Хелен ван Мин. Тихие портреты.

В своих работах Хелен ван Мин говорит о юности и детстве на языке голландских художников XVII века. «Мои фото роднит с живописью сам процесс съемки и то, как я общаюсь с моделью. Мой подход – это не просто щелканье затвором в погоне за удачным снимком. Я работаю как художник, изучая лицо и позу модели по 10-20 минут, прежде чем сделать кадр».

Хелен ван Мин. Тихие портреты.

#фотограф #голландия #нидерланды #портрет #подросток #нежность



Хелен ван Мин. Тихие портреты.

Хелен ван Мин. Тихие портреты.

Хелен ван Мин. Тихие портреты.

Хелен ван Мин (Hellen van Meene) – талантливый нидерландский фотограф и художница, ставшая известной благодаря портретам девушек-подростков. Ее фотографии отличает «тихий» естественный свет, лаконичные композиции и ощутимая психологическая напряженность. Фотограф предпочитает работать с непрофессиональными моделями, выбирая для своих снимков девушек с нестандартной фактурой.

Хелен ван Мин. Тихие портреты.

Хелен ван Мин. Тихие портреты.

Хелен ван Мин родилась в 1972 году в Алкмаре, Нидерланды. Она изучала изобразительное искусство в Академии Ритвельда в Амстердаме и Эдинбургском колледже искусств, что повлияло на ее художественный стиль. Сегодня она живет в городе Хейло и много путешествует.

Хелен ван Мин. Тихие портреты.

Хелен ван Мин. Тихие портреты.

Хелен занялась фотографией в 16 благодаря полученной в подарок камере. Она снимала друзей-подростков и соседей за их повседневными занятиями. В начале своего творчества ее увлекла тема юности. Ван Мин создала серию портретов девушек из своего города на фоне старинных зданий или в домашней обстановке. Эти работы посвящены изяществу, уязвимости и неосознанной сексуальности подросткового возраста.

Впервые ее фотопортреты были выставлены в 1996 году. С тех пор они высоко ценятся и демонстрируются по всему миру. Ее снимки хранятся в коллекциях музеев в Нью-Йорке, Амстердаме, Лондоне, Чикаго, Лос-Анджелесе и Сан-Франциско.

В 2000-х ван Мин обратилась к социальным вопросам, хотя основным мотивом ее работ по-прежнему оставалась юность. Она побывала в России, Великобритании и Латвии и создала материал о матерях-подростках. В Японии работала над серией о тинейджерах для «New York Times». Она фотографировала подростков, используя улицы Токио в качестве фона. В 2007 ван Мин сфотографировала жителей бедного квартала после урагана «Катрина» в Новом Орлеане, акцентируя внимание на культурной и экономической стороне.

Японская серия, 2003.

Особая работа со светом, позой, взглядом модели и общей мизансценой делают снимки ван Мин узнаваемыми. В них чувствуется влияние Вермеера, Веласкеса и Рембрандта и, вместе с тем, документальность, ощущение реального времени. Несмотря на единство стиля, творчество ван Мин разнообразно. В нем есть место и для мистической эстетики в духе Гофмана, и упрямого реализма. В своем интервью «Вleek-magazine» она рассказала о том, что делает ее работы такими близкими к произведениям голландских мастеров.

Японская серия, 2003.

«Мои фото роднит с живописью сам процесс съемки и то, как я общаюсь с моделью. Но я никогда не делала фотографий, которые были бы полностью основаны на существующей картине. Я ищу собственные решения. Так же, как художники прежних времен, я работаю только с дневным светом, помещая модель перед окном или другим источником света. Мой подход – это не просто щелканье затвором в погоне за удачным снимком. Я работаю как художник, изучая лицо и позу модели по 10-20 минут, прежде чем сделать кадр».

Для каталога Max Mara.

Японская серия, 2003.

Готовые снимки Хелен ван Мин печатает небольшими (примерно 23х23 см), считая этот размер и квадратный формат оптимальными для своих работ. Ее фотографии уже вошли в 4 монографии: «Японская серия» («Hellen van Meene: Japan Series», 2003), «Портреты» («Hellen Van Meene: Portraits», 2005), «Новые работы» («Hellen Van Meene: New Work», 2007) и «Годы скачут как кролики» («Hellen van Meene: The Years Shall Run Like Rabbits», 2015). За новыми работами фотографа можно следить на ее официальном сайте.

Источник.

О, как я люблю рассматривать лица людей.

Красавица, фотограф и ретушер Нина Месич

Нина Месич (Nina Masic) – талантливый 24-летний фотограф из Боснии и Герцеговины, безусловно, заслуживающий признания. В портретной съёмке она блестяще использует естественное освещение. Чаще всего Нина фотографирует красивых девушек с длинными волосами, в платьях и с романтическим макияжем. Для её портретов характерна мечтательность, женственность и творческий подход.

Евгений Колесник. Портреты красавиц.

Свободный фотограф Евгений Колесник (Evgeni Kolesnik) работает с широким спектром жанров: портретная фотография, fashion-фотография, рекламная фотография, концептуальная фотография, свадебная фотография, но мне особенно понравились студийные портреты. И да простят меня мужчины, именно женские

Дезире Долрон. В стиле классических голландцев.

Дезире Долрон входит в число самых успешных современных фотографов из Нидерландов. Фотосерия «Xteriors» включает в себя портреты, напоминающие стиль Яна Вермеера, Рембрандта и Рогира ван дер Вейдена. Одна из её работ ушла с аукциона «Кристис» за 160 000 долларов.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграмме.




Артур Мёбиус. Ехидный взгляд на мир.

Чрезвычайно популярные, с интересным взглядом на мир и подчеркнуто забавными ситуациями фотографии Артура Мёбиуса всегда подымают настроение. Все художники творя, делятся с миром своим мировоззрением, Артур Мёбиус делится юмором. Не взирайте на жизнь слишком уныло! Мир забавен, надо только увидеть.

Артур Мёбиус. Ехидный взгляд на мир.

Артур Мебиус вообще–то специализируется на коммерческой рекламе. Но и там он не может не шутить! Его творчество яркое, он один из лидеров в современной коммерческой рекламе, и еще он постоянно работает над личными проектами.

#фотограф #нидерланды #голландия #реклама #юмор



Артур Мёбиус. Ехидный взгляд на мир.

«Мне особенно нравится рассказывать историю одним изображением, показывающим прошлое, настоящее и будущее. Момент времени, когда люди сталкиваются с ситуацией, в которой они случаются. Истории, которые я люблю снимать, могут быть смешными, любопытными, убедительными или всеми сразу».

Артур Мёбиус. Ехидный взгляд на мир.

Артур Мёбиус. Ехидный взгляд на мир.

Артур Мёбиус. Ехидный взгляд на мир.

Артур Мёбиус. Ехидный взгляд на мир.

Артур Мёбиус. Ехидный взгляд на мир.

Артур Мёбиус. Ехидный взгляд на мир.

Артур Мёбиус. Ехидный взгляд на мир.

Артур Мёбиус. Ехидный взгляд на мир.

Артур Мёбиус. Ехидный взгляд на мир.

Артур Мёбиус. Ехидный взгляд на мир.

Артур Мёбиус. Ехидный взгляд на мир.

Артур Мёбиус. Ехидный взгляд на мир.

Артур Мёбиус. Ехидный взгляд на мир.

Артур Мёбиус. Ехидный взгляд на мир.

Артур Мёбиус. Ехидный взгляд на мир.

Артур Мёбиус. Ехидный взгляд на мир.

Артур Мёбиус. Ехидный взгляд на мир.

Артур Мёбиус. Ехидный взгляд на мир.

Артур Мёбиус. Ехидный взгляд на мир.

Артур Мёбиус. Ехидный взгляд на мир.

Артур Мёбиус. Ехидный взгляд на мир.

Артур Мёбиус. Ехидный взгляд на мир.

Артур Мёбиус. Ехидный взгляд на мир.

Артур Мёбиус. Ехидный взгляд на мир.

Артур Мёбиус. Ехидный взгляд на мир.

Сайт Артура Мёбиуса.

Фотографы, такие фотографы…

Франсуа Дурлен. Совмещая реальность с… Я думал, что последняя тенденция в мире фотографии- снимать на смартфон. Как оказалось, куда более продвинутые, например Франсуа Дурлен, уже давно фотографируют само устройство и его содержимое. Франсуа представил свою новую серию работ, на которой он совмещает реальность с персонажами из известных телесериалов, кинофильмов и мультфильмов. Для этого он просто берет свой смартфон и совмещает изображение с реальностью.

Александр Хохлов. Humiforms. Человеческие формы. На этот раз Александр Хохлов и его жена Вероника Ершова создали серию фотографий «Humiforms», в которых задействовали не только черно-белый макияж, но и другие предметы и объекты, которые несколько раширили пространственное восприятие образов. Сами художники так объяснили концепцию этого проекта: «внутренние противоречия и гармония, страсть к азарту и излишнему консерватизму, жажда свободы и избирательного внимания − вот некоторые из тем, которые возникают в серии «Humiforms».

Калле Густафссон. Ретро и непринуждённость. Стиль ретро и непринуждённо выглядящие модели – главные особенности работ, которые создаёт Калле Густафссон, шведский фотограф, профессионал в модной, рекламной и редакционной фотографии. Калле Густафссон (Kalle Gustafsson) родился в 1980 году на юге Швеции в городе Лунд. В школьные годы занимался музыкой, но без усердия. Его отец владел туристическим агентством и Калле несколько раз побывал в Альпах, где и начал фотографировать. Швейцарские вершины – первая тема съёмок Густафссона.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Жак Танге. Мир грез, желаний и ностальгии.

Его композиции, как музыкальное произведение, выстраиваются и уносят зрителя в мир грез, желаний и ностальгии. Жак Танге (Jacques Tange) – голландский художник. Родился во Флиссингене в 1960 году. Его работы были приобретены различными музеями и украшают многочисленные частные коллекции внутри страны и за рубежом. В 2005 году Танге был выбран художником года, в 2006 и 2015 годах, он также был номинирован на этот престижный титул.

Жак Танге. Мир грез, желаний и ностальгии.

Пастелям и масляным картинам Жака Танге характерно использование ясных цветов и изящных арабесок средневековых миниатюр в красивом “подсвеченном” стиле. Его композиции, как музыкальное произведение, выстраиваются и уносят зрителя в мир грез, желаний и ностальгии. Мир таинственной чувственности, лёгкого соблазна и повышенного безразличия.

#художник #голландия #женщина #мужчина #отношения #примитивизм



Жак Танге. Мир грез, желаний и ностальгии.

Сам Танге говорит: “Время в моих картинах стоит, я просто “облегчаю” и замораживаю изображение. В большинстве случаев Вы просто чувствуете, что там что-то произошло или что-то вот-вот должно произойти. Часто мои картины – это просто визуальный комментарий о том, как мужчины и женщины в этом обществе ведут себя друг с другом”.

Жак Танге. Мир грез, желаний и ностальгии.

Жак Танге. Мир грез, желаний и ностальгии.

Жак Танге. Мир грез, желаний и ностальгии.

Жак Танге. Мир грез, желаний и ностальгии.

Жак Танге. Мир грез, желаний и ностальгии.

Жак Танге. Мир грез, желаний и ностальгии.

Жак Танге. Мир грез, желаний и ностальгии.

Жак Танге. Мир грез, желаний и ностальгии.

Жак Танге. Мир грез, желаний и ностальгии.

Жак Танге. Мир грез, желаний и ностальгии.

Жак Танге. Мир грез, желаний и ностальгии.

Жак Танге. Мир грез, желаний и ностальгии.

Жак Танге. Мир грез, желаний и ностальгии.

Жак Танге. Мир грез, желаний и ностальгии.

Жак Танге. Мир грез, желаний и ностальгии.

Жак Танге. Мир грез, желаний и ностальгии.

Жак Танге. Мир грез, желаний и ностальгии.

Жак Танге. Мир грез, желаний и ностальгии.

Жак Танге. Мир грез, желаний и ностальгии.

Жак Танге. Мир грез, желаний и ностальгии.

Жак Танге. Мир грез, желаний и ностальгии.

Сайт Жака Танге.

Простое искусство.

Сюзетт Датема. Очаровательный примитивизм. Устав от сложных сюжетов взгляд отдыхает на примитивизме Сюзетт Датема (Suzette Datema). Сюзетт – южноафриканский художник. Родилась и большую часть своей жизни провела в Южной Африке. С 1975 – 1978 год училась в колледже Деннеоорд, затем, с 1995 по 1997 год, занималась в университете ЮНОС, Южная Африка. В настоящее время живёт и работает в Лондоне.

Cюрреализм в стилистике примитивизма Муни Кхоа Ле. Moony Khoa Le (Муни Кхоа Ле) – талантливая художница, иллюстратор из Вьетнама. Закончила Хошиминский университет современного искусства. В настоящее время живёт и работает внештатным иллюстратором в Хошимине, Вьетнам. Успеху этой художницы поспособствовал её уникальный стиль.

Зоя Черкасская. Наивное “советское детство”. Её работы – настоящая машина времени для целого поколения людей, выросших в СССР. С рождения до 15 лет Зоя Черкасская (Zoya Cherkassky-Nnadi) жила в Киеве, училась в художественной школе. Затем переехала в Израиль, где продолжила художественное образование, а детские воспоминания перенесла на бумагу. Рисунки объединились в серию «Советское детство» и вскоре принесли ей признание.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Айрис ван Херпен. Движения взлетающих птиц.

«Я всегда хотела работать с материалами, которые не могу контролировать: с водой, воздухом или энергией» − заявляет голландский модельер Айрис ван Херпен (Iris van Herpen).

Айрис ван Херпен. Движения взлетающих птиц

Прежде всего коллекция «Syntopia» вдохновлена движениями взлетающих птиц, оперением и волновыми узорами их полета, визуализированными с помощью компьютерных технологий. Поэтому Айрис использовала для коллекции майлар, черный хлопок, чистую органзу и прозрачные черные акриловые листы, из которых сформировано плиссированное оперение, создающее эффект единого целого.

#мода #голландия #дизайн



Айрис ван Херпен. Движения взлетающих птиц.

Айрис ван Херпен. Движения взлетающих птиц

Айрис ван Херпен. Движения взлетающих птиц

Айрис ван Херпен. Движения взлетающих птиц

Айрис ван Херпен. Движения взлетающих птиц

Айрис ван Херпен. Движения взлетающих птиц

Айрис ван Херпен. Движения взлетающих птиц

Айрис ван Херпен. Движения взлетающих птиц

Айрис ван Херпен. Движения взлетающих птиц

Айрис ван Херпен. Движения взлетающих птиц

Айрис ван Херпен. Движения взлетающих птиц

Айрис ван Херпен. Движения взлетающих птиц

Подробнее с творчеством одного их самых необычных модельеров современности вы можете познакомиться на сайте Айрис ван Херпен.

Источник.

Christian Dior весна-лето 2018. Наконец Christian Dior представил весенне-летнюю коллекцию 2018 на Неделе моды в Париже. Мало слов, немного фото.

Dolce & Gabbana весна-лето 2018. Dolce & Gabbana представили весенне-летнюю коллекцию 2018 на Неделе моды в Милане. Стильно, модно, молодёжно. И яркая, и, одновременно, строгая коллекция. Смотря на какие модели смотреть. А посмотрим ка всё вместе. В комплексе.

Курортная коллекция 2018 Christian Dior. Мария Грация Кьюри представила курортную коллекцию 2018 Christian Dior. Курортная коллекция 2018 Christian Dior посвящена теме Дикого Запада.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Йерун Адема. Элегантная серия с дизайнером шляп.

Голландский фотограф Йерун Адема (Jeroen Adema) сделал серию художественных снимков в содружестве с дизайнером шляп. Вот что он рассказывает:

Йерун Адема. Элегантная серия с дизайнером шляп.

«Я верю в силу сотрудничества. Вокруг столько талантливых людей, просто невероятно. В городе, где я живу, работает дизайнер Ван-Нуйен (VanNuyen). Она создаёт эксклюзивные шляпы, причём это самые красивые шляпы, которые я когда-либо видел. Она удивительно талантливая женщина, и я в течение пары лет очень хотел устроить фотосессию с её шляпами.

#фотограф #голландия #дизайн #шляпа #портрет



Йерун Адема. Элегантная серия с дизайнером шляп.

Наконец, в октябре 2017 года мы сели и вместе обговорили, что и как хотели бы сфотографировать. Ван-Нуйен – не только дизайнер шляп, она ещё и парикмахер-стилист, так что мы подумали, какие причёски будут подходит к шляпкам. Я попросил друга, который работает в магазине одежды, одолжить несколько нарядов для съёмки, а также предложил поучаствовать в проекте своей родственнице, художнице по макияжу. Наконец, я попросил ещё двух женщин, которые живут в нашем городе, поработать моделями для нашего проекта. Короче говоря, все согласились, и вот результат! Я по-настоящему горжусь нашим совместным проектом!»

Йерун Адема. Элегантная серия с дизайнером шляп.

Йерун Адема. Элегантная серия с дизайнером шляп.

Йерун Адема. Элегантная серия с дизайнером шляп.

Йерун Адема. Элегантная серия с дизайнером шляп.

Йерун Адема. Элегантная серия с дизайнером шляп.

Йерун Адема. Элегантная серия с дизайнером шляп.

Йерун Адема. Элегантная серия с дизайнером шляп.

Сайт Йеруна Адема.

Саша Голдбергер. Исторический еслибыдакабызм. Не про дедушку, а про грибы вспомнил я пословицу увидев фотографии Саша Голдбергер. Век шестнадцатый, супергерои века двадцатого. Что-то в этом есть. Верно тоска по отсутствию должной истории. “Молодая” нация скучает по корням? Тогда почему не в образе индейских вождей супергерои?

Красавица, фотограф и ретушер Нина Месич. Нина Месич (Nina Masic) – талантливый 24-летний фотограф из Боснии и Герцеговины, безусловно, заслуживающий признания. В портретной съёмке она блестяще использует естественное освещение. Чаще всего Нина фотографирует красивых девушек с длинными волосами, в платьях и с романтическим макияжем. Для её портретов характерна мечтательность, женственность и творческий подход.

Фотограф – отаку. Японские куклы в Нью-Йорке. Нью-Йоркский студент, увлеченный японской культурой создал интересный сайт, на котором лично меня привлекли фотографии анимешных кукол на фоне городских пейзажей. Очень-но понимаете мимишно смотрится. Самое то для поднятия настроения.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Сюзанне Йонгманс. Разум превыше материи.

Среди современных живописцев и фотографов популярно переосмысливать наследие старых мастеров. Нидерландская художница Сюзанне Йонгманс (Suzanne Jongmans) создает замечательные фотопортреты в стиле, напоминающем эпоху расцвета голландской живописи (XV−XVII вв). Для своих композиций художница подбирает моделей, имеющих близкое сходство с персонажами полотен Рембрандта, Гольбейна младшего и Роджера ван дер Вейдена.

Сюзанне Йонгманс. Разум превыше материи.

Большую часть костюмов художница шьет из упаковочных материалов: целлофана, пластика, вспененного полиэтилена, пенопласта, поскольку считает, что эти материалы придают старым образам новую силу и напряженность. Автор как бы предлагает зрителю почувствовать контраст между одухотворенными портретами прошлого и временными расходными материалами настоящего, которые обычно выбрасывают, как только потребитель распечатает товар. Ниже вы можете увидеть несколько работ художницы из циклов «Mind Over Matter» («Разум выше материи») и «Kindred Spirits» («Родственные души»).

#фотограф #нидерланды #голландия #классика #экология #портрет

Сюзанне Йонгманс. Разум превыше материи.

Сюзанне Йонгманс. Разум превыше материи.

Сюзанне Йонгманс. Разум превыше материи.

Сюзанне Йонгманс. Разум превыше материи.

Сюзанне Йонгманс. Разум превыше материи.

Сюзанне Йонгманс. Разум превыше материи.

Сюзанне Йонгманс. Разум превыше материи.

Сюзанне Йонгманс. Разум превыше материи.

Сюзанне Йонгманс. Разум превыше материи.

Сюзанне Йонгманс. Разум превыше материи.

Сюзанне Йонгманс. Разум превыше материи.

Сюзанне Йонгманс. Разум превыше материи.

Сюзанне Йонгманс. Разум превыше материи.

Сюзанне Йонгманс. Разум превыше материи.

Сюзанне Йонгманс. Разум превыше материи.

Сюзанне Йонгманс родилась в 1978 году в Ховене (Нидерланды), в 1996-2000 годах изучала текстильный дизайн и фотографию в Академии визуальных искусств города Тилбург (Academie Voor Beeldende Vorming Tilburg). После окончания академии Сюзанне работает как художник по костюмам и фотограф (жанры: постановочный портрет и натюрморт). Сейчас художница живет в городе Бреда, активно публикуется и участвует в выставочной деятельности.

Сайт Сюзанны Йонгманс.

Фредди Фабрис. Автомеханики Ренессанса. Американский фотограф Фредди Фабрис (Freddy Fabris) по-своему отдал дань уважения художникам эпохи Возрождения, предложив концептуальную серию постановочных фотографий, главными героями которых стали механики из авторемонтной мастерской.

Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись. Талантливый голландский художник Каспер Фаассен (Casper Faassen) вырос в Лейдене, где развил свою любовь к рисованию, живописи и фотографии, вдохновленный классическими картинами художников Лейдена, такими как Жерар Доу и Рембрандт ван Райн. Он продолжал развивать свои художественные навыки, ежедневно рисовал и постепенно достиг впечатляющих результатов в своём творчестве.

Кристина Макеева. Удивительные сказочные миры. Не просто фотограф, а настоящий художник: с помощью камеры Кристина Макеева рисует удивительные сказочные миры. Одного наиболее интересного жанра для неё нет. Кристина любит снимать все, что захотелось на тот момент. Но, конечно, очень любит портреты. Кристина Макеева отдыхает, когда снимает людей, животных и обрабатывает эти снимки.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

Талантливый голландский художник Каспер Фаассен (Casper Faassen) вырос в Лейдене, где развил свою любовь к рисованию, живописи и фотографии, вдохновленный классическими картинами художников Лейдена, такими как Жерар Доу и Рембрандт ван Райн. Он продолжал развивать свои художественные навыки, ежедневно рисовал и постепенно достиг впечатляющих результатов в своём творчестве.

Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

После периода исследований и проб, поработав в разных сферах в Нидерландах и за рубежом Фаассен решил полностью сосредоточиться на искусстве. С тех пор он получил международное признание. В 2007 году Каспер Фаассен получил престижную награду «Самый перспективный талант», а в 2008 году выпустил книгу о своей жизни и о своей работе в качестве художника.

#художник #фотограф #голландия #синтез #азия #город #пейзаж #новаторство

Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

Уникальный стиль Каспера, смешавший фотографию и раскрашенные слои получил похвалу как критиков, так и общественности. Отличительной особенностью произведений Фаассена является его постоянное новаторское использование материалов, методов и техник. В настоящее время, помимо живописи и графики, Фаассен посвящает большую часть своего времени фотографии. Именно в его фотографических работах снова прослеживается акцент на творчество художников Лейденского искусства 17- го века, которые вдохновили его. Сквозной темой всех работ проходит скоротечность красоты окружающего нас мира и женская красота. Во многих картинах женщины напоминают Мадонн средневековья.

Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

Каспер Фаассен. Соединив фотографию и живопись.

Сайт Каспера Фаассена.

Дезире Долрон. В стиле классических голландцев. Дезире Долрон входит в число самых успешных современных фотографов из Нидерландов. Фотосерия «Xteriors» включает в себя портреты, напоминающие стиль Яна Вермеера, Рембрандта и Рогира ван дер Вейдена. Одна из её работ ушла с аукциона «Кристис» за 160 000 долларов.

Эверт Плоэг. Австралийский портретист голландской школы. Подростком мне запомнился рассказ о жителе орбитальной станции – коллекционере портретов людей. Ассоциация первого уровня при виде работ Эверта Плоэга. Эверт Плоэг (Evert Ploeg) – австралийский художник. Родился в 1963 году. Решающее влияние на его творчество сыграло голландское наследие. Также немаловажное значение для его художественных исканий имеют работы современных художников портретистов.

Причудливые рисунки голландского художника Редмера Хукстры (Redmer Hoekstra) Художник Redmer Hoekstra экспериментирует с формами человека животных и вещей. В результате своих творческих экспериментов часто получаются любопытные, но довольно дикие творения. Художник придумывает концепции, которые понятны и интересны, но не каждому придутся по-вкусу. Ниже представлена небольшая серия работ, которая демонстрирует безграничность мышления художника.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Джантина Пеперкамп. В итоге очередной автопортрет.

Своё творчество Джантина Пеперкамп сформировала под влиянием картин в стиле фотореализм 1960 – 1970-х годов. “Фотореалист должен использовать фотоаппарат и фотоснимки в качестве основного источника информации для своих работ” – первое правило одного из основателей стиля фотореализм Луи Мейзеля, которым Пеперкамп руководствуется до сих пор. Она преобразовывает набросок, сделанный на месте, в подробную картину и переносит её на деревянную панель. В результате получается произведение искусства из множества слоёв акриловой краски, соответствующая главным принципам фотореализма.

Джантина Пеперкамп. В итоге очередной автопортрет.

Джантина Пеперкамп (Jantina Peperkamp) – нидерландский художник-самоучка, полагающая, что финальный точку в её работе ставит не она сама, а некое энергетическое поле, создающееся в процессе работы между ней и её персонажами. Джантина рассматривает себя не столько в качестве художника, сколько в качестве стороннего наблюдателя, узнающего себя в других людях и, который, принимаясь за картину, создаёт, в итоге, очередной автопортрет.

#художник #нидерланды #голландия #реализм #фотореализм #портрет

Джантина Пеперкамп. В итоге очередной автопортрет.

Джантина Пеперкамп. В итоге очередной автопортрет.

Джантина Пеперкамп. В итоге очередной автопортрет.

Джантина Пеперкамп. В итоге очередной автопортрет.

Джантина Пеперкамп. В итоге очередной автопортрет.

Джантина Пеперкамп. В итоге очередной автопортрет.

Джантина Пеперкамп. В итоге очередной автопортрет.

Джантина Пеперкамп. В итоге очередной автопортрет.

Джантина Пеперкамп. В итоге очередной автопортрет.

Джантина Пеперкамп. В итоге очередной автопортрет.

Джантина Пеперкамп. В итоге очередной автопортрет.

Джантина Пеперкамп. В итоге очередной автопортрет.

Джантина Пеперкамп. В итоге очередной автопортрет.

Джантина Пеперкамп. В итоге очередной автопортрет.

Джантина Пеперкамп. В итоге очередной автопортрет.

Сайт Джантины Пеперкамп.

Стивен Гджертсон. Классический реализм. Стивен Гджертсон — американский художник, принадлежащий к группе пропагандирующий классический реализм. Что это такое я не знаю, но цветы в этом стиле похожи на цветы. И мне нравится. При случае покажу портреты и пейзажи, а если кому не терпится — в самом низу подборки ссылка на сайт художника.

Джастин Янк. Фотореалистичные портреты и не только. Джастин Янк (Justin Yanke) — американский художник. Имеет степень бакалавра из колледже искусств и дизайна Columbus, котоую получил в 2006 году. Основной упор во время учёбы он делал изучение фотореалистичной портретной техники. В период между 2005 и 2008 годами он участвовал в групповых выставках с художниками из общества Арт Лиги Огайо, который позволили получить широкую известность. Сегодня некоторые его портреты можно увидеть в таких местах, как музей современного искусства Колумба. Весной 2011 года Джастин получил степень магистра в Фигуративной живописи в академии искусств университета в Сан-Франциско, Калифорнии.

Шон Йоро. Стоя на доске для серфинга. Шон Йоро, также известный под ником Hula, создает потрясающие граффити на стенах заброшенных зданий, ушедших под воду, или сооружений рядом с водой. Художник родом из штата Гавайи живет в Нью-Йорке. Найдя подходящую поверхность, Йоро спускает на воду доску — и балансирует на ней, превращая голую стену в настоящее произведение искусства!

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Дезире Долрон. В стиле классических голландцев.

Дезире Долрон входит в число самых успешных современных фотографов из Нидерландов. Фотосерия «Xteriors» включает в себя портреты, напоминающие стиль Яна Вермеера, Рембрандта и Рогира ван дер Вейдена. Одна из её работ ушла с аукциона «Кристис» за 160 000 долларов.

Дезире Долрон. В стиле классических голландцев.

Дезире Долрон (Desiree Dolron) родилась в 1963 году в Харлеме. Фотографировать начала в тринадцать лет. Чтобы продолжить обучение, в возрасте двадцати лет отправилась в Нью-Йорк. В поисках тематики для своих фотографий много путешествовала. Сейчас она живёт и работает в Амстердаме. Фотографии Дезире выполнены в различных стилях и жанрах, включая документальную, портретную и архитектурную съёмку. Её работы приобрели музеи Виктории и Альберта в Лондоне и Соломона Гуггенхейма в Нью-Йорке.

#фотограф #голландия #нидерланды #классика #женщина #портрет

Дезире Долрон. В стиле классических голландцев.

Героини проекта «Xteriors» – задумчиво глядящие молодые женщины в чёрных платьях от Alexander McQueen. Чтобы добиться желаемого эффекта освещения, Долрон много часов провела за редактированием этих изображений.

Дезире Долрон. В стиле классических голландцев.

Дезире Долрон. В стиле классических голландцев.

Дезире Долрон. В стиле классических голландцев.

Дезире Долрон. В стиле классических голландцев.

Дезире Долрон. В стиле классических голландцев.

Дезире Долрон. В стиле классических голландцев.

Дезире Долрон. В стиле классических голландцев.

Дезире Долрон. В стиле классических голландцев.

Дезире Долрон. В стиле классических голландцев.

Дезире Долрон. В стиле классических голландцев.

Дезире Долрон. В стиле классических голландцев.

Дезире Долрон. В стиле классических голландцев.

Дезире Долрон. В стиле классических голландцев.

Сайт Д.Долрон.

Фото в стиле фламандских художников. Неделю назад я писал о исторический еслибыдакабызм Саши Голдбергера. Сегодня хочу показать несколько более реалистичных работ. Казалось бы ничего сложного, но какова проработка образов, а?

Дмитрий Булгаков. Меня выбрал портрет. Из всех жанров Дмитрий Булгаков предпочитает портрет, а из всех разновидностей портрета – жанровый постановочный. Работу с естественным светом считает самой завораживающей и бесконечно интересной.

Тим Теддер. Прекрасные лики Богини Смерти. Американский фотограф Тим Теддер (Tim Tadder) известен своими весьма креативными фотосериями. Он является одним из ведущих мировых фотографов в области концептуальной рекламной фотографии. Более подробно портфолио Тима Теддера можно посмотреть на его сайте, ссылка на сайт в конце записи. Моё внимание привлекла фотосерия Тима Теддера «Las Muertas», это невероятно фантастические и красочные образы Богини Смерти. Коллекция этих изображений была вдохновлена мексиканским праздником «Dia De Los Muertos» или День мертвых. В этот день мексиканцы собираются дома, с тем что бы помолится и вспомнить тех кто умер и помочь им в путешествии по загробному миру. День мертвых — это удивительно красочный национальный праздник и центром представления являются образы богато одетых и украшенных женских скелетов и черепов, которые являются символом этого грандиозного праздника. В этот праздник мексиканцы много веселятся, поют и танцуют, что с одной стороны символизирует победу Жизни над Смертью, а с другой стороны шумное веселье должно помочь мертвым в их путешествии в потустороннем мире. Вдохновленный этим праздником Теддер создал свою интерпретацию образов Богини Смерти. И на удивление его работы из серии «Las Muertas» были хорошо приняты в Мексике. Поскольку Тиму удалось ухватить и передать суть этого грандиозного красочного праздника, создав совершенно фантастические шикарные образы.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме.




Фрэнк Дурхофф. Мир ярких красок.

Играя с жестами, позами, движениями, он отправляет своих персонажей в мир ярких красок и необыкновенных пейзажей. Фрэнк Дурхофф (Frank Doorhof) – голландский фотограф-профессионал, который имеет особый интерес к миру искусства и моды. В фотографиях, опубликованных во многих голландских и международных журналах, Фрэнк смог воплотить свои идеи, нашедшие почитателей во всех уголках земли, благодаря своему особому стилю, который придает его работе достаточно характера и эмоций, чтобы произвести неизгладимое впечатление даже на самого далёкого от искусства зрителя.

Фрэнк Дурхофф. Мир ярких красок.

Прежде, чем окунуться в мир искусства и моды, Фрэнк провёл много лет, работая семейным фотографом, посвящая отдельные фотографии и целые серии маленьким детям и их родителям.

#фотограф #исскуство #мода #голландия

Фрэнк Дурхофф. Мир ярких красок.

Вдохновленный миром кино и фотографиями таких признанных мастеров, как Эрвин Олаф, Марио Тестино, Дэвид Лашапель или Хельмут Ньютон, Франк пошёл ещё дальше, доказывая каждой своей работой, отличное понимание баланса цвета и света и безупречное владение техникой фотографии. Играя с жестами, позами, движениями, он отправляет своих персонажей в мир ярких красок и необыкновенных пейзажей, пропитанный атмосферой волшебства и романтики. “Быть фотографом-значит уметь взаимодействовать с людьми. Эта сыгранность между моделью и фотографом, как раз и есть то, что делает фотографию магией”.

Франка Дурхоффа отличает креативность и уникальная способность понимать человеческую натуру, что сделало его одним признанных и уважаемых фотографов. Он любит делиться своей страстью к фотографии, но, помимо неё, работает ещё над многими проектами, начиная с записи обучающих DVD-дисков и заканчивая семинарами. Фрэнк преподаёт своё мастерство, практически, по всему миру (США, Дубай, Касабланка, Великобритания, Австрия, Бельгия, Ирландия, Мексика), а также два раза в неделю в читает лекции в университете города Эммелурд.

Фрэнк Дурхофф. Мир ярких красок.

Фрэнк Дурхофф. Мир ярких красок.

Фрэнк Дурхофф. Мир ярких красок.

Фрэнк Дурхофф. Мир ярких красок.

Фрэнк Дурхофф. Мир ярких красок.

Фрэнк Дурхофф. Мир ярких красок.

Фрэнк Дурхофф. Мир ярких красок.

Фрэнк Дурхофф. Мир ярких красок.

Фрэнк Дурхофф. Мир ярких красок.

Фрэнк Дурхофф. Мир ярких красок.

Фрэнк Дурхофф. Мир ярких красок.

Фрэнк Дурхофф. Мир ярких красок.

Фрэнк Дурхофф. Мир ярких красок.

Фрэнк Дурхофф. Мир ярких красок.

Фрэнк Дурхофф. Мир ярких красок.

Фрэнк Дурхофф. Мир ярких красок.

Фрэнк Дурхофф. Мир ярких красок.

Фрэнк Дурхофф. Мир ярких красок.

Фрэнк Дурхофф. Мир ярких красок.

Сайт Ф. Дурхоффа.

И ещё о фотографах.

Квентин Ши. Декорации и драматическое освещение. Квентин Ши – один из ведущих современных китайских фотографов с собственным узнаваемым художественным стилем. Он использует обширные декорации и драматическое освещение для эмоциональной окраски своих фотоисторий. Возвращаясь к художественной фотографии, Ши привносит в неё сложные методики и концепции из коммерческой и фэшн-съёмки, добиваясь уникального сочетания.

Дмитрий Булгаков. Меня выбрал портрет. Из всех жанров Дмитрий Булгаков предпочитает портрет, а из всех разновидностей портрета – жанровый постановочный. Работу с естественным светом считает самой завораживающей и бесконечно интересной.

Хенгки Коентжоро. Чёрно-белый минимализм. Снимать чёрно-белые фотографии Хенгки Коентжоро начал, вдохновившись работами двух великих мастеров: Энсела Адамса и Майкла Кенны. Чёрно-белая фотография это не двухцветное изображение. Адамс разделил «чёрно-белое» на девять оттенков серого – от чернее чёрного до белее белого. Это понятие взял за основу своих снимков индонезийский фотограф Хенгки Коентжоро (Hengki Koentjoro). Игра с тональностью и упорядочивание оттенков серого – одна из отличительных черт его работ.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме.