Грегори Грозос. Миниатюрные миры.

Часы – вещь символическая. Хотя бы потому, что они связаны со временем, а значит – с человеческой жизнью. Часы присутствуют во многих сказках, о них сочиняют песни и слагают стихи. Греческий художник Грегори Грозос считает, что они могут вместить в себя целые миры. Но не в абстрактно-философском, а буквальном смысле.

Грегори Грозос. Миниатюрные миры.

Свои творения Грегори Грозос называет «миниатюрными мирами». Это, действительно, так, потому что располагаются они в старых карманных часах. Работы греческого художника отличаются множеством тонких, филигранно выполненных деталей.

#художник #греция #миниатюра



Грегори Грозос. Миниатюрные миры.

Все идеи, воплощенные в этой изящной вселенной, принадлежат самому Грегори. По мнению автора, его миниатюры можно отнести к таким направлениям, как стимпанк (технология + декоративно-прикладное искусство), фэнтези и причудливый стиль (whimsical). Уделяя большое внимание мелким деталям, сделанным из самых различных материалов, Грегори стремится создать гармоничное и эстетически совершенное целое. 

Грегори Грозос. Миниатюрные миры.

Грегори Грозос. Миниатюрные миры.

Грегори Грозос. Миниатюрные миры.

Грегори Грозос. Миниатюрные миры.

Грегори Грозос. Миниатюрные миры.

Грегори Грозос. Миниатюрные миры.

Грегори Грозос. Миниатюрные миры.

Грегори Грозос. Миниатюрные миры.

Грегори Грозос. Миниатюрные миры.

Творческая фантазия Грегори Грозоса многогранна и неисчерпаема: каждый из созданных им мини-миров не похож на другие. Несмотря на ограниченное пространство внутри карманных часов, художнику удается рассказать интересную историю, полную удивительных подробностей, которые притягивают взгляд и будоражат воображение. Его работы можно увидеть в Instagram и Facebook.

Источник.

Ирина Верхградская. Удивительные кукольные миниатюры. За своими плечами Ирина Верхградская имеет уже около полутора тысяч выполненных авторских работ. Её куклы росточком от 4 до 17 см. Есть даже Дюймовочка в “натуральную” величину 2, 5 см.

Неиссякаемая фантазия мастера миниатюр Танаки Тацуи Казалось бы, всё лучшее в фотографиях миниатюрных сцен с использованием повседневных бытовых предметов уже было: и юмористические работы Терри Бордера, и вдохновлённые фильмом «Звездные войны» инсценировки в объективе Zahira Batina, и необычные миры, созданные из обычных предметов Уильямом Кассом. Однако, всегда есть место для чего-то нового. Японский фотограф Танака Тацуя — единственный в своем роде — вот уже четыре года ведет онлайн календарь, в котором ежедневно публикует фотографию новой миниатюры. Неиссякаемая фантазия мастера мииниатюр Танаки Тацуи на фотографиях из его проекта под названием «Миниатюрный календарь».

Чиро Вай. Зоопарк из конфетной фольги. Все мы знаем, насколько актуальна во всем мире проблема переработки мусора и различных видов упаковки продуктов. Китайский художник Чиро Вай (Ciro Wai) придумал использовать золотую оберточную фольгу от конфет Ферреро Роше (Ferrero Rocher) для создания миниатюрных фигурок животных,  знаков китайского зодиака и анимационных персонажей.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

От гиперриализма меня здорово было направило к сюрреализму. А сегодня я хотел бы показать несколько работа в абстракционизме. Анна Черникова дабы выделиться, найти свой путь в живописи выбрала жидкий акрил, так как в этой технике работают немногие.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Возможно это не “высокое” искусство, а интерьерная живопись, но работы действительно уникальны и, судя по фото – завораживающие.

#художник #живопись #абстракция #абстракционизм #россия #акрил #интерьер



Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Сама Анна пишет о себе мало: Родилась на севере, а живу в Санкт- Петербурге. По образованию дипломат. Всегда увлекалась творчеством. Художественного образования нет , но рисую с детства!

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Абстракция?

Джеймс Булло. Реализм и абстракция. Вдохновление для своих работ Джеймс Булло черпает из городских граффити, которые видел в детстве в Вашингтоне, округ Колумбия. Булло использует энергию и остротувосприятия окружающего мира, изучая традиционные реалистические техники масляной живописи, использовавшиеся мастерами прошлых столетий. Сочетая импульсивность абстракции и техническую точность реализма, Джеймс создаёт резкие контрасты и сопоставления.

Валерий Блохин. Цвет на грани абстракции. Восток и всадники. Как можно пройти мимо этого сочетания. И именно восточные мотивы и всадники в ярких бурнасах привлекли моё внимание к творчеству Валерия Блохина, художника из Краснодара. В живописи Валерий Блохин любит цвет. Но пришел к этому не сразу. После училища он был неплохим рисовальщиком. Однако тот уровень творчества был изучен другими вдоль и поперек. Возникла некоторая неопределенность и вопрос: куда идти дальше?

Инстаграм Анны Черниковой.




Mikyou: Как подавать сашими.

Японский повар и дизайнер Mikyou создает вот такие восхитительные художественные сашими. Он использует только сырую рыбу разного цвета, зелень и цветы.

Mikyou: Как подавать сашими.

Посмотрев на эти красивые блюда, сложно себе представить, как их есть. Ну, розочки еще ладно, хоть и жаль. Но как кушать ангела или фею?! А вы как считаете, можно делать блюда в виде детей, фиугр, животных?

#пища #япония #искусство #художник



Mikyou: Как подавать сашими.

Mikyou: Как подавать сашими.

Mikyou: Как подавать сашими.

Mikyou: Как подавать сашими.

Mikyou: Как подавать сашими.

Mikyou: Как подавать сашими.

Mikyou: Как подавать сашими.

Mikyou: Как подавать сашими.

Mikyou: Как подавать сашими.

Mikyou: Как подавать сашими.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.

И ещё немного о Стране восходящего солнца.

Гётаку. Уникальное японское искусство. Гётаку (Gyotaku) 魚拓 — традиционный японский вид искусства. Слово Gyotaku представляет собой комбинацию из двух отдельных слов — Gyo, что означает «рыба», и Taku — «отпечаток». В соседнем Китае это метод “притирки” использовался для изготовления отпечатков надписей и техногенных форм искусства, в том числе резьбы, рельефов, бронзовых сосудов и статуэток.

Тану. Скульптуры из балансирующих монет. Пользователь Twitter из Японии по имени Тану занимается необычным искусством. Он складывает из монет потрясающие скульптуры, многие из которых построены на основе баланса. На создание одной работы он затрачивает 1-2 часа.

Кашигата – японская доски для приготовления сладостей Кашигата («kashigata») — традиционно изготавливается из древесины сакуры (вишневого дерева). Древесину сушат в течении трех лет и лишь после этого делают из нее резные формы. Первые упоминания об этих кондитерских формах относятся к середине 17-го века. Эти формы из дерева используются для изготовления традиционных сладостей под названием ракуган («rakugan»). Главные ингредиенты этих десертов являются клейкая рисовая муки, сахар, крахмал и бобы. Традиционно на кашигата изображают вишню, хризантему и морского леща. Но современные мастера не останавливаются только на этих излюбленных японцами символах.




Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут — талантливый художник-кондитер из Калининграда, которая создаёт настоящие произведения кулинарного искусства.
Торты и десерты, приготовленные ею, варьируются от классического стиля с элегантными формами и дизайном.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

#пища #художник #россия #кондитер



Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Страница Елены Гнут.

Пища – это красиво.

Генри Харгривз. Съедобная карта мира. Каждая страна уникальна и неповторима, имеет свою особую культуру, которая проявляется даже в кулинарии. Художник из Новой Зеландии Генри Харгривз и стилист из Нью-Йорка Кейтлин Левин занялись этим вопросом, в итоге они получили серию работ, которые можно назвать «съедобной» картой мира. Каждое изображение – очертания территории определенного государства, выложенного из традиционных продуктов местной кухни. Так например, Новая Зеландия – из киви, а Индия – из специй.

Стефан Бруше. Банановые шедевры. С ранних лет нам твердят, что с едой играть нельзя. Но из каждого правила бывают свои исключения. Художник из Роттердама Стефан Бруше (известный также под псевдонимом iSteef) выбрал материалом для своего творчества обыкновенный банан. На его страничке в Instagram регулярно появляются новые банановые шедевры на самые разные темы – от городских пейзажей до библейских сюжетов и хорошо знакомых голливудских эпизодов.

Небанальная яичница Мишель Бальдини. Сегодня еда попадает в объектив гораздо чаще, чем в прошлом. Соцсети пестрят снимками блюд, большинство из которых не несут никакой ценности. Но когда за дело берется мексиканка Мишель Бальдини, банальный завтрак в виде глазуньи превращается в настоящее произведение искусства. Ее инстаграм-аккаунт действительно достоин внимания.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

Художник Лю Йуньшен родился 1937 году в провинции Шаньдун на востоке Китая. Окончил Академию изящных искусств, завоевал множество профессиональных наград. В Китае Лю считается народным художником.

Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

#художник #китай #тибет #портрет #реализм



Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

Герои картин Лю Йуньшена будто бы сошли с тибетских высот, настолько реален каждый штрих на картинах. Свои работы Йуньшен создает по памяти: каждый сюжет – это воспоминание художника из жизни на Тибете.

Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

Сайт Лю Йуньшен.

Самое интересное – люди.

Чин Нгуен Кхак. Самые чистые оттенки. Вьетнамский художник Чин Нгуен Кхак (Chinh Nguyen Khac) родился в 1984 году в Ханое, Вьетнам. В 2006 году он окончил Ханойский университет изобразительного искусства. Чин член Ассоциации изобразительных искусств Вьетнама.

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие. Сирийская художница Рахаф Дк Албаб (Rahaf Dk Albab), проживающая в городе Дамаске, смогла обратить внимание зрителей на свои удивительные работы, выполненные акварелью. Художница часто соединяет в своих произведениях различные методы рисования, цифровые графические эффекты, рисунок от руки, но любимым средством для неё является акварель. Акварель стала основой её творческой деятельности, основным средствам для художественного самовыражения.

Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи. “Я укрылась в живописи. Часто при свечах, с тетрадью в руках и сидя на камнях, – пишет Сара Тамджиди. – Я черпаю вдохновение в воображении и в силе моего народа, чтобы сделать свои картины как можно более оптимистичными и бодрыми. Я часто чувствую себя грустно, вспоминая о жертвах войны, поэтому я рисую только тогда, когда я в радостном настроении, и хочу, чтобы мои работы отражали чувство этого счастья…”


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Французская иллюстратор родилась в Париже. Ее мать была художницей, и Малика Фавр (Malika Favre) рисовала с самого детства. Так как она считала, что рисованием заработать на жизнь невозможно, то сначала думала поступить на инженера, а затем параллельно с учебой в одной из крупных школ искусств в Париже обучалась рекламе. Отучившись четыре года в Лондоне и получив опыт работы графическим дизайнером, Малика начала карьеру свободного художника.

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

#франция #художник #иллюстратор #минимализм



Ее минималистичный, выразительный и часто провокационный стиль, который она сама характеризует как соединение поп-арта с опт-артом, постепенно набрал популярность: в списке ее клиентов крупные марки косметики и одежды, ведущие мировые газеты, журналы и издательства, кинопремии и т.д. Вот, что француженка говорит о своем стиле: «Не стоит добавлять все новые и новые детали. Если можно убрать какую-то линию, и рисунок от этого не потеряет, значит нужно ее убрать. Меньше в данном случае — больше».

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Сайт Малики Фавр.

О! Минималистичненько!

Джулиан Шульце. Геометрия и минимализм. Берлинский фотограф Джулиан Шульце в съёмке фокусируется на геометрических абстракциях и минималистичных архитектурных композициях, которые выискивает на городских улицах. Состав в каждом кадре воспринимается упорядоченно и, кажется, все элементы тщательно продуманы – свет, тень, цвета. Хотя фотограф пишет, что не верит в правила композиции.

Хенгки Коентжоро. Чёрно-белый минимализм.

Снимать чёрно-белые фотографии Хенгки Коентжоро начал, вдохновившись работами двух великих мастеров: Энсела Адамса и Майкла Кенны.

Чёрно-белая фотография это не двухцветное изображение. Адамс разделил «чёрно-белое» на девять оттенков серого – от чернее чёрного до белее белого. Это понятие взял за основу своих снимков индонезийский фотограф Хенгки Коентжоро (Hengki Koentjoro). Игра с тональностью и упорядочивание оттенков серого – одна из отличительных черт его работ.

Цифровой минимализм Эйко Ойала или Бумажки Чего только не придумают сделать из бумаги. Только вот Эйко Ойала не работает с бумагой. Эйко цифровой иллюстратор придерживающийся принципов минимализма. Только работы его уж очень реалистичны 


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

Лен является сложным и роскошным материалом, который символизирует близость к природе и чистоте, благодаря своим характеристикам и внешнему виду. Райя Йокинен (Raija Jokinen) разработала собственную технику и говорит, что лен для нее идеальный материал. Он может быть очень хрупким, а также грубым и твердым. Это также дает возможность создавать пустотелые (и не только) скульптурные формы.

Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

#художник #скульптор #финляндия #лён



Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

Два слова от художницы о технике: «Помимо коротких волокон я использую длинные волокна, которые обычно берутся для прядения и плетения ткани. Технику, которую я разработала, можно найти в месте встречи техник в живописи, графике и текстиле».

Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

Сайт Райя Йокинен.

Такие разные скульптуры.

Ной Деледда: Баночку не выбрасывайте. Вот что вы делаете с алюминиевыми банками, когда допиваете напиток? Правильно, безжалостно выкидываете в мусорку. Хотя получается, что это неправильно, потому что на банках можно еще и подзаработать. Правда, только при наличии прямых рук, как у художника из Мичигана Ной Деледда (Noah Deledda).

Джон Бизби. Только гвозди, и всегда разные. Джон Бизби (John Bisbee) – американский скульптор, живущий и работающий в штате Мэн. Родился в 1965 году. Бисби получил степень бакалавра из университета Альфреда, также он учился в школе живописи и скульптуры Skowhegan. Сегодня он является профессором искусства в колледже Боудоин в Брансуике.

Габриэль Дишо. Звездные войны из Louis Vuitton. Художник Габриэль Дишо (Gabriel Dishaw) создает из старых чемоданов и сумок Louis Vuitton и различного компьютерного хлама (провода, чипы, и т.п.) настоящие произведения искусства, которые оценят только фанаты “Звездных войн”. Это шлемы штурмовиков, Дарта Вейдера, C3PO и других героев этой киновселенной.




Джек Веттриано. В атмосфере Великой депрессии.

Картины Веттриано напоминают красивые живописные кадры из фильмов, рассказывающих об эпохе Великой депрессии, гангстерах и их прекрасных подругах. Придирчивые критики обвиняли художника в чрезмерной откровенности, называя его работы «вульгарным китчем». На это Джек Веттриано отвечал прямо: «Честно говоря, я просто не думаю, что они рассматривают секс как серьезную тему. Вот если бы я рисовал сцены употребления наркотиков или городского насилия, они бы сказали, что это искусство»

Джек Веттриано. В атмосфере Великой депрессии.

#художник #британия #великаядепрессия #история #мужчинаиженщина



Джек Веттриано. В атмосфере Великой депрессии.

Джек Веттриано. В атмосфере Великой депрессии.

Джек Веттриано. В атмосфере Великой депрессии.

Джек Веттриано. В атмосфере Великой депрессии.

Джек Веттриано. В атмосфере Великой депрессии.

Джек Веттриано. В атмосфере Великой депрессии.

Джек Веттриано. В атмосфере Великой депрессии.

Джек Веттриано. В атмосфере Великой депрессии.

Джек Веттриано. В атмосфере Великой депрессии.

Джек Веттриано. В атмосфере Великой депрессии.

Сайт Джека Веттриано.

20-е годы 20-го века.

Энох Боллес. Пин-ап в стиле ар-деко. Энох Боллес (1883-1976) был одним из самых известных художников искусства эпохи ар-деко. Девочки-чаровницы Эноха были забавными и сексуальными, часто провокационными в своих позах, но время от времени впадали в смущенное или слегка застенчивое настроение.
Он начал свою карьеру в 1915 году, когда был нанят издательской компанией Dell рисовать обложки для пряных журналов из целлюлозы. Он, как и многие другие художники-пин-ап в самом начале эпохи Ар-деко, нашел готовую аудиторию среди большинства читателей из целлюлозы. Film Fun был журналом, который увековечил имя Enoch Bolles. С 1921 по 1948 год его обложки публика узнавала моментально. Художник работал на многих, в том числе Coy Book и Cappers, которые приглашали его разрабатывать свои инаугурационные обложки и Spicy Stories, которые имели самый большой тираж среди таких журналов.

Ольга Ширнина. Раскрашивая исторические снимки. Фотоколорист из Москвы Ольга Ширнина раскрашивает старые чёрно-белые фотографии, которые находит в разных источниках по всему Интернету, и публикует на своей странице Flickr Klimbims. Она буквально вдыхает жизнь в снимки известных личностей, с особым усердием относится к раскрашиванию кожи. Ольга даже разработала своего рода палитру из красно-розовых оттенков. Самая малость краски позволяет ей оживить персонажей.

Фрэнк Юджин. Женские портреты начала 20 века. Фрэнк Юджин стал одним из первых профессоров фотографии, создавал произведения, граничащие с живописью и фотоснимком, прославился восхитительным женскими портретами.
Фрэнк Юджин (Frank Eugene) родился в 1865 году в Нью-Йорке в семье немецкого иммигранта. Фотографировать начал в юности для развлечения. Изучал рисование и сценический дизайн в Баварской академии изящных искусств в Мюнхене и считал себя в большей степени художником, чем фотографом. Но после участия в нескольких фотовыставках полностью сосредоточился на съёмке.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Дада. Совмещая противоположности.

Иллюстратор по имени Дада уже не первый год занимается созданием иллюстраций, а на досуге создает необычные рисунки известных персонажей из мира фэнтези. Что самое интересное, он совмещает в одном рисунке сразу двух персонажей. Чаще антогонистов.

Дада. Совмещая противоположности.

#художник #сша #иллюстрации #фэнтези



Дада. Совмещая противоположности.

Дада. Совмещая противоположности.

Дада. Совмещая противоположности.

Дада. Совмещая противоположности.

Дада. Совмещая противоположности.

Дада. Совмещая противоположности.

Дада. Совмещая противоположности.

Дада. Совмещая противоположности.

Дада. Совмещая противоположности.

Дада. Совмещая противоположности.

Дада. Совмещая противоположности.

Дада. Совмещая противоположности.

Дада. Совмещая противоположности.

Дада. Совмещая противоположности.

Дада. Совмещая противоположности.

Сайт Дада.

Волшебство иллюстрации.

Даниэель Шубин. Мир изменился и мы. За последние несколько десятков лет наш мир переменился и мы изменились вместе с ним. Перемены коснулось всего, включая поведение, стандарты, принципы и внешность как мужчин, так и женщин. По заказу Adme Даниэель Шубин (Екатеринбург) сделал подборку иллюстраций о том, какими мужчины были раньше, а какими стали сейчас.

Элия Коломбо. Продолжайте ценить это. Элия Коломбо, также известная как Гебе — итальянский художник. Ее композиции с хорошим графическим дизайном и философским взглядом на жизнь, который она умеет очень четко показать.
Эти красочные концептуальные иллюстрации — зеркало современного общества, только нарисованы с долей юмора и иронии.

Ангел Ганев. Лучший единорог в пригороде. Неважно, чем вы рисуете или пишете картину. Неважно, как вы создали скульптуру, да хоть из мусора. Важно уметь лепить, писать, рисовать. Вот Ангел Ганев отлично справляется с карандашом. Его карандашные портреты светятся изнутри. И они обаятельны).


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Казуки Такамацу. Призрачные девочки.

“Для дальнейшего развития культового стиля Казуки Такамацу рисует девушек, которые молча разговаривают со зрителем таинственным, но вызывающим воспоминания языком”. 

Казуки Такамацу. Призрачные девочки.

#художник #япония #слияниекультур #девушка



Казуки Такамацу. Призрачные девочки.

Новые картины, преодолевающие разрыв между аналоговым и цифровым искусством, написаны слоями гуаши и акрила. В картинах фигуры, созданные с помощью программного обеспечения 3D. Японский художник использует этот метод для слияния восточной и западной культуры. 

Казуки Такамацу. Призрачные девочки.

Казуки Такамацу. Призрачные девочки.

Казуки Такамацу. Призрачные девочки.

Казуки Такамацу. Призрачные девочки.

Казуки Такамацу. Призрачные девочки.

Казуки Такамацу. Призрачные девочки.

Казуки Такамацу. Призрачные девочки.

Казуки Такамацу. Призрачные девочки.

Казуки Такамацу. Призрачные девочки.

Сайт Казуки Такамацу.

Источник.

Девичьи портреты.

Тьерри Бансо. Neoclassical. Любитель лиц. Для своего фотопроекта “Neoclassical”, Тьерри Бансо вдохновляется классическими картинами французских мастеров, чтобы создавать потрясающие женские портреты француженок современности. Тьерри Бансо (Thierry Bansront) – талантливый французский фотограф и художник. Родился в 1975 году в Новой Каледонии. Вырос в Великобритании, но в возрасте 18 лет перебрался в Париж и в течение 6 лет работал в индустрии видеоигр. Его любимые темы мода, красота и портретная фотография. В настоящее время Тьерри живёт и работает в Узе, Лангедок-Руссильон.

Люк Нуджент. Черная красота. Британский фотограф Люк Нуджент (Luke Nugent) фотографирует красоту в разных стилях в очень творческих фотосессиях, которые он часто проводит совместно с Лизой Фарралл, стилистом волос из Лондона. Нуджент стремится запечатлеть разных женщин в разных сериях, от повседневных в Emancipate до вдохновленной африканской саваной, которая была финалистом в номинации British Hair Awards 2016 года.

Белла Котак. Сказочные женские портреты. Обычно говорят, что фотография стоит тысячи слов, а в этом случае – целой сказки. Фотограф из Лондона Белла Котак (Bella Kotak) снимает в жанре файн-арт. Вдохновляясь сказками, природой и сильными женскими персонажами, она создаёт замысловатые и волшебные портреты женщин. От цветастых платьев и необычных аксессуаров до цветочных полей и дымки – каждый элемент изображения складывается в единую историю.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.