Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

Пейзажи и натюрморты современного, безусловно талантливого, российского художника Владимира Бжезовского. Его работы хранятся во многих государственных музеях. Их охотно приобретают коллекционеры по всему миру. Художник Владимир Бжезовский родился в Бобруйске (Белорусская ССР) в 1966 году. Окончил Минское художественное училище. В 1994 году перебрался в Вологду. В этом городе и живет до настоящего времени.

Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

#художник #пейзаж #натюрморт #вологда



Владимир Бжезовский. Настоящая Россия.

Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

Владимир Бжезовский. И русская зима.

Если вас, вдруг, заинтересует более подробная информация о биографии художника, то её можно получить на сайте «Культура в Вологодской области». На этом же сайте можно найти и достаточно большую (но, не полную) галерею работ художника.

Источник.

Такая разная страна моя.

Мария Чепелева. Жизнь и крымские коты.

Художник Мария Чепелева родилась в городе Бахчисарае в ноябре 1985 года, училась в Крымском художественном училище имени Н.С Самокиша, Киевской Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры (Крымский филиал) и Харьковской государственной академии дизайна и искусств.

Владислав Леонович. Я нарисую вам счастье.

Художник Владислав Леонович пишет свои картины маслом и пастелью. А ещё он более двадцати лет проработал художником-оформителем. Пожалуй, это всё что известно о Владиславе Николаевиче. Свои картины он выставляет, а о себе ничего рассказывать не хочет. И это его право.

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Работы, что создаёт Константин Кузема отличаются особым изяществом. Филигранно подобранные цвета и самые уместные оттенки позволяют самым выгодным образом подчеркивать достоинства любого выбранного им сюжета. Его вдохновение настояно атмосферой Северной Пальмиры, пронизано холодными ветрами и наполнено отсветами Невы и её каналов.

А к творчеству Куземы меня привёл комментарий одного замечательного человека: “Петербург – город, который никогда не разочаровывает. В него прекрасно возвращаться издалека и даже с Родины. Он не ревнует к Тамбову, не отличаясь высокомерным отношениям ко всему что можно ошибочно посчитать малым. Он спокойно переносит сравнение с Римом или Барселоной. Прохладно посмеивается при сравнении с Москвой. В общем, всем хорош Петербург. А что же люди?! Все же есть ощущение, что он их доделывает и не всегда плохо. Есть ещё поразительный факт: скольких обиженных на этот город вы встречали в этой жизни!? Это не вопрос. Это ответ, то есть тот самый факт, что упрямее всего. Пожалуй, и не встретите.

Много всего в Петербурге. И не страшная тайна, напоследок: город проще, чем все мы о нём читали и слышали – он такой какой есть. С иногда грязными дворами и … Невским, который уже давно отдал туристам. Невский перестал быть гоголевской ярмаркой тщеславий и своевременья. Он стал всем для всех. Радуйтесь. Это Петербург.”


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.

Ниван Чантхара (Nivanh Chanthara) — фрилансер и потрясающий концепт-художник из Монреаля. Ниван работал во множестве интересных проектов в игровой индустрии. Из заметных я бы назвал «Deus Ex: Human Revolution» и некий загадочный персональный проект «Babiru». Чантхара использует уже проверенные темы футуристической войны в городах и дает этому направлению новый виток. Стильные киборги, бездомные, рекламирующие замысловатые шлемы и абстрактное граффити на стенах пугающих коридоров. Ознакомьтесь с его работами, уверены, они вас впечатлят!

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.

#художник #киберпанк #будущее #фантастика #мрак



Ниван Чантхара. Люди? Роботы?

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.
С этой Вавилонской башни
началось моё знакомство с творчеством Нивана Чантхара.

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.
Как будто бросает вызов этому муравейнику?
Или возвращается в “милый дом”. Кто знает?

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.
Прыжок? Отчаяние? Прощание? Ярость?

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.
Туповатый патрульный.

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.
Тихонечка так прилетели…

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.
По дороге с облаками…

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.
На счёт “три”.

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.
Гоу, гоу, гоу…

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.
Вид сверху. Или боец забыл проверить верх?

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.

Шпана из фавел

Патруль

Спокойно. На выдохе.

Настроен решительно. И не забыть купить молока и батон.
А кто сказал, что в будущем не придётся брать в булошную ружжо.

Страница Нивана Чантхара.

Источник.

Что то про панк…

Александр Ли. Романтика сказочного стимпанка.

В стиле стимпанк одеваются любители косплея, пишут картины, рисуют иллюстрации, создают мультфильмы и разные игры – настольные и компьютерные. Вот интересный художник – Александр Ли (Alejandro Lee). В его творческой биографии 10 лет в раскадровке и концептуальном дизайне; Голливуд.

Алексей Липатов. Советский дизельпанк.

Нам бы всё по полочкам разложить, ярлычки подписать и расклеить. А хорошего художника в прокрустово ложе стиля сложно загнать. В каком стиле работает Алексей Липатов?
Можно надергать иллюстраций и пожалуйста: nudity, разложил в другой последовательности – пинап. Пишут, что сам Алексей Липатов считает свои работы дизельпанком.

Андрей Ткаченко. Киберконцепт.

Андрей учился в Нижегородском Государственном Архитектурно-Строительном Университете (ННГАСУ) на факультете промышленного дизайна. Работает дизайнером в компании, название которой в интервью опускает “из скромности”. Известно только, что компания специализируется на бронировании автомобилей VIP – класса.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Танго. Кот не тот, кем кажется.

Юмор этого парня неистощим). Шанхайский художник Танго (Tango Gao), которому в 2010 году один из друзей бросил вызов создавать и публиковать один мультфильм в день, собрал по-настоящему замечательную коллекцию минималистичных черно-белых рисунков, в которых один объект становится другим, в зависимости от контекста.

Танго. Кот не тот, кем кажется.

В некоторых случаях животные приспосабливают свои формы к различным человеческим потребностям, другие могут быть простым дополнением.

#художник #юмор #минимализм #люди #животные #кот



Танго быстро завоевал мировую популярность благодаря своим причудливым мультикам, которые высмеивают повседневные рутины и курьезы современной жизни.

Танго. Кот.

Танго. Кот не тот, кем кажется.

Танго. Кот не тот, кем кажется.

Танго. Кот не тот, кем кажется.

Танго. Кот не тот, кем кажется.

Танго. Кот не тот, кем кажется.

Не только кот.

Танго. Не только кот.

Танго. Не только кот.

Танго. Не только кот.

Сайт Танго.

Это юмор. Посерьёзнее товарищи )))

Юваль Робичек. Понятные без слов.

Юваль Робичек создает иллюстрации на темы, которые понятны всем без слов. Юваль не дополняет свои работы фразами — за его персонажей говорят их действия.

Андрей Попов. Веселый взгляд на жизнь.

Андрей Попов. Питерский художник известен не только у нас в стране, и это не удивительно – его иллюстрации не социальные, они про отношения и нашу обычную жизнь.

Сэм Босма. Ухватить настроение.

Яркие рисунки Сэма Босмы рождаются в результате попыток художника ухватить появляющееся настроение и изобразить его в полном объеме. Сэм Босма (Sam Bosma) известен, как художник, создающий яркие рисунки под влиянием переживаний.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Жоэль Арфи. Яркий цвет и свет.

Жоэль Арфи (Joel Arfi) – французский художник, принимавший участие в выставках по всей Франции. Работая с акриловыми и масляными пастелями, дополненными графическими штрихами, он создает картины, которые изображают повседневную жизнь людей, привнося в неё яркий свет и цвет, помогающий лучше разглядеть детали.

Жоэль Арфи. Яркий цвет и свет.

#художник #франция #цвет #свет #улыбка #портрет #животные



Жоэль Арфи. Животные.

Жоэль Арфи. Яркий цвет и свет.

“Герои моих картин живут в своей реальности, имеют свои особенности, но объединены общим местом на периферии нашего стандартного, закодированного общества”.

Жоэль Арфи. Люди.

Характерная черта всех его работ – смесь образных историй, в которой персонажи смешиваются в паутине снов, эскапизма, юмора, безудержной радости и неиссякаемой любви к жизни.

Жоэль Арфи. Яркий цвет и свет.

Жоэль Арфи. Яркий цвет и свет.

Жоэль Арфи. Яркий цвет и свет.

Жоэль Арфи. Яркий цвет и свет.

Жоэль Арфи. Яркий цвет и свет.

Жоэль Арфи. Яркий цвет и свет.

Жоэль Арфи. Яркий цвет и свет.

Жоэль Арфи. Яркий цвет и свет.

Сайт Жоэля Арфи.

Источник.

Улыбки. Улыбки? Улыбки!

Владимир Березин. И очень мудрая улыбка.

Сегодня я хочу предложить вашему вниманию не просто картины очень талантливого художника. Владимир Березин – это красивая добрая (и очень мудрая) улыбка.
Владимир Михайлович Березин родился в 1954 году в сибирском городе Ермак. В возрасте 15 лет стал помощником художника на Ермакской ГРЭС – пришлось писать плакаты и лозунги, формовать и отливать, заниматься монументальной росписью. Потом была служба в армии, а после демобилизации Владимир Березин стал студентом Омского педагогического института, художественно-графического факультета.

Мьё Вин Онг. Как улыбка Будды.

Картины бирманского живописца выдают в нём дружелюбное отношение к миру, любовь к дождю, солнцу и склонность к созерцанию. Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) родился в 1972 году в Янгоне. Рисует с юности. В 1992 году окончил Государственную школу изобразительных искусств. Как и большинство современных художников Мьянмы, сюжеты для своих картин он черпает в буддизме, жизни монахов и мирян.

Улыбку в сердце затая… Светлана Беляева.

Такая разная. Такая переменчивая. Всегда ль желанная? Улыбку в сердце затая. Идешь по жизни сквозь все невзгоды. Такая женщина твоя судьба. Светлана Беляева представляет…


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Дидье Деламоника. Сказка на ночь.

Современный французский художник Дидье Деламоника (Didier Delamonica) пишет яркие сказочные картины. Кто-то видит в этих работах веяние Климта, для других это красивые восточные, и даже русские, сказки.

Дидье Деламоника. Сказка на ночь.

#художник #франция #сказка



Дидье Деламоника. Творчество.

Дидье Деламоника. Сказка на ночь.

Художник Дидье Деламоника (Didier Delamonica) родился в 1950 году на севере Франции, учился в Национальной школе искусств, много лет работал в рекламном бизнесе, был иллюстратором. А потом решил стать профессиональным живописцем.

Дидье Деламоника. Сказка на ночь.

Дидье Деламоника. Сказка на ночь.

Дидье Деламоника. Сказка на ночь.

Дидье Деламоника. Сказка на ночь.

Дидье Деламоника. Реальность.

Теперь Дидье Деламоника — это известный художник, работы которого знают далеко за пределами Франции. В 2013 году, по его собственным словам, “ангел покинул его” и с тех пор художник перестал творить.

Rаждое утро больше года, ангел не слышал мой зов. 
Я смотрю на раскрашенные холсты, прислоненные к стене, и рулоны чистого холста.

Художественные галереи предлагают мне выставки, от которых я отказываюсь. 
У меня не душа художника, а душа садовника, который обрабатывает землю и говорит с цветами.
 
Я жду, когда ангел вернется и снова направит мою руку.
 
Завтра, может быть.

Сайт Д.Деламоника.

О Франция.

Дада Ва. Перевести энергию в образ.

Французский художник-самоучка Дада Ва (Dada Wa), сосредоточил основной акцент своих работ на ярких цветах и на желании перевести энергию, которую цвет генерирует, в образ. Его линии спонтанны, но напористы.

CAL. Стрит-арт на улицах Лиона.

Мягкий, добрый юмор украшает улицы Лиона, и привносит его в город французский художник CAL. Он ответственен за улыбки, которые появляются на лицах людей, увидевших веселые картинки в неожиданных местах.

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Французская иллюстратор родилась в Париже. Ее мать была художницей, и Малика Фавр (Malika Favre) рисовала с самого детства. Так как она считала, что рисованием заработать на жизнь невозможно, то сначала думала поступить на инженера, а затем параллельно с учебой в одной из крупных школ искусств в Париже обучалась рекламе. Отучившись четыре года в Лондоне и получив опыт работы графическим дизайнером, Малика начала карьеру свободного художника.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Питер Элсон. Люди из ретро фантастики.

На 70-80-е годы 20 века приходится расцвет научной фантастики и фэнтези. В то время иллюстратор Питер Элсон был одним из лучших, если не самым лучшим, в этих жанрах.

Питер Элсон. Люди из ретро фантастики.
Некромант

#художник #фантастика #ретро #XXвек



Питер Элсон. Немного наивно.

Англичанин Питер Элсон уже в школьные годы начал воплощать свои идеи в фантастические рисунки. Будущий талантливый иллюстратор учился в Ealing Art College и вскоре начал рисовать для различных изданий. Его имя могут знать не все любители научной фантастики 20 века, но его футуристические работы, несомненно, им знакомы, ведь они украшают обложки очень многих книг.

Питер Элсон. Люди из ретро фантастики.

Питер Элсон. Люди из ретро фантастики.

Питер Элсон. Люди из ретро фантастики.

Питер Элсон. Люди из ретро фантастики.

Питер Элсон. Люди из ретро фантастики.

Питер Элсон. Люди из ретро фантастики.

Питер Элсон. Мы помним.

В 1998 году Элсон скончался от сердечного приступа. Разработчики видеоигры Homeworld, вдохновленные работами мастера, назвали одного из ее персонажей «капитаном Элсоном».

Сайт памяти Питера Элсона.

Это фантастика…

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

“Я хочу создать “фантастический мир мечты”, где зритель может позволить своему разуму свободно блуждать”, – пишет Кэти Бакетт (Katie Buckett).

Софи Вилкинс. Сюр, фантастика, метафоризм.

Софи Вилкинс (Sophie Wilkins) – канадский художник из Монреаля. Родилась в 3 декабря 1977 года. Увлеклась рисованием ещё в раннем детстве. Начав экспериментировать, она самостоятельно научилась использовать различные методы и техники живописи: акриловую и масляную краски в сочетании с угольной пылью.

Майкл Лисовски: От нуара до фантастики

От нуара до фантастики, от светской тусовщицы до якудзы – охват женских портретов которые создал Майкл Лисовски необычайно широк. Все героини разные, но такие неуловимо схожие. Впрочем, смотрите сами.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Наталья Деревянко. Принцесса на горошине и все, все, все.

Мечусь от наивного искусства и добрых детских портретов через сюрреализм к готической иллюстрации. Но, “никто не обнимет необъятное”. В сегодняшний дождливый день остановился на работах, которые создаёт Наталья Деревянко.

Наталья Деревянко. Принцесса на горошине и все, все, все.
Рыцарь. Н.Деревянко.

Картины Натальи Деревянко возвращают нас в детство, дарят радость и хорошее настроение. На её трогательные персонажи невозможно не обратить внимания… белокурые девочки, ангелочки, маленькие зверята, зовут нас в сказку, и хочется поддаться этому настроению, довериться и следовать зову души. Наталья создатель детских снов, которые несут доброту и душевное спокойствие.

#художник #сказка #принцесса #рыцарь #украина



Наталья Деревянко. Биография.

Наталья Деревянко. Принцесса на горошине и все, все, все.
Весна внутри. Н.Деревянко.

Родилась в казацком городе Запорожье в 1976 г. В 1995 г. окончила Львовский колледж декоративного и прикладного искусства им. Ив.Труша. Во Львове для себя открыла мир икон в связи с чем в дальнейшем выбрала факультет сакрального искусства Львовской национальной академии искусств, которую окончила в 2001 г.
С 2001 г. работаю по специальности художника декоративно-прикладного искусства: занимаюсь живописью, иконописью, иллюстрацией, web-дизайном. С 2006 года преподаю в высших учебных заведениях г. Запорожья. 
Постоянно работаю в творческой мастерской под девизом “Кусочек радости в ваш дом”. Принимаю активное участие во всеукраинских и международных выставках. В 2002 г. посещала курсы современного сакрального искусства и архитектуры при Istituto Superiore di Scienze Religiose “G.Toniolo” в Пескаре (Италия). Для украинской церкви в г. Маквиллер (Франция) выполнила витраж «Благовещение». Работы находятся в частных коллекциях Украины, России, Италии, США, Турции, Франции, Монголии.
Член Национального союза художников Украины.
Член союза дизайнеров Украины.
Доцент кафедры дизайна Хортицкой национальной академии.

Наталья Деревянко. Принцесса на горошине и все, все, все.

Наталья Деревянко. Принцесса на горошине и все, все, все.
Восточные сказки. Н.Деревянко.

Наталья Деревянко. Принцесса на горошине и все, все, все.
Первый снег. Н.Деревянко.

Наталья Деревянко. Принцесса на горошине и все, все, все.
Диптих. Колечко на память. Русалка. Н.Деревянко.

Наталья Деревянко. Принцесса на горошине и все, все, все.
Диптих. Колечко на память. Морской конь. Н.Деревянко.

Наталья Деревянко. Принцесса на горошине и все, все, все.
Принц. Н.Деревянко.

Наталья Деревянко. Принцесса на горошине и все, все, все.
Весенняя почта. Н.Деревянко.

Наталья Деревянко. Принцесса на горошине и все, все, все.
Осьминог. Н.Деревянко.

Миссис F. Н.Деревянко.

Мистер F. Н.Деревянко.

Единорога. Н.Деревянко.

Единорог. Н.Деревянко.

Хочу летать. Н.Деревянко.

Красная обезьяна. Н.Деревянко.

Семейное гнездо. Н.Деревянко.

Изобилие. Н.Деревянко.

My dreams. Н.Деревянко.

Candy mood. Н.Деревянко.

Летающий кит. Н.Деревянко.

Не хочу ничего слышать. Н.Деревянко.

Миша. Н.Деревянко.

Золотые рыбки. Н.Деревянко.

Аленький цветочек для неё. Н.Деревянко.

Сайт Н.Деревянко.

Принцессы и горошины.

Александр Юдин. Принцесса на горошине и другие

Александр Юдин известен мне двумя фактами: живет в Белорусии и работает на студии Melesta. А что ещё нужно знать про молодого художника? Работы отличные и значит подписываемся на обновления и любуемся работами.

Артавазд Талалян. Сказка, фантазия, мечта.

Художник Артавазд Талалян (Artavazd Talalyan) родился в Ереване. Четыре года, с 1980 по 1984 годы, учился в Ереванском государственном художественном училище имени Терлемезяна. С 1987 по 1993 году был студентом Ереванской государственной театральной академии, где изучал изобразительное искусство.

Владимир Марков. Вечная русская сказка.

Художник Владимир Марков родился 8 января 1949г. в городе Самара. Детство его проходило в деревне, вот отсюда у него любовь к селу и их быту. Рисовать начал с детства. Все его персонажи не выдуманные, а реальные люди. После окончания художественного училища начался его творческий путь.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Джордж Данлоп Лесли. Тихие англичанки.

Художник Джордж Данлоп Лесли (George Dunlop Leslie) родился в июле 1835 года в семье знаменитого английского художника Чарльза Роберта Лесли. Окончил Королевскую Академию искусств.

Джордж Данлоп Лесли. Тихие англичанки.

#художник #англия #великобритания #портрет #женщина



Джордж Данлоп Лесли. Жанровые сцены.

Джордж Данлоп Лесли. Тихие англичанки.

Джордж Данлоп Лесли. Тихие англичанки.

Джордж Данлоп Лесли. Тихие англичанки.

Джордж Данлоп Лесли. Тихие англичанки.

Джордж Данлоп Лесли. Тихие англичанки.

Джордж Данлоп Лесли. Тихие англичанки.

Джордж Данлоп Лесли. Тихие англичанки.

Джордж Данлоп Лесли. Тихие англичанки.

Первая персональная выставка George Dunlop Leslie состоялась в 1859 году.

В 1884 году семья художника поселилась на берегу Темзы в городке Валлингфорде. В этот период своей жизни Джордж Данлоп Лесли написал несколько художественных книг, которые сам и иллюстрировал. Кроме того, писал книги по истории Великобритании, истории академии живописи.

Портреты.

Умер художник в феврале 1921 года.

Источник.

Женские образы в живописи.

Жозефина Уолл. Коллажи-миражи

Прекрасно, когда с первого взгляда понятно, что изображено на картине. Изумительно, когда понимаешь, что на картине есть множество деталей, позволяющих возвращаться к осмотру снова и снова. Восхительно – то чувство, которое остается на душе после картин Жозефина Уолл.

…которые направляют мою руку. Летисия Банегас.

Летисия Банегас (Летиция Изабель Банегас Гомес (Leticia Banegas) – гондурасский художник. Родилась в городе Тегусигальпа, 10 июня 1978 года. Имеет степень в области графического дизайна из колледжа Центр дизайна, архитектуры и строительства (CEDAC).

Сверхественный сюр. Кейси Велдон (Casey Weldon)

Бруклинский художник Кейси Велдон (Casey Weldon) специализируется на сюрреальной мрачной тематике. Его последняя серия посвящена женщинам, их ощущениям и сверхъестественным способностям.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Маргарет Мерри. Старые улочки и фламенко.

Она выросла в Фалмуте (Корнуолл, Англия). После окончания средней школы Фалмута Маргарет Мерри (Margaret Merry) провела год в Фалмутской школе искусств. Затем последовал три года в колледже искусств Хорнси в Лондоне. В итоге Маргарет получила диплом в области искусства и дизайна.

Маргарет Мерри. Старые улочки и фламенко.

#художник #англия #испания #улица #улочка #танец



Маргарет Мерри. Становление.

Маргарет Мерри. Старые улочки и фламенко.

Маргарет Мерри. Старые улочки и фламенко.

Маргарет Мерри. Старые улочки и фламенко.

Маргарет Мерри. Старые улочки и фламенко.

Маргарет Мерри. Старые улочки и фламенко.

Мерри получила диплом учителя искусств и сертификат в области образования Университета Бристоля. Более 30 лет жила и работала в Труро и стала одним из самых популярных художников Корнуолла. Картины художницы были выставлены в Нью-Йорке, Токио, Париже и Лондоне и покупались (и покупаются) коллекционерами со всего мира.

Маргарет Мерри. Старые улочки и фламенко.

Маргарет Мерри. Старые улочки и фламенко.

В Англии Маргарет Мерри опубликовала 4 книги, которые стали местными бестселлерами – «Естественная история города западной страны», «Записная книжка Корниш Гарден Маргарет Мерри», «Море и парус» и «Приливные течения». 

Маргарет Мерри. В Испанию.

В 2002 году Мерри переехала в Испанию и сейчас живёт в загородном доме недалеко от Алхабии в Альпухарра Альмериенсе и в Природном парке Сьерра-Невада, Альмерия. Теперь её вдохновляют пейзажи Андалусии и улочки старых городов и деревень. За последние годы Мерри написала и проиллюстрировала три детские книги – «Мудрый старый кабан», «Одинокий копатель» и «Приключение принцессы Пони», которые были опубликованы в США. 

Страничка М.Мерри.

Акварель. Картины с душой.

Танакорн Чаиджинда. Акварель из Таиланда.

Художник Танакорн Чаиджинда (Thanakorn Chaijinda) родился в провинции Чиангмай в 1956 году. Выучился на архитектора и во время учёбы увлёкся живописью. 25 лет Танакорн Чаиджинда проработал архитектором, а потом вернулся в родной городок и начал писать акварели.

Валерио Либралато. Акварель

Решающее значение на дальнейший творческий путь Валерио Либралато оказала встреча с признанным художником – акварелистом Дино Массеренти в октябре 1988 года. С этого времени художник оставляет занятия масляной живописью, полностью посвяшая себя новому способу изображения – акварели.

Нежные акварельные картины Лю Йи

С удивительным мастерством и талантом Лю Йи пишет нежные акварельные картины, которые производят сильное впечатление на зрителей. Художник достигает согласованности в сочетании мягкости и живости, ритма и лёгкости, спокойствия и волнения.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Юваль Робичек. Понятные без слов.

Юваль Робичек создает иллюстрации на темы, которые понятны всем без слов. Юваль не дополняет свои работы фразами — за его персонажей говорят их действия.

Юваль Робичек. Понятные без слов.

Юваль живёт в Тель-Авиве, учился в Нью-Йорке и выставлял свои работы в Брюсселе, и точно заслужил звание интернационального художника.

#художник #иллюстратор #израиль #юмор



Юваль Робичек. Понятные без слов.

Юваль Робичек. Понятные без слов.

Юваль Робичек. Понятные без слов.

Юваль Робичек. Понятные без слов.

Юваль Робичек. Понятные без слов.

Юваль Робичек. Понятные без слов.

Юваль Робичек. Понятные без слов.

Юваль Робичек. Понятные без слов.

Инстаграм Юваля Робичека.

Хорошие иллюстрации. Смешные.

Джеймс Фирнхабер. Магическая акварель.

Сказочник-иллюстратор из Филадельфии, работающий на Нью-йорк Таймс – Джеймс Фирнхабер. Стиль его акварели характеризуют как сказочный с точки зрения техники. А по мне так главная магия – в сюжете.

Даниэель Шубин. Мир изменился и мы.

За последние несколько десятков лет наш мир переменился и мы изменились вместе с ним. Перемены коснулось всего, включая поведение, стандарты, принципы и внешность как мужчин, так и женщин. По заказу Adme Даниэель Шубин (Екатеринбург) сделал подборку иллюстраций о том, какими мужчины были раньше, а какими стали сейчас.

Сэм Босма. Ухватить настроение.

Яркие рисунки Сэма Босмы рождаются в результате попыток художника ухватить появляющееся настроение и изобразить его в полном объеме. Сэм Босма (Sam Bosma) известен, как художник, создающий яркие рисунки под влиянием переживаний.

Сэм признается, что он весьма эмоциональный человек, который выплескивает всю свою энергию в создание рисунков. Сейчас он живет в штате Мэриленд, где работает преподавателем, а в свободное время занимается созданием иллюстраций.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.