Наталья Говорухина. Кот и его человек.

По жизни мне везёт на хороших людей. Позитивных. Целеустремлённых. Добрых. Отзывчивых. Улыбчивых. И художники мне нравятся такие же. С открытой душой. Светлые. такие как Наталья Говорухина.

Наталья Говорухина.  Бабочки
Бабочки.



Наталья Говорухина родилась 12 декабря 1962 в Шадринске Курганской области. Закончила детскую художественную школу им. Ф.А. Бронникова.  

Наталья Говорухина. Щука
Щука.

В 1986 окончила Уральскую Государственную архитектурно-художественную академию по специальности “промышленное искусство”.

Наталья Говорухина.  Снегири
Снегири.

С 1986 по 1992 – работала дизайнером в Уральском филиале Всероссийского научно-исследовательского института технической эстетики в Екатеринбурге. (Надо будет в целях самообразования погуглить что это за зверь и чем там занимались).

Наталья Говорухина.  Рыбы
Рыбы.

В 1992 Говорухина училась и работала в гончарной мастерской Г. Казачигова в Екатеринбурге. А в 1993 переехала в Каменск-Уральский (там же в Свердловской области), и в этом же году занялась живописью, графикой, работала в рекламных агентствах по специальности “дизайнер-график”, в городских театрах в качестве художника-сценографа и художника по костюмам.

Наталья Говорухина.  За хворостом
За хворостом.

В декабре 2014-январе 2015 в Екатеринбурге проходила персональная выставка работ Натальи Говорухиной (Осинцевой) под названием “Простое счастье”.

Наталья Говорухина. Будут гости
Будут гости.

Наталья Говорухина. Два варианта.

В сети подборки картин Натальи Говорухиной встречаются в двух вариантах: “добрые картины” или “одинокий мужчина и одинокий кот”.

Хотя правды ради, на некоторых картинах появляются и другие члены семьи. А кот и действительно одинокий.

Наталья Говорухина. Парное молоко
Парное молоко.

Или я не все картины видел… Никогда не претендую на абсолютное знание )))

А вот с добротой – согласен. Добротой, теплом и спокойствием веет от этих картин. Душевной чистотой. Душевностью.

Наталья Говорухина. Чистый вечер
Чистый вечер.

Да, деревня. Да никазистая. Наверное об айфонах и смузи здесь не слышали. И кто такая Виктория Боня не очень то знают. (Открыл для себя всю глубину размышлений этой “телеведущей и радиоведущей, участницы телевизионного шоу “Дом2” и теперь не знаю как эту глубину развидеть).

Наталья Говорухина. Вот и зима
Вот и зима.

Да только посмотрите сколько добра в этой ладони, прикрывающей кота от снега. А котик то явно в первый раз видит как снега падает это непонятное, белое, загадочное ))))

Наталья Говорухина. У огня
У огня.

А потом в тепле. Под пледом. У открытого огня. С кружкой чаю. Отдохнуть после тяжелого дня. И поговорить есть с кем. С котом. прекрасный собеседник, я вам скажу. Слушает внимательно. не перебивает. И мурлыкает в нужном месте. Ляпота.

Какие мысли у вас вызвали картины Натальи Говорухиной? Готов обсудить в Моём мире,  Одноклассниках,  Фейсбуке,  Вконтакте,  Твиттере,  Инстаграме.

И как всегда благодарен за поддержку блога.


Танго. Кот не тот, кем кажется.

Мария Чепелева. Жизнь и крымские коты.

Белинда Ричардс. И один дерзкий кот.




Кибер и не очень кибер девушки

Кибер и не очень кибер девушки
Чжан Бо https://surperbobo.artstation.com/

На сайте D3 есть изумительное сообщество киберпанк. А там, в свою очередь публикуются замечательные подборки Cybergirls. Сегодня смотрим работы Чжан Бо.

Вот раскрыл ещё одно рыбное место в котором я открываю для себя имена новых и интересных художников. Вероятно молодых. Вполне очевидно ещё не маститых. не имеющих своих сайтов. Не тратящих времени на описание своего короткого и яркого жизненного пути.



Кибер и не очень кибер девушки
Чжан Бо https://surperbobo.artstation.com/

Так что нам остаётся только любоваться их работами и надеяться, что когда-нибудь… С ростом их популярности… Мы сможем узнать больше… Об авторе… их технике… мыслях о той или иной работе.

А надо ли нам это знать? Может быть достаточно самих работ?

Кибер и не очень кибер девушки
Чжан Бо https://surperbobo.artstation.com/

Есть такое у меня противоречие. Насколько мне не интересна личная жизнь писателей и то, что именно “автор хотел сказать” в своём романе, настолько же мне интересно как именно жил и творил художник, с каким именно периодом в его творчестве связана та или иная картина. Как это объяснить.

Кибер и не очень кибер девушки
Чжан Бо https://surperbobo.artstation.com/

Возможно это касается связано каким то образом с моим увлечением фентези. очень интересно как именно в голову того или иного человека приходят образы. Одно дело стандартные бронелифчики и длинноухие эльфини, но ведь встречаются образцы что не вздохнуть, не вздрогнуть.

Кибер и не очень кибер девушки

Далеко за примером ходить не будем. Посмотрите откуда растут крылья у девушки. И вопрос не про аэродинамику, хотя и на полёт было бы интересно посмотреть. Но ведь каким то образом пришла сия мысль в голову художнику. Ну не может быть простого “я так вижу”. Или может быть?

Чжан Бо. Посмотрим пристальнее…

Кибер и не очень кибер девушки

Воть женщина-паук – всё при всем, и стакан кофе из старбакс. Практически классика молодых художников. Большие глаза отсылают нас к анимэ. Большие “глаза” – мечта подростка. Типичный проект для массовой культуры. Очень хорош для портфолио.

Кибер и не очень кибер девушки

Или к примеру “классическая” героиня фентези – бронелифчик (ничего не прикрывающий), развивающиеся одежды (за каждый камень цепляющиеся). Но ведь сколько энергии. Сколько экспрессии. Прищур. Замах шестом. Опять же красное на зелёном.

Кибер и не очень кибер девушки

Чудо-женщина – чудо как хороша. Взрыв, дым, огонь… Обнажённый меч, обнажённая героиня строго в рамках приличий. Жалко героини все немного “на одно лицо”, но надеюсь со временем и с мастерством это пройдёт.

Кибер и не очень кибер девушки

Большинство героинь из современной культуры увы я не узнаю, но с удовольствием из ваших комментариев узнаю о новых, безусловно интересных фильмах, мультфильмах или комиксах. Очень интересно открывать для себя новые горизонты.

Кибер и не очень кибер девушки

Уж если героиня пристольно следить за нами (а как иначе понимать этот жест?), то и нам не грех проследить что происходит в молодёжной культуре, чтобы не оказаться на свалке истории.

Для себя окрыл огромный разрыв в понимании культурных тенденций при попытке читать лекции в институте. но впрочем это уже другая история.

Готов обсудить и услышать ваше мнение в Моём мире,  Одноклассниках,  Фейсбуке,  Вконтакте,  Твиттере,  Инстаграме.

По прежнему благодарен за Вашу помощь в развитии блога.


Оригинал записи в Дзен.

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.

Андрей Ткаченко. Киберконцепт.

Джонсон Тинг. Нео Япония 2202.




Ху Минь. Китайский армейский пинап.

Ху Минь http://hu-ming.com/

Рожденные в семье офицеров частенько идут по стопам родителя. Или не идут. Тут на мой взгляд чёткой взаимосвязи нет. Зависит от самого человека. В смысле от родителя, конечно. Детки же всегда хотят тянутся за образцом.Вот и китайская художница Ху Минь вслед за отцом стала офицером Китайской народной армии, дослужилась до майора, но страсть к живописи оказалась сильнее.



Если быть совсем честным, родители художницы были военными врачами. Они мечтали, чтобы их дочь стала хирургом. Но опасная страсть к рисованию с малых лет владела Ху Минь. Ведь семья девочки была из династии ремесленников – мастеров изящной резьбы по дереву, специализировавшейся на изготовлении портретов Будд для храмов.

Беда лишь в том, что родилась девочка в 1955 году и детство её выпало на годы культурной революции в Китае, когда вся литература сводилась к маленькой красной книжечке, а живопись к портретам Великого Кормчего.

«Если вы не можете точно нарисовать портрет председателя Мао, то это может стать большой проблемой для вашей семьи. Вы и ваши родители можете оказаться в тюрьме. Поэтому мне приходилось практиковаться черновик за черновиком, пока не было уверенности, что сможешь это сделать “.

Ху Минь http://hu-ming.com/

Армейский период.

В 15 лет девушка идёт в армию, в госпиталь к родителям. Она работает диктором, библиотекарем, киномехаником. В два слова не пересказать все трудности и перепетии судьбы этого человека. Её биография вместит не один фильм. Достаточно сказать, что первый шампунь она увидела в 25 лет. отсюда, говорят, необычайная женственность её героинь.

Ху Минь http://hu-ming.com/

В то же время она нашла в армейской библиотеке книгу о Микеланджело, и чуть не поплатилась головой, когда книгу эту с изображениями обнажённых мужчин (что по тем временам в Китае считалось порнографией) у неё обнаружили. Повезло, что вышестоящий командир не дал ход делу.

Ху Минь http://hu-ming.com/
Ху Минь http://hu-ming.com/

Ху Минь отправляют на три месяца медсестрой в госпиталь. К своему удивлению, она обнаруживает, что не теряет сознание при виде крови и спокойно ходит в морг, в отличие от коллег, которые просят её провожать их. Наверное ей помогает интерес к устройству человеческого тела. Стремление понять – как именно мышцы крепятся к костям и где какая кость расположена. Даже минимальных основ анатомии в её багаже знаний до того не было.

Ху Минь http://hu-ming.com/
Ху Минь http://hu-ming.com/

Учёба и признание.

В 1979 году Ху Минь поступает в университет. И если художественные экзамены она сдала на отлично, то с политическими знаниями получился скандал. Речь шла даже о состоянии ума Минь. Однако снова помог командир (поскольку она формально оставалась числится военнослужащей), вставший на защиту подчинённой.

Ху Минь http://hu-ming.com/

После университета Ху Минь работала на кинофабрике и занималась производством пропагандистских фильмов о победах над японскими милитаристами во второй мировой войне. Минь была креативным директором, занималась производством реквизита и спецэффектами, пробовала свои силы в режисссуре.

Показателем моих успехов стало присвоение звания майора и выделение для проживания дома с тремя спальнями.

Ху Минь http://hu-ming.com/

Оттепель.

С наступлением оттепели Минь уехала учиться в Новую Зеландию, где её заметил рекрутёр из Уорнер Бразерс. А В 1993 году она открыла свою собственную галерею и студию Anzac Parade в Окленде.

В своей студии Ху Минь стала использовать масло и холст; ранее она использовала только китайскую кисть на рисовой бумаге и акварели. Минь сразу влюбилась в масленые краски и никогда не возвращалась к акварели.

Ху Минь http://hu-ming.com/
Ху Минь http://hu-ming.com/

Мне честно сложно сказать чего больше в творчестве этой художницы: коммерции, протеста против запретов или творчества, самовыражения. Наверное всё и сразу. Но работы интересные. Однозначно. Хотя обнажёнку я сознательно в обзор не включил. Желающие подробнее познакомиться с творчеством Ху Минь могут посетить её сайт.

Я по прежнему открыт к общению в Моём миреОдноклассникахФейсбукеВконтактеТвиттереИнстаграме.

Понравился текст, поддержите автора. Даже символическая сумма вдохновляет.



Чэнь Мэн. Китайский шик.

Классическая китайская живопись, немного манга и совсем немного аниме

Мир созерцания Цзянь Чонг Мин

Оригинал записи на моём канале Дзен.




Странное путешествие. Дрю Эрнст.

Дрю Эрнст. Призрак Решения. http://drewernstart.com/
Призрак Решения. http://drewernstart.com/

Интересно смотреть за сайтами молодых художников.

Им очень хочется показать своё творчество. А творчества как такового ещё и нет. Поэтому в ход идут студенческие эскизы, наброски, студийные работы.

Именно такой сайт создал  Дрю Эрнст.



Дрю Эрнст. Зелёная роба на горе из шин. http://drewernstart.com/
Зелёная роба на горе из шин. http://drewernstart.com/

Дрю учился в Пенсильванской академии изящных искусств (Филадельфия, США). Это старейшая и вероятно одна из самых уважаемых художественных школ в Соединённых Штатах Америки, которая по праву гордится не только своим художественным музеем но и преподавателями, такими как Сидни Голдман, Питер Паоне и Бо Бартлетт.

Дрю Эрнст. Исправь меня, я был вампиром. http://drewernstart.com/
Исправь меня, я был вампиром. http://drewernstart.com/

Чтобы изучить тонкости формы человеческого тела, Эрнст также проводил время в Медицинской школе Ханнаман в Филадельфии. В анатомическом театре.

Дрю Эрнст. Hopwell juncteon. http://drewernstart.com/
Hopwell juncteon. http://drewernstart.com/

У себя же на сайте про свои работы (очевидно) сам Дрю Эрнст пишет, что они “отражают смешанные, даже противоречивые эмоции и оппозиционную энергию. Масштаб, как правило, большой, а иногда и монументальный, позволяет картинам жить своей жизнью.”

Дрю Эрнст. Печаль и алкоголь. http://drewernstart.com/
Печаль и алкоголь. http://drewernstart.com/

Дрю Эрнст. О творчестве.

Ещё раз отмечу, что специально не взял в подборку картины – студенческие наброски. Возможно они очень даже хороши, но явно наброски. Впрочем можете сами убедиться на сайте художника. А мы продолжаем.

Дрю Эрнст. Автопортрет. http://drewernstart.com/
Автопортрет. http://drewernstart.com/

Эрнст приписывает свое творческое стремление к фотографической точности детскому опыту наблюдения за своим отцом, имиджмейкером. Будучи очень маленьким ребенком, Дрю сидел на полу темной комнаты своего отца с огромным рулоном белой бумаги и краской для пальцев. Пока его отец делал фотографии, он рисовал в темноте или оттенке красного света.

Дрю Эрнст. Внутри. http://drewernstart.com/
Внутри. http://drewernstart.com/

Комментируя свой творческий процесс, Эрнст заявляет, что, как и итоговая работа, это сложная вещь, «противоречивая, содержащая как позитивную, так и негативную энергию, странное путешествие по человеческой психике, несущее вдохновение и волнение».

Дрю Эрнст. Бесконечный свет сладкого восторга. http://drewernstart.com/
Бесконечный свет сладкого восторга. http://drewernstart.com/

Если честно, ничего подобного сказанному я не увидел. Крепкий реалист. Художник безусловно мастеровитый и, надеюсь, найдёт свою нишу в огромном океане современной живописи. Покамест немного (много) ремесленный, но это пройдёт с опытом и с пережитыми эмоциями.

Дрю Эрнст. Оберлинские мечты. http://drewernstart.com/
Оберлинские мечты. http://drewernstart.com/

Остаётся только занести сайт в закладки и следить как раскрывается (надеюсь) очередной талант, который не скроет за разговорами о противодействии стихий и эмоций своё умение преподать нам нашу же реальность с какой то новой, ещё неведомой нам стороны.

Дрю Эрнст. http://drewernstart.com/

Хотите поговорить о живописи или предложить рассказать о художнике который Вам нравится. С удовольствием пообщаюсь в комментариях или в Моём мире,  Одноклассниках,  Фейсбуке,  Вконтакте,  Твиттере,  Инстаграме.



Джеймс Булло. Реализм и абстракция.

DVKradinov.ru

Иван Славинский. Фантастический реализм.

DVKradinov.ru

Дэвид Бауэрс. “Realism with an edge”. Реализм с краем.

DVKradinov.ru

Оригинал статьи расположен по адресу




Катерина Марченко. Вышивка по фатину.

Московская художница и дизайнер тканей Катерина Марченко вышивает по фатину (ткань сродни тюлю) яркими нитками, создавая сложные композиции. 

Катерина Марченко. Вышивка по фатину.

#художник #вышивка #пяльцы #фатин



Катерина Марченко. Задумка.

Катерина Марченко. Вышивка по фатину.

Катерина Марченко. Вышивка по фатину.

Катерина Марченко. Вышивка по фатину.

Крылья птиц и ангелов, кажется, имеют объемы…. Каждый элемент ее работы кажется живым, настоящим. Произведения Марченко в пяльцах выглядят как картины в обрамлении багетов.

Катерина Марченко. Вышивка по фатину.

Катерина Марченко. Вышивка по фатину.

Катерина Марченко. Воплощение.

Катерина пропускает этап эскиза и начинает каждую новую работу с контуров, а потом идет импровизация и сам процесс определяет, как будет выглядеть окончательный дизайн.

Страничка Катерины в Инстаграм.

Источник.

Умельцы, вызывающие восторг.

Агнес Херцег. Кружевные миниатюры.

Венгерская художница Агнес Херцег (Ágnes Herczeg) занимается довольно оригинальным видом творчества. Девушка создает миниатюры из кружевных нитей, напоминающие книжные иллюстрации.

Юлия Горина. Райские птицы.

Юлия Горина – мастерица из России, которая известна под псевдонимом Феникс. Сама она говорит, что свой псевдоним выбрала не случайно, поскольку каждый раз новые творческие идеи возвращают её к жизни из пепла повседневности. Каждая её работа уникальна. Она сама создаёт их полностью – от идеи до её реализации. И можно не сомневаться, Юлия Горина точно знает, как поймать райскую птичку.

Крестиком вышивку знаю, но вот лентами… Лора Коровина

Выйдя на пенсию, Лора Коровина хотела посвятить себя семье, но покупка книги о вышивке изменила её планы.
Лора Коровина уже третий год занимается созданием картин, вышитых лентами. Сейчас женщина планирует учить ухтинцев самим создавать шедевры.
– Об этом виде рукоделия я знала еще с детства, подобные картины видела у своей бабушки, – рассказывает Лора Коровина. – Эскизы я придумываю и рисую сама с помощью компьютерных программ. Хотя когда только начала заниматься этим, не умела пользоваться даже мышью, но постепенно изучила все самостоятельно.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.





Чихару Шиота. Подсчет воспоминаний.

Японская художница Чихару Шиота (Chiharu Shiota) в очередной раз обратилась к теме человеческой памяти.

Чихару Шиота. Подсчет воспоминаний.

Новый проект художницы «Подсчет воспоминаний» («Counting Memories») демонстрируется сейчас в Силезском музее в польском городе Катовице.

#художник #инсталляция #память



Чихару Шиота. Инсталляция.

Чихару Шиота. Подсчет воспоминаний.

Эта масштабная инсталляция, занимающая целый зал, состоит из девяти старомодных деревянных столов, возле каждого из которых расположен стул. От каждого стола к потолку поднимается конусообразная паутина черных шерстяных нитей. Пряжа образует зыбкое темное облако, среди которого можно разглядеть подвешенные на нитях цифры. На столах находятся стопки бумаги и ручки. Посетителям предлагается написать на этих листках ответы на три вопроса: «Какое число имеет для вас значение и почему?», «Говорят ли цифры правду?» и «Сколько у вас воспоминаний?».

Чихару Шиота. Подсчет воспоминаний.

Чихару Шиота. Комментарий.

Сама художница так комментирует концепцию этой инсталляции:
«Каждое число определяет нас индивидуально, но также связывает нас универсальным образом. Цифры утешают нас, мы делимся важными для нас датами и они помогают нам понять самих себя. Наша история сформирована через цифры. Таким образом, переплетенная нить отражает нашу историю, в то время как цифры спорадически рассеяны, словно звезды над Катовице, и они представляют самые значимые для нас даты». Инсталляция «Подсчет воспоминаний» будет доступна для обозрения до 26 апреля 2020 года. 

Все фото: © Muzeum Śląskie (2019).

Источник.

О Стране Восходящего солнца.

Выставка Куклы и праздники Японии

C 3 июля по 9 августа 2018 года в Тамбовском областном краеведческом музее в рамках Года Японии в России открылась уникальная выставка Куклы и праздники Японии. На выставке представлены куклы и игрушки, а также экспонаты, связанные с праздниками и церемониями Страны восходящего солнца.

Джонсон Тинг. Нео Япония 2202.

Художник-концептуалист и житель Нью-Йорка Джонсон Тинг создал то, что я считаю одним из лучших концептуальных произведений для видеоигр. Джонсон окончил Академию One One в Малайзии и работал в таких уважаемых компаниях, как Passion Republic, Project Triforce, Activision, Infinity Ward, Black Tusk и Square Enix. Как видно из его личного проекта под названием Neo Japan 2202 , его работа вдохновляется не только ностальгией по аниме, но и на западные научно-фантастические антиутопии. Тяжелая бронетанковая полиция. Киберпанковый гоночный автомобиль. Гигантские призрачные структуры, которые вырисовываются на расстоянии; есть так много всего, что происходит визуально, что вы можете потратить много времени на изучение любой из его цифровых картин.

Путешествие в Японию с Guess

Путешествие в Японию – давняя мечта. Хоть посмотреть на фото. Фотограф Чен Ман (Chen Man) вдохновлялся Страной Восходящего Солнца, когда снимал рекламную кампанию для праздничной коллекции 2014 Guess. Звездами кампании стали Меган Уильямс (Megan Williams) и Кармай Нгайя (Karmay Ngaia).


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Жюльен Рейно. Кричащая геометрия.

Жюльен Рейно (Julien Raynaud) – раскрывает себя через произведения, вдохновленные его жизнью, наполненные искренностью, любовью и надеждой. Его дела – это стремление к лучшей реальности. Стремление сделать жизнь более красивой и менее жестокой и сохранить свой детский взгляд на мир.

Жюльен Рейно. Кричащая геометрия.

Жюльен Рейно (Julien Raynaud) – французский художник. Его картины – это сначала любовные истории, а потом рассказы. Этому молодому 31-летнему марсельскому художнику есть о чем рассказать. Невероятные встречи, “рокамбольные” приключения, путешествия на другой конец света, пронизывают его красочные и геометрические полотна.

#художник #цвет #эмоция #яркий



Жюльен Рейно. География.

Его безграничное творчество подталкивает художника к созданию многочисленных проектов, к участию в многочисленных выставках. Его работы есть в частным коллекциям во Франции и за рубежом: Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Париж, Монако, Гонконг и многих других городах.

Жюльен Рейно. Кричащая геометрия.

Жюльен Рейно. Кричащая геометрия.

Жюльен Рейно. Кричащая геометрия.

Жюльен Рейно. Кричащая геометрия.

Жюльен Рейно. Кричащая геометрия.

Жюльен Рейно. Кричащая геометрия.

Жюльен Рейно. Кричащая геометрия.

Жюльен Рейно. Кричащая геометрия.

Жюльен Рейно. Кричащая геометрия.

Жюльен Рейно. Кричащая геометрия.

Жюльен Рейно. Кричащая геометрия.

Жюльен Рейно на выставке.

Сайт Жюльена Рейно.

Источник.

Яркие цвета в жизни и в живописи.

Даниэль Уолл. Интенсивный импрессионизм.

Художник Даниэль Уолл (Daniel Wall) – современный американский живописец, который определяет себя, как создателя и основателя стиля «интенсивный импрессионизм». Для этого стиля характерны смелость (яркость и некоторая перенасыщенность) красок и неограниченная интенсивность, крупные и сильные мазки, экстремальные текстуры.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Великобритания. Страна розы, чертополоха и трилистника. Государство, которое олицетворяют лев и бульдог. Империя, счастливо отделённая от всего мира Каналом. Британские традиции: музыка и художники. Петер Уилльямс (Peter Williams) – британский художник-самоучка и писатель, работающий в моей студии в Лейстоне, Суффолк, Великобритания. Его всегда интересовала красота естественного мира, в своих картинах отражена страсть к дикой природе, как британской, так и более экзотической, а также сценам, вдохновленным людьми и местами, которые привлекали моё внимание на протяжении всей моей жизни. Работы Петера – это дикая природа, натюрморты, портреты, природные и морские пейзажи. Его литературные произведения – это романы, поэзия и автобиография (до этих пор).

Салустиано. Интригующая концепция.

“Живописные работы Салустиано, задуманные как дань уважения великим мастерам эпохи Возрождения, представляют человеческое тело с гиперреалистической позиции. Художник полностью избавляется от фона холста и сосредотачивается на человеке, представленном в работе, особенно на его лице, чтобы раскрыть душу.
Красный или черный фон, отображаемый художником, служит, чтобы направить диалог между работой и зрителем и сделать его более интенсивным. Меняя выражения лица и тела, художник рассказывает о чувствах своих персонажей. Нежность, грусть, равнодушие, страх – вот некоторые из представлений, постоянно возникающих в его произведениях”.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

Пейзажи и натюрморты современного, безусловно талантливого, российского художника Владимира Бжезовского. Его работы хранятся во многих государственных музеях. Их охотно приобретают коллекционеры по всему миру. Художник Владимир Бжезовский родился в Бобруйске (Белорусская ССР) в 1966 году. Окончил Минское художественное училище. В 1994 году перебрался в Вологду. В этом городе и живет до настоящего времени.

Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

#художник #пейзаж #натюрморт #вологда



Владимир Бжезовский. Настоящая Россия.

Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

Владимир Бжезовский. В ромашковом краю.

Владимир Бжезовский. И русская зима.

Если вас, вдруг, заинтересует более подробная информация о биографии художника, то её можно получить на сайте «Культура в Вологодской области». На этом же сайте можно найти и достаточно большую (но, не полную) галерею работ художника.

Источник.

Такая разная страна моя.

Мария Чепелева. Жизнь и крымские коты.

Художник Мария Чепелева родилась в городе Бахчисарае в ноябре 1985 года, училась в Крымском художественном училище имени Н.С Самокиша, Киевской Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры (Крымский филиал) и Харьковской государственной академии дизайна и искусств.

Владислав Леонович. Я нарисую вам счастье.

Художник Владислав Леонович пишет свои картины маслом и пастелью. А ещё он более двадцати лет проработал художником-оформителем. Пожалуй, это всё что известно о Владиславе Николаевиче. Свои картины он выставляет, а о себе ничего рассказывать не хочет. И это его право.

Константин Кузема. Город, который никогда не разочаровывает.

Работы, что создаёт Константин Кузема отличаются особым изяществом. Филигранно подобранные цвета и самые уместные оттенки позволяют самым выгодным образом подчеркивать достоинства любого выбранного им сюжета. Его вдохновение настояно атмосферой Северной Пальмиры, пронизано холодными ветрами и наполнено отсветами Невы и её каналов.

А к творчеству Куземы меня привёл комментарий одного замечательного человека: “Петербург – город, который никогда не разочаровывает. В него прекрасно возвращаться издалека и даже с Родины. Он не ревнует к Тамбову, не отличаясь высокомерным отношениям ко всему что можно ошибочно посчитать малым. Он спокойно переносит сравнение с Римом или Барселоной. Прохладно посмеивается при сравнении с Москвой. В общем, всем хорош Петербург. А что же люди?! Все же есть ощущение, что он их доделывает и не всегда плохо. Есть ещё поразительный факт: скольких обиженных на этот город вы встречали в этой жизни!? Это не вопрос. Это ответ, то есть тот самый факт, что упрямее всего. Пожалуй, и не встретите.

Много всего в Петербурге. И не страшная тайна, напоследок: город проще, чем все мы о нём читали и слышали – он такой какой есть. С иногда грязными дворами и … Невским, который уже давно отдал туристам. Невский перестал быть гоголевской ярмаркой тщеславий и своевременья. Он стал всем для всех. Радуйтесь. Это Петербург.”


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.

Ниван Чантхара (Nivanh Chanthara) — фрилансер и потрясающий концепт-художник из Монреаля. Ниван работал во множестве интересных проектов в игровой индустрии. Из заметных я бы назвал «Deus Ex: Human Revolution» и некий загадочный персональный проект «Babiru». Чантхара использует уже проверенные темы футуристической войны в городах и дает этому направлению новый виток. Стильные киборги, бездомные, рекламирующие замысловатые шлемы и абстрактное граффити на стенах пугающих коридоров. Ознакомьтесь с его работами, уверены, они вас впечатлят!

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.

#художник #киберпанк #будущее #фантастика #мрак



Ниван Чантхара. Люди? Роботы?

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.
С этой Вавилонской башни
началось моё знакомство с творчеством Нивана Чантхара.

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.
Как будто бросает вызов этому муравейнику?
Или возвращается в “милый дом”. Кто знает?

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.
Прыжок? Отчаяние? Прощание? Ярость?

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.
Туповатый патрульный.

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.
Тихонечка так прилетели…

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.
По дороге с облаками…

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.
На счёт “три”.

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.
Гоу, гоу, гоу…

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.
Вид сверху. Или боец забыл проверить верх?

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.

Ниван Чантхара. Пугающий киберпанк.

Шпана из фавел

Патруль

Спокойно. На выдохе.

Настроен решительно. И не забыть купить молока и батон.
А кто сказал, что в будущем не придётся брать в булошную ружжо.

Страница Нивана Чантхара.

Источник.

Что то про панк…

Александр Ли. Романтика сказочного стимпанка.

В стиле стимпанк одеваются любители косплея, пишут картины, рисуют иллюстрации, создают мультфильмы и разные игры – настольные и компьютерные. Вот интересный художник – Александр Ли (Alejandro Lee). В его творческой биографии 10 лет в раскадровке и концептуальном дизайне; Голливуд.

Алексей Липатов. Советский дизельпанк.

Нам бы всё по полочкам разложить, ярлычки подписать и расклеить. А хорошего художника в прокрустово ложе стиля сложно загнать. В каком стиле работает Алексей Липатов?
Можно надергать иллюстраций и пожалуйста: nudity, разложил в другой последовательности – пинап. Пишут, что сам Алексей Липатов считает свои работы дизельпанком.

Андрей Ткаченко. Киберконцепт.

Андрей учился в Нижегородском Государственном Архитектурно-Строительном Университете (ННГАСУ) на факультете промышленного дизайна. Работает дизайнером в компании, название которой в интервью опускает “из скромности”. Известно только, что компания специализируется на бронировании автомобилей VIP – класса.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Танго. Кот не тот, кем кажется.

Юмор этого парня неистощим). Шанхайский художник Танго (Tango Gao), которому в 2010 году один из друзей бросил вызов создавать и публиковать один мультфильм в день, собрал по-настоящему замечательную коллекцию минималистичных черно-белых рисунков, в которых один объект становится другим, в зависимости от контекста.

Танго. Кот не тот, кем кажется.

В некоторых случаях животные приспосабливают свои формы к различным человеческим потребностям, другие могут быть простым дополнением.

#художник #юмор #минимализм #люди #животные #кот



Танго быстро завоевал мировую популярность благодаря своим причудливым мультикам, которые высмеивают повседневные рутины и курьезы современной жизни.

Танго. Кот.

Танго. Кот не тот, кем кажется.

Танго. Кот не тот, кем кажется.

Танго. Кот не тот, кем кажется.

Танго. Кот не тот, кем кажется.

Танго. Кот не тот, кем кажется.

Не только кот.

Танго. Не только кот.

Танго. Не только кот.

Танго. Не только кот.

Сайт Танго.

Это юмор. Посерьёзнее товарищи )))

Юваль Робичек. Понятные без слов.

Юваль Робичек создает иллюстрации на темы, которые понятны всем без слов. Юваль не дополняет свои работы фразами — за его персонажей говорят их действия.

Андрей Попов. Веселый взгляд на жизнь.

Андрей Попов. Питерский художник известен не только у нас в стране, и это не удивительно – его иллюстрации не социальные, они про отношения и нашу обычную жизнь.

Сэм Босма. Ухватить настроение.

Яркие рисунки Сэма Босмы рождаются в результате попыток художника ухватить появляющееся настроение и изобразить его в полном объеме. Сэм Босма (Sam Bosma) известен, как художник, создающий яркие рисунки под влиянием переживаний.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.