Томас Гарт Бентон. Родившийся в Миссури.

Неожиданное имя. Удивительные картины на стыке импрессионизма и модерна. Новый термин – “регионализм”, как значительное художественное явление в американской живописи первой трети XX века. Всё это мне подарил Томас Гарт Бентон. А я поделюсь с Вами.

Семья.



Томас Бентон родился в состоятельной семье депутата палаты представителей США и адвоката, дед его был сенатором США (также Томас Гарт Бентон). 

Жатва пшеницы.

Детство будущего художника проходило как в Миссури, так и в столице страны Вашингтоне.

Ружья.

Вопреки планам отца, надеявшегося на политическую карьеру для сына, Бентон выбрал живопись. Мать поддерживала его финансово и морально, чтобы он мог заниматься искусством.

Убийство.

Во время Первой мировой войны он служил в ВМС США и был направлен в Норфолк, штат Виргиния. Здесь занимался созданием ослепляющего (защитного) камуфляжа для американских кораблей.

Женщина в белом.

Томас Гарт Бентон. Слава.

В 1932 году происходит качественный скачок, который принес Бентону славу в ближайшие годы. К выставке «Век прогресса» в Чикаго в 1933 году ему было поручено создать настенные росписи, которые представляли бы штат Индиана. Однако работа Бентона вызывала ряд споров. Он изображает не только обычных или известных людей штата, но и представителей Ку-клукс-клана.

Джентельмен в костюме.

В 1935 году Бентону было поручено создать серию фресок для Капитолия штата Миссури в Джефферсон-Сити. Фрески под названием «Социальная история Миссури» представляют собой 13 панелей со сценами основания и истории штата Миссури. Он поселился в Канзас-сити, заняв должность преподавателя в Художественном институте.

Лестница.

На своих полотнах Томас Бентон показывал сцены из повседневной жизни простых американцев, зачастую из родного ему Среднего Запада. Особенно ярки и удачны картины сельской жизни, изображающей будни доиндустриальной эпохи. Его работы часто отображают меланхолию, отчаяние и красоту жизни маленького города.

Лодка у берега.

Меня картины Томаса Гарта Бентона прямо таки поразили своей округлостью. Я в восторге от работ Тамары Лемпицки и Катерины Абель. Странным образом у меня переплетается ар-деко, модерн и нуар. Вероятно на их фоне жизнь моя кажется более яркой, острой, насыщенной.

Покрашенный забор.

С удовольствием узнал, что Томас иллюстрировал романы Марка Твена и Джона Стейнбека. Особенно про Твена было приятно. А то иногда кажется, что этот американский писатель известен только в СССР.

Автопортрет.

Насколько я понял Бентон экспериментировал и с другими направлениями, но здесь как говорится дело вкуса отбирающего иллюстрации.

Как Вам работы Бентона? Если есть желание, готов обсудить в комментариях, в Моём мире,  Одноклассниках,  Фейсбуке,  Вконтакте,  Твиттере,  ИнстаграмеТелеграммеЯ.Мессенджере.

Есть возможность – поддержите проект материально.



Тамара Лемпицка. Секс, наркотики, ар-деко.

Катерина Абель. Красота и нежность ар-деко.

Майкл Лисовски: От нуара до фантастики




Шаги космической гонки. Фрэнк Тинсли.

Фрэнк Тинсли. Человек двух веков. Разглядывая его работы сравниваю с нашим веком. Стремительными шагами мчащийся вперёд наш XXI не любит оборачиваться назад. Некогда. Только врерёд. К новым, как их там… не помню…. Но вперёд.

Frank Tinsley https://www.pulpartists.com/Tinsley.html
Frank Tinsley https://www.pulpartists.com/Tinsley.html

А меж тем, в середине прошлого века было множество интересных мастеров и пера и кисти/карандаша незаслуженно забытых в наши дни.



Frank Tinsley https://www.pulpartists.com/Tinsley.html
Frank Tinsley https://www.pulpartists.com/Tinsley.html

Фрэнк Тинсли (1899-1965) после окончания школы в 1917 году, работал учеником художника в исследовательском отделе музея Метрополитен в Нью-Йорке (Metropolitan Museum of Art). C 1928 года он начинает сотрудничать с рядом журналов и издательств как нештатный иллюстратор и художник обложек. В 1942 году был автором серии газетных комиксов. В пятидесятых Тинсли написал и проиллюстрировал ряд статей для “Меканикс иллюстрейтид” (Mechanix Illustrated).

Frank Tinsley https://www.pulpartists.com/Tinsley.html
Frank Tinsley https://www.pulpartists.com/Tinsley.html

Среди многих художников, работавших и продолжающих творить в жанре фантастики рисунки Фрэнка Тинсли отличаются особым колоритом. Его до сих пор берут в качестве примера дизайнеры и художники переосмысливающие рисунки в качестве концептов. А это о многом говорит.

Frank Tinsley https://www.pulpartists.com/Tinsley.html
Frank Tinsley https://www.pulpartists.com/Tinsley.html

Серия работ Тинсли под названием “Шаги космической гонки”, которая была выполнена для серии рекламных объявлений American Bosch Arma Corporation, публиковалась в некоторых печатных изданиях США и принесла его создателю большую известность. То было время мечты о Космосе. Казалось ещё немного и “на пыльных дорожках далёких планет”…

Frank Tinsley https://www.pulpartists.com/Tinsley.html
Frank Tinsley https://www.pulpartists.com/Tinsley.html

На основе рисунков Тинсли создавались многочисленные “перирисовки”, использовавшиеся для почтовых марок. Рисунки, опубликованные в 1959-1961 гг., отличались не только оригинальной манерой рисования, но и подбором цветовой гаммы – она была преимущественно желто-черно-белая.

Frank Tinsley https://www.pulpartists.com/Tinsley.html
Frank Tinsley https://www.pulpartists.com/Tinsley.html

Фрэнк Тинсли. Мастер на все руки.

Художники в те годы были “мастерами на все руки”. В частности в “Шагах космической гонки” Фрэнк Тинсли писал и тексты, объяснявшие читателям, что именно нарисовано на иллюстрациях.

“Собранные в космосе спутники будущего – сложные инженерные сооружения, поэтому на них могут происходить аварии, они могут сталкиваться с другими искусственными космическими объектами, могут быть атакованы или захвачены противником во время военных действий. Но вероятней всего встречи с метеоритами. Когда это случится, спасательные лодки благополучно доставят экипажи спутников обратно на Землю.

На рисунке «Спасение в космосе» Тинсли, с присущей ему инженерной дотошностью, изобразил одну из таких спасательных капсул и расписал последовательность действий при спасении в космосе:
1. Члены команды надевают скафандры, переходят в неповреждённый модуль и ждут, когда давление выровняется.
2. По сигналу «Покинуть корабль», запускаются ракеты малой мощности, расположенные по периметру герметичной капсулы, и она покидает станцию (на иллюстрации – вверху справа).
3. Действуя по сигналам компьютера, тормозные ракеты изменяют скорость капсулы и сводят её с орбиты. (Передний план. Обратите внимание на детали теплозащиты, люки и крышки, за которыми находятся парашюты).
4. Когда капсула входит во внешнюю атмосферу, тепловой экран защищает астронавтов.
5. Выпускаются четыре парашюта, они действуют, как аэродинамические тормоза.
6. Капсула приводняется, надувные баллоны заполняются воздухом. Эти баллоны удерживают капсулу на поверхности воды. Радиопередачи и яркий зонтик служат визуальной и радиолокационной целью для спасателей. Приводняющийся аппарат изображён в левой части рисунка.”

Frank Tinsley https://www.pulpartists.com/Tinsley.html

Середина прошлого века время разновекторное. Во многом милитаризованное. А кто был врагом в то время нельзя забывать. И частенько в работах Тинсли присутствуют бегущие в ужасе люди в фуражках со звездой. Из песни слова не выкинешь. Газеты во многом всего лишь отражение общества и не надо забывать об этом.

Frank Tinsley https://www.pulpartists.com/Tinsley.html

Фрэнк Тинсли. Человек своего времени.

При этом я не пытаюсь очернить Фрэнка. Ни в коей степени. Я пытаюсь удержать своих читателей от обожествления всего, рождённого и созданного под звёздно-полосатым.

Помните – художники и писатели – такие как и мы люди. И так же как и мы хотят кушать. Желательно три раза в день. Желательно вкусно.

Frank Tinsley https://www.pulpartists.com/Tinsley.html

Только некоторые при этом гонят откровенно коммерческий шлак, а другие чуть заглядывают за горизонт.
Вот тут Тинсли, как говориться, словно в воду глядел. «Уборка космического мусора» (1959). Уже сейчас околоземное пространство наполнено отработавшими своё спутниками и прочим мусором, который доставил ряд неприятностей ещё во время существования станции “Мир”.

Frank Tinsley https://www.pulpartists.com/Tinsley.html

И закончить хочу портретом Фрэнка Тинсли. Рождённого в веке XIX, творившем в веке XX, актуальном в веке XXI. Чтоб мы так прожили.

А увиденное готов обсудить в комментариях, в Моём мире,  Одноклассниках,  Фейсбуке,  Вконтакте,  Твиттере,  ИнстаграмеТелеграммеЯ.Мессенджере.

Понравилась запись – поддержите автора…


DVKradinov.ru

Алексей Липатов. Советский дизельпанк.

DVKradinov.ru

Андрей Ткаченко. Киберконцепт.

DVKradinov.ru

Салустиано. Интригующая концепция.




Glennz Tees. Дикий мармеладный мишка и другие.

В 2004 году объединив своё имя (Glenn) и название своей страны (NZ) Глен Джонс (Glenn Jones) создал бренд Glennz Tees и вот уже пятнадцать лет успешно развивает его.

Дикий мармеладный мишка. Glennz Tees. https://www.glennz.co.nz/
Дикий мармеладный мишка.



Проживая в Окленде (Новая Зеландия) Гленн, вместе со своими деловыми партнёрами наладил выпуск маек в Остине (Техас, США).

Похищение мороженного. Glennz Tees. https://www.glennz.co.nz/
Похищение мороженного.

Джонс занимается дизайном уже более двадцати лет. На своём творческом пути он был и иллюстратором, и креативным директором студии, разрабатывал фирменные стили, дизайн упаковки, но не бросал любимое дело – футболки.

Колючий. Glennz Tees. https://www.glennz.co.nz/
Колючий.

Параллельно Гленн открывает семейный бизнес – магазин Glenn Jones Art, в котором его жена продаёт репродукции, часы и даже кофейные чашки. Всё, на что можно нанести рисунки мужа-художника.

Гленн создает художественные работы, Джулия заботится о бизнесе, а наши трое детей вдохновляют и отвлекают. 

Бумажная добыча. Glennz Tees. https://www.glennz.co.nz/
Бумажная добыча.

Откуда вы берете свои идеи?
Это мой самый часто задаваемый вопрос. Лучшие идеи приходят, когда вы не пытаетесь думать об идеях. Во многом это связано с ностальгией и попыткой взглянуть на повседневные вещи по-другому.

Glennz Tees. https://www.glennz.co.nz/
Glennz Tees.

Гленн открыт к совместными проектам и с удовольствием сотрудничает со множеством фирм по всему миру, при этом сохраняя независимость. Несколько лет назад у него был совместный проект с Google и со штаб-квартирой Facebook.

Командное фото. Glennz Tees. https://www.glennz.co.nz/
Командное фото.

Воистину наш мир и огромен и крошечен одновременно. И для творческих людей границы государств и континентов перестали быть преградами. Даже сейчас в условиях пандемии вы можете заказать что-то у Гленна Джонса и повеселить себя (специально не даю ссылку на форму заказа, чтобы не обвинили в рекламе – поищите немного сами, хорошие мои, а ссылки на сайты я дал выше).

Менее формальный. Glennz Tees. https://www.glennz.co.nz/
Менее формальный.

Glennz Tees. Распределение обязанностей.

Что интересно, супркга Гленна – Джулия, не умеет рисовать. Она – квалифицированный инженер-строитель, руководитель проектов. Находясь в декретном отпуске, Джулия использовала свой опыт и знания, чтобы превратить Гленн Джонс Арт в бизнес, создав для пары возможность работать из дома и проводить время со своими маленькими детьми.

Вечное упражнение. Glennz Tees. https://www.glennz.co.nz/
Вечное упражнение.

Лично для меня вызывают восхищение люди, способные вот так кратко, ёмко и динамично передать в одном предмете, одной фигуре, намёке на движение целую историю, целое огромное действие, фактически часть мира (мира нашего, но перевёрнутого в иную сторону и показанного под абсолютно иным углом).

Команда по ликвидации водяных бомбочек. Glennz Tees. https://www.glennz.co.nz/
Команда по ликвидации водяных бомбочек.

Наверное для понимания тех или иных работ (как с Тардис, например) нужно иметь представление о целом пласте культуры, западной масскультуры. Без набора этих образов, и не побоюсь этих слов “штампов”, “меток” понять образы не просто сложно – невозможно….

Конференция (надпись на табличке: конференция путешественников по времени. Комната четыре, Вход B. Glennz Tees. https://www.glennz.co.nz/
Конференция (надпись на табличке: конференция путешественников по времени. Комната четыре

Если кому то из Вас, мои читатели, не понятен тот или иной образ давайте обсудим. Здесь, в комментариях, в Моём мире,  Одноклассниках,  Фейсбуке,  Вконтакте,  Твиттере,  Инстаграме.

Понравилась подборка работ и текст – поддержите автора…


DVKradinov.ru

Юваль Робичек. Понятные без слов.

DVKradinov.ru

Андрей Попов. Веселый взгляд на жизнь.

DVKradinov.ru

Джеймс Фирнхабер. Магическая акварель.




В стиле кантри. Сэм Йетс.

Сэм Йетс. Он вырос на ферме в 16 милях от Стивенвилла, штат Техас (США). В этой части Техаса искусство не особо в ходу.

Сэм Йетс. Сирена.
Сирена.

Если не считать случайного календаря с рекламой магазина кормов и много хорошей музыки в стиле кантри.



Сэм Йетс. Ночь. Осень.
Ночь. Осень.

Тем не менее, длинный, плоский и пустой пейзаж Техаса стал для Сэма словно чистым холстом для разума. Бесконечное небо и великолепные постоянно меняющиеся облака питали воображение и мечты будущего художника.   

Дрейфовать.

Для меня картина – это игра, разворачивающаяся на сцене. Художник передает личный мир, созданный из его воображения, воспоминаний и прошлого опыта. В моей работе применяется эта театральная аналогия.

Путешественник.

Самое интересное я конечно же оставляю “за кадром” своих обзоров. У Сэма Йетса это очевидно обнажённые ангелы (обоего полу), изображённые чаще всего со спины. Посмотреть эти работы можно на официальном сайте художника.

Этюд штормовой погоды.

Сэм Йетс.

Обнажёнка – это как бы обязательный пункт в творчестве настоящего художника. Но мне показались интересными сирены, гитары и прочие дрейфующие обезьяны. наверное интересны и портреты, но кроме Дженис Джоплин я никого из кантри звёзд не знаю, а следовательно на настоящий момент они мне не интересны.

Песня сирены.

А Эксла Роуза Сэм Йетс не рисовал, хотя всю условность анатомического строения сирен можно обсуждать только теоретически. Визуального контакта с представительницами этого вида у меня, слава тебе хосподи, не было (и не придвидится, надеюсь).

На пути к ренессансу.

Сегодня у меня день реализма и я искренне восхищён прорисовкой обезьяньей походки и очарован мандолиной. А завтра, возможно, и весьма вероятно, я заслушаюсь Дженис и буду писать о мистических представителях супримитивизма.

Дженис.

Никогда не говори никогда, а то будешь как этот Наполеон с гранатой.

Самоизоляция и праздники наверное не способствуют выстраиванию чётких и логических цепочек, но для того и нужен мне этот бложик – для возвращения навыков письменной неканцеляритной речи. Терпите, пока я тренируюсь )))

Наполеон.

Смотрим на автопортрет Сэма Йетса. Завидуем какой это позитивный дядька. Учимся улыбаться. Одеваем майку с названием своего региона. По возможности берём кисточки, гитары, клавиатуры и начинаем заниматься творчеством (а у меня как раз столб недокрашен).

Автопортрет.

Что смог выдумать всё выдумал, вымучил, выписал. Очень не хватает Ваших комментариев, очень не хватает общения. Когда же эта (цензурет) закончится. Пишите что вам нравится, что не нравится. О чём или ком ещё из живописи, фотографии хотели посмотреть поговорить.

Пишите здесь или в Моём мире,  Одноклассниках,  Фейсбуке,  Вконтакте,  Твиттере,  Инстаграме.

Понравился раззсказ – подержите автора. Даже символическая сумма вдохновляет.


Alejandro Burdisio

На моём сайте есть интересная подборка работ Alejandro Burdisio.

Юлия Казакова

И замечательный рецепт крекеров с семенами льна от Юлии Казаковой.

dvkradinov.ru

А любителям фотографии – подборка о силе жизни.




Наталья Говорухина. Кот и его человек.

По жизни мне везёт на хороших людей. Позитивных. Целеустремлённых. Добрых. Отзывчивых. Улыбчивых. И художники мне нравятся такие же. С открытой душой. Светлые. такие как Наталья Говорухина.

Наталья Говорухина.  Бабочки
Бабочки.



Наталья Говорухина родилась 12 декабря 1962 в Шадринске Курганской области. Закончила детскую художественную школу им. Ф.А. Бронникова.  

Наталья Говорухина. Щука
Щука.

В 1986 окончила Уральскую Государственную архитектурно-художественную академию по специальности “промышленное искусство”.

Наталья Говорухина.  Снегири
Снегири.

С 1986 по 1992 – работала дизайнером в Уральском филиале Всероссийского научно-исследовательского института технической эстетики в Екатеринбурге. (Надо будет в целях самообразования погуглить что это за зверь и чем там занимались).

Наталья Говорухина.  Рыбы
Рыбы.

В 1992 Говорухина училась и работала в гончарной мастерской Г. Казачигова в Екатеринбурге. А в 1993 переехала в Каменск-Уральский (там же в Свердловской области), и в этом же году занялась живописью, графикой, работала в рекламных агентствах по специальности “дизайнер-график”, в городских театрах в качестве художника-сценографа и художника по костюмам.

Наталья Говорухина.  За хворостом
За хворостом.

В декабре 2014-январе 2015 в Екатеринбурге проходила персональная выставка работ Натальи Говорухиной (Осинцевой) под названием “Простое счастье”.

Наталья Говорухина. Будут гости
Будут гости.

Наталья Говорухина. Два варианта.

В сети подборки картин Натальи Говорухиной встречаются в двух вариантах: “добрые картины” или “одинокий мужчина и одинокий кот”.

Хотя правды ради, на некоторых картинах появляются и другие члены семьи. А кот и действительно одинокий.

Наталья Говорухина. Парное молоко
Парное молоко.

Или я не все картины видел… Никогда не претендую на абсолютное знание )))

А вот с добротой – согласен. Добротой, теплом и спокойствием веет от этих картин. Душевной чистотой. Душевностью.

Наталья Говорухина. Чистый вечер
Чистый вечер.

Да, деревня. Да никазистая. Наверное об айфонах и смузи здесь не слышали. И кто такая Виктория Боня не очень то знают. (Открыл для себя всю глубину размышлений этой “телеведущей и радиоведущей, участницы телевизионного шоу “Дом2” и теперь не знаю как эту глубину развидеть).

Наталья Говорухина. Вот и зима
Вот и зима.

Да только посмотрите сколько добра в этой ладони, прикрывающей кота от снега. А котик то явно в первый раз видит как снега падает это непонятное, белое, загадочное ))))

Наталья Говорухина. У огня
У огня.

А потом в тепле. Под пледом. У открытого огня. С кружкой чаю. Отдохнуть после тяжелого дня. И поговорить есть с кем. С котом. прекрасный собеседник, я вам скажу. Слушает внимательно. не перебивает. И мурлыкает в нужном месте. Ляпота.

Какие мысли у вас вызвали картины Натальи Говорухиной? Готов обсудить в Моём мире,  Одноклассниках,  Фейсбуке,  Вконтакте,  Твиттере,  Инстаграме.

И как всегда благодарен за поддержку блога.


Танго. Кот не тот, кем кажется.

Мария Чепелева. Жизнь и крымские коты.

Белинда Ричардс. И один дерзкий кот.




Кибер и не очень кибер девушки

Кибер и не очень кибер девушки
Чжан Бо https://surperbobo.artstation.com/

На сайте D3 есть изумительное сообщество киберпанк. А там, в свою очередь публикуются замечательные подборки Cybergirls. Сегодня смотрим работы Чжан Бо.

Вот раскрыл ещё одно рыбное место в котором я открываю для себя имена новых и интересных художников. Вероятно молодых. Вполне очевидно ещё не маститых. не имеющих своих сайтов. Не тратящих времени на описание своего короткого и яркого жизненного пути.



Кибер и не очень кибер девушки
Чжан Бо https://surperbobo.artstation.com/

Так что нам остаётся только любоваться их работами и надеяться, что когда-нибудь… С ростом их популярности… Мы сможем узнать больше… Об авторе… их технике… мыслях о той или иной работе.

А надо ли нам это знать? Может быть достаточно самих работ?

Кибер и не очень кибер девушки
Чжан Бо https://surperbobo.artstation.com/

Есть такое у меня противоречие. Насколько мне не интересна личная жизнь писателей и то, что именно “автор хотел сказать” в своём романе, настолько же мне интересно как именно жил и творил художник, с каким именно периодом в его творчестве связана та или иная картина. Как это объяснить.

Кибер и не очень кибер девушки
Чжан Бо https://surperbobo.artstation.com/

Возможно это касается связано каким то образом с моим увлечением фентези. очень интересно как именно в голову того или иного человека приходят образы. Одно дело стандартные бронелифчики и длинноухие эльфини, но ведь встречаются образцы что не вздохнуть, не вздрогнуть.

Кибер и не очень кибер девушки

Далеко за примером ходить не будем. Посмотрите откуда растут крылья у девушки. И вопрос не про аэродинамику, хотя и на полёт было бы интересно посмотреть. Но ведь каким то образом пришла сия мысль в голову художнику. Ну не может быть простого “я так вижу”. Или может быть?

Чжан Бо. Посмотрим пристальнее…

Кибер и не очень кибер девушки

Воть женщина-паук – всё при всем, и стакан кофе из старбакс. Практически классика молодых художников. Большие глаза отсылают нас к анимэ. Большие “глаза” – мечта подростка. Типичный проект для массовой культуры. Очень хорош для портфолио.

Кибер и не очень кибер девушки

Или к примеру “классическая” героиня фентези – бронелифчик (ничего не прикрывающий), развивающиеся одежды (за каждый камень цепляющиеся). Но ведь сколько энергии. Сколько экспрессии. Прищур. Замах шестом. Опять же красное на зелёном.

Кибер и не очень кибер девушки

Чудо-женщина – чудо как хороша. Взрыв, дым, огонь… Обнажённый меч, обнажённая героиня строго в рамках приличий. Жалко героини все немного “на одно лицо”, но надеюсь со временем и с мастерством это пройдёт.

Кибер и не очень кибер девушки

Большинство героинь из современной культуры увы я не узнаю, но с удовольствием из ваших комментариев узнаю о новых, безусловно интересных фильмах, мультфильмах или комиксах. Очень интересно открывать для себя новые горизонты.

Кибер и не очень кибер девушки

Уж если героиня пристольно следить за нами (а как иначе понимать этот жест?), то и нам не грех проследить что происходит в молодёжной культуре, чтобы не оказаться на свалке истории.

Для себя окрыл огромный разрыв в понимании культурных тенденций при попытке читать лекции в институте. но впрочем это уже другая история.

Готов обсудить и услышать ваше мнение в Моём мире,  Одноклассниках,  Фейсбуке,  Вконтакте,  Твиттере,  Инстаграме.

По прежнему благодарен за Вашу помощь в развитии блога.


Оригинал записи в Дзен.

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.

Андрей Ткаченко. Киберконцепт.

Джонсон Тинг. Нео Япония 2202.




Ху Минь. Китайский армейский пинап.

Ху Минь http://hu-ming.com/

Рожденные в семье офицеров частенько идут по стопам родителя. Или не идут. Тут на мой взгляд чёткой взаимосвязи нет. Зависит от самого человека. В смысле от родителя, конечно. Детки же всегда хотят тянутся за образцом.Вот и китайская художница Ху Минь вслед за отцом стала офицером Китайской народной армии, дослужилась до майора, но страсть к живописи оказалась сильнее.



Если быть совсем честным, родители художницы были военными врачами. Они мечтали, чтобы их дочь стала хирургом. Но опасная страсть к рисованию с малых лет владела Ху Минь. Ведь семья девочки была из династии ремесленников – мастеров изящной резьбы по дереву, специализировавшейся на изготовлении портретов Будд для храмов.

Беда лишь в том, что родилась девочка в 1955 году и детство её выпало на годы культурной революции в Китае, когда вся литература сводилась к маленькой красной книжечке, а живопись к портретам Великого Кормчего.

«Если вы не можете точно нарисовать портрет председателя Мао, то это может стать большой проблемой для вашей семьи. Вы и ваши родители можете оказаться в тюрьме. Поэтому мне приходилось практиковаться черновик за черновиком, пока не было уверенности, что сможешь это сделать “.

Ху Минь http://hu-ming.com/

Армейский период.

В 15 лет девушка идёт в армию, в госпиталь к родителям. Она работает диктором, библиотекарем, киномехаником. В два слова не пересказать все трудности и перепетии судьбы этого человека. Её биография вместит не один фильм. Достаточно сказать, что первый шампунь она увидела в 25 лет. отсюда, говорят, необычайная женственность её героинь.

Ху Минь http://hu-ming.com/

В то же время она нашла в армейской библиотеке книгу о Микеланджело, и чуть не поплатилась головой, когда книгу эту с изображениями обнажённых мужчин (что по тем временам в Китае считалось порнографией) у неё обнаружили. Повезло, что вышестоящий командир не дал ход делу.

Ху Минь http://hu-ming.com/
Ху Минь http://hu-ming.com/

Ху Минь отправляют на три месяца медсестрой в госпиталь. К своему удивлению, она обнаруживает, что не теряет сознание при виде крови и спокойно ходит в морг, в отличие от коллег, которые просят её провожать их. Наверное ей помогает интерес к устройству человеческого тела. Стремление понять – как именно мышцы крепятся к костям и где какая кость расположена. Даже минимальных основ анатомии в её багаже знаний до того не было.

Ху Минь http://hu-ming.com/
Ху Минь http://hu-ming.com/

Учёба и признание.

В 1979 году Ху Минь поступает в университет. И если художественные экзамены она сдала на отлично, то с политическими знаниями получился скандал. Речь шла даже о состоянии ума Минь. Однако снова помог командир (поскольку она формально оставалась числится военнослужащей), вставший на защиту подчинённой.

Ху Минь http://hu-ming.com/

После университета Ху Минь работала на кинофабрике и занималась производством пропагандистских фильмов о победах над японскими милитаристами во второй мировой войне. Минь была креативным директором, занималась производством реквизита и спецэффектами, пробовала свои силы в режисссуре.

Показателем моих успехов стало присвоение звания майора и выделение для проживания дома с тремя спальнями.

Ху Минь http://hu-ming.com/

Оттепель.

С наступлением оттепели Минь уехала учиться в Новую Зеландию, где её заметил рекрутёр из Уорнер Бразерс. А В 1993 году она открыла свою собственную галерею и студию Anzac Parade в Окленде.

В своей студии Ху Минь стала использовать масло и холст; ранее она использовала только китайскую кисть на рисовой бумаге и акварели. Минь сразу влюбилась в масленые краски и никогда не возвращалась к акварели.

Ху Минь http://hu-ming.com/
Ху Минь http://hu-ming.com/

Мне честно сложно сказать чего больше в творчестве этой художницы: коммерции, протеста против запретов или творчества, самовыражения. Наверное всё и сразу. Но работы интересные. Однозначно. Хотя обнажёнку я сознательно в обзор не включил. Желающие подробнее познакомиться с творчеством Ху Минь могут посетить её сайт.

Я по прежнему открыт к общению в Моём миреОдноклассникахФейсбукеВконтактеТвиттереИнстаграме.

Понравился текст, поддержите автора. Даже символическая сумма вдохновляет.



Чэнь Мэн. Китайский шик.

Классическая китайская живопись, немного манга и совсем немного аниме

Мир созерцания Цзянь Чонг Мин

Оригинал записи на моём канале Дзен.




Странное путешествие. Дрю Эрнст.

Дрю Эрнст. Призрак Решения. http://drewernstart.com/
Призрак Решения. http://drewernstart.com/

Интересно смотреть за сайтами молодых художников.

Им очень хочется показать своё творчество. А творчества как такового ещё и нет. Поэтому в ход идут студенческие эскизы, наброски, студийные работы.

Именно такой сайт создал  Дрю Эрнст.



Дрю Эрнст. Зелёная роба на горе из шин. http://drewernstart.com/
Зелёная роба на горе из шин. http://drewernstart.com/

Дрю учился в Пенсильванской академии изящных искусств (Филадельфия, США). Это старейшая и вероятно одна из самых уважаемых художественных школ в Соединённых Штатах Америки, которая по праву гордится не только своим художественным музеем но и преподавателями, такими как Сидни Голдман, Питер Паоне и Бо Бартлетт.

Дрю Эрнст. Исправь меня, я был вампиром. http://drewernstart.com/
Исправь меня, я был вампиром. http://drewernstart.com/

Чтобы изучить тонкости формы человеческого тела, Эрнст также проводил время в Медицинской школе Ханнаман в Филадельфии. В анатомическом театре.

Дрю Эрнст. Hopwell juncteon. http://drewernstart.com/
Hopwell juncteon. http://drewernstart.com/

У себя же на сайте про свои работы (очевидно) сам Дрю Эрнст пишет, что они “отражают смешанные, даже противоречивые эмоции и оппозиционную энергию. Масштаб, как правило, большой, а иногда и монументальный, позволяет картинам жить своей жизнью.”

Дрю Эрнст. Печаль и алкоголь. http://drewernstart.com/
Печаль и алкоголь. http://drewernstart.com/

Дрю Эрнст. О творчестве.

Ещё раз отмечу, что специально не взял в подборку картины – студенческие наброски. Возможно они очень даже хороши, но явно наброски. Впрочем можете сами убедиться на сайте художника. А мы продолжаем.

Дрю Эрнст. Автопортрет. http://drewernstart.com/
Автопортрет. http://drewernstart.com/

Эрнст приписывает свое творческое стремление к фотографической точности детскому опыту наблюдения за своим отцом, имиджмейкером. Будучи очень маленьким ребенком, Дрю сидел на полу темной комнаты своего отца с огромным рулоном белой бумаги и краской для пальцев. Пока его отец делал фотографии, он рисовал в темноте или оттенке красного света.

Дрю Эрнст. Внутри. http://drewernstart.com/
Внутри. http://drewernstart.com/

Комментируя свой творческий процесс, Эрнст заявляет, что, как и итоговая работа, это сложная вещь, «противоречивая, содержащая как позитивную, так и негативную энергию, странное путешествие по человеческой психике, несущее вдохновение и волнение».

Дрю Эрнст. Бесконечный свет сладкого восторга. http://drewernstart.com/
Бесконечный свет сладкого восторга. http://drewernstart.com/

Если честно, ничего подобного сказанному я не увидел. Крепкий реалист. Художник безусловно мастеровитый и, надеюсь, найдёт свою нишу в огромном океане современной живописи. Покамест немного (много) ремесленный, но это пройдёт с опытом и с пережитыми эмоциями.

Дрю Эрнст. Оберлинские мечты. http://drewernstart.com/
Оберлинские мечты. http://drewernstart.com/

Остаётся только занести сайт в закладки и следить как раскрывается (надеюсь) очередной талант, который не скроет за разговорами о противодействии стихий и эмоций своё умение преподать нам нашу же реальность с какой то новой, ещё неведомой нам стороны.

Дрю Эрнст. http://drewernstart.com/

Хотите поговорить о живописи или предложить рассказать о художнике который Вам нравится. С удовольствием пообщаюсь в комментариях или в Моём мире,  Одноклассниках,  Фейсбуке,  Вконтакте,  Твиттере,  Инстаграме.



Джеймс Булло. Реализм и абстракция.

DVKradinov.ru

Иван Славинский. Фантастический реализм.

DVKradinov.ru

Дэвид Бауэрс. “Realism with an edge”. Реализм с краем.

DVKradinov.ru

Оригинал статьи расположен по адресу




Катерина Марченко. Вышивка по фатину.

Московская художница и дизайнер тканей Катерина Марченко вышивает по фатину (ткань сродни тюлю) яркими нитками, создавая сложные композиции. 

Катерина Марченко. Вышивка по фатину.

#художник #вышивка #пяльцы #фатин



Катерина Марченко. Задумка.

Катерина Марченко. Вышивка по фатину.

Катерина Марченко. Вышивка по фатину.

Катерина Марченко. Вышивка по фатину.

Крылья птиц и ангелов, кажется, имеют объемы…. Каждый элемент ее работы кажется живым, настоящим. Произведения Марченко в пяльцах выглядят как картины в обрамлении багетов.

Катерина Марченко. Вышивка по фатину.

Катерина Марченко. Вышивка по фатину.

Катерина Марченко. Воплощение.

Катерина пропускает этап эскиза и начинает каждую новую работу с контуров, а потом идет импровизация и сам процесс определяет, как будет выглядеть окончательный дизайн.

Страничка Катерины в Инстаграм.

Источник.

Умельцы, вызывающие восторг.

Агнес Херцег. Кружевные миниатюры.

Венгерская художница Агнес Херцег (Ágnes Herczeg) занимается довольно оригинальным видом творчества. Девушка создает миниатюры из кружевных нитей, напоминающие книжные иллюстрации.

Юлия Горина. Райские птицы.

Юлия Горина – мастерица из России, которая известна под псевдонимом Феникс. Сама она говорит, что свой псевдоним выбрала не случайно, поскольку каждый раз новые творческие идеи возвращают её к жизни из пепла повседневности. Каждая её работа уникальна. Она сама создаёт их полностью – от идеи до её реализации. И можно не сомневаться, Юлия Горина точно знает, как поймать райскую птичку.

Крестиком вышивку знаю, но вот лентами… Лора Коровина

Выйдя на пенсию, Лора Коровина хотела посвятить себя семье, но покупка книги о вышивке изменила её планы.
Лора Коровина уже третий год занимается созданием картин, вышитых лентами. Сейчас женщина планирует учить ухтинцев самим создавать шедевры.
– Об этом виде рукоделия я знала еще с детства, подобные картины видела у своей бабушки, – рассказывает Лора Коровина. – Эскизы я придумываю и рисую сама с помощью компьютерных программ. Хотя когда только начала заниматься этим, не умела пользоваться даже мышью, но постепенно изучила все самостоятельно.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.





Чихару Шиота. Подсчет воспоминаний.

Японская художница Чихару Шиота (Chiharu Shiota) в очередной раз обратилась к теме человеческой памяти.

Чихару Шиота. Подсчет воспоминаний.

Новый проект художницы «Подсчет воспоминаний» («Counting Memories») демонстрируется сейчас в Силезском музее в польском городе Катовице.

#художник #инсталляция #память



Чихару Шиота. Инсталляция.

Чихару Шиота. Подсчет воспоминаний.

Эта масштабная инсталляция, занимающая целый зал, состоит из девяти старомодных деревянных столов, возле каждого из которых расположен стул. От каждого стола к потолку поднимается конусообразная паутина черных шерстяных нитей. Пряжа образует зыбкое темное облако, среди которого можно разглядеть подвешенные на нитях цифры. На столах находятся стопки бумаги и ручки. Посетителям предлагается написать на этих листках ответы на три вопроса: «Какое число имеет для вас значение и почему?», «Говорят ли цифры правду?» и «Сколько у вас воспоминаний?».

Чихару Шиота. Подсчет воспоминаний.

Чихару Шиота. Комментарий.

Сама художница так комментирует концепцию этой инсталляции:
«Каждое число определяет нас индивидуально, но также связывает нас универсальным образом. Цифры утешают нас, мы делимся важными для нас датами и они помогают нам понять самих себя. Наша история сформирована через цифры. Таким образом, переплетенная нить отражает нашу историю, в то время как цифры спорадически рассеяны, словно звезды над Катовице, и они представляют самые значимые для нас даты». Инсталляция «Подсчет воспоминаний» будет доступна для обозрения до 26 апреля 2020 года. 

Все фото: © Muzeum Śląskie (2019).

Источник.

О Стране Восходящего солнца.

Выставка Куклы и праздники Японии

C 3 июля по 9 августа 2018 года в Тамбовском областном краеведческом музее в рамках Года Японии в России открылась уникальная выставка Куклы и праздники Японии. На выставке представлены куклы и игрушки, а также экспонаты, связанные с праздниками и церемониями Страны восходящего солнца.

Джонсон Тинг. Нео Япония 2202.

Художник-концептуалист и житель Нью-Йорка Джонсон Тинг создал то, что я считаю одним из лучших концептуальных произведений для видеоигр. Джонсон окончил Академию One One в Малайзии и работал в таких уважаемых компаниях, как Passion Republic, Project Triforce, Activision, Infinity Ward, Black Tusk и Square Enix. Как видно из его личного проекта под названием Neo Japan 2202 , его работа вдохновляется не только ностальгией по аниме, но и на западные научно-фантастические антиутопии. Тяжелая бронетанковая полиция. Киберпанковый гоночный автомобиль. Гигантские призрачные структуры, которые вырисовываются на расстоянии; есть так много всего, что происходит визуально, что вы можете потратить много времени на изучение любой из его цифровых картин.

Путешествие в Японию с Guess

Путешествие в Японию – давняя мечта. Хоть посмотреть на фото. Фотограф Чен Ман (Chen Man) вдохновлялся Страной Восходящего Солнца, когда снимал рекламную кампанию для праздничной коллекции 2014 Guess. Звездами кампании стали Меган Уильямс (Megan Williams) и Кармай Нгайя (Karmay Ngaia).


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.