Энди Дензлер. Искажения реальности.

Картины, которые пишет Энди Дензлер (Andy Denzler), представляют собой смесь гиперреализма, экспрессионизма и абстрактной живописи. В итоге его работы выглядят как реальные кадры, искаженные помехами. Но именно такого эффекта добивается автор, придавая изображениям больше динамики размытыми линиями. © Artifex.ru

Энди Дензлер. Вренели фон Гуггисберг
Вренели фон Гуггисберг

Гиперриализм? Ой. Возможно если только в самом начале работы. Но для этого надо смотреть видео самого процесса написания картины.



Энди Дензлер . Молодой Роман
Молодой Роман

Впрочем по порядку.

Энди Дензлер. Жизненный путь.

Биография художника, как и подобает “Мастеру”, скупа на подробности. Это позже, после смерти, когда стоимость картин взлетает к немыслимым высотам начинается рассмотрение жизненного пути под лупой. С кем ел, с кем пил, с кем спал, с кем собачился, с кем миловался. А при жизни только факты.

Энди Дензлер . Чёрные руки на черном I
Чёрные руки на черном I

Родился Энди Дензлер в Цюрихе (Швейцария) в 1965 году.

Школа. Цюрихский университет в Калифорнии (Лос-Анжелес, США) – уже неожиданно. Художественный Центр Дизайна (Пасадина, Калифорния, США). Мастер изящных искусств (Колледж искусств и дизайна, Челси, Лондон).

Интересный путь становления и развития. Классическое образование в творчестве Дензлера не просто чувствуется, но явно просматривается.

Энди Дензлер. Разрушение.
Разрушение.

Гранты. Биенале. Персональные и групповые выставки. Проекты. Классический путь классического художника.

Энди Дензлер не привык ограничивать себя. Обыденность ему скучна: автор предпочитает трезвому взгляду на вещи причудливое искажение действительности. Свои «смазанные» картины он пишет маслом. О жизни художника в сети лишь горстка сухих фактов. Так что интерес в основном представляет его живопись, а не скудная биография. © Artifex.ru

Лежащая фигура со стулом
Лежащая фигура со стулом

Энди Дензлер. Стиль.

Хорошо, когда автор находит свой собственный, оригинальный и узнаваемый стиль… свою фишку… Но вот с “не привык ограничивать себя” не соглашусь. Одиннадцать лет творчества – и никакого прогресса: портрет, фигура на фоне море и смазанные горизонтальные полосы. Фсё. Раз за разом. Год за годом.

Комната в золотых тонах II
Комната в золотых тонах II

Упаси боже, я не критик, и, повторюсь, у меня нет художественного образования. Меня на самом деле привлекли работы Денлера. Но, одна, максимум две работы интересны. А чуть больше уже вызывают недоумение. Пролистав больше десятка работ на сайте – нет желания возвращаться к просмотру снова и снова.

Женщина в комнате с кремовым интерьером
Женщина в комнате с кремовым интерьером

Впрочем, если чуть более подробно погрузиться в биографию художника всё становится на свои места. В 16 лет Энди начал работать на известного швейцарского арт-диллера фотографом. Он фотографировал известные картины Уорхола, Баския, Пикассо и Моне для последующего использования в художественных альбомах и для печати репродукций.

Персональная выставка Энди Дензлера в Галерее Опера, Сеул (Ю.Корея). 2019
Персональная выставка Энди Дензлера в Галерее Опера, Сеул (Ю.Корея). 2019

После учебы в Лондоне он несколько лет экспериментировал с различными техниками, пока не выработал свой уникальный, узнаваемый стиль. Именно этот стиль он сейчас рекламирует и продвигает. А все предыдущие эксперименты , опыты, попытки и терзания как бы вычеркнуты из реальности. отсюда и создаётся ощущение замороженности творчества.

Экспертиза
Экспертиза

Таким образом перед нами не всё творчество. А только надводная часть айсберга. Витрина. Буклет, разработанный отделом маркетинга. А всё творчество. Поиск. Искания. Страдания. Страсть. Открытия и разочарования за ширмой. Не для всех. Для своих.

Чёрная комната художника
Чёрная комната художника

Как говорится “следите за новостями” и однажды…

А желающих пообщаться я жду в Моём мире,  Одноклассниках,  Фейсбуке,  Вконтакте,  Твиттере,  ИнстаграмеТелеграммеЯ.Мессенджере.

Вам понравился проект? Поддержите автора. Это вдохновляет.



Оригинал записи у меня в Дзен.

DVKradinov.ru

Гиа Ревази: Я верю в поэзию и цвет.

DVKradinov.ru

Даниэль Руэда и Анна Девис Бенет: креативный дуэт

DVKradinov.ru

Виталий Заседко. Испанский художник российского происхождения.




Мануэль Ди Рита. Он же Peeta.

Уже несколько лет Мануэль Ди Рита, более известный как Peeta, создает на фасадах зданий умопомрачительные оптические иллюзии, которые сочетают в себе элементы граффити и абстрактного искусства.

Мануэль Ди Рита. Он же Peeta.

Кажется, что эти динамичные фрески реально врезаются в стены и меняют структуру архитектурных сооружений. Ниже вы можете увидеть несколько новых работ Мануэля, выполненных им в разных странах Европы.

#художник #италия #граффити #абстракция #дом #иллюзия



Мануэль Ди Рита. Peeta. Работы.

Мануэль Ди Рита. Он же Peeta.

Мануэль Ди Рита. Он же Peeta.

Мануэль Ди Рита. Он же Peeta.

Мануэль Ди Рита. Он же Peeta.

За новинками художника следите на страницах его Инстаграма.

Источник.

Граффити разные нужны, граффити разные важны.

CAL. Стрит-арт на улицах Лиона.

Мягкий, добрый юмор украшает улицы Лиона, и привносит его в город французский художник CAL. Он ответственен за улыбки, которые появляются на лицах людей, увидевших веселые картинки в неожиданных местах.

Алекс Фейс. Малыш с тремя глазами.

Уличный художник из Таиланда Алекс Фейс (Alex Face), практически никогда не рисует за пределами родного столичного Бангкока. По мнению художника, так он хранит дух города в себе, да и зданий-холстов здесь хватит на 100 жизней.

Одна из изюминок уличных рисунков этого автора – вы не всегда сможете понять, где рисунок начинается и где заканчивается. Алекс считает это очень важным моментом. Интеграция в нашей жизни имеет большое значение и уличное искусство не должно быть исключением. Гармоничное сочетание стрит-арта с общей городской картинкой – лучшее, что можно придумать в качестве похвалы самому себе. На всех рисунках Фейса присутствует малыш с тремя глазами: «Это душа. Мы все чувствуем с самого рождения и не признавать такие очевидные вещи было бы глупо».

Evgeny Ches. Cellograffiti на фоне природы.

В поисках оригинальных творческих решений Evgeny Ches выполнил необычную серию фотографий Cellograff, перенеся граффити с улиц в лесные просторы. Сочетание ярких шрифтовых композиций и изображений животных на фоне чистой природной красоты имеет завораживающий эффект и вызывает необычные ощущения.

Evgeny Ches — известный московский художник, иллюстратор, дизайнер и создатель собственной компании FORMA. В рамках компании организован проект «Park11 Art Wall». Творчество Евгения началось в 90-е, в тот момент когда зарождалось граффити движение в Росиии. Он относится к числу тех, кто накопленный опыт использует в своем дальнейшем развитии. Начиная с улиц, сегодня художник активно выставляет свои работы в галереях, участвует в масштабных отечественных и международных творческих мероприятиях, путешествует, рисует и получает удовольствие от процесса создания и воплощения в жизнь новых проектов.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграмме.




Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

От гиперриализма меня здорово было направило к сюрреализму. А сегодня я хотел бы показать несколько работа в абстракционизме. Анна Черникова дабы выделиться, найти свой путь в живописи выбрала жидкий акрил, так как в этой технике работают немногие.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Возможно это не “высокое” искусство, а интерьерная живопись, но работы действительно уникальны и, судя по фото – завораживающие.

#художник #живопись #абстракция #абстракционизм #россия #акрил #интерьер



Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Сама Анна пишет о себе мало: Родилась на севере, а живу в Санкт- Петербурге. По образованию дипломат. Всегда увлекалась творчеством. Художественного образования нет , но рисую с детства!

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Абстракция?

Джеймс Булло. Реализм и абстракция. Вдохновление для своих работ Джеймс Булло черпает из городских граффити, которые видел в детстве в Вашингтоне, округ Колумбия. Булло использует энергию и остротувосприятия окружающего мира, изучая традиционные реалистические техники масляной живописи, использовавшиеся мастерами прошлых столетий. Сочетая импульсивность абстракции и техническую точность реализма, Джеймс создаёт резкие контрасты и сопоставления.

Валерий Блохин. Цвет на грани абстракции. Восток и всадники. Как можно пройти мимо этого сочетания. И именно восточные мотивы и всадники в ярких бурнасах привлекли моё внимание к творчеству Валерия Блохина, художника из Краснодара. В живописи Валерий Блохин любит цвет. Но пришел к этому не сразу. После училища он был неплохим рисовальщиком. Однако тот уровень творчества был изучен другими вдоль и поперек. Возникла некоторая неопределенность и вопрос: куда идти дальше?

Инстаграм Анны Черниковой.




Джеймс Булло. Реализм и абстракция.

Вдохновление для своих работ Джеймс Булло черпает из городских граффити, которые видел в детстве в Вашингтоне, округ Колумбия.

Джеймс Булло. Реализм и абстракция.

Булло использует энергию и остротувосприятия окружающего мира, изучая традиционные реалистические техники масляной живописи, использовавшиеся мастерами прошлых столетий. Сочетая импульсивность абстракции и техническую точность реализма, Джеймс создаёт резкие контрасты и сопоставления.

#германия #америка #граффити #абстракция #реализм



Джеймс Булло. Реализм и абстракция.

Джеймс Булло (James Bullough) – немецкий художник американского происхождения, живущий и работающий в Берлине, Германия. Его студийные картины и огромные монументально-масштабные настенные росписи сочетают в себе изысканную реалистичную портретную живопись с резкими графическими искажениями и абстракцией.

Джеймс Булло. Реализм и абстракция.

Джеймс Булло. Реализм и абстракция.

Джеймс Булло. Реализм и абстракция.

Джеймс Булло. Реализм и абстракция.

Джеймс Булло. Реализм и абстракция.

Джеймс Булло. Реализм и абстракция.

Джеймс Булло. Реализм и абстракция.

Джеймс Булло. Реализм и абстракция.

Джеймс Булло. Реализм и абстракция.

Сайт Джеймса Булло.

Реализм?

Иван Славинский. Фантастический реализм. Художник Иван Славинский родился в апреле 1969 года в Ленинграде, в семье известного художника-баталиста, Заслуженного художника РСФСР. Мама художника была искусствоведом. Рисовать Иван Ефимович начал в пятилетнем возрасте, затем учился в художественной школе при Академии Художеств.

Дэвид Бауэрс. “Realism with an edge”. Реализм с краем. Дэвид Бауэрс (David Michael Bowers) – американский художник. Родился в 1956 году в Шамберсбурге, Пенсильвания. В 1979 году закончил художественную школу в Питтсбурге. После получения диплома начал работать в качестве штатного художника в различных студиях в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Два года спустя Дэвид начал преподавать свое изобразительное искусство в художественном Институте Питтсбурга, где читал лекции в течение десяти лет и был основным докладчиком для класса 2003 года.

Ю Ченг Хонг. Что-то между реализмом и аниме. Тайваньский художник Ю Ченг Хонг (Yu Cheng Hong) профессиональный иллюстратор, проработавший много лет в игровом дизайне. За его плечами создание самых различных работ: дизайн персонажей, рисование пейзажей и постеров. “Мой художественный стиль что-то между реализмом и аниме. Он сочетает в себе смешение фантастики и китайские элементы.”


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Валерий Блохин. Цвет на грани абстракции.

Восток и всадники. Как можно пройти мимо этого сочетания. И именно восточные мотивы и всадники в ярких бурнасах привлекли моё внимание к творчеству Валерия Блохина, художника из Краснодара. В живописи Валерий Блохин любит цвет. Но пришел к этому не сразу. После училища он был неплохим рисовальщиком. Однако тот уровень творчества был изучен другими вдоль и поперек. Возникла некоторая неопределенность и вопрос: куда идти дальше?

Валерий Блохин. Цвет на грани абстракции.

#художник #россия #восток #всадники #лошади #женщина #портрет #абстракция #цвет

Валерий Блохин. Цвет на грани абстракции.

Валерий Блохин. Цвет на грани абстракции.

Валерий Блохин. Цвет на грани абстракции.

Валерий Блохин. Цвет на грани абстракции.

Знакомство с Алексеем Паршковым ответило на вопрос. Тот порекомендовал не жалеть свои работы и холсты, больше экспериментировать с цветом. И Валерий стал выливать краску на холст, учиться мыслить более абстрактно. А так как работа шла не от фигуры, а от цветового пятна, то и вскоре пришло понимание цвета. Сложилась его особая техника: сначала идут абстрактные пятна, и только потом дописывается реальность. До определенного момента Валерий не знает, что появится на холсте. Ранее он опирался, как и большая часть художников русской школы, на рисунок, карандашный набросок, который затем заполнялся цветом. А сейчас – сначала эмоции, и только затем – детали…

Валерий Блохин. Цвет на грани абстракции.

Валерий Блохин. Цвет на грани абстракции.

Валерий Блохин. Цвет на грани абстракции.

Как пример, Валерий Блохин приводит разглядывание стен, в которых имеются небольшие выпуклости, трещины, неровности. Из всего этого вырисовываются фигуры, лица. Это его метод в живописи – поиск в абстрактном реальных вещей.

Валерий Блохин. Цвет на грани абстракции.

Валерий Блохин. Цвет на грани абстракции.

Валерий Блохин. Цвет на грани абстракции.

Часто Валерий настраивается на творчество так – садится, включает музыку – чаще джаз и фольклор — и мысленно начинает путешествовать. Если получается, то приступает к работе. А если настроение не возникает, то за краски не берется. Ведь если без настроения браться за работу — ничего хорошего не выйдет.

Валерий Блохин. Цвет на грани абстракции.

Валерий Блохин. Цвет на грани абстракции.

Валерий Блохин. Цвет на грани абстракции.

Восточные мотивы в творчестве Валерия Блохина появились в связи с выставочной деятельностью за рубежом. Началось все в 1990 году в Германии, а затем дошло дело и до Индии, Вьетнама, Шри-Ланки. Восток внес в творчество Валерия еще больше цвета, характерного фейерверка костюмов, орнаментов. От первой поездки было много впечатлений. Их группу там много водили, показывали обряды, различные праздники, показывали то, что иностранцам обычно не показывают. И все это под характерную мелодичную восточную музыку. А Валерий любит музыку.

Валерий Блохин. Цвет на грани абстракции.

Валерий Блохин. Цвет на грани абстракции.

Валерий Блохин. Цвет на грани абстракции.

Каждая последующая поездка привносила много новых впечатлений и даже потрясала. Новые эмоции были настолько сильны, что стали основной темой. Остальное стало менее интересным.

Валерий Блохин. Цвет на грани абстракции.

Валерий Блохин. Цвет на грани абстракции.

Валерий Блохин. Цвет на грани абстракции.

Валерий Блохин. Цвет на грани абстракции.

Страница Валерия Блохина.

И ещё о нескольких художниках.

Ассунта Зельман. Абстрактная душа. В картинах, которые сама Ассунта Зельман называет “абстрактная душа”, зрители видят комбинацию игры цветов и света Ассунта Зельман (Assunta Cassa) – итальянский художник. Родилась в Сан-Джованни-Ротондо, Италия, 7 октября 1964. После учебы в университете, она переехала в город Сан-Бенедетто-дель-Тронто, где до сих пор живёт и работает. Имеет высшее образование в области экономики и торговли. Открытая и коммуникативная, она постоянно ищет новые способы выражения своих чувств.

Минимализм абстрактной фотографии. На самом деле, словосочетание звучит неправильно и на снимках просто фотоминимализм, который действительно выглядит достаточно абстрактно. А главное, потрясающе и завораживающе. Спасибо автору за такие чудеса.

Альфонс Осбер. Музы в невесомых одеждах. Художник Альфонс Осбер (Alphonse Osbert) родился в 1857 году в парижской зажиточной семье, учился в парижской Школе изящных искусств, где его учителями были известные французские живописцы: Леман, Бонн и Кормон. В молодые годы Альфонс Осбер находился под сильным влиянием испанской школы живописи – в его ранних работах можно «увидеть» манеру письма Хосе Риберы. Позднее Alphonse Osbert увлёкся творчеством Пюви де Шаванна, Сёра и Сеона. Достаточно скоро художник становится «убеждённым символистом» и сюжеты его картин характерны для символизма той эпохи – на полотнах Альфонса преобладают музы в невесомых колышущихся одеждах на фоне классического античного пейзажа.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.