Кен Бровар. Дебора Ори. Стиль движения.

Лучшие танцоры сегодняшнего дня, которые носят творения кутюр от самых знаменитых дизайнеров современности. Их объединяет особая связь между модой и танцем. Этому посвящена книга «Стиль движения: мода и танец». Авторы, Кен Бровар и Дебора Ори, говорят что проект родился из идеи украсить фотографиями танца комнату дочери, мечтающей стать балериной.

Кен Бровар. Дебора Ори. Стиль движения.

#фотограф #танец #мода #движение #прыжок #полёт #красота



Кен Бровар. Дебора Ори. Мода и танец.

Кен Бровар. Дебора Ори. Стиль движения.

Сама Дебора Ори – танцовщица и фотограф. Возможно поэтому ей удаётся столь мастерски фиксировать через объектив всю красоту танцевальных движений.

Кен Бровар. Дебора Ори. Стиль движения.

Прыгающие и вращающиеся, поднимающиеся и скользящие, удивительные танцоры, представленные на страницах книги, используют движение своих тел, чтобы отражать и усиливать своё мастерство и мастерство, заключённое в одежде, которую они носят. Будь то платье от кутюр в горячем взлетно-посадочной полосе от Оскара де ла Рента или костюм, разработанный Халстоном, взятый из архивов танцевальной компании Марты Грэм. (Не ругайте меня за неточные переводы имён, лучше поправьте).

Кен Бровар. Дебора Ори. Стиль движения.

Кен Бровар. Дебора Ори. Мода и танец.

Кен Бровар. Дебора Ори. Стиль движения.

Кен Бровар. Дебора Ори. Стиль движения.

Кен Бровар. Дебора Ори. Стиль движения.

Кен Бровар. Дебора Ори. Стиль движения.

Кен Бровар. Дебора Ори. Стиль движения.

Кен Бровар. Дебора Ори. Мода и танец.

Кен Бровар. Дебора Ори. Мода и танец.

Кен Бровар. Дебора Ори. Мода и танец.

Кен Бровар. Дебора Ори. Мода и танец.

Кен Бровар. Дебора Ори. Мода и танец.

Проект огромный и все фотографии показать нереально. Рекомендую посетитиь сайт проекта.

Мой вдохновитель и открыватель новых имён Татьяна Андрющенко.

О танец. Какие фото…

Роб Вудкокс. Танцы в небе.

Роб Вудкокс наделяет танцоров сверхспособностями, переставляя их в редакторе, как кусочки головоломки. Результатом являются мощный абстрактный рой скульптур человеческой энергии. Танцоры Роба Вудкокса вышли за пределы физического порога. Воистину невозможные подвиги человеческого тела. 

Полли Локтин. Мелика Дез. Балет и оригами.

Монреальские художники Мелика Дез и Полли Локтин встретились в январе 2018 года и решили объединить свои фантазии в творческом сотрудничестве. Результат – проект PLI.Ē, в котором “смонтировались” навыки Дез как фотографа и опыт Локтин в бумажном искусстве в очень интересной сессии. Они демонстрируют танцоров по всему миру, и эти танцоры одеты в бумажные костюмы. Великолепно!

Александр Яковлев. Гравитация.

Далеко не всегда фотография раскрывает душу человека (может быть, исключение составляют селфи). Но некоторые фотографы владеют чудесным искусством магии отображения нематериального. Глядя на фотографии танцоров балета, понимаешь, что немногие делают подобные снимки лучше, чем Александр Яковлев. У этого фотографа есть верный глаз и чувство композиции, позволяющие отразить динамику и энергетику танца


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Эдвард С. Кертис. Наследие коренных американцев.

Фотограф и этнолог Эдвард С. Кертис провел более 30 лет, фотографируя коренных американцев и их традиции. В 1906 году, при спонсорстве J. P. Morgan, Кертис начал производство того, что должно было стать серией из 20 томов, содержащих 1500 фотографий коренных американцев.

Эдвард С. Кертис. Наследие коренных американцев.

Первоначально на этот проект было отведено пять лет, но амбициозный масштаб заставил Кертиса значительно превысить установленный срок. По первоначальным условиям спонсорства, Морган выплатил $75000 в течение пяти лет в обмен на 25 томов и 500 оригинальных гравюр. Этого было достаточно для того, чтобы Кертис купил свое снаряжение и совершать трудные путешествия в каждое племя, но деньги в итоге закончились.

#фотограф #этнолог #сша #америка #индейцы



Эдвард С. Кертис. Работа.

Эдвард С. Кертис. Наследие коренных американцев.

Эдвард С. Кертис. Наследие коренных американцев.

Эдвард С. Кертис. Наследие коренных американцев.

В течение более чем трех десятилетий Кертис был в движении, живя среди различных племен. За это время он успел сфотографировать известных коренных американцев, таких как Джеронимо, Красное Облако, Лекарская Ворона и вождь Джозеф. Кертис интересовался больше, чем просто фотографией, и хотел запечатлеть полный вид индейской культуры. Посетив более 80 племен, он создал 10000 записей языка и музыки коренных американцев, что, безусловно, является важным компонентом для сохранения наследия племен.

Эдвард С. Кертис. Наследие коренных американцев.

Эдвард С. Кертис. Наследие коренных американцев.

К ужасу Кертиса, Книга о североамериканских индейцах оказалась не такой успешной, как он предполагал, отчасти из-за начала Первой мировой войны, а также снижения интереса к культуре коренных американцев. Менее половины из запланированных 500 комплектов были напечатаны, и ученые скептически отнеслись к навыкам наблюдения Кертиса.

Эдвард С. Кертис. Оценка.

Лори Лоулор, автор книги Shadow Catcher: The Life and Work of Edward S. Curtis, видит это так. «Если судить по стандартам его времени, Кертис был далеко впереди своих современников в чувствительности, терпимости и открытости к культуре и образу мышления коренных американцев. Он стремился наблюдать и понимать, идя прямо к тем людям, о которых он делала снимки.”

Источник.

Фотография=история.

Мартин Чамби. Первый перуанский фотограф.

Мартин Чамби оказался в числе первых фотографов из Перуанских Анд и стал ведущим портретистом в Куско, открыв там фотостудию в 1920 году. Но, будучи коренным кечуа, он считал своим долгом документировать жизнь индейцев и наследие инкской культуры. Мартин путешествовал по Андам, снимал пейзажи, руины Мачу-Пикчу и традиции местных жителей.

Курт Хаттон. Основатель фотожурналистики.

Фотограф Курт Хаттон (или Курт Хюбшманн) родился в Германии в 1893 году. Он начал карьеру фотографа в немецком агентстве Dephot, а в возрасте 41 года переехал в Англию и стал работать в издании Weekly Illustrated. Именно в Англии Хаттон стал одним из основателей новостного еженедельного журнала Picture Post. Журнал публиковал его фотографии, которые впоследствии были признаны культовыми.

Альфред Эйзенштадт. Уловить момент повествования.

Лица. Лица людей. Людей простых и знаменитых. Простых людей в необычных ситуациях и знаменитостей в обыденных условиях. Работы Эйзенштадта стали определяющими в истории фотожурналистики. Он делал неформальные портреты королей, диктаторов, учёных, спортсменов и кинозвёзд, а также чутко изображал простых людей в будничных ситуациях. Альфред Эйзенштадт говорил, что его цель: «Найти и уловить момент повествования».


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Палани Мохан. Последние рикши Калькутты.

Калькутта – удивительное место с уникальным смешением культур. Одна из особенностей города – здесь всё ещё практикуется перевозка людей и товаров с помощью рикши. В мегаполисе с населением свыше четырёх миллионов их осталось около пяти сотен и скорее всего в ближайшем будущем они окончательно исчезнут. Но пока горожане отводят им важную роль в транспортировке всего – от школьников до живых кур. Последних рикш Калькутты документировал Палани Мохан.

Палани Мохан. Последние рикши Калькутты.

#фотограф #индия #транспорт #история #человек #рикша



Палани Мохан. Карьера.

Палани Мохан. Последние рикши Калькутты.

Палани Мохан (Palani Mohan) родился в Индии, в детстве переехал в Австралию. Его фотографическая карьера началась более 25 лет назад. Мохан публикуется в ведущих мировых изданиях и выпустил шесть книг, одну из которых посвятил последним орлиным охотникам Монголии. В настоящее время фотограф обосновался в Гонконге.

Палани Мохан. Последние рикши Калькутты.

Палани Мохан. Последние рикши Калькутты.
Дочь рикши.

Палани Мохан. Последние рикши Калькутты.

Палани Мохан. О рикшах.

Палани Мохан. Последние рикши Калькутты.

Палани Мохан. Последние рикши Калькутты.

Палани Мохан. Последние рикши Калькутты.

Рикши распространились в Индии примерно в 1880 году и наибольшую популярность приобрели в Калькутте, столице штата Западная Бенгалия. В годы после Второй мировой войны в азиатских странах они стали исчезать по экономическим и технологическим мотивам. Кроме того, их запрещали, как показатель низкого благосостояния, например, в Китае.

Палани Мохан. Последние рикши Калькутты.

Палани Мохан. Последние рикши Калькутты.

Палани Мохан. Последние рикши Калькутты.

Увести с улиц людей с повозками пытались и в Западной Бенгалии, прекратив выдавать им трудовые разрешения с 1945 года. С 1972-го появление рикш на главных улицах Калькутты стало подзапретным. Но даже после того как в начале 1980-х власти города конфисковали и уничтожили около 12 000 повозок, рикши не перевелись, а попытка правительства окончательно их запретить обернулась забастовками и протестами.

Палани Мохан. Последние рикши Калькутты.

Почти все калькуттские рикши родом из штата Бихар, одного из самых бедных в Индии. Они приезжают в поисках работы, оставляя семьи в деревнях. Это тяжёлое и одинокое существование. Правительство Западной Бенгалии называет работу рикш «варварской», «презренной» и «бесчеловечной». Сегодня в мире нет места для «человеческих лошадей», говорят чиновники. Мужчины с босыми ногами перевозят других по 18 часов в день в жару и дождь, всего за несколько рупий. Но жители города с этим не согласны.

По некоторым подсчётам сегодня количество рикш в городе составляет около 500 или меньше. Всего 30-35 лет назад они исчислялись тысячами. Возможно, уже через несколько лет количество сократится до пары сотен, а затем они совсем исчезнут.

Источник.

Индия. В живописи. В фотографии.

Садху Алиюр. Индия такой, какой видит её житель.

Социальные сети это не только котики и мемасики, но и три-четыре тысячи новых имён замечательных художников. Надо их только найти. Надо только захотеть и вот уже перед вами Садху Алиюр (Sadhu Aliyur).
В акварелях художника можно увидеть Индию такой, какой видит её житель этой прекрасной страны, т. е. такой, как она есть (с хорошей стороны). Картины вдохновляют отправиться в путешествие или взяться за кисть. Что скажите?

Гурдиш Панну. Взглянуть на мир сквозь холст.

Гурдиш Панну (Gurdish Pannu) – индийский художник. Изучал изобразительное искусство и скульптуру в колледже искусств Чандигарха, который кончил со степенью бакалавра. В настоящее время Гурдиш Панну живёт и работает в городе Фагвара.

Канишка Мукерджи. Между светом и тьмой.

Канишка Мукерджи (Kanishka Mukherji) – индийский фотограф-самоучка. Основное время он работает в банке, но каждую свободную минуту берёт в руки фотоаппарат.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Таль Шпигель. Обувь в тон десерта.

«Сумка в тон обуви» — классическое правило гардероба, которому стараются следовать даже самые экстравагантные люди. А как насчет того, чтобы обуться в тон десерта? Французы издавна считаются законодателями моды, так что, возможно, парижский кондитер Таль Шпигель (Tal Spiegel) только что придумал новое правило этикета в одежде.

Таль Шпигель. Обувь в тон десерта.
(c) Tal Spiegel

#фотограф #франция #париж #кондитер #десерт #обувь #тон #цвет



Таль Шпигель. Тон в тон.

Таль Шпигель. Обувь в тон десерта.
(c) Tal Spiegel

Таль Шпигель. Обувь в тон десерта.
(c) Tal Spiegel

Таль Шпигель. Обувь в тон десерта.
(c) Tal Spiegel

Таль Шпигель. Обувь в тон десерта.
(c) Tal Spiegel

Таль Шпигель. Обувь в тон десерта.
(c) Tal Spiegel

Таль Шпигель. Обувь в тон десерта.
(c) Tal Spiegel

Таль Шпигель. Обувь в тон десерта.
(c) Tal Spiegel

Таль Шпигель. Обувь в тон десерта.
(c) Tal Spiegel

Таль Шпигель. Обувь в тон десерта.
(c) Tal Spiegel

(c) Tal Spiegel

(c) Tal Spiegel

(c) Tal Spiegel

(c) Tal Spiegel

Таль Шпигель. Не просто десерт.

Самое сложное в таких проектах, на мой взгляд, выдержать марафон. Не сдаться в тот момент, когда что-то не совпадает, не стыкуется, не сочетается. Хотя может быть я сужу по меркам своего провинциального городка, а в Париже всё намного проще?

(c) Tal Spiegel

(c) Tal Spiegel

(c) Tal Spiegel

(c) Tal Spiegel

(c) Tal Spiegel

(c) Tal Spiegel

Страничка Таля Шпигеля.

Ещё и сфоткать красиво.

Mikyou: Как подавать сашими.

Японский повар и дизайнер Mikyou создает вот такие восхитительные художественные сашими. Он использует только сырую рыбу разного цвета, зелень и цветы.
Посмотрев на эти красивые блюда, сложно себе представить, как их есть. Ну, розочки еще ладно, хоть и жаль. Но как кушать ангела или фею?! А вы как считаете, можно делать блюда в виде детей, фиугр, животных?

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут — талантливый художник-кондитер из Калининграда, которая создаёт настоящие произведения кулинарного искусства.
Торты и десерты, приготовленные ею, варьируются от классического стиля с элегантными формами и дизайном.

Небанальная яичница Мишель Бальдини.

Сегодня еда попадает в объектив гораздо чаще, чем в прошлом. Соцсети пестрят снимками блюд, большинство из которых не несут никакой ценности. Но когда за дело берется мексиканка Мишель Бальдини, банальный завтрак в виде глазуньи превращается в настоящее произведение искусства. Ее инстаграм-аккаунт действительно достоин внимания.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Стефано Бонацци. Маска на эмоциях.

Стефано Бонацци (Stefano Bonazzi) – фотограф-сюрреалист. Родился в Ферраре, Италия, в 1983 году. По профессии он веб-дизайнер и графический дизайнер. Создает композиции и фотографии, вдохновленные миром сюрреалистического искусства. Его работы экспонировались в Италии, в Лондоне, Майами, Сеуле, Монако.

Стефано Бонацци. Маска на эмоциях.

#фотограф #сюр #сюрреализм #маска #страх



Стефано Бонацци. Маска на эмоциях.

Стефано Бонацци. Маска на эмоциях.

Стефано Бонацци. Маска на эмоциях.

Мои персонажи полны страха. Непрерывные отношения с другими людьми исчерпали их, они потеряли все формы доверия, решив защитить себя за границей, которая гарантирует их защиту, безопасную в их приглушенном микромире. Мои персонажи предпочитают мягкий серый цвету ослепительным и ярким цветам сегодняшнего ничего.

Стефано Бонацци. Маска на эмоциях.

Стефано Бонацци. Маска на эмоциях.

Стефано Бонацци. Маска на эмоциях.

Серый цвет статичен. Серый это спокойствие. Серый – это спокойствие материнского лимба, который согревает и восстанавливает в своей плацентарной туманности. Необычные автопортреты, сыгранные на неоднозначности свирепого зла, замаскированного под завуалированную, но неумолимую грусть.

Стефано Бонацци. Мысли вслух.

Стефано Бонацци. Маска на эмоциях.

Стефано Бонацци. Маска на эмоциях.

Или маски, которые покрывают лица совершенно наглыми способами, обнажая наглый эротизм на грани раздраженного фетишизма. Но не все, что кажется на первый взгляд, является правдой. Маска – это только предлог. Это может или не может быть там. Это фиктивный фетиш, присутствующий даже тогда, когда он не появляется или не проявляет себя в форме других тайных геометрий, племенных украшений или печатей. Это спазматический поиск другой идентичности которую, возможно, невозможно найти.

Моими героями являются девушки, маловероятно существующие в реальности, с противогазами, бизнесмены в элегантных костюмах или карикатуры на старинные сказки, но они в первую очередь являются архетипами, иконами, символическими изображениями мутантов, к которым мы все принадлежим, или, возможно, мы все мы хотели бы принадлежать, но наше место в обществе требует от нас отрицать, маргинализировать и ограничивать себя от посторонней сущности, от которой мы дистанцируемся.

Лично меня привлекает разнообразие, двойственность / двуличность человеческой натуры, которая может на мгновение дистанцировать меня от социального беспокойства, от конформизма любой ценой, от совершенства, от того, что он так безвозвратно вставлен в извращенный механизм производство.

Тонкая, тошнотворная сеть, которая заключает нас в тюрьму день за днем. Своими цифровыми изображениями я пытаюсь сфотографировать и произвести впечатление на ночную часть человека. Маска покрывает все возможные эмоции, каждую соматическую черту, превращая фигуры в материю без имени и без прошлого, готовую приветствовать новую форму. Как простые наблюдатели, мои персонажи неуверенно движутся в неизвестной вселенной, где царит хаос.

Сайт Стефано Бонацци.

Сюрреалистичненько.

Родни Смит. Минималистический сюрреализм.

В его картинах поражает простота и совершенство композиции, тончайшая эстетика и необыкновенная загадочность. Их хочется долго рассматривать и домысливать. 

Хусейн Сахин. Цветные сны. Фотографии. Коллаж. Сюр.

Хусейн создаёт яркие коллажи, в которых может происходит абсолютно что угодно. Главной особенностью работ художника является их абсолютная бесшовность, из-за чего они выглядели невероятно реалистично.

Юхаматти Вадерсало. Некое волшебство.

Он создает удивительно глубокие снимки, с помощью которых хочет показать простые вещи, которых мы в повседневной жизни часто не замечаем. Для создания своих работ фотограф использует минимальное освещение, благодаря чему и получается эффект некого волшебства и сюрреалистичности.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Себастьян Салгаду. Не тронутые цивилизацией.

Себастьян Салгаду. Не тронутые цивилизацией.
Фото: Sebastian Salgado

Себастьян Салгаду (Sebastian Salgado) — 75-летний фотограф, художник, фотокорреспондент. Большая часть жизни фотографа прошла в путешествиях. Природоохранная деятельность, экология и человеческие ценности — это основное, что занимает фотографа уже несколько десятилетий.

#фотограф #природа #животные #путешествия



Себастьян Салгаду. Природа.

Себастьян Салгаду. Не тронутые цивилизацией.
Фото: Sebastian Salgado

Себастьян Салгаду. Не тронутые цивилизацией.
Фото: Sebastian Salgado

Себастьян Салгаду. Не тронутые цивилизацией.
Фото: Sebastian Salgado

Себастьян Салгаду. Не тронутые цивилизацией.
Фото: Sebastian Salgado

Себастьян Салгаду. Не тронутые цивилизацией.
Фото: Sebastian Salgado

Себастьян Салгаду. Не тронутые цивилизацией.
Фото: Sebastian Salgado

Себастьян Салгаду. Не тронутые цивилизацией.
Фото: Sebastian Salgado

Себастьян Салгаду. Не тронутые цивилизацией.
Фото: Sebastian Salgado

Себастьян Салгаду. Не тронутые цивилизацией.
Фото: Sebastian Salgado

Себастьян Салгаду. Не тронутые цивилизацией.
Фото: Sebastian Salgado

Себастьян Салгаду. Не тронутые цивилизацией.
Фото: Sebastian Salgado

Фото: Sebastian Salgado

Фото: Sebastian Salgado

Фото: Sebastian Salgado

Фото: Sebastian Salgado

Фото: Sebastian Salgado

Фото: Sebastian Salgado

Фото: Sebastian Salgado

Работы Салгаду — это не только эстетика, но и способ рассказать многим людям о судьбах других. Один из последних проектов фотографа – «Бытие», завершенный в 2004 году, демонстрирует отдаленные места на планете, которые почти небыли тронуты современным человеком.

Себастьян Салгаду. Люди.

Фото: Sebastian Salgado

Фото: Sebastian Salgado

Фото: Sebastian Salgado

Фото: Sebastian Salgado

Фото: Sebastian Salgado

Фото: Sebastian Salgado

Страница Себастьяна Салгаду.

Берегите природу – мать вашу! (с) анекдот.

Хави Бу. Орнитография методом хронофотографии.

Заинтересованность к работам Хави проявляют математики, архитекторы и инженеры. Думаю, орнитография прежде всего хороша для просвещения: она наглядно демонстрирует, что у каждой птицы собственный, свой­ственный только ей способ полета. А самое главное — этот проект еще раз показывает людям красоту природы.

Рёта Каджита. Ледяные образования.

«Ледяные образования» – фотопроект об абстрактной и эфемерной красоте природы. Рёта Каджита работает над ним с 2010 года, изучая уникальные ледяные узоры в отдалённых районах Аляски.

Лонг Чинсан. В канонах традиционного искусства.

Снова об истории фотографии. В этот раз китайской. Чинсан – фотограф-новатор, один из пионеров китайской фотожурналистики, автор первых художественных фотографий обнажённой натуры в Китае и создатель уникальной для своего времени техники композитного изображения. Его называют «самой выдающейся фигурой в истории китайской художественной фотографии» и «отцом азиатской фотографии». В 1980 году Американское фотографическое общество включило Чинсана в список из десяти лучших фотографов мира.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Брюс Бойд. Ноль градусов по Цельсию.

Четыре года назад южноафриканский фотограф Брюс Бойд (Bruce Boyd) отыскал уникальный способ съёмки цветов. Вдохновившись работой японского художника Макото Азумы Брюс решил провести эксперимент с цветами, замороженными во льду.

Брюс Бойд. Ноль градусов по Цельсию.
Bruce Boyd

#фотограф #цветы #лёд #эксперимент



Брюс Бойд. От идеи до реализации.

Bruce Boyd

Только кажется, что стоит придумать идею и проект готов. Реализация серии “Ноль градусов по Цельсию” от идеи до воплощения в жизнь заняла у Брюса четыре года. Не бросая свой проект Бойд демонстрирует новые работы, которые так же прекрасны, как и первые снимки замороженных цветов.

Брюс Бойд. Ноль градусов по Цельсию.
Bruce Boyd

Bruce Boyd

Брюс Бойд. Ноль градусов по Цельсию.
Bruce Boyd

Bruce Boyd

Брюс Бойд. Ноль градусов по Цельсию.
Bruce Boyd

Bruce Boyd

Брюс Бойд. Ноль градусов по Цельсию.
Bruce Boyd

Bruce Boyd

Брюс Бойд. Ноль градусов по Цельсию.
Bruce Boyd

Bruce Boyd

Брюс Бойд. Ноль градусов по Цельсию.
Bruce Boyd

Bruce Boyd

Брюс Бойд. Ноль градусов по Цельсию.
Bruce Boyd

Bruce Boyd

Брюс Бойд. Ноль градусов по Цельсию.
Bruce Boyd

Bruce Boyd

Брюс Бойд. Ноль градусов по Цельсию.
Bruce Boyd

Bruce Boyd

Брюс Бойд. Ноль градусов по Цельсию.
Bruce Boyd

Bruce Boyd

Брюс Бойд. Ноль градусов по Цельсию.
Bruce Boyd

Bruce Boyd

Брюс Бойд. Ноль градусов по Цельсию.
Bruce Boyd

Bruce Boyd

Брюс Бойд. Ноль градусов по Цельсию.
Bruce Boyd

Bruce Boyd

Брюс Бойд. Ноль градусов по Цельсию.
Bruce Boyd

Bruce Boyd

Брюс Бойд. Ноль градусов по Цельсию.
Bruce Boyd

Bruce Boyd

Брюс Бойд. Ноль градусов по Цельсию.
Bruce Boyd

Bruce Boyd

Брюс Бойд. Ноль градусов по Цельсию.
Bruce Boyd

Bruce Boyd

Брюс Бойд. Ноль градусов по Цельсию.
Bruce Boyd

Bruce Boyd

Брюс Бойд. Ноль градусов по Цельсию.
Bruce Boyd

Bruce Boyd

Сайт Брюса Бойда.

Цветы в объективе.

Волшебные цветы Дуонг Куок Динь

Работы вьетнамского фотографа Дуонг Куок Динь настолько разнообразны и многоплановы, что хочется возвращаться к ним снова и снова. Начнём, пожалуй, с цветов.

Эдди Лейва. Цветы и капли.

Его зовут Эдди Лейва. Он живет в Бостоне и любит делать фотографии во время длинных прогулок, пытаясь запечатлеть красоту, которую другие не замечают. Да. Ещё он любит греческий йогурт и пьёт только воду.

Лим Цзи Вэй – акварель и цветы

Картины художницы выполнены акварелью. Особенностью её самобытного творчества является одна деталь. Свои рисунки она дополняет лепестками цветов. И фотографирует полученный результат.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Рариндра Пракарса. Мой друг слон.

Очень трогательные фотографии Рариндра Пракарса (Rarindra Prakarsa) из серии “Мой друг слон”. Воистину слоны – чудо природы. А сколько доверия и любви и с той и с другой стороны мы ощущаем, глядя на снимки. Браво, фотограф!!! 

Рариндра Пракарса. Мой друг слон.
Фото: Rarindra Prakarsa

Данные работы были сделаны фотографом в Риау, Суматра, Индонезия. Многие из этих фото были напечатаны в международных изданиях, а сам Рариндра путешествует по всему миру со своими мастер-классами.

#фотограф #индонезия #животные #люди #слон



Рариндра Пракарса. Мой друг слон.

Рариндра Пракарса. Мой друг слон.
Фото: Rarindra Prakarsa

Рариндра Пракарса. Мой друг слон.
Фото: Rarindra Prakarsa

Рариндра Пракарса. Мой друг слон.
Фото: Rarindra Prakarsa

Рариндра Пракарса. Мой друг слон.
Фото: Rarindra Prakarsa

Рариндра Пракарса. Мой друг слон.
Фото: Rarindra Prakarsa

Рариндра Пракарса. Мой друг слон.
Фото: Rarindra Prakarsa

Рариндра Пракарса. Мой друг слон.
Фото: Rarindra Prakarsa

Фото: Rarindra Prakarsa

Фото: Rarindra Prakarsa

Фото: Rarindra Prakarsa

Фото: Rarindra Prakarsa

Фото: Rarindra Prakarsa

Фото: Rarindra Prakarsa

Сайт Рариндры Пракарса.

Источник.

Животные в объективе.

Лисы Стефано Антертинера

Фотограф Стефано Антертинер является опытным анималистом. Чтобы создавать такие снимки дикой природы и фотографировать беззаботных животных в естественной среде, стоит учитывать множество факторов. Только человек, который обладает настоящим охотничьим чутьём и знает повадки зверей, может подобраться к ним на близкое расстояние и сделать уникальные кадры.

Ой мамочки, или фото удивленных животных

Мир животных удивителен и многогранен, чему доказательством служит эта смешная и забавная подборка фотографий. Здесь собраны самые смешные фотографии удивленных животных. Трудно точно определить, какие эмоции испытывают звери на этих снимках, но это однозначно вызовет у вас улыбку и подарит заряд хорошего настроения.

Осси Сааринен. Angry Birds и другие обитатели финских лесов.

Осси Сааринен — талантливый 21-летний фотограф, ретушер с характером авантюриста, в настоящее время живет в Холлола, Южная Финляндия. Осси часто выезжает на природу, находясь в лесу по несколько часов, терпеливо выжидая птиц и зверей. В результате такого ожидания получаются смешные фотографии, которые очень любят подписчики фотографа.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Артём Житенёв. Просто Москва.

У Артёма Житенёва своё чувствование Москвы. Он подмечает и выуживает на городских улицах полные жизни кадры. Делает это с меткостью опытного охотника и чуткостью человека, неравнодушного к родному городу. Его особое видение отобразилось в книге «Москва», куда вошли работы автора, сделанные за 12-летний период. Артём Житенёв родился в Москве в 1968 году. Фотографирует на улицах города с 2000-х, но к фотоискусству стал приобщаться ещё в детстве, под отцовским руководством обучался проявке плёнки и фотопечати. Профессионально занимается фотографией с 1988 года, работает в СМИ.

Артём Житенёв. Просто Москва.

#фотограф #россия #москва #люди #улица



Артём Житенёв. Город Москва.

Артём Житенёв. Просто Москва.

Артём Житенёв. Просто Москва.

Артём Житенёв. Просто Москва.

Артём Житенёв. Просто Москва.

Артём Житенёв. Просто Москва.

Артём Житенёв. Просто Москва.

Артём Житенёв. Просто Москва.

Артём Житенёв. Просто Москва.

Артём Житенёв. Просто Москва.

Артём Житенёв. Люди Москвы.

Свои новые работы Артём Житинёв регулярно публикует на страницах в Facebook и Instagram, а также на личном сайте.

Источник.

Широка страна моя родная.

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту.

В фотографию я пришел из живописи. Я искал компромисс между двумя любимыми занятиями — живописью и путешествиями. Помню, был в школе непростой период, когда я бросил свое увлечение искусством. Многие ребята в школе через это проходят: мир вокруг неожиданно становится очень серьезным. Пропали куда-то беззаботные деньки на мещерских озерах, дарящих прохладу в жаркий день, и нежно заснеженных в стужу. Шалаши, лодки, мокрые ноги и грязные штанины — это все уже стало несерьезно. Ведь впереди — самостоятельная жизнь, учеба в институте, работа…, – рассказывает Даниил Коржонов.

Владимир Жаров. Позирующие.

«Позирующие – это про любовь, – говорит автор проекта Владимир Жаров. – Любовь – затёртое слово, странное и противоречивое чувство, но почему-то именно она наполняет мою жизнь смыслом. Вот поэтому это про любовь. Да и другие мои карточки тоже».

Александр Яковлев. Гравитация.

Далеко не всегда фотография раскрывает душу человека (может быть, исключение составляют селфи). Но некоторые фотографы владеют чудесным искусством магии отображения нематериального. Глядя на фотографии танцоров балета, понимаешь, что немногие делают подобные снимки лучше, чем Александр Яковлев. У этого фотографа есть верный глаз и чувство композиции, позволяющие отразить динамику и энергетику танца


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Себастьян Верле. Столкнувшись с традицией.

Меня зовут Себастьян Верле . Я фотограф из Шварцвальд-Баар  (около Фрайбурга и Баден-Вюртемберг, Германия). Здесь, на юге, я управляю небольшой фотостудией Am Bus 14.

Себастьян Верле. Столкнувшись с традицией.

#фотограф #германия #портрет #традиция #костюм



Себастьян Верле. Столкнувшись с традицией.

Себастьян Верле. Столкнувшись с традицией.

Себастьян Верле. Столкнувшись с традицией.

Себастьян Верле. Столкнувшись с традицией.

Оставив свою профессиональную карьеру мастера кафельной печи, Себастьян Верле совершил большую поездку на велосипеде из Лос-Анджелеса в Перу и небольшой тур по Азии.

Себастьян Верле. Столкнувшись с традицией.

Себастьян Верле. Столкнувшись с традицией.

Себастьян Верле. Столкнувшись с традицией.

Сейчас Верле посвятил себя исключительно фотографии.

Себастьян Верле. Столкнувшись с традицией.

Себастьян Верле. Столкнувшись с традицией.

Себастьян Верле. Столкнувшись с традицией.

Себастьян Верле. Столкнувшись с традицией.

Я люблю фотографировать, общаться с людьми, обожаю великолепные пейзажи – всё то, что делает нашу планету такой красивой.

Себастьян Верле. Столкнувшись с традицией.

Себастьян Верле. Столкнувшись с традицией.

Себастьян Верле. Столкнувшись с традицией.

Сайт Себастьяна Верле.

Источник.

Традиция портрета.

Хелен ван Мин. Тихие портреты.

В своих работах Хелен ван Мин говорит о юности и детстве на языке голландских художников XVII века. «Мои фото роднит с живописью сам процесс съемки и то, как я общаюсь с моделью. Мой подход – это не просто щелканье затвором в погоне за удачным снимком. Я работаю как художник, изучая лицо и позу модели по 10-20 минут, прежде чем сделать кадр».

Билл Гекас. Художественный портрет дочери.

Очередной художественный портрет рождается у меня в голове еще до того, как я его сниму. Образ получившейся фотографии возникает за несколько дней до самой съемки, все остальное – дело подготовки. Благодаря этому методу каждая деталь нового портрета находится под контролем: от съемки до обработки. Вот и выходит, что 90% времени я трачу на подготовку и только 10% времени – на саму съемку.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Обычно говорят, что фотография стоит тысячи слов, а в этом случае – целой сказки. Фотограф из Лондона Белла Котак (Bella Kotak) снимает в жанре файн-арт. Вдохновляясь сказками, природой и сильными женскими персонажами, она создаёт замысловатые и волшебные портреты женщин.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.