Гётаку. Уникальное японское искусство.

Гётаку (Gyotaku) 魚拓 — традиционный японский вид искусства. Слово Gyotaku представляет собой комбинацию из двух отдельных слов — Gyo, что означает «рыба», и Taku — «отпечаток». В соседнем Китае это метод “притирки” использовался для изготовления отпечатков надписей и техногенных форм искусства, в том числе резьбы, рельефов, бронзовых сосудов и статуэток.

Гётаку. Уникальное японское искусство.

Гётаку. Уникальное японское искусство.

#япония #искусство #история



Гётаку. Уникальное японское искусство.

Гётаку. Уникальное японское искусство.

Гётаку. Уникальное японское искусство.

В Японии такой приём начали использовать японские рыбаки, чтобы зафиксировать размер и вид пойманных рыб. Для отпечатка применяли нетоксичную тушь, состоящую из сажи и животного клея.

Гётаку. Уникальное японское искусство.

Гётаку. Уникальное японское искусство.

После того как отпечаток был сделан, рыбу мыли, готовили и съедали. Хотя в прошлом отпечатки рыб делали чёрно-белыми с практической целью, позже Гётаку превратился в традиционный вид искусства, где изображения впоследствии уточнялись.

Гётаку. Уникальное японское искусство.

Гётаку. Уникальное японское искусство.

Для того, чтобы отпечатать рыбу, следует положить её на поверхность с углублением. Следует расправить и высушить плавники. Протереть рыбу водой.

Гётаку. Уникальное японское искусство.

Гётаку. Уникальное японское искусство.

Есть два способа снимать отпечатки с рыб. Первый — косвенный (kansetsu-хо ) — покрыть рыбу влажной тканью или бумагой, используя рисовую пасту. Затем художник использует томпо — вату, обернутую шелком. Этим тампоном он наносит тушь на поверхность бумаги. Этот способ довольно сложен и требует большого опыта. Бумагу с рыбы следует снимать очень осторожно.

Гётаку. Уникальное японское искусство.

Гётаку. Уникальное японское искусство.

Второй метод — прямой (chokusetsu-хо), краска наносится прямо на рыбу. Бумага или ткань кладется сверху и прижимается. По традиции в завершении работы на бумагу наносится печать или подпись автора.

Гётаку. Уникальное японское искусство.

Источник.

Япония загадочная и сказочная.

Япония начала XX-го века в цветных фотографиях Япония, япония волшебная страна. И может быть когда-нибудь туда поеду я. А покамест вот вам Япония начала XX-го века в цветных фотографиях.

Выставка Куклы и праздники Японии C 3 июля по 9 августа в Тамбовском областном краеведческом музее в рамках Года Японии в России открылась уникальная выставка Куклы и праздники Японии. На выставке представлены куклы и игрушки, а также экспонаты, связанные с праздниками и церемониями Страны восходящего солнца.

Ри Мацуи. Пушистый артист Маро. Японка Ри Мацуи знает толк в развлечениях: вот уже почти 3 года она каждый вечер наряжает своего кота к ужину и выкладывает это торжество в свой Instagram. Маро, так зовут пушистого артиста, не просто ежедневно показывает зрителям фотоисторию в поварских колпачках, расшитых фартучках и цветных кимоно, но и знакомит своих подписчиков с разнообразием национальной кухни. Многие фанаты, число которых уже давно перевалило за сотню тысяч, нарекли его послом культуры и кухни Японии.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Джек Веттриано. В атмосфере Великой депрессии.

Картины Веттриано напоминают красивые живописные кадры из фильмов, рассказывающих об эпохе Великой депрессии, гангстерах и их прекрасных подругах. Придирчивые критики обвиняли художника в чрезмерной откровенности, называя его работы «вульгарным китчем». На это Джек Веттриано отвечал прямо: «Честно говоря, я просто не думаю, что они рассматривают секс как серьезную тему. Вот если бы я рисовал сцены употребления наркотиков или городского насилия, они бы сказали, что это искусство»

Джек Веттриано. В атмосфере Великой депрессии.

#художник #британия #великаядепрессия #история #мужчинаиженщина



Джек Веттриано. В атмосфере Великой депрессии.

Джек Веттриано. В атмосфере Великой депрессии.

Джек Веттриано. В атмосфере Великой депрессии.

Джек Веттриано. В атмосфере Великой депрессии.

Джек Веттриано. В атмосфере Великой депрессии.

Джек Веттриано. В атмосфере Великой депрессии.

Джек Веттриано. В атмосфере Великой депрессии.

Джек Веттриано. В атмосфере Великой депрессии.

Джек Веттриано. В атмосфере Великой депрессии.

Джек Веттриано. В атмосфере Великой депрессии.

Сайт Джека Веттриано.

20-е годы 20-го века.

Энох Боллес. Пин-ап в стиле ар-деко. Энох Боллес (1883-1976) был одним из самых известных художников искусства эпохи ар-деко. Девочки-чаровницы Эноха были забавными и сексуальными, часто провокационными в своих позах, но время от времени впадали в смущенное или слегка застенчивое настроение.
Он начал свою карьеру в 1915 году, когда был нанят издательской компанией Dell рисовать обложки для пряных журналов из целлюлозы. Он, как и многие другие художники-пин-ап в самом начале эпохи Ар-деко, нашел готовую аудиторию среди большинства читателей из целлюлозы. Film Fun был журналом, который увековечил имя Enoch Bolles. С 1921 по 1948 год его обложки публика узнавала моментально. Художник работал на многих, в том числе Coy Book и Cappers, которые приглашали его разрабатывать свои инаугурационные обложки и Spicy Stories, которые имели самый большой тираж среди таких журналов.

Ольга Ширнина. Раскрашивая исторические снимки. Фотоколорист из Москвы Ольга Ширнина раскрашивает старые чёрно-белые фотографии, которые находит в разных источниках по всему Интернету, и публикует на своей странице Flickr Klimbims. Она буквально вдыхает жизнь в снимки известных личностей, с особым усердием относится к раскрашиванию кожи. Ольга даже разработала своего рода палитру из красно-розовых оттенков. Самая малость краски позволяет ей оживить персонажей.

Фрэнк Юджин. Женские портреты начала 20 века. Фрэнк Юджин стал одним из первых профессоров фотографии, создавал произведения, граничащие с живописью и фотоснимком, прославился восхитительным женскими портретами.
Фрэнк Юджин (Frank Eugene) родился в 1865 году в Нью-Йорке в семье немецкого иммигранта. Фотографировать начал в юности для развлечения. Изучал рисование и сценический дизайн в Баварской академии изящных искусств в Мюнхене и считал себя в большей степени художником, чем фотографом. Но после участия в нескольких фотовыставках полностью сосредоточился на съёмке.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Кристиан Тальявини. Дамы из картона.

Картонные женщины (“Dame di Cartone”) – проект, в котором итальянский фотограф Кристиан Тальявини создает портреты женщин, имитирующих внешний вид дам с исторических картин.

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Стили с 17-го века, вплоть до пятидесятых годов прошлого столетия, в том числе и “костюмы” написанные в стиле кубизм. “Картонные женщины” в настоящее время экспонируются в Diemar галерее в Лондоне в рамках персональной выставки Кристиана Тальявини.

#фотограф #художник #имитация #история



Кристиан Тальявини. Дамы из картона.

С помощью картона ему удаётся создавать идеальную структуру и фон, чтобы изобретать, сочетать и полностью производить изображения, соединяющие мастерство, изобразительное искусство и фотографию. Нет, он создаёт не просто изображения, поскольку Кристиан Тальявини любит придумывать истории с открытыми концовками (требующими участия зрителя), а делает материальными необычные концепции на неизведанные темы, показывая необычных людей с их жизнью и их мыслями. Это богатое и захватывающее столкновение обстоятельств приводит к фотографии, как к единственно возможному способу сделать видимыми свои мысли.

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Сайт Кристиана Тальявини.

“Исторические” портреты в современной фотографии.

Саша Голдбергер. Исторический еслибыдакабызм. Не про дедушку, а про грибы вспомнил я пословицу увидев фотографии Саша Голдбергер. Век шестнадцатый, супергерои века двадцатого. Что-то в этом есть. Верно тоска по отсутствию должной истории. “Молодая” нация скучает по корням? Тогда почему не в образе индейских вождей супергерои?

Фото в стиле фламандских художников. Неделю назад я писал о исторический еслибыдакабызм Саши Голдбергера. Сегодня хочу показать несколько более реалистичных работ. Казалось бы ничего сложного, но какова проработка образов, а? Смотрим фото в стиле фламандских художников.

Дезире Долрон. В стиле классических голландцев. Дезире Долрон входит в число самых успешных современных фотографов из Нидерландов. Фотосерия «Xteriors» включает в себя портреты, напоминающие стиль Яна Вермеера, Рембрандта и Рогира ван дер Вейдена. Одна из её работ ушла с аукциона «Кристис» за 160 000 долларов.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Курт Хаттон. Основатель фотожурналистики.

Фотограф Курт Хаттон (или Курт Хюбшманн) родился в Германии в 1893 году. Он начал карьеру фотографа в немецком агентстве Dephot, а в возрасте 41 года переехал в Англию и стал работать в издании Weekly Illustrated. Именно в Англии Хаттон стал одним из основателей новостного еженедельного журнала Picture Post. Журнал публиковал его фотографии, которые впоследствии были признаны культовыми.

Курт Хаттон. Основатель фотожурналистики.

#фотограф #германия #англия #история



Курт Хаттон. Основатель фотожурналистики.

Курт Хаттон. Основатель фотожурналистики.

Курт Хаттон. Основатель фотожурналистики.

Курт Хаттон. Основатель фотожурналистики.

Курт Хаттон. Основатель фотожурналистики.

Курт Хаттон. Основатель фотожурналистики.

Курт Хаттон. Основатель фотожурналистики.

Курт Хаттон. Основатель фотожурналистики.

Курт Хаттон. Основатель фотожурналистики.

Курт Хаттон. Основатель фотожурналистики.

Курт Хаттон. Основатель фотожурналистики.

Курт Хаттон. Основатель фотожурналистики.

Курт Хаттон. Основатель фотожурналистики.

Курт Хаттон. Основатель фотожурналистики.

Курт Хаттон. Основатель фотожурналистики.

Курт Хаттон. Основатель фотожурналистики.

Курт Хаттон. Основатель фотожурналистики.

Курт Хаттон. Основатель фотожурналистики.

Курт Хаттон. Основатель фотожурналистики.

Курт Хаттон. Основатель фотожурналистики.

Статья в Википедии.

История в фотографии. Фотографии в истории.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным. С начала 1940-х годов Элсбет Джуда работала фотографом, а затем и помощником редактора в журнале «The Ambassador». Это самое оригинальное торговое издание, которое продвигало британский текстиль и модную индустрию на международном рынке. И это, с вою очередь, имело решающее значение для послевоенной экономики страны. Элсбет Джуда (Elsbeth Juda) известна как британский модный фотограф, хотя родилась в Дармштадте, Германия, в 1911 году. В 1933 году с мужем бежала из нацистской Германии в Лондон, где изучала фотографию под руководством Люсии Мохой (жены Ласло Мохой‑Надя).

Владимир Жаров. Позирующие. «Позирующие – это про любовь, – говорит автор проекта Владимир Жаров. – Любовь – затёртое слово, странное и противоречивое чувство, но почему-то именно она наполняет мою жизнь смыслом. Вот поэтому это про любовь. Да и другие мои карточки тоже». «Позирующие» – фотопроект, вобравший портреты разных людей, снятых в Москве и области с 1987 до начала 1990-х годов. Все фотографии чёрно-белые. Персонажи – простые и колоритные.

Лонг Чинсан. В канонах традиционного искусства. И снова об истории фотографии. В этот раз китайской. Лонг Чинсан – фотограф-новатор, один из пионеров китайской фотожурналистики, автор первых художественных фотографий обнажённой натуры в Китае и создатель уникальной для своего времени техники композитного изображения. Его называют «самой выдающейся фигурой в истории китайской художественной фотографии» и «отцом азиатской фотографии». В 1980 году Американское фотографическое общество включило Чинсана в список из десяти лучших фотографов мира.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

С начала 1940-х годов Элсбет Джуда работала фотографом, а затем и помощником редактора в журнале «The Ambassador». Это самое оригинальное торговое издание, которое продвигало британский текстиль и модную индустрию на международном рынке. И это, с вою очередь, имело решающее значение для послевоенной экономики страны.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда (Elsbeth Juda) известна как британский модный фотограф, хотя родилась в Дармштадте, Германия, в 1911 году. В 1933 году с мужем бежала из нацистской Германии в Лондон, где изучала фотографию под руководством Люсии Мохой (жены Ласло Мохой‑Надя).

#фотограф #великобритания #история #реклама #текстиль #люди

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Джуда построила успешную карьеру коммерческого фотографа, работая для журналов и рекламных агентств на протяжении более 45 лет. Особенно прославилась оригинальным подходом в работе для журнала «The Ambassador», где редактором был её муж, Ханс Петер Джуда. Издание занималось продвижением товаров британской текстильной промышленности за рубежом. Журнал выходил ежемесячно на четырёх языках (английском, немецком, французском и португальском) и имел подписчиков в более девяноста странах.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Джуда пренебрегала принятыми в коммерческой фотографии нормами. Она использовала неожиданные фоны и реквизит. В одной из её знаковых работ модель Барбара Голен, укутавшись в отрез ткани, позирует на крыше.

Джуда рассказывала об этой съёмке: «Для выпуска номера про хлопок я взяла Барбару Голен в текстильную компанию Calico Printers’ Association. Вместо того чтобы выкладывать и фотографировать 18 видов тканей, я сказала: “Давайте попробуем что-нибудь особенное”». В итоге Голен позировала на крыше в облаке развевающегося хлопка. «Без капитала нужно быть оригинальным», – говорила Элсбет и эта оригинальность стала решающим фактором в успехе её работ.

Статья в Википедии.
Источник.

Рассказы о фотографах

Джеймс Крейг Аннан. Фотограф-пикториалист. Люблю “вумные” слова. Как встречу, так сразу в Википедию. “И — не могу — читаю до конца.” Например, пикторалист – человек использующий изобразительные и технические приемы, сближающие фотографию с живописью и графикой таких направлений, как импрессионизм, символизм, модерн, живопись прерафаэлитов, ар-нуво. Джеймс Крейг Аннан (James Craig Annan) – мастер фотогравюры, новатор и ведущий фотограф-пикториалист рубежа 19-20 веков, почётный член Королевского фотографического общества. Большую часть своих работ создал с помощью фотомеханического процесса фотогравюры, которому обучался в Вене у самого Карела Клича, художника усовершенствовавшего технологию.

Анна Гейер. Фотоистория секундного момента. Недалеко от городка Тауплиц (Австрия) Анна Гейер (Anne Geier) снимает на свою камеру проникновенно-завораживающие фотопортреты собак, на ярком фоне природы.
Австрийский фотограф снимает на камеру не только своих собственных четвероногих питомцев, но и собак своих друзей, знакомых и соседей. Анна фотограф самоучка, но то что ей удается запечатлеть на камеру просто невероятно. Фотопортреты собак получаются настолько яркие, вдохновенные, немного лирические и проникновенные, что хочется смотреть все новые и новые фотоистории, одного, секундного момента, взятого из жизни четвероного. А смотря в эти бездонные и такие добрые, и умные глаза животного, создается впечатление, что он сиюминутно общается только с тобой и делится своим «собачьим» обаянием и счастьем.

Антанас Суткус. Мастер фотографии. Антанас Суткус (Antanas Sutkus) – классик советской и литовской фотографии, основатель Союза фотоискусства Литвы. Родился 27 июня 1939 года в деревне Клуонишкяй. В 1958-1964 годах изучал журналистику в Вильнюсском государственном университете. В одном из интервью рассказал, что копил деньги на велосипед, но почему-то купил фотоаппарат. Снимать начал в 1958 году.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Энох Боллес. Пин-ап в стиле ар-деко.

Энох Боллес (1883-1976) был одним из самых известных художников искусства эпохи ар-деко. Девочки-чаровницы Эноха были забавными и сексуальными, часто провокационными в своих позах, но время от времени впадали в смущенное или слегка застенчивое настроение.

Энох Боллес. Пин-ап в стиле ар-деко.

Он начал свою карьеру в 1915 году, когда был нанят издательской компанией Dell рисовать обложки для пряных журналов из целлюлозы. Он, как и многие другие художники-пин-ап в самом начале эпохи Ар-деко, нашел готовую аудиторию среди большинства читателей из целлюлозы. Film Fun был журналом, который увековечил имя Enoch Bolles. С 1921 по 1948 год его обложки публика узнавала моментально. Художник работал на многих, в том числе Coy Book и Cappers, которые приглашали его разрабатывать свои инаугурационные обложки и Spicy Stories, которые имели самый большой тираж среди таких журналов.

#художник #пинап #ардеко #америка #история #классика

Энох Боллес. Пин-ап в стиле ар-деко.

Обычно наполненный энергией, наполненный здоровьем и ощущением приключений, его пин-ап с почти детскими лицами, которые контрастировали с чувственными телами. Широкое разнообразие основных цветов, которые он использовал, было примечательным в то время, когда многие его современники использовали гораздо более подавленные тональные гаммы. Хотя Боллес был плодовитым художником, сегодня существует лишь несколько его оригинальных картин.

Энох Боллес. Пин-ап в стиле ар-деко.

Энох Боллес. Пин-ап в стиле ар-деко.

Энох Боллес. Пин-ап в стиле ар-деко.

Энох Боллес. Пин-ап в стиле ар-деко.

Энох Боллес. Пин-ап в стиле ар-деко.

Энох Боллес. Пин-ап в стиле ар-деко.

Энох Боллес. Пин-ап в стиле ар-деко.

Энох Боллес. Пин-ап в стиле ар-деко.

Энох Боллес. Пин-ап в стиле ар-деко.

Энох Боллес. Пин-ап в стиле ар-деко.

Энох Боллес. Пин-ап в стиле ар-деко.

Энох Боллес. Пин-ап в стиле ар-деко.

Энох Боллес. Пин-ап в стиле ар-деко.

Энох Боллес. Пин-ап в стиле ар-деко.

Энох Боллес. Пин-ап в стиле ар-деко.

Энох Боллес. Пин-ап в стиле ар-деко.

Энох Боллес. Пин-ап в стиле ар-деко.

Энох Боллес. Пин-ап в стиле ар-деко.

Энох Боллес. Пин-ап в стиле ар-деко.

Энох Боллес. Пин-ап в стиле ар-деко.

Энох Боллес. Пин-ап в стиле ар-деко.

Энох Боллес. Пин-ап в стиле ар-деко.

Энох Боллес. Пин-ап в стиле ар-деко.

Энох Боллес. Пин-ап в стиле ар-деко.

Энох Боллес. Пин-ап в стиле ар-деко.

Энох Боллес. Пин-ап в стиле ар-деко.

Энох Боллес. Пин-ап в стиле ар-деко.

Энох Боллес. Пин-ап в стиле ар-деко.

Энох Боллес. Пин-ап в стиле ар-деко.

Энох Боллес. Пин-ап в стиле ар-деко.

Энох Боллес. Пин-ап в стиле ар-деко.

Энох Боллес. Пин-ап в стиле ар-деко.

Энох Боллес. Пин-ап в стиле ар-деко.

Энох Боллес. Пин-ап в стиле ар-деко.

Очень мало известно о его жизни. Он работал в Нью-Йорке, где он мог быть рядом со многими издательствами, специализирующимися на целлюлозе и ярких мужских журналах в 1920-х и 1930-х годах. Ходят слухи, что у художника были эмоциональные проблемы в конце его жизни, что он стал рисовать, создавая ужасные выражения бывшим забавным очаровательным девушкам.

Источник.

Катерина Абель. Красота и нежность ар-деко. Художник Катерина Абель (Catherine Abel) совсем недавно начала заниматься живописью профессионально. В интернете распространена легенда, что в 2000 году будущая художница приехала в Париж, а после Парижа путешествовала по Италии. Она была просто очарована увиденными в Европе картинами мастеров эпохи Возрождения.

В последующем Катерина утверждала, что именно мастера Возрождения помогли ей найти свою технику живописи и пробудили желание показать женское тело, как эталон красоты и грации.

Станислав Крупп. Модерн, Ар-Нуво, Винтаж. Свои работы Станислав Крупп воспринимает как прямые аллюзии и реминисценции Серебряного Века.

Любимые исторические эпохи и стили: Северное Возрождение, европейское средневековье, русский Серебряный Век; готика, символизм, венский сецессион, русский, польский и чешский модерн.

Классика пин-апа — Эдвард Рунчи. Эдвард Рунчи (Edward Runci, 1921-1986) родился в Генуи, Италия. Воспитывался у матери и дедушки с бабушкой на Сицилии в прибрежном городе Катания. С поощрения матери Эдвард начинает заниматься рисованием еще в раннем возрасте. В 1930 он переезжает вместе с матерью и братом в США, к отцу в Пенсильванию. В Америке Рунчи выигрывает конкурс живописи, но отец, не смотря на стипендию, заставляет его бросить школу и искать работу.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Когда на кухне колдует только мужчина.

В 1952 году Trader Vic – это сеть ресторанов в полинезийском стиле, основанная калифорнийцем Виктором Жюлем Бержероном-младшим, заказала Алесук Юйил-Торнтону (1917 года – 1986 года) иллюстрации к поваренной книге Когда на кухне колдует только мужчина

Когда на кухне колдует только мужчина.

Как отмечает Скотт Линдберг, «Кухня Трейдера Вика Кибицер нацелена конкретно на мужчин, а иллюстрации Юйля-Торнтона немного дерзкие, но полные очарования 1950-х годов». Они хороши. Иллюстрации к поваренной книге – прекрасный кусочек поп-культуры.

#художник #иллюстратор #история #кухня #мужчина #юмор

Когда на кухне колдует только мужчина. Иллюстрации 1952 года

Когда на кухне колдует только мужчина.

Когда на кухне колдует только мужчина.

Когда на кухне колдует только мужчина.

Когда на кухне колдует только мужчина.

Когда на кухне колдует только мужчина.

Когда на кухне колдует только мужчина.

Когда на кухне колдует только мужчина.

Когда на кухне колдует только мужчина.

Когда на кухне колдует только мужчина.

Когда на кухне колдует только мужчина.

Когда на кухне колдует только мужчина.

Когда на кухне колдует только мужчина.

Когда на кухне колдует только мужчина.

Когда на кухне колдует только мужчина.

Источник.

Художник и иллюстратор Рауль Колон. Американский художник и иллюстратор Рауль Колон (Raul Colon) родился в Нью-Йорке в декабре 1952 года, но в 1960-х годах переехал с родителями в Кагуасе, Пуэрто-Рико, где изучал промышленный дизайн. В 1978 году Колон вернулся в штаты и поселился во Флориде.

Американский художник и иллюстратор Рауль Колон (Raul Colon) родился в Нью-Йорке в декабре 1952 года, но в 1960-х годах переехал с родителями в Кагуасе, Пуэрто-Рико, где изучал промышленный дизайн. В 1978 году Колон вернулся в штаты и поселился во Флориде.

Художник, рисовальщик, гравёр и иллюстратор Генри Патрик Райли. Наверное предстоящим праздником навеяло. Не люблю праздники… Генри Патрик Райли.

Роскошные и падшие женщины, мужчины из высшего общества и угар светской жизни – это иллюстрации очень известного (в своё время) художника-иллюстратора Генри Патрик Райли (Henry Patrick Raleigh).

Фрилансер, художник, иллюстратор Тианхуа Сюй. Художников в сети сейчас море. Почти столько же, сколько свадебных фотографов в Тамбове. Но не все они одинаковы (я сейчас про художников). Вот только у одних получается, а у других не очень (я про художников, опять-таки)… Итак, Тианхуа Сюй.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Генрих Лефлер. Взрослые детские иллюстрации.

Генрих Лефлер с рождения был окружён увлекательной художественной атмосферой. Его отец, Франц Лефлер, был известным художником, чьи художественные оформления зданий простирались от Брно до Вены и Одессы. А сам Лефлер стал не только „свободным художником“ в живописи, но, и первопроходцем современного графического дизайна в Австрии.

Генрих Лефлер. Взрослые детские иллюстрации.

В 1897 году он создал для „Auerlicht“ – один из самых ранних плакатов в стиле ар-нуво (он же – югендстиль) в Австрии. Он создавал рекламные плакаты для фирм, разрабатывал оформление банковских купюр, писал фрески для вилл, замков, отелей. Вместе с отцом и шурином, Джозефом Урбаном, таким же сценическим проектировщиком, разрабатывал пригласительные билеты на летние фестивали и, с либреттистом Камилло Вальцэлем, организовывал театральные постановки для детей.

#художник #иллюстратор #арнуво #австрия #история

Генрих Лефлер. Взрослые детские иллюстрации.

Лефлер иллюстрирует многочисленные издания журналов, календарей, книг. И самое замечательное, кажется, это книжные иллюстрации, особенно иллюстрированное издание сказки Андерсена Свинопас (1897) и серия иллюстраций к сказкам братьев Гримм “Grimm’s Mrchen” (1905), такие яркие образцы европейского модерна. В 1903 он женился на оперной певице Мине Висмюллер, и нарисовал ее портрет, который появляется в его дизайне банкноты за 1 000 крон. Умер Лефлер в 1919 году. В 1932 году одна из улиц Вены была названа в его честь.

Генрих Лефлер. Взрослые детские иллюстрации.

Генрих Лефлер. Взрослые детские иллюстрации.

Генрих Лефлер. Взрослые детские иллюстрации.

Генрих Лефлер. Взрослые детские иллюстрации.

Генрих Лефлер. Взрослые детские иллюстрации.

Генрих Лефлер. Взрослые детские иллюстрации.

Генрих Лефлер. Взрослые детские иллюстрации.

Генрих Лефлер. Взрослые детские иллюстрации.

Генрих Лефлер. Взрослые детские иллюстрации.

Генрих Лефлер. Взрослые детские иллюстрации.

Генрих Лефлер. Взрослые детские иллюстрации.

Генрих Лефлер. Взрослые детские иллюстрации.

Генрих Лефлер. Взрослые детские иллюстрации.

Генрих Лефлер. Взрослые детские иллюстрации.

Генрих Лефлер. Взрослые детские иллюстрации.

Генрих Лефлер. Взрослые детские иллюстрации.

Генрих Лефлер. Взрослые детские иллюстрации.

Генрих Лефлер. Взрослые детские иллюстрации.

Генрих Лефлер. Взрослые детские иллюстрации.

Генрих Лефлер. Взрослые детские иллюстрации.

Википедия о Лефлере.

Станислав Крупп. Модерн, Ар-Нуво, Винтаж. Свои работы Станислав Крупп воспринимает как прямые аллюзии и реминисценции Серебряного Века. Любимые исторические эпохи и стили: Северное Возрождение, европейское средневековье, русский Серебряный Век; готика, символизм, венский сецессион, русский, польский и чешский модерн.

Светские львицы 20х годов XX века. Какие они были — светские львицы прошлых лет? Как выглядели известные дамы, выходя в свет? Как они себя вели, как одевались, какими аксессуарами пользовались? Сегодня мы попробуем это выяснить с помощью нашей галереи в которой собраны светские львицы 20-х годов. Гламур, перья, веера и меланхоличное выражение на лице — ах эти лихие 20-е!

Художник, рисовальщик, гравёр и иллюстратор Генри Патрик Райли. Наверное предстоящим праздником навеяло. Не люблю праздники… Генри Патрик Райли. Роскошные и падшие женщины, мужчины из высшего общества и угар светской жизни – это иллюстрации очень известного (в своё время) художника-иллюстратора Генри Патрик Райли (Henry Patrick Raleigh).

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Владимир Жаров. Позирующие.

«Позирующие – это про любовь, – говорит автор проекта Владимир Жаров. – Любовь – затёртое слово, странное и противоречивое чувство, но почему-то именно она наполняет мою жизнь смыслом. Вот поэтому это про любовь. Да и другие мои карточки тоже».

Владимир Жаров. Позирующие.

«Позирующие» – фотопроект, вобравший портреты разных людей, снятых в Москве и области с 1987 до начала 1990-х годов. Все фотографии чёрно-белые. Персонажи – простые и колоритные.

#фотограф #россия #ссср #люди #портреты #история

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров родился в Москве в 1963 году. Фотокамеру взял в руки в 1974 году, осознанно фотографирует с 1981-го. Получив специальность режиссёра в Московском государственном институте культуры, работал фотокорреспондентом в «Московском комсомольце», «Московских новостях», «Коммерсанте». Через агентство «РУФА» снимал для журналов «Штерн», «Фокус», «Форбс». В настоящее время руководит фотослужбой издательского дома «Труд». В 2001 году вернулся к фотографии как к творческому хобби.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Страница Владимира Жарова.

Малик Сидибе. Счастливый мир. В эпоху, когда иностранные фотографы своими снимками превращали Африку в объект глобальной жалости, Малик Сидибе помог своим соотечественникам рассказать другую историю.
«Для меня фотография – это съёмка счастливого мира, полного радости, а не ребёнка, плачущего на углу улицы или больного», – говорил Малик Сидибе, фотограф, который до самой смерти (до 2016 года) жил и работал в городе с эндемической нищетой и низким уровнем здравоохранения. В его снимках создавался противовес тем представления об Африке, которые сложились во всём мире. Малик по-настоящему любил людей, восхищался ими и искал в них изящество и красоту.

Билли Пламмер. Которая скрывается за лицом. Кого только не фотографировал Билли Пламмер: от жителей горных племён, буддийских монахов в Юго-Восточной Азии и бездомных до Жан-Клода Ван Дамма и Ричарда Брэнсона. А ещё он уверен, что в повседневной жизни есть настоящая магия, которую можно найти. Ему нравится бросать себе вызов, отправляясь на поиски необычного в обыкновенном.
Билли Пламмер (Billy Plummer) родился в Лондоне, фотосъёмкой занимается более 30-ти лет, снимает в подчёркнуто своеобразном стиле. Он вырос в эксцентричном семействе. Дед Пламмера был первым типстером по скачкам в британских газетах; тётя – первая танцовщица в «Фоли-Бержер» не французского происхождения; дядя – редактор газеты в Далласе, ехавший во второй машине в кортеже Кеннеди.

Фредди Фабрис. Автомеханики РенессансаАмериканский фотограф Фредди Фабрис (Freddy Fabris) по-своему отдал дань уважения художникам эпохи Возрождения, предложив концептуальную серию постановочных фотографий, главными героями которых стали механики из авторемонтной мастерской..




Лонг Чинсан. В канонах традиционного искусства.

И снова об истории фотографии. В этот раз китайской. Лонг Чинсан – фотограф-новатор, один из пионеров китайской фотожурналистики, автор первых художественных фотографий обнажённой натуры в Китае и создатель уникальной для своего времени техники композитного изображения. Его называют «самой выдающейся фигурой в истории китайской художественной фотографии» и «отцом азиатской фотографии». В 1980 году Американское фотографическое общество включило Чинсана в список из десяти лучших фотографов мира.

Лонг Чинсан. В канонах традиционного искусства.

Лонг Чинсан (1892-1995) – ключевая фигура в истории китайской фотографии. Родился в округе Хуайань, провинция Цзянсу. Старт его карьеры состоялся в Шанхае, где в 1911-м году Лонг начал работать в газете Shen Bao, освещая новости, события, рекламные сообщения, а также публиковал художественные фотографии в журналах.
Со временем он разработал собственный отличительный стиль, отмеченный туманными пейзажами и изящными композициями флоры и фауны. Свои изображения он создавал в соответствии с композиционными и эстетическими принципами традиционной китайской живописи. Чинсан полагал, что фотографией нужно манипулировать, чтобы она квалифицировалась как «искусство», а художественные формы, служащие руководством для этих манипуляций, нужно находить в канонах традиционного китайского искусства.

#фотограф #китай #классика #природа #портрет #история

Лонг Чинсан. В канонах традиционного искусства.

Фотографы, не разделявшие его идеалы, критиковали такой подход. Они высказывались о том, что подражать живописи в фотографии – серьёзная ошибка. Но Лонг оставался сторонником китайского пиктореализма и пронёс свои принципы через всё своё творчество, при этом успел охватить различные жанры. Плодовитый фотохудожник снимал ню и портреты, птиц и цветы, диких животных и натюрморты, горные и морские пейзажи.

Одним из его главных достижений стал метод создания композитного изображения с использованием комбинированной печати и других фотолабораторных методов для соединения разрозненных фотографических фрагментов на одном листе фотобумаги.

Лонг Чинсан. В канонах традиционного искусства.

Лонг Чинсан. В канонах традиционного искусства.

Лонг Чинсан. В канонах традиционного искусства.

Лонг Чинсан. В канонах традиционного искусства.

Лонг Чинсан. В канонах традиционного искусства.

Лонг Чинсан. В канонах традиционного искусства.

Лонг Чинсан. В канонах традиционного искусства.

Лонг Чинсан. В канонах традиционного искусства.

Лонг Чинсан. В канонах традиционного искусства.

Лонг Чинсан. В канонах традиционного искусства.

Лонг Чинсан. В канонах традиционного искусства.

Лонг Чинсан. В канонах традиционного искусства.

Лонг Чинсан. В канонах традиционного искусства.

Лонг Чинсан. В канонах традиционного искусства.

Лонг Чинсан. В канонах традиционного искусства.

Лонг Чинсан. В канонах традиционного искусства.

Лонг Чинсан. В канонах традиционного искусства.

Лонг Чинсан. В канонах традиционного искусства.

Лонг Чинсан. В канонах традиционного искусства.

Источник.

И ещё несколько рассказов:

Туго Ченг. Прибрежная геометрия. Серию «Прибрежная геометрия» фотограф Туго Ченг снял в провинции Фуцзянь, запечатлев в минималистичных кадрах абстрактные узоры из рыболовных сетей и бамбуковых палок. Это мир китайской аквакультуры, который вскоре может исчезнуть. Туго Ченг (Tugo Cheng) – фотограф и архитектор из Гонконга. Серию «Прибрежная геометрия» он создал в китайской провинции Фуцзянь. Минималистские пейзажи, где местные хозяйства сушат водоросли, разводят моллюсков и рыбу, привлекли его простотой. А присутствие людей в кадрах оживило изображения и придало им ощущение масштабности.

Классическая китайская живопись, немного манга и совсем немного аниме. Сложно сказать, что это портреты в понимании западной школы живописи. Но, они полны легкого изящества. И, безусловно, свой колорит вносят просто невероятные костюмы девушек. Классическая китайская живопись, немного манга и совсем немного аниме Дер Джен родилась в 1974 году. Училась в педагогическом университете на Тайване. Занимается иллюстрированием книг, всевозможных игр и восточных календарей.

Необычный китайский художник Chen Chong Ping. Китайская живопись – не обязательно тихие, спокойные акварели с изображением панд и лотосов, деревьев и заснеженных гор на горизонте. Это еще и яркие, солнечные картины с изображением… да чего угодно, что только придет в голову автору изобразить на холсте. Известный китайский художник по имени Chen Chong Ping изображает девушек. Причем девушек в национальной одежде, и нарисованы они в эксклюзивной, особенной манере автора.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.