Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

От гиперриализма меня здорово было направило к сюрреализму. А сегодня я хотел бы показать несколько работа в абстракционизме. Анна Черникова дабы выделиться, найти свой путь в живописи выбрала жидкий акрил, так как в этой технике работают немногие.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Возможно это не “высокое” искусство, а интерьерная живопись, но работы действительно уникальны и, судя по фото – завораживающие.

#художник #живопись #абстракция #абстракционизм #россия #акрил #интерьер



Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Сама Анна пишет о себе мало: Родилась на севере, а живу в Санкт- Петербурге. По образованию дипломат. Всегда увлекалась творчеством. Художественного образования нет , но рисую с детства!

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Анна Черникова. Абстракция жидкого акрила.

Абстракция?

Джеймс Булло. Реализм и абстракция. Вдохновление для своих работ Джеймс Булло черпает из городских граффити, которые видел в детстве в Вашингтоне, округ Колумбия. Булло использует энергию и остротувосприятия окружающего мира, изучая традиционные реалистические техники масляной живописи, использовавшиеся мастерами прошлых столетий. Сочетая импульсивность абстракции и техническую точность реализма, Джеймс создаёт резкие контрасты и сопоставления.

Валерий Блохин. Цвет на грани абстракции. Восток и всадники. Как можно пройти мимо этого сочетания. И именно восточные мотивы и всадники в ярких бурнасах привлекли моё внимание к творчеству Валерия Блохина, художника из Краснодара. В живописи Валерий Блохин любит цвет. Но пришел к этому не сразу. После училища он был неплохим рисовальщиком. Однако тот уровень творчества был изучен другими вдоль и поперек. Возникла некоторая неопределенность и вопрос: куда идти дальше?

Инстаграм Анны Черниковой.




Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

Художник Лю Йуньшен родился 1937 году в провинции Шаньдун на востоке Китая. Окончил Академию изящных искусств, завоевал множество профессиональных наград. В Китае Лю считается народным художником.

Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

#художник #китай #тибет #портрет #реализм



Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

Герои картин Лю Йуньшена будто бы сошли с тибетских высот, настолько реален каждый штрих на картинах. Свои работы Йуньшен создает по памяти: каждый сюжет – это воспоминание художника из жизни на Тибете.

Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

Сайт Лю Йуньшен.

Самое интересное – люди.

Чин Нгуен Кхак. Самые чистые оттенки. Вьетнамский художник Чин Нгуен Кхак (Chinh Nguyen Khac) родился в 1984 году в Ханое, Вьетнам. В 2006 году он окончил Ханойский университет изобразительного искусства. Чин член Ассоциации изобразительных искусств Вьетнама.

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие. Сирийская художница Рахаф Дк Албаб (Rahaf Dk Albab), проживающая в городе Дамаске, смогла обратить внимание зрителей на свои удивительные работы, выполненные акварелью. Художница часто соединяет в своих произведениях различные методы рисования, цифровые графические эффекты, рисунок от руки, но любимым средством для неё является акварель. Акварель стала основой её творческой деятельности, основным средствам для художественного самовыражения.

Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи. “Я укрылась в живописи. Часто при свечах, с тетрадью в руках и сидя на камнях, – пишет Сара Тамджиди. – Я черпаю вдохновение в воображении и в силе моего народа, чтобы сделать свои картины как можно более оптимистичными и бодрыми. Я часто чувствую себя грустно, вспоминая о жертвах войны, поэтому я рисую только тогда, когда я в радостном настроении, и хочу, чтобы мои работы отражали чувство этого счастья…”


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Французская иллюстратор родилась в Париже. Ее мать была художницей, и Малика Фавр (Malika Favre) рисовала с самого детства. Так как она считала, что рисованием заработать на жизнь невозможно, то сначала думала поступить на инженера, а затем параллельно с учебой в одной из крупных школ искусств в Париже обучалась рекламе. Отучившись четыре года в Лондоне и получив опыт работы графическим дизайнером, Малика начала карьеру свободного художника.

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

#франция #художник #иллюстратор #минимализм



Ее минималистичный, выразительный и часто провокационный стиль, который она сама характеризует как соединение поп-арта с опт-артом, постепенно набрал популярность: в списке ее клиентов крупные марки косметики и одежды, ведущие мировые газеты, журналы и издательства, кинопремии и т.д. Вот, что француженка говорит о своем стиле: «Не стоит добавлять все новые и новые детали. Если можно убрать какую-то линию, и рисунок от этого не потеряет, значит нужно ее убрать. Меньше в данном случае — больше».

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Сайт Малики Фавр.

О! Минималистичненько!

Джулиан Шульце. Геометрия и минимализм. Берлинский фотограф Джулиан Шульце в съёмке фокусируется на геометрических абстракциях и минималистичных архитектурных композициях, которые выискивает на городских улицах. Состав в каждом кадре воспринимается упорядоченно и, кажется, все элементы тщательно продуманы – свет, тень, цвета. Хотя фотограф пишет, что не верит в правила композиции.

Хенгки Коентжоро. Чёрно-белый минимализм.

Снимать чёрно-белые фотографии Хенгки Коентжоро начал, вдохновившись работами двух великих мастеров: Энсела Адамса и Майкла Кенны.

Чёрно-белая фотография это не двухцветное изображение. Адамс разделил «чёрно-белое» на девять оттенков серого – от чернее чёрного до белее белого. Это понятие взял за основу своих снимков индонезийский фотограф Хенгки Коентжоро (Hengki Koentjoro). Игра с тональностью и упорядочивание оттенков серого – одна из отличительных черт его работ.

Цифровой минимализм Эйко Ойала или Бумажки Чего только не придумают сделать из бумаги. Только вот Эйко Ойала не работает с бумагой. Эйко цифровой иллюстратор придерживающийся принципов минимализма. Только работы его уж очень реалистичны 


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

Лен является сложным и роскошным материалом, который символизирует близость к природе и чистоте, благодаря своим характеристикам и внешнему виду. Райя Йокинен (Raija Jokinen) разработала собственную технику и говорит, что лен для нее идеальный материал. Он может быть очень хрупким, а также грубым и твердым. Это также дает возможность создавать пустотелые (и не только) скульптурные формы.

Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

#художник #скульптор #финляндия #лён



Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

Два слова от художницы о технике: «Помимо коротких волокон я использую длинные волокна, которые обычно берутся для прядения и плетения ткани. Технику, которую я разработала, можно найти в месте встречи техник в живописи, графике и текстиле».

Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

Сайт Райя Йокинен.

Такие разные скульптуры.

Ной Деледда: Баночку не выбрасывайте. Вот что вы делаете с алюминиевыми банками, когда допиваете напиток? Правильно, безжалостно выкидываете в мусорку. Хотя получается, что это неправильно, потому что на банках можно еще и подзаработать. Правда, только при наличии прямых рук, как у художника из Мичигана Ной Деледда (Noah Deledda).

Джон Бизби. Только гвозди, и всегда разные. Джон Бизби (John Bisbee) – американский скульптор, живущий и работающий в штате Мэн. Родился в 1965 году. Бисби получил степень бакалавра из университета Альфреда, также он учился в школе живописи и скульптуры Skowhegan. Сегодня он является профессором искусства в колледже Боудоин в Брансуике.

Габриэль Дишо. Звездные войны из Louis Vuitton. Художник Габриэль Дишо (Gabriel Dishaw) создает из старых чемоданов и сумок Louis Vuitton и различного компьютерного хлама (провода, чипы, и т.п.) настоящие произведения искусства, которые оценят только фанаты “Звездных войн”. Это шлемы штурмовиков, Дарта Вейдера, C3PO и других героев этой киновселенной.




Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.

Ленты как энергетические линии, показывающие сложные пересечения красоты и боли, внутреннего и внешнего, эфемерного и вечного, того, что мы способны переживать каждый день. Гил Брувел (Gil Bruvel)

Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.
Река (The River)

#скульптор #металл #австралия #франция #сша



Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.

Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.
Дождь (Rain)

Гил Брувел родился в Сиднее, Австралия, в 1959 году, но вырос на юге Франции. Он начал экспериментировать с искусством в 9 лет. Его отец, краснодеревщик, познакомил Гила со скульптурой по дереву и дизайном мебели и применил эти навыки в своих функциональных проектах и ​​скульптурах. годы спустя. 

Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.
Ветер (The Wind)

Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.
Остатки моего зеркала (My Mirror’s Remains)

В 1974 году Гил начал учиться в художественной мастерской по реставрации в Шаторенар, Франция, учился у М. Лорана де Монткассена, изучая техники старых и современных мастеров, а также историю искусств XIV-XX веков. После этого он основал свою студию в Сен-Реми-де-Прованс до 1986 года, когда он впервые отправился в Соединенные Штаты, сделав его своим постоянным местом жительства в 1990 году.

Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.
Один голос (One Voice)

Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.
Бесконечность (Never Ending)

Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.
Поток (Flowing)

Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.
Дихотомия (вилообразное разветвление) (Dichotomy)

Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.
Спуск (The Descent)

Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.
Спуск
(The Descent, Monumental)

Сайт Гила Брувела.

Материал у скульптора разный

Бен Янг – австралийский скульптор-самоучка Бен Янг (Ben Young) — австралийский скульптор-самоучка. Создает зрелищные скульптуры из стекла. Родился в Новой Зеландии. В настоящее время живет в Австралии. Скульптурой увлекся 10 лет назад.

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов. Художник Мэтт Уилсон из Южной Каролины (США) увлекается созданием эффектных скульптур, которые он выполняет из старых столовых приборов, а также другого металлического хлама.

Эрвин Вурм. Оштрафованная скульптура… В Германии, в городке Карлсруэ добросовестный полицейский выписал штрафную квитанцию за неправильную парковку скульптурной инсталляции, которую создал Эрвин Вурм (Erwin Wurm) – «Грузовик».


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.

    




Джек Веттриано. В атмосфере Великой депрессии.

Картины Веттриано напоминают красивые живописные кадры из фильмов, рассказывающих об эпохе Великой депрессии, гангстерах и их прекрасных подругах. Придирчивые критики обвиняли художника в чрезмерной откровенности, называя его работы «вульгарным китчем». На это Джек Веттриано отвечал прямо: «Честно говоря, я просто не думаю, что они рассматривают секс как серьезную тему. Вот если бы я рисовал сцены употребления наркотиков или городского насилия, они бы сказали, что это искусство»

Джек Веттриано. В атмосфере Великой депрессии.

#художник #британия #великаядепрессия #история #мужчинаиженщина



Джек Веттриано. В атмосфере Великой депрессии.

Джек Веттриано. В атмосфере Великой депрессии.

Джек Веттриано. В атмосфере Великой депрессии.

Джек Веттриано. В атмосфере Великой депрессии.

Джек Веттриано. В атмосфере Великой депрессии.

Джек Веттриано. В атмосфере Великой депрессии.

Джек Веттриано. В атмосфере Великой депрессии.

Джек Веттриано. В атмосфере Великой депрессии.

Джек Веттриано. В атмосфере Великой депрессии.

Джек Веттриано. В атмосфере Великой депрессии.

Сайт Джека Веттриано.

20-е годы 20-го века.

Энох Боллес. Пин-ап в стиле ар-деко. Энох Боллес (1883-1976) был одним из самых известных художников искусства эпохи ар-деко. Девочки-чаровницы Эноха были забавными и сексуальными, часто провокационными в своих позах, но время от времени впадали в смущенное или слегка застенчивое настроение.
Он начал свою карьеру в 1915 году, когда был нанят издательской компанией Dell рисовать обложки для пряных журналов из целлюлозы. Он, как и многие другие художники-пин-ап в самом начале эпохи Ар-деко, нашел готовую аудиторию среди большинства читателей из целлюлозы. Film Fun был журналом, который увековечил имя Enoch Bolles. С 1921 по 1948 год его обложки публика узнавала моментально. Художник работал на многих, в том числе Coy Book и Cappers, которые приглашали его разрабатывать свои инаугурационные обложки и Spicy Stories, которые имели самый большой тираж среди таких журналов.

Ольга Ширнина. Раскрашивая исторические снимки. Фотоколорист из Москвы Ольга Ширнина раскрашивает старые чёрно-белые фотографии, которые находит в разных источниках по всему Интернету, и публикует на своей странице Flickr Klimbims. Она буквально вдыхает жизнь в снимки известных личностей, с особым усердием относится к раскрашиванию кожи. Ольга даже разработала своего рода палитру из красно-розовых оттенков. Самая малость краски позволяет ей оживить персонажей.

Фрэнк Юджин. Женские портреты начала 20 века. Фрэнк Юджин стал одним из первых профессоров фотографии, создавал произведения, граничащие с живописью и фотоснимком, прославился восхитительным женскими портретами.
Фрэнк Юджин (Frank Eugene) родился в 1865 году в Нью-Йорке в семье немецкого иммигранта. Фотографировать начал в юности для развлечения. Изучал рисование и сценический дизайн в Баварской академии изящных искусств в Мюнхене и считал себя в большей степени художником, чем фотографом. Но после участия в нескольких фотовыставках полностью сосредоточился на съёмке.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Дада. Совмещая противоположности.

Иллюстратор по имени Дада уже не первый год занимается созданием иллюстраций, а на досуге создает необычные рисунки известных персонажей из мира фэнтези. Что самое интересное, он совмещает в одном рисунке сразу двух персонажей. Чаще антогонистов.

Дада. Совмещая противоположности.

#художник #сша #иллюстрации #фэнтези



Дада. Совмещая противоположности.

Дада. Совмещая противоположности.

Дада. Совмещая противоположности.

Дада. Совмещая противоположности.

Дада. Совмещая противоположности.

Дада. Совмещая противоположности.

Дада. Совмещая противоположности.

Дада. Совмещая противоположности.

Дада. Совмещая противоположности.

Дада. Совмещая противоположности.

Дада. Совмещая противоположности.

Дада. Совмещая противоположности.

Дада. Совмещая противоположности.

Дада. Совмещая противоположности.

Дада. Совмещая противоположности.

Сайт Дада.

Волшебство иллюстрации.

Даниэель Шубин. Мир изменился и мы. За последние несколько десятков лет наш мир переменился и мы изменились вместе с ним. Перемены коснулось всего, включая поведение, стандарты, принципы и внешность как мужчин, так и женщин. По заказу Adme Даниэель Шубин (Екатеринбург) сделал подборку иллюстраций о том, какими мужчины были раньше, а какими стали сейчас.

Элия Коломбо. Продолжайте ценить это. Элия Коломбо, также известная как Гебе — итальянский художник. Ее композиции с хорошим графическим дизайном и философским взглядом на жизнь, который она умеет очень четко показать.
Эти красочные концептуальные иллюстрации — зеркало современного общества, только нарисованы с долей юмора и иронии.

Ангел Ганев. Лучший единорог в пригороде. Неважно, чем вы рисуете или пишете картину. Неважно, как вы создали скульптуру, да хоть из мусора. Важно уметь лепить, писать, рисовать. Вот Ангел Ганев отлично справляется с карандашом. Его карандашные портреты светятся изнутри. И они обаятельны).


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Джеймс Булло. Реализм и абстракция.

Вдохновление для своих работ Джеймс Булло черпает из городских граффити, которые видел в детстве в Вашингтоне, округ Колумбия.

Джеймс Булло. Реализм и абстракция.

Булло использует энергию и остротувосприятия окружающего мира, изучая традиционные реалистические техники масляной живописи, использовавшиеся мастерами прошлых столетий. Сочетая импульсивность абстракции и техническую точность реализма, Джеймс создаёт резкие контрасты и сопоставления.

#германия #америка #граффити #абстракция #реализм



Джеймс Булло. Реализм и абстракция.

Джеймс Булло (James Bullough) – немецкий художник американского происхождения, живущий и работающий в Берлине, Германия. Его студийные картины и огромные монументально-масштабные настенные росписи сочетают в себе изысканную реалистичную портретную живопись с резкими графическими искажениями и абстракцией.

Джеймс Булло. Реализм и абстракция.

Джеймс Булло. Реализм и абстракция.

Джеймс Булло. Реализм и абстракция.

Джеймс Булло. Реализм и абстракция.

Джеймс Булло. Реализм и абстракция.

Джеймс Булло. Реализм и абстракция.

Джеймс Булло. Реализм и абстракция.

Джеймс Булло. Реализм и абстракция.

Джеймс Булло. Реализм и абстракция.

Сайт Джеймса Булло.

Реализм?

Иван Славинский. Фантастический реализм. Художник Иван Славинский родился в апреле 1969 года в Ленинграде, в семье известного художника-баталиста, Заслуженного художника РСФСР. Мама художника была искусствоведом. Рисовать Иван Ефимович начал в пятилетнем возрасте, затем учился в художественной школе при Академии Художеств.

Дэвид Бауэрс. “Realism with an edge”. Реализм с краем. Дэвид Бауэрс (David Michael Bowers) – американский художник. Родился в 1956 году в Шамберсбурге, Пенсильвания. В 1979 году закончил художественную школу в Питтсбурге. После получения диплома начал работать в качестве штатного художника в различных студиях в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Два года спустя Дэвид начал преподавать свое изобразительное искусство в художественном Институте Питтсбурга, где читал лекции в течение десяти лет и был основным докладчиком для класса 2003 года.

Ю Ченг Хонг. Что-то между реализмом и аниме. Тайваньский художник Ю Ченг Хонг (Yu Cheng Hong) профессиональный иллюстратор, проработавший много лет в игровом дизайне. За его плечами создание самых различных работ: дизайн персонажей, рисование пейзажей и постеров. “Мой художественный стиль что-то между реализмом и аниме. Он сочетает в себе смешение фантастики и китайские элементы.”


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Казуки Такамацу. Призрачные девочки.

“Для дальнейшего развития культового стиля Казуки Такамацу рисует девушек, которые молча разговаривают со зрителем таинственным, но вызывающим воспоминания языком”. 

Казуки Такамацу. Призрачные девочки.

#художник #япония #слияниекультур #девушка



Казуки Такамацу. Призрачные девочки.

Новые картины, преодолевающие разрыв между аналоговым и цифровым искусством, написаны слоями гуаши и акрила. В картинах фигуры, созданные с помощью программного обеспечения 3D. Японский художник использует этот метод для слияния восточной и западной культуры. 

Казуки Такамацу. Призрачные девочки.

Казуки Такамацу. Призрачные девочки.

Казуки Такамацу. Призрачные девочки.

Казуки Такамацу. Призрачные девочки.

Казуки Такамацу. Призрачные девочки.

Казуки Такамацу. Призрачные девочки.

Казуки Такамацу. Призрачные девочки.

Казуки Такамацу. Призрачные девочки.

Казуки Такамацу. Призрачные девочки.

Сайт Казуки Такамацу.

Источник.

Девичьи портреты.

Тьерри Бансо. Neoclassical. Любитель лиц. Для своего фотопроекта “Neoclassical”, Тьерри Бансо вдохновляется классическими картинами французских мастеров, чтобы создавать потрясающие женские портреты француженок современности. Тьерри Бансо (Thierry Bansront) – талантливый французский фотограф и художник. Родился в 1975 году в Новой Каледонии. Вырос в Великобритании, но в возрасте 18 лет перебрался в Париж и в течение 6 лет работал в индустрии видеоигр. Его любимые темы мода, красота и портретная фотография. В настоящее время Тьерри живёт и работает в Узе, Лангедок-Руссильон.

Люк Нуджент. Черная красота. Британский фотограф Люк Нуджент (Luke Nugent) фотографирует красоту в разных стилях в очень творческих фотосессиях, которые он часто проводит совместно с Лизой Фарралл, стилистом волос из Лондона. Нуджент стремится запечатлеть разных женщин в разных сериях, от повседневных в Emancipate до вдохновленной африканской саваной, которая была финалистом в номинации British Hair Awards 2016 года.

Белла Котак. Сказочные женские портреты. Обычно говорят, что фотография стоит тысячи слов, а в этом случае – целой сказки. Фотограф из Лондона Белла Котак (Bella Kotak) снимает в жанре файн-арт. Вдохновляясь сказками, природой и сильными женскими персонажами, она создаёт замысловатые и волшебные портреты женщин. От цветастых платьев и необычных аксессуаров до цветочных полей и дымки – каждый элемент изображения складывается в единую историю.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Чиро Вай. Зоопарк из конфетной фольги.

Все мы знаем, насколько актуальна во всем мире проблема переработки мусора и различных видов упаковки продуктов. Китайский художник Чиро Вай (Ciro Wai) придумал использовать золотую оберточную фольгу от конфет Ферреро Роше (Ferrero Rocher) для создания миниатюрных фигурок животных,  знаков китайского зодиака и анимационных персонажей.

Чиро Вай. Зоопарк из конфетной фольги.

#художник #скулптор #китай



Чиро Вай. Зоопарк из конфетной фольги.

Чиро Вай. Зоопарк из конфетной фольги.

Чиро Вай. Зоопарк из конфетной фольги.

Чиро Вай. Зоопарк из конфетной фольги.

Чиро Вай. Зоопарк из конфетной фольги.

Чиро Вай. Зоопарк из конфетной фольги.

Чиро Вай. Зоопарк из конфетной фольги.

Чиро Вай. Зоопарк из конфетной фольги.

Чиро Вай. Зоопарк из конфетной фольги.

Чиро Вай. Зоопарк из конфетной фольги.

Страница Чиро Вай.

Из чего же, из чего же, из чего же…

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов. Художник Мэтт Уилсон из Южной Каролины (США) увлекается созданием эффектных скульптур, которые он выполняет из старых столовых приборов, а также другого металлического хлама. Его страсть к металлической скульптуре началась в 2006 году, когда он работал директором центра Les Beaux Arts в Гринвилле.
Уилсон и сейчас продолжает ваять свои творения из ножей, вилок, ложек и других столовых приборов. Он сгибает металл так, как того требует задуманная им композиция, создавая в итоге совершенно удивительных животных (и не только).

Эдгар Артис. Из ягод и картошки фри. Художник из Армении Эдгар Артис учится в Международной школе модного дизайна и индустрии роскоши. У себя в инстаграм Эдгар публикует рисунки платьев, которые украшает лепестками цветов, ягодами, шоколадом и даже спагетти. Использование нестандартных материалов в процессе творчества быстро принесло Эдгару популярность. И теперь Артис достаточно известная в сети личность. Убедиться же в оригинальном и творческом подходе художника к обычным вещам не сложно. Достаточно только своими глазами взглянуть на создаваемую им подборку креативных иллюстраций.

Стефан Бруше. Банановые шедевры. С ранних лет нам твердят, что с едой играть нельзя. Но из каждого правила бывают свои исключения. Художник из Роттердама Стефан Бруше (известный также под псевдонимом iSteef) выбрал материалом для своего творчества обыкновенный банан. На его страничке в Instagram регулярно появляются новые банановые шедевры на самые разные темы – от городских пейзажей до библейских сюжетов и хорошо знакомых голливудских эпизодов.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.