Грозос. Миниатюрные миры.

Все идеи, воплощенные в этой изящной вселенной, принадлежат самому Грегори. По мнению автора, его миниатюры можно отнести к таким направлениям, как стимпанк (технология + декоративно-прикладное искусство), фэнтези и причудливый стиль (whimsical). Уделяя большое внимание мелким деталям, сделанным из самых различных материалов, Грегори стремится создать гармоничное и эстетически совершенное целое. 

Грегори Грозос. Миниатюрные миры.

Грегори Грозос. Миниатюрные миры.

Грегори Грозос. Миниатюрные миры.

Грегори Грозос. Миниатюрные миры.

Грегори Грозос. Миниатюрные миры.

Грегори Грозос. Миниатюрные миры.

Грегори Грозос. Миниатюрные миры.

Грегори Грозос. Миниатюрные миры.

Грегори Грозос. Миниатюрные миры.

Творческая фантазия Грегори Грозоса многогранна и неисчерпаема: каждый из созданных им мини-миров не похож на другие. Несмотря на ограниченное пространство внутри карманных часов, художнику удается рассказать интересную историю, полную удивительных подробностей, которые притягивают взгляд и будоражат воображение. Его работы можно увидеть в Instagram и Facebook.

Источник.

Ирина Верхградская. Удивительные кукольные миниатюры. За своими плечами Ирина Верхградская имеет уже около полутора тысяч выполненных авторских работ. Её куклы росточком от 4 до 17 см. Есть даже Дюймовочка в “натуральную” величину 2, 5 см.

Неиссякаемая фантазия мастера миниатюр Танаки Тацуи Казалось бы, всё лучшее в фотографиях миниатюрных сцен с использованием повседневных бытовых предметов уже было: и юмористические работы Терри Бордера, и вдохновлённые фильмом «Звездные войны» инсценировки в объективе Zahira Batina, и необычные миры, созданные из обычных предметов Уильямом Кассом. Однако, всегда есть место для чего-то нового. Японский фотограф Танака Тацуя — единственный в своем роде — вот уже четыре года ведет онлайн календарь, в котором ежедневно публикует фотографию новой миниатюры. Неиссякаемая фантазия мастера мииниатюр Танаки Тацуи на фотографиях из его проекта под названием «Миниатюрный календарь».

Чиро Вай. Зоопарк из конфетной фольги. Все мы знаем, насколько актуальна во всем мире проблема переработки мусора и различных видов упаковки продуктов. Китайский художник Чиро Вай (Ciro Wai) придумал использовать золотую оберточную фольгу от конфет Ферреро Роше (Ferrero Rocher) для создания миниатюрных фигурок животных,  знаков китайского зодиака и анимационных персонажей.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

От гиперриализма меня здорово было направило к сюрреализму. А сегодня я хотел бы показать несколько работа в абстракционизме. Анна Черникова дабы выделиться, найти свой путь в живописи выбрала жидкий акрил, так как в этой технике работают немногие.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Возможно это не “высокое” искусство, а интерьерная живопись, но работы действительно уникальны и, судя по фото – завораживающие.

#художник #живопись #абстракция #абстракционизм #россия #акрил #интерьер



Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Сама Анна пишет о себе мало: Родилась на севере, а живу в Санкт- Петербурге. По образованию дипломат. Всегда увлекалась творчеством. Художественного образования нет , но рисую с детства!

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Абстракция?

Джеймс Булло. Реализм и абстракция. Вдохновление для своих работ Джеймс Булло черпает из городских граффити, которые видел в детстве в Вашингтоне, округ Колумбия. Булло использует энергию и остротувосприятия окружающего мира, изучая традиционные реалистические техники масляной живописи, использовавшиеся мастерами прошлых столетий. Сочетая импульсивность абстракции и техническую точность реализма, Джеймс создаёт резкие контрасты и сопоставления.

Валерий Блохин. Цвет на грани абстракции. Восток и всадники. Как можно пройти мимо этого сочетания. И именно восточные мотивы и всадники в ярких бурнасах привлекли моё внимание к творчеству Валерия Блохина, художника из Краснодара. В живописи Валерий Блохин любит цвет. Но пришел к этому не сразу. После училища он был неплохим рисовальщиком. Однако тот уровень творчества был изучен другими вдоль и поперек. Возникла некоторая неопределенность и вопрос: куда идти дальше?

Инстаграм Анны Черниковой.




Mikyou: Как подавать сашими.

Японский повар и дизайнер Mikyou создает вот такие восхитительные художественные сашими. Он использует только сырую рыбу разного цвета, зелень и цветы.

Mikyou: Как подавать сашими.

Посмотрев на эти красивые блюда, сложно себе представить, как их есть. Ну, розочки еще ладно, хоть и жаль. Но как кушать ангела или фею?! А вы как считаете, можно делать блюда в виде детей, фиугр, животных?

#пища #япония #искусство #художник



Mikyou: Как подавать сашими.

Mikyou: Как подавать сашими.

Mikyou: Как подавать сашими.

Mikyou: Как подавать сашими.

Mikyou: Как подавать сашими.

Mikyou: Как подавать сашими.

Mikyou: Как подавать сашими.

Mikyou: Как подавать сашими.

Mikyou: Как подавать сашими.

Mikyou: Как подавать сашими.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.

И ещё немного о Стране восходящего солнца.

Гётаку. Уникальное японское искусство. Гётаку (Gyotaku) 魚拓 — традиционный японский вид искусства. Слово Gyotaku представляет собой комбинацию из двух отдельных слов — Gyo, что означает «рыба», и Taku — «отпечаток». В соседнем Китае это метод “притирки” использовался для изготовления отпечатков надписей и техногенных форм искусства, в том числе резьбы, рельефов, бронзовых сосудов и статуэток.

Тану. Скульптуры из балансирующих монет. Пользователь Twitter из Японии по имени Тану занимается необычным искусством. Он складывает из монет потрясающие скульптуры, многие из которых построены на основе баланса. На создание одной работы он затрачивает 1-2 часа.

Кашигата – японская доски для приготовления сладостей Кашигата («kashigata») — традиционно изготавливается из древесины сакуры (вишневого дерева). Древесину сушат в течении трех лет и лишь после этого делают из нее резные формы. Первые упоминания об этих кондитерских формах относятся к середине 17-го века. Эти формы из дерева используются для изготовления традиционных сладостей под названием ракуган («rakugan»). Главные ингредиенты этих десертов являются клейкая рисовая муки, сахар, крахмал и бобы. Традиционно на кашигата изображают вишню, хризантему и морского леща. Но современные мастера не останавливаются только на этих излюбленных японцами символах.




Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут — талантливый художник-кондитер из Калининграда, которая создаёт настоящие произведения кулинарного искусства.
Торты и десерты, приготовленные ею, варьируются от классического стиля с элегантными формами и дизайном.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

#пища #художник #россия #кондитер



Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Страница Елены Гнут.

Пища – это красиво.

Генри Харгривз. Съедобная карта мира. Каждая страна уникальна и неповторима, имеет свою особую культуру, которая проявляется даже в кулинарии. Художник из Новой Зеландии Генри Харгривз и стилист из Нью-Йорка Кейтлин Левин занялись этим вопросом, в итоге они получили серию работ, которые можно назвать «съедобной» картой мира. Каждое изображение – очертания территории определенного государства, выложенного из традиционных продуктов местной кухни. Так например, Новая Зеландия – из киви, а Индия – из специй.

Стефан Бруше. Банановые шедевры. С ранних лет нам твердят, что с едой играть нельзя. Но из каждого правила бывают свои исключения. Художник из Роттердама Стефан Бруше (известный также под псевдонимом iSteef) выбрал материалом для своего творчества обыкновенный банан. На его страничке в Instagram регулярно появляются новые банановые шедевры на самые разные темы – от городских пейзажей до библейских сюжетов и хорошо знакомых голливудских эпизодов.

Небанальная яичница Мишель Бальдини. Сегодня еда попадает в объектив гораздо чаще, чем в прошлом. Соцсети пестрят снимками блюд, большинство из которых не несут никакой ценности. Но когда за дело берется мексиканка Мишель Бальдини, банальный завтрак в виде глазуньи превращается в настоящее произведение искусства. Ее инстаграм-аккаунт действительно достоин внимания.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.