Даниэель Шубин. Мир изменился и мы.

За последние несколько десятков лет наш мир переменился и мы изменились вместе с ним. Перемены коснулось всего, включая поведение, стандарты, принципы и внешность как мужчин, так и женщин. По заказу Adme Даниэель Шубин (Екатеринбург) сделал подборку иллюстраций о том, какими мужчины были раньше, а какими стали сейчас.

Даниэель Шубин. Мир изменился и мы

Внешность мужчин теперь не сравнить с тем, что было прежде

#художник #иллюстратор #дизайнер #россия #комикс #мужчины

Даниэель Шубин. Мир изменился и мы.

Во многом изображенное правда. Но вот во всём ли?

Даниэель Шубин. Мир изменился и мы

И при встрече сейчас совсем другие знаки приветствия

Даниэель Шубин. Мир изменился и мы

Для занятий спортом теперь потребуется чуть больше, чем просто наличие спортивной одежды

Даниэель Шубин. Мир изменился и мы

А бороду теперь нужно не просто отрастить, но и тщательно ухаживать за нею

Даниэель Шубин. Мир изменился и мы

Богатство современного мужчины не всегда осязаемо

Даниэель Шубин. Мир изменился и мы

Зато сейчас намного больше вариантов, куда потратить свои деньги, чтобы выглядеть модным

Даниэель Шубин. Мир изменился и мы

Вырос выбор одежды, зато размеры некоторых вещей значительно уменьшились

Даниэель Шубин. Мир изменился и мы

Отдых с друзьями никуда не делся, сменилось лишь место его проведения

Даниэель Шубин. Мир изменился и мы

А для многих высокооплачиваемых профессий теперь может потребоваться лишь подключение к интернету

Даниэель Шубин. Мир изменился и мы

Порой интернет даже становится приоритетнее спячки

Даниэель Шубин. Мир изменился и мы

Сейчас мужчины стали чуточку нежнее и к окружающим, и к себе

Даниэель Шубин. Мир изменился и мы

Зато понятие крутости изменилось в сторону здорового образа жизни

Страница Даниэеля Шубина.

Звери и люди.

Мэтью Грабелски. Звериный гиперреализм из метро. Рассматривая работы художника Мэтью Грабелски (Matthew Grabelsky), вам может показаться, что перед вами фотографии. Это не так. Все изображения созданы кистью этого мастера гиперреализма.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты. “Я хочу создать “фантастический мир мечты”, где зритель может позволить своему разуму свободно блуждать”, – пишет Кэти Бакетт (Katie Buckett). Кэти – британский художник. Она пишет маслом, в стиле гиперреализм и специализируется на картинах в натуральную величину. Ей 32 года. В течение последних 5 лет она живёт и работает в Лондоне, куда переехала из Бруклина, штат Нью-Йорк. Там Кэти получила степень бакалавра в области живописи в Институте Пратта.

Ольга Баранцева. Портреты с животными. Работы московского фотографа Ольги Баранцевой заворожили Интернет. Моделями в её снимках выступают настоящие медведи, волки, еноты, страусы, совы, крокодилы и змеи. Ольга Баранцева фотосъёмкой занимается с 2007 года. Она всегда жила в Москве, но в детстве часто бывала в деревне у бабушки, полюбила природу, животных и сказки. На волне популярности фотосессий с представителями мира дикой природы Ольга в 2012 году начала снимать сессии с животными в подмосковном лесу. Для фотосъёмки можно арендовать разных зверей, птиц и даже рептилий. Но всех желающих поэкспериментировать с «дикими» моделями хотим предостеречь: звери непредсказуемы, и снимать следует лишь в контролируемых условиях в присутствии дрессировщика.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Стефан Шмитц. Без надрыва. Откровенно.

Художник Стефан Шмитц живет в Швейцарии и создает иллюстрации для самых известных журналов мира. Его работы затрагивают самые разные сферы жизни современного человека: от семейных отношений до технологий. В них нет надрыва, как это часто случается с работами этого жанра, но чем дольше на них смотришь, тем больше понимаешь, со сколькими проблемами мы сталкиваемся каждый день.

Стефан Шмитц. Без надрыва. Откровенно

#художник #иллюстрации #швейцария #человек #чувства #проблемы #эмоции

Стефан Шмитц. Без надрыва. Откровенно.

Стефан Шмитц. Без надрыва. Откровенно

Стефан Шмитц. Без надрыва. Откровенно

Стефан Шмитц. Без надрыва. Откровенно

Стефан Шмитц. Без надрыва. Откровенно

Стефан Шмитц. Без надрыва. Откровенно

Стефан Шмитц. Без надрыва. Откровенно

Стефан Шмитц. Без надрыва. Откровенно

Стефан Шмитц. Без надрыва. Откровенно

Стефан Шмитц. Без надрыва. Откровенно

Стефан Шмитц. Без надрыва. Откровенно

Стефан Шмитц. Без надрыва. Откровенно

Стефан Шмитц. Без надрыва. Откровенно

Стефан Шмитц. Без надрыва. Откровенно

Стефан Шмитц. Без надрыва. Откровенно

Стефан Шмитц. Без надрыва. Откровенно

Стефан Шмитц. Без надрыва. Откровенно

Стефан Шмитц. Без надрыва. Откровенно

Стефан Шмитц. Без надрыва. Откровенно

Стефан Шмитц. Без надрыва. Откровенно

Сайт и Инстаграм Стефана Шмитца.

Эмоции часто помогают иллюстраторам.

Сэм Босма. Ухватить настроение. Яркие рисунки Сэма Босмы рождаются в результате попыток художника ухватить появляющееся настроение и изобразить его в полном объеме. Сэм Босма (Sam Bosma) известен, как художник, создающий яркие рисунки под влиянием переживаний. Сэм признается, что он весьма эмоциональный человек, который выплескивает всю свою энергию в создание рисунков. Сейчас он живет в штате Мэриленд, где работает преподавателем, а в свободное время занимается созданием иллюстраций.

Кристина Мирвода. Рада передать частичку тепла. “Мир такой многогранный, интересный, так много всего происходит вокруг! В своих иллюстрациях я выражаю свои эмоции и чувства, от наблюдения за миром. И рада передать эту частичку тепла, поделиться самым лучшим, что у меня есть,” пишет на своей страничке Кристина Мирвода.

Густав Роберт Хёгфельдт. Жизнь – весёлая игра. Он всю жизнь иллюстрировал детские книжки, однако настоящую славу ему принесли юмористические картинки. Художник Густав Роберт Хёгфельдт (Gustav Robert Hogfeldt) родился в 1894 году в городке Эйндховен (Нидерланды). Учился живописи в Дюссельдорфе, Стокгольмской академии и Париже. Много путешествовал по свету, но всегда возвращался в свой любимый Стокгольм. Практически всю жизнь иллюстрировал детские книжки, а в свободное время рисовал просто замечательные юмористические картинки. Полные радости, какого-то бесшабашного, иногда очень пикантного, веселья.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Вивиан Минекер. Страна фантазия.

От приключений в путешествиях через фэнтезийные леса до близких встреч с друзьями-животными каждое сказочное произведение выглядит так, как будто оно прямо из сборника рассказов. И это работы иллюстратора из Словении Вивиан Минекер. Ее воображение создает очаровательные, атмосферные сцены. Рисует карандашом и акварелью, потом оцифровывает. Красивые результаты могут похвастаться сочетанием традиционной текстуры с яркой, современной эстетикой.

Вивиан Минекер. Страна фантазия.

#художник #иллюстратор #словения

Вивиан Минекер. Страна фантазия.

Вивиан Минекер. Страна фантазия.

Вивиан Минекер. Страна фантазия.

Вивиан Минекер. Страна фантазия.

Вивиан Минекер. Страна фантазия.

Вивиан Минекер. Страна фантазия.

Вивиан Минекер. Страна фантазия.

Вивиан Минекер. Страна фантазия.

Вивиан Минекер. Страна фантазия.

Вивиан Минекер. Страна фантазия.

Вивиан Минекер. Страна фантазия.

Вивиан Минекер. Страна фантазия.

Вивиан Минекер. Страна фантазия.

Вивиан Минекер. Страна фантазия.

Вивиан Минекер. Страна фантазия.

Вивиан Минекер. Страна фантазия.

Вивиан Минекер. Страна фантазия.

Вивиан Минекер. Страна фантазия.

Сайт В. Минекер.

О! Фантазии…

Айкут Айдогду. Фантазии переплетаются. Переплетаются фантазии. Турецкий художник Айкут Айдогду (Aykut Aydoğdu) — истинный мастер цифрового искусства. Поклонники живописца даже сравнивают его сюрреалистичные картины с полотнами Сальвадора Дали. Главная героиня сюжетов большинства картин Айкута — женщина. Влюбленная и прекрасная, она словно причудливый ребус, который, кажется, художнику удалось разгадать.

Синие фантазии. Антон Горцевич. Все-таки милейшие создания эти коты: пушистые, мягкие, ходят вокруг хозяев, а подавляющее большинство этой мохнатой популяции обладает прекрасной способностью быть постоянно голодной и клянчить-клянчить-клянчить-клянчить еду. А если таковой им не предоставят, то можно и проводом не побрезговать или на какие-нибудь важные деловые бумаги лечь, чтобы хозяевам неповадно было своевольничать. А как вам коты, покуривающие трубку? Или небольшой, но организованной группкой передвигающиеся по небу с колбасой? Художник Антон Горцевич таких котов очень уважает!

Тень и немного фантазии. Винсент Баль. Бельгийский художник Винсент Баль (Vincent Bal) создал фантастический проект под названием «Тенелогия» (Shadowology), где каждая фотография – это гениальное сочетание объекта, его тени и нарисованной иллюстрации. А вместе элементы образуют причудливую сцену.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Лукас Эдуардо Насимьенто. Яблоко от яблони.

Бразильский художник Лукас Эдуардо Насимьенто (Lucas Eduardo Nascimento), также известный своим подписчикам в Facebook и Instagram под ником Dragonarte, нарисовал целую серию картинок, посвятив ее крутой и одновременно милой теме. Художник задался вопросом, как бы выглядели дети известных супергероев и какой бы была их первая встреча с отцами в родильном отделении.

Лукас Эдуардо Насимьенто.  Яблоко от яблони

А поскольку, как известно, яблоко от яблони недалеко укатывается, в каждом рисунке мы видим страшно гордого отца-супергероя, любовно наблюдающего, насколько его чадо похоже на него.

#художник #комикс #бразилия #супергерой #сын #юмор

Лукас Эдуардо Насимьенто. Яблоко от яблони.

Лукас Эдуардо Насимьенто.  Яблоко от яблони

Лукас Эдуардо Насимьенто.  Яблоко от яблони

Лукас Эдуардо Насимьенто.  Яблоко от яблони

Лукас Эдуардо Насимьенто.  Яблоко от яблони

Лукас Эдуардо Насимьенто.  Яблоко от яблони

Лукас Эдуардо Насимьенто.  Яблоко от яблони

Лукас Эдуардо Насимьенто.  Яблоко от яблони

Лукас Эдуардо Насимьенто.  Яблоко от яблони

Лукас Эдуардо Насимьенто.  Яблоко от яблони

Лукас Эдуардо Насимьенто.  Яблоко от яблони

Лукас Эдуардо Насимьенто.  Яблоко от яблони

Лукас Эдуардо Насимьенто.  Яблоко от яблони

Лукас Эдуардо Насимьенто.  Яблоко от яблони

Источник.

Сайт Dragonarte.

Комикс. Их есть у меня.

Русел Загидулин. Комиксы с неожиданным концом. Иллюстратор и создатель комиксов Русел Загидулин, больше известный под псевдонимом PNGshka, обладает весьма живой фантазией и неплохим чувством юмора, придумывая вот такие забавные мини-истории в картинках.

Туристы медведь. Медведь туристы. Комикс как быть. О правилах поведения на медвежьей территории расскажут в комиксе
Туристы медведь. Медведь туристы. Комикс. Кроноцкий заповедник готовит к выпуску буклет, где в доступной форме объясняется, как избежать нежелательных встреч с медведями в дикой природе, а также что делать, если «знакомство» всё же состоялось. Полезная информация сопровождается яркими иллюстрациями.

Эд Харрингтон. Секреты жизни культовых героев. Что они делают, когда никто не видит? Эд Харрингтон – художник-иллюстратор и мультипликатор нарисовал серию картин, которые могут разрушить некоторые из наших лучших детских воспоминаний. В этой серии раскрываются секреты жизни популярных и многими любимых героев, занятых своими личными делами. Хотите посмотреть? Ну, так соберитесь).

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Элия Коломбо. Продолжайте ценить это.

Элия Коломбо, также известная как Гебе — итальянский художник. Ее композиции с хорошим графическим дизайном и философским взглядом на жизнь, который она умеет очень четко показать.

Элия Коломбо. Продолжайте ценить это

Эти красочные концептуальные иллюстрации — зеркало современного общества, только нарисованы с долей юмора и иронии.

#художник #иллюстратор #италия #юмор #ирония

Элия Коломбо. Продолжайте ценить это.

Элия Коломбо. Продолжайте ценить это

Элия Коломбо. Продолжайте ценить это

Элия Коломбо. Продолжайте ценить это

Элия Коломбо. Продолжайте ценить это

Элия Коломбо. Продолжайте ценить это

Элия Коломбо. Продолжайте ценить это

Элия Коломбо. Продолжайте ценить это

Элия Коломбо. Продолжайте ценить это

Элия Коломбо. Продолжайте ценить это

Элия Коломбо. Продолжайте ценить это

Элия Коломбо. Продолжайте ценить это

Элия Коломбо. Продолжайте ценить это

Элия Коломбо. Продолжайте ценить это

Элия Коломбо. Продолжайте ценить это

Элия Коломбо. Продолжайте ценить это

Элия Коломбо. Продолжайте ценить это

Элия Коломбо. Продолжайте ценить это

Элия Коломбо. Продолжайте ценить это

Элия Коломбо. Продолжайте ценить это

Сайт Элии Коломбо.

Ирония в иллюстрациях. Так мило.

Бен Чен. Умные иллюстрации. Бен Чен – тайваньский художник, создающий умные иллюстрации, вдохновленные фильмами и иллюстрациями. Бен описывает свой стиль как «темный, юмористический и полный воображения», и понятно, почему. Иллюстратор берёт персонажей из фильмов, телешоу, сказок и видеоигр и соединяет их в уникальных неожиданных сюрреалистических ситуациях, которые запутанны, странны, а иногда и ужасают.

Винцент Махе: Яркие иллюстрации. Винцент Махе (Vincent Mahé) — талантливый французский иллюстратор. Работает с ведущими изданиями Европы. Живет в Париже.

Джон Рейнфурт: Весёлые иллюстрации. Работы этого художника замечательны своим позитивными настроением, интересными идеями и юмором. Весёлые иллюстрации, которые создаёт Джон Рейнфурт выполнены в очень интересной стилистике, которая является характерным и узнаваемым почерком художника. Его изображения одновременно и простоватые и сложные. Нарочитый примитивизм и минимализм изображений вполне компенсируется заложенной в них идеей и очень точными деталями. Простые линии, отсутствие мелких деталей и рисование общими формами смотрится очень гармонично, и этого зрителю вполне хватает, так как без лишних элементов художник способен выразить свои идеи, мысли, концепцию и так далее. Во всяком случае, красочные, весёлые и лёгкие иллюстрации сами по себе уже являются очень приятными для взгляда, могут подарить улыбку и хорошее настроение.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Кристиан Тальявини. Дамы из картона.

Картонные женщины (“Dame di Cartone”) – проект, в котором итальянский фотограф Кристиан Тальявини создает портреты женщин, имитирующих внешний вид дам с исторических картин.

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Стили с 17-го века, вплоть до пятидесятых годов прошлого столетия, в том числе и “костюмы” написанные в стиле кубизм. “Картонные женщины” в настоящее время экспонируются в Diemar галерее в Лондоне в рамках персональной выставки Кристиана Тальявини.

#фотограф #художник #имитация #история

Кристиан Тальявини. Дамы из картона.

С помощью картона ему удаётся создавать идеальную структуру и фон, чтобы изобретать, сочетать и полностью производить изображения, соединяющие мастерство, изобразительное искусство и фотографию. Нет, он создаёт не просто изображения, поскольку Кристиан Тальявини любит придумывать истории с открытыми концовками (требующими участия зрителя), а делает материальными необычные концепции на неизведанные темы, показывая необычных людей с их жизнью и их мыслями. Это богатое и захватывающее столкновение обстоятельств приводит к фотографии, как к единственно возможному способу сделать видимыми свои мысли.

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Кристиан Тальявини. Дамы из картона

Сайт Кристиана Тальявини.

“Исторические” портреты в современной фотографии.

Саша Голдбергер. Исторический еслибыдакабызм. Не про дедушку, а про грибы вспомнил я пословицу увидев фотографии Саша Голдбергер. Век шестнадцатый, супергерои века двадцатого. Что-то в этом есть. Верно тоска по отсутствию должной истории. “Молодая” нация скучает по корням? Тогда почему не в образе индейских вождей супергерои?

Фото в стиле фламандских художников. Неделю назад я писал о исторический еслибыдакабызм Саши Голдбергера. Сегодня хочу показать несколько более реалистичных работ. Казалось бы ничего сложного, но какова проработка образов, а? Смотрим фото в стиле фламандских художников.

Дезире Долрон. В стиле классических голландцев. Дезире Долрон входит в число самых успешных современных фотографов из Нидерландов. Фотосерия «Xteriors» включает в себя портреты, напоминающие стиль Яна Вермеера, Рембрандта и Рогира ван дер Вейдена. Одна из её работ ушла с аукциона «Кристис» за 160 000 долларов.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Тамара Лемпицка. Секс, наркотики, ар-деко.

Тамара Лемпицка, она же “Дива Арт-Деко”, она же “Икона эпохи Джаза”, она же “Королева Модерна”, она – один из уникальных случаев, когда женщине-художнице удалось еще при жизни обрести свое место под солнцем. Миллионерша, светская львица, предвестница эпохи гламура, загадочная и экстравагантная, известная своими любовными похождениями как с мужчинами, так и с женщинами. Прекрасная Тамара. Она сделала себя сама, проявив исключительную волю и талант.

Тамара Лемпицка. Секс, наркотики, ар-деко.

Блистательная, с присущим только ей уникальным художественным почерком, Тамара Лемпицка, как звезда появилась на небосклоне истории искусства, ярко вспыхнув в период буреломного времени, ломавшего судьбы не только людей, но и целых стран.

#художник #ардеко

Тамара Лемпицка. Секс, наркотики, ар-деко.

Тамара Лемпицка. Секс, наркотики, ар-деко.

Тамара Лемпицка. Секс, наркотики, ар-деко.

Тамара Лемпицка. Секс, наркотики, ар-деко.

Тамара Лемпицка. Секс, наркотики, ар-деко.

Тамара Лемпицка. Секс, наркотики, ар-деко.

Тамара Лемпицка. Секс, наркотики, ар-деко.

Тамара Лемпицка. Секс, наркотики, ар-деко.

Тамара Лемпицка. Секс, наркотики, ар-деко.

Тамара Лемпицка. Секс, наркотики, ар-деко.

Ее жизненный путь искусствоведы до сих пор разгадывают как кроссворд, пытаясь воссоздать самую правдивую его версию. Судьба загадочной Тамары Лемпицки настолько невероятна, как и то время в которое она жила и творила. Это была эпоха арт-деко и джаза, эпатажа и женского раскрепощения, когда художница могла одновременно и шокировать своим неприемлемым образом жизни высший свет Европы и Америки, и вместе с тем быть в него вхожей на равных.

Источник.

Это была эпоха ар-деко.

Катерина Абель. Красота и нежность ар-деко. Художник Катерина Абель (Catherine Abel) совсем недавно начала заниматься живописью профессионально. В интернете распространена легенда, что в 2000 году будущая художница приехала в Париж, а после Парижа путешествовала по Италии. Она была просто очарована увиденными в Европе картинами мастеров эпохи Возрождения. В последующем Катерина утверждала, что именно мастера Возрождения помогли ей найти свою технику живописи и пробудили желание показать женское тело, как эталон красоты и грации.

Энох Боллес. Пин-ап в стиле ар-деко. Энох Боллес (1883-1976) был одним из самых известных художников искусства эпохи ар-деко. Девочки-чаровницы Эноха были забавными и сексуальными, часто провокационными в своих позах, но время от времени впадали в смущенное или слегка застенчивое настроение. Он начал свою карьеру в 1915 году, когда был нанят издательской компанией Dell рисовать обложки для пряных журналов из целлюлозы. Он, как и многие другие художники-пин-ап в самом начале эпохи Ар-деко, нашел готовую аудиторию среди большинства читателей из целлюлозы. Film Fun был журналом, который увековечил имя Enoch Bolles. С 1921 по 1948 год его обложки публика узнавала моментально. Художник работал на многих, в том числе Coy Book и Cappers, которые приглашали его разрабатывать свои инаугурационные обложки и Spicy Stories, которые имели самый большой тираж среди таких журналов.

Станислав Крупп. Модерн, Ар-Нуво, Винтаж. Свои работы Станислав Крупп воспринимает как прямые аллюзии и реминисценции Серебряного Века. Любимые исторические эпохи и стили: Северное Возрождение, европейское средневековье, русский Серебряный Век; готика, символизм, венский сецессион, русский, польский и чешский модерн.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Раскрашенные дома Ндебелес.

Ндебелес – этническая группа, живущая в ЮАР и Зимбабве, известная своими художественными талантами, особенно ярко и удачно у них получается расписывать свои дома и плести из бисера. Мало что известно об этих людях, за исключением того, что они происходят от более крупных племен Нгуни, которые составляют почти две трети черного населения ЮАР.

Раскрашенные дома Ндебелес

В 16-м веке племя Ндебелес вышло из Наталя в регион Трансвааля и поселилось в Претории. Внутреннее соперничество между семьями привело разделению, и одна группа Ндебеле отправилась дальше на север в Зимбабве. Из оставшихся групп в Южной Африке – Манале и Ндзундзе – именно последние разработали абстрактные схемы расписывания дома.

#художник #африка #дом #цвет

Раскрашенные дома Ндебелес.

Раскрашенные дома Ндебелес

Раскрашенные дома Ндебелес

Раскрашенные дома Ндебелес

До прихода на континент белого человека Ндебеле считались грозными воинами, которые часто подчиняли менее многочисленные племена и ассимилировали их в своё общество. Вяло тёк культурный обмен за счет смешанных браков во время ассимиляции. Считается, что форма дома Ндебеле и школа живописи были сформированы в результате перенимания достижений друг у друга.

Раскрашенные дома Ндебелес

Раскрашенные дома Ндебелес

Раскрашенные дома Ндебелес

Шло время, и настал момент, когда Ндебелес потерпели ужасное поражение в войне против голландскоязычных поселенцев – буров, незадолго до начала двадцатого века. Вынужденные влачить жалкое существование, люди Ндебеле начали использовать выразительные символы, чтобы тайно общаться друг с другом. Эти изображения стали выражением как культурного сопротивления, так и преемственности. Фермеры-буры не понимали смысла и рассматривали эту живопись как декоративное искусство и безвредное времяпрепровождение, таким образом, позволив ему продолжать существовать и дойти до наших времен.

Раскрашенные дома Ндебелес

Раскрашенные дома Ндебелес

Раскрашенные дома Ндебелес

Настенную живопись всегда выполняют женщины, и эта традиция и стиль передаются в семьях из поколения в поколение. Хорошо окрашенный дом указывает на то, что в этом доме есть женщина, являющаяся хорошей женой и матерью.

Раскрашенные дома Ндебелес

Раскрашенные дома Ндебелес

Раскрашенные дома Ндебелес

Изначально настенные рисунки и символические формы были взяты из многовековых узоров традиционного бисерного плетения. Самое раннее настенное искусство отображает тональные узоры, нарисованные женщинами пальцами на глиняных стенах цилиндрических домов. В 1940-х годах французы привезли и показали акриловые краски, до этого использовались только натуральные пигменты. Первоначальные оттенки были монохромными – охряными, коричневыми, черными и серым. Стены приходилось перекрашивать каждый сезон, т.к. дожди смывали натуральные пигменты.

Раскрашенные дома Ндебелес

Раскрашенные дома Ндебелес

На протяжении многих лет дизайн стен Ндебеле развивался в соответствии с увеличением внешнего воздействия. Например, был найден дом с нарисованным огромным логотипом BMW. Тем не менее, в отдаленных районах все еще можно увидеть традиционные черные линии сажи, побелку известью, красный и коричневый цвет, теперь дополненный голубым, темно-синим, желто-золотым, зеленым и иногда розовым.

Раскрашенные дома Ндебелес

Раскрашенные дома Ндебелес

Одно из лучших мест, где можно увидеть этот вид искусства, находится в Матохе, примерно в 40 км к западу от Претории. Еще одна деревня Ндебеле, которую стоит посетить, – это Мпумаланга, расположенная в восточной части Южной Африки, к северу от Квазулу-Наталя и граничащая с Свазилендом и Мозамбиком.

Источник.

Африка, это Африка ребята.

Красота по африкански. Мода, словно пандемия, охватила мир. Безусловно у каждого народа существуют свои индивидуальные понятия красоты, однако каждый желает быть замеченным. Стоит также отметить, что моде удалось просочиться в такие уголки Земли, куда даже не успела проникнуть цивилизация. Итак, речь пойдёт о коренных народах Африки, которым не чуждо понятие «стиля», правда в своём уникальном понимании. Красота по африкански, что же это такое?

Горечь африканского шоколада. Кот-д’Ивуар (или Берег Слоновой Кости) – небольшая страна в Западной Африке с населением 20 миллионов жителей – является крупнейшим производителем и экспортером бобов какао в мире. Шоколадная индустрия в этой стране оказалась под пристальным вниманием общественности из-за эксплуатации детского труда – поговаривали даже о детском рабстве. Однако правительство говорит, что уладило все проблемы.

Малик Сидибе. Счастливый мир. В эпоху, когда иностранные фотографы своими снимками превращали Африку в объект глобальной жалости, Малик Сидибе помог своим соотечественникам рассказать другую историю. «Для меня фотография – это съёмка счастливого мира, полного радости, а не ребёнка, плачущего на углу улицы или больного», – говорил Малик Сидибе, фотограф, который до самой смерти (до 2016 года) жил и работал в городе с эндемической нищетой и низким уровнем здравоохранения. В его снимках создавался противовес тем представления об Африке, которые сложились во всём мире. Малик по-настоящему любил людей, восхищался ими и искал в них изящество и красоту.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов.

Художник Мэтт Уилсон из Южной Каролины (США) увлекается созданием эффектных скульптур, которые он выполняет из старых столовых приборов, а также другого металлического хлама.

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Его страсть к металлической скульптуре началась в 2006 году, когда он работал директором центра Les Beaux Arts в Гринвилле.
Уилсон и сейчас продолжает ваять свои творения из ножей, вилок, ложек и других столовых приборов. Он сгибает металл так, как того требует задуманная им композиция, создавая в итоге совершенно удивительных животных (и не только).

#художник #скульптор #металл

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов.

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов

Страница Мэтта Уилсона.

Скульптуры такие разные.

Эрвин Вурм. Оштрафованная скульптура… В Германии, в городке Карлсруэ добросовестный полицейский выписал штрафную квитанцию за неправильную парковку скульптурной инсталляции, которую создал Эрвин Вурм (Erwin Wurm) – «Грузовик». Под одним из дворников скульптуры удивлённые зрители обнаружили штрафной талон. Согласно уведомлению, владелец грузового транспортного средства должен уплатить 30 евро за неправильную парковку.

Хсу Тунг Хан. Пиксельные скульптуры. По всей видимости, тайваньский скульптор Хсу Тунг Хан не желает отставать от веяний времени. В свои вполне традиционные фигуративные скульптуры из дерева он добавляет элементы пиксельной трансформации, благодаря которым работы выглядят зыбкими и виртуально иллюзорными. В некоторых случаях это оправдано: например, в фигуре шагающей девушки чувствуется движение, а медитирующий йог вот-вот растворится в воздухе. Каждую свою скульптуру художник рассматривает как своеобразную головоломку. Планирует общий план и конфигурацию кубических элементов с помощью серии эскизов и моделей из глины. После тщательной подготовки, Хсу Тунг Хан вырезает готовую скульптуру из ореха, тика или африканского воскового дерева.

Тану. Скульптуры из балансирующих монет. Пользователь Twitter из Японии по имени Тану занимается необычным искусством. Он складывает из монет потрясающие скульптуры, многие из которых построены на основе баланса. На создание одной работы он затрачивает 1-2 часа.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Андрей Ткаченко. Киберконцепт.

Художник из Нижнего Новгорода Андрей Ткаченко сочетает в своем художестве иллюстрации, графику и промышленный дизайн. Андрей рисует концептуальные кастом автомобили которые больше похожи на что то космическое.

Андрей Ткаченко. Киберконцепт.

Андрей учился в Нижегородском Государственном Архитектурно-Строительном Университете (ННГАСУ) на факультете промышленного дизайна. Работает дизайнером в компании, название которой в интервью опускает “из скромности”. Известно тольк, что компания специализируется на бронировании автомобилей VIP – класса.

#художник #дизайнер #дизельпанк #ретро #фантастика #авто

Андрей Ткаченко. Киберконцепт.

Андрей Ткаченко. Киберконцепт

Андрей Ткаченко. Киберконцепт

Андрей Ткаченко. Киберконцепт

Андрей Ткаченко. Киберконцепт

Андрей Ткаченко. Киберконцепт

Андрей Ткаченко. Киберконцепт

Андрей Ткаченко. Киберконцепт

Андрей Ткаченко. Киберконцепт

Андрей Ткаченко. Киберконцепт

Андрей Ткаченко. Киберконцепт

Андрей Ткаченко. Киберконцепт

Андрей Ткаченко. Киберконцепт

Андрей Ткаченко. Киберконцепт

Андрей Ткаченко. Киберконцепт

Андрей Ткаченко. Киберконцепт

Андрей Ткаченко. Киберконцепт

Андрей Ткаченко. Киберконцепт

Андрей Ткаченко. Киберконцепт

Андрей Ткаченко. Киберконцепт

Страница Андрея Ткаченко.

Панк бывает очень разным.

Александр Ли. Романтика сказочного стимпанка. В стиле стимпанк одеваются любители косплея, пишут картины, рисуют иллюстрации, создают мультфильмы и разные игры – настольные и компьютерные. Вот интересный художник – Александр Ли (Alejandro Lee). В его творческой биографии 10 лет в раскадровке и концептуальном дизайне; Голливуд. Выпускник художественного центра Колледж дизайна. Номинант на премию «Русь Мэннинг» в 2015 году для новых графических художников. В некоторых работах переплетается дизельпанк и стимпанк, художник безусловно яркий и интересный, у него также можно найти работы в стиле киберпанк, и иллюстрации для космоопер и фэнтези, и многое другое.

Алексей Липатов. Советский дизельпанк. Нам бы всё по полочкам разложить, ярлычки подписать и расклеить. А хорошего художника в прокрустово ложе стиля сложно загнать. В каком стиле работает Алексей Липатов?

Николя Бижо. Робот по соседству. Усовершенствованные люди, искусственный интеллект, трансгуманизм, робототехника. Столкнувшись с этими новыми технологиями, уже свершившимися и и ещё только нафантазированными, какие повороты ждут наше общество? Николя Бижо — французский фотограф, и он очень любит фантазировать и создавать сюрреалистические вселенные. Недавно он выпустил серию фотографий “Робот по соседству” (The Robot Next Door). Если бегло на них посмотреть, то ничего необычного в них нет: просто обычная жизнь обычных людей. Но стоит задержать взгляд на любой из фотографий, и становится ясно: на фото не просто человек.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.