Гётаку. Уникальное японское искусство.

Гётаку (Gyotaku) 魚拓 — традиционный японский вид искусства. Слово Gyotaku представляет собой комбинацию из двух отдельных слов — Gyo, что означает «рыба», и Taku — «отпечаток». В соседнем Китае это метод “притирки” использовался для изготовления отпечатков надписей и техногенных форм искусства, в том числе резьбы, рельефов, бронзовых сосудов и статуэток.

Гётаку. Уникальное японское искусство.

Гётаку. Уникальное японское искусство.

#япония #искусство #история



Гётаку. Уникальное японское искусство.

Гётаку. Уникальное японское искусство.

Гётаку. Уникальное японское искусство.

В Японии такой приём начали использовать японские рыбаки, чтобы зафиксировать размер и вид пойманных рыб. Для отпечатка применяли нетоксичную тушь, состоящую из сажи и животного клея.

Гётаку. Уникальное японское искусство.

Гётаку. Уникальное японское искусство.

После того как отпечаток был сделан, рыбу мыли, готовили и съедали. Хотя в прошлом отпечатки рыб делали чёрно-белыми с практической целью, позже Гётаку превратился в традиционный вид искусства, где изображения впоследствии уточнялись.

Гётаку. Уникальное японское искусство.

Гётаку. Уникальное японское искусство.

Для того, чтобы отпечатать рыбу, следует положить её на поверхность с углублением. Следует расправить и высушить плавники. Протереть рыбу водой.

Гётаку. Уникальное японское искусство.

Гётаку. Уникальное японское искусство.

Есть два способа снимать отпечатки с рыб. Первый — косвенный (kansetsu-хо ) — покрыть рыбу влажной тканью или бумагой, используя рисовую пасту. Затем художник использует томпо — вату, обернутую шелком. Этим тампоном он наносит тушь на поверхность бумаги. Этот способ довольно сложен и требует большого опыта. Бумагу с рыбы следует снимать очень осторожно.

Гётаку. Уникальное японское искусство.

Гётаку. Уникальное японское искусство.

Второй метод — прямой (chokusetsu-хо), краска наносится прямо на рыбу. Бумага или ткань кладется сверху и прижимается. По традиции в завершении работы на бумагу наносится печать или подпись автора.

Гётаку. Уникальное японское искусство.

Источник.

Япония загадочная и сказочная.

Япония начала XX-го века в цветных фотографиях Япония, япония волшебная страна. И может быть когда-нибудь туда поеду я. А покамест вот вам Япония начала XX-го века в цветных фотографиях.

Выставка Куклы и праздники Японии C 3 июля по 9 августа в Тамбовском областном краеведческом музее в рамках Года Японии в России открылась уникальная выставка Куклы и праздники Японии. На выставке представлены куклы и игрушки, а также экспонаты, связанные с праздниками и церемониями Страны восходящего солнца.

Ри Мацуи. Пушистый артист Маро. Японка Ри Мацуи знает толк в развлечениях: вот уже почти 3 года она каждый вечер наряжает своего кота к ужину и выкладывает это торжество в свой Instagram. Маро, так зовут пушистого артиста, не просто ежедневно показывает зрителям фотоисторию в поварских колпачках, расшитых фартучках и цветных кимоно, но и знакомит своих подписчиков с разнообразием национальной кухни. Многие фанаты, число которых уже давно перевалило за сотню тысяч, нарекли его послом культуры и кухни Японии.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут — талантливый художник-кондитер из Калининграда, которая создаёт настоящие произведения кулинарного искусства.
Торты и десерты, приготовленные ею, варьируются от классического стиля с элегантными формами и дизайном.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

#пища #художник #россия #кондитер



Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Елена Гнут. Кондитерские шедевры.

Страница Елены Гнут.

Пища – это красиво.

Генри Харгривз. Съедобная карта мира. Каждая страна уникальна и неповторима, имеет свою особую культуру, которая проявляется даже в кулинарии. Художник из Новой Зеландии Генри Харгривз и стилист из Нью-Йорка Кейтлин Левин занялись этим вопросом, в итоге они получили серию работ, которые можно назвать «съедобной» картой мира. Каждое изображение – очертания территории определенного государства, выложенного из традиционных продуктов местной кухни. Так например, Новая Зеландия – из киви, а Индия – из специй.

Стефан Бруше. Банановые шедевры. С ранних лет нам твердят, что с едой играть нельзя. Но из каждого правила бывают свои исключения. Художник из Роттердама Стефан Бруше (известный также под псевдонимом iSteef) выбрал материалом для своего творчества обыкновенный банан. На его страничке в Instagram регулярно появляются новые банановые шедевры на самые разные темы – от городских пейзажей до библейских сюжетов и хорошо знакомых голливудских эпизодов.

Небанальная яичница Мишель Бальдини. Сегодня еда попадает в объектив гораздо чаще, чем в прошлом. Соцсети пестрят снимками блюд, большинство из которых не несут никакой ценности. Но когда за дело берется мексиканка Мишель Бальдини, банальный завтрак в виде глазуньи превращается в настоящее произведение искусства. Ее инстаграм-аккаунт действительно достоин внимания.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

Художник Лю Йуньшен родился 1937 году в провинции Шаньдун на востоке Китая. Окончил Академию изящных искусств, завоевал множество профессиональных наград. В Китае Лю считается народным художником.

Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

#художник #китай #тибет #портрет #реализм



Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

Герои картин Лю Йуньшена будто бы сошли с тибетских высот, настолько реален каждый штрих на картинах. Свои работы Йуньшен создает по памяти: каждый сюжет – это воспоминание художника из жизни на Тибете.

Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

Лю Йуньшен. Сказочный Тибет.

Сайт Лю Йуньшен.

Самое интересное – люди.

Чин Нгуен Кхак. Самые чистые оттенки. Вьетнамский художник Чин Нгуен Кхак (Chinh Nguyen Khac) родился в 1984 году в Ханое, Вьетнам. В 2006 году он окончил Ханойский университет изобразительного искусства. Чин член Ассоциации изобразительных искусств Вьетнама.

Рахаф Дк Албаб. Тонкое восприятие. Сирийская художница Рахаф Дк Албаб (Rahaf Dk Albab), проживающая в городе Дамаске, смогла обратить внимание зрителей на свои удивительные работы, выполненные акварелью. Художница часто соединяет в своих произведениях различные методы рисования, цифровые графические эффекты, рисунок от руки, но любимым средством для неё является акварель. Акварель стала основой её творческой деятельности, основным средствам для художественного самовыражения.

Сара Тамджиди. Я укрылась в живописи. “Я укрылась в живописи. Часто при свечах, с тетрадью в руках и сидя на камнях, – пишет Сара Тамджиди. – Я черпаю вдохновение в воображении и в силе моего народа, чтобы сделать свои картины как можно более оптимистичными и бодрыми. Я часто чувствую себя грустно, вспоминая о жертвах войны, поэтому я рисую только тогда, когда я в радостном настроении, и хочу, чтобы мои работы отражали чувство этого счастья…”


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Французская иллюстратор родилась в Париже. Ее мать была художницей, и Малика Фавр (Malika Favre) рисовала с самого детства. Так как она считала, что рисованием заработать на жизнь невозможно, то сначала думала поступить на инженера, а затем параллельно с учебой в одной из крупных школ искусств в Париже обучалась рекламе. Отучившись четыре года в Лондоне и получив опыт работы графическим дизайнером, Малика начала карьеру свободного художника.

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

#франция #художник #иллюстратор #минимализм



Ее минималистичный, выразительный и часто провокационный стиль, который она сама характеризует как соединение поп-арта с опт-артом, постепенно набрал популярность: в списке ее клиентов крупные марки косметики и одежды, ведущие мировые газеты, журналы и издательства, кинопремии и т.д. Вот, что француженка говорит о своем стиле: «Не стоит добавлять все новые и новые детали. Если можно убрать какую-то линию, и рисунок от этого не потеряет, значит нужно ее убрать. Меньше в данном случае — больше».

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Малика Фавр. Соединение поп-арта с опт-артом.

Сайт Малики Фавр.

О! Минималистичненько!

Джулиан Шульце. Геометрия и минимализм. Берлинский фотограф Джулиан Шульце в съёмке фокусируется на геометрических абстракциях и минималистичных архитектурных композициях, которые выискивает на городских улицах. Состав в каждом кадре воспринимается упорядоченно и, кажется, все элементы тщательно продуманы – свет, тень, цвета. Хотя фотограф пишет, что не верит в правила композиции.

Хенгки Коентжоро. Чёрно-белый минимализм.

Снимать чёрно-белые фотографии Хенгки Коентжоро начал, вдохновившись работами двух великих мастеров: Энсела Адамса и Майкла Кенны.

Чёрно-белая фотография это не двухцветное изображение. Адамс разделил «чёрно-белое» на девять оттенков серого – от чернее чёрного до белее белого. Это понятие взял за основу своих снимков индонезийский фотограф Хенгки Коентжоро (Hengki Koentjoro). Игра с тональностью и упорядочивание оттенков серого – одна из отличительных черт его работ.

Цифровой минимализм Эйко Ойала или Бумажки Чего только не придумают сделать из бумаги. Только вот Эйко Ойала не работает с бумагой. Эйко цифровой иллюстратор придерживающийся принципов минимализма. Только работы его уж очень реалистичны 


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

Лен является сложным и роскошным материалом, который символизирует близость к природе и чистоте, благодаря своим характеристикам и внешнему виду. Райя Йокинен (Raija Jokinen) разработала собственную технику и говорит, что лен для нее идеальный материал. Он может быть очень хрупким, а также грубым и твердым. Это также дает возможность создавать пустотелые (и не только) скульптурные формы.

Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

#художник #скульптор #финляндия #лён



Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

Два слова от художницы о технике: «Помимо коротких волокон я использую длинные волокна, которые обычно берутся для прядения и плетения ткани. Технику, которую я разработала, можно найти в месте встречи техник в живописи, графике и текстиле».

Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

Райя Йокинен. Сплетая кровь и плоть.

Сайт Райя Йокинен.

Такие разные скульптуры.

Ной Деледда: Баночку не выбрасывайте. Вот что вы делаете с алюминиевыми банками, когда допиваете напиток? Правильно, безжалостно выкидываете в мусорку. Хотя получается, что это неправильно, потому что на банках можно еще и подзаработать. Правда, только при наличии прямых рук, как у художника из Мичигана Ной Деледда (Noah Deledda).

Джон Бизби. Только гвозди, и всегда разные. Джон Бизби (John Bisbee) – американский скульптор, живущий и работающий в штате Мэн. Родился в 1965 году. Бисби получил степень бакалавра из университета Альфреда, также он учился в школе живописи и скульптуры Skowhegan. Сегодня он является профессором искусства в колледже Боудоин в Брансуике.

Габриэль Дишо. Звездные войны из Louis Vuitton. Художник Габриэль Дишо (Gabriel Dishaw) создает из старых чемоданов и сумок Louis Vuitton и различного компьютерного хлама (провода, чипы, и т.п.) настоящие произведения искусства, которые оценят только фанаты “Звездных войн”. Это шлемы штурмовиков, Дарта Вейдера, C3PO и других героев этой киновселенной.




Роб Вудкокс. Танцы в небе.

Роб Вудкокс наделяет танцоров сверхспособностями, переставляя их в редакторе, как кусочки головоломки. Результатом являются мощный абстрактный рой скульптур человеческой энергии. Танцоры Роба Вудкокса вышли за пределы физического порога. Воистину невозможные подвиги человеческого тела. 

Роб Вудкокс. Танцы в небе.

#фотограф #сша #человек



Роб Вудкокс. Танцы в небе.

Роб Вудкокс. Танцы в небе.

Роб Вудкокс. Танцы в небе.

Роб Вудкокс. Танцы в небе.

Роб Вудкокс. Танцы в небе.

Роб Вудкокс. Танцы в небе.

Роб Вудкокс. Танцы в небе.

Роб Вудкокс. Танцы в небе.

Роб Вудкокс. Танцы в небе.

Роб Вудкокс. Танцы в небе.

Сайт Роба Вудкокса.

Танец как полёт.

Танец со сливками. Norvell Jefferson. Авангардный балет? Спектакль? Съемка рекламы тоже может творческой. Агентство Norvell Jefferson доказало это. Даже если это реклама…

Полли Локтин. Мелика Дез. Балет и оригами. Монреальские художники Мелика Дез и Полли Локтин встретились в январе 2018 года и решили объединить свои фантазии в творческом сотрудничестве. Результат – проект PLI.Ē, в котором “смонтировались” навыки Дез как фотографа и опыт Локтин в бумажном искусстве в очень интересной сессии. Они демонстрируют танцоров по всему миру, и эти танцоры одеты в бумажные костюмы. Великолепно!

Дин Александр. Гонконгский балет по-новому. Гонконгский балет решил по-новому подойти к имиджу. Осуществить задуманное ребятам помогла компания Design Army, которую возглавляет Дин Александр.

«Никогда не останавливайся» – слоган Гонконгского балета. Современный гонконгский балет сочетает в себе страсть, драйв, бешеную энергетику и классические шедевры прошлых веков. И всё это в сочетании с современными новинками, поставленными в родной стране и за рубежом в последние годы. На рекламных плакатах, созданных одним из самых известных дизайнерских агентств, оживают динамичные образы танцоров, застывших в немыслимых позах на фоне местных достопримечательностей.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Роллы “как в Макдоналдсе”

Любовь к нездоровой еде можно обернуть на пользу. Сегодня повар Вова готовит роллы “как в Макдоналдсе”. Очень вкусно, и как раз к кинопросмотру.

Роллы "как в Макдоналдсе"

#пища #роллы #макдоналдс #готовимдома #готовимсдетьми #поварВова



Роллы “как в Макдоналдсе”

А вы готовите еду к семейным кинопросмотрам? А какие фильмы смотрите всей семьёй? расскажите нам в комменариях…

Ингредиенты:

Лепёшка (в данном случае мексиканская)

Лист салата

Треть помидора

Столовая ложка майонеза

Хорошая щепотка тёртого сыра

Два нагетса

Роллы "как в Макдоналдсе"

Приготовление:

На лепешку выкладываем лист салата, затем порезанные пластинами кусочки помидора.

Смазываем помидорки майонезом и присыпаем сыром.

Пара нагетсов, предварительно обжаренных на сковородке, завершают приготовление супер-пупер блюда определённо превосходящего макдоналдсовский Цезарь-ролл.

По крайней мере об этом заявил повар Вова.

Собственно видео изготовления шедевра можно посмотреть на канале повара Вовы.

Роллы "как в Макдоналдсе"

Ещё пару рецептов?

Повар Вова. Удон со свининой. Фастфуд, он на то и фаст, что быстрый. А кто самый быстрый повар на севере Тамбова (в категории до 7 лет)? Правильно – повар Вова. И сегодня он приготовит удон со свининой. Не бойтесь повторить это на своей кухне. Это действительно быстро и очень вкусно.

Повар Вова и всем известная Шарлотка Шарлотка. Самый первый рецепт который я научился готовить (примерно в Володином возрасте). Тот самый рецепт, тот самый вкус.
Очень простой, быстрый и вкусный рецепт. Приготовьте его со своими детьми или друзьями. Совместный труд на кухне сближает. Проверено.

Повар Вова Насмотревшись роликов на ютубе наш Владимир решил попробовать себя в роли актёра и повара.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Банановый манник на ряженке.

Первый класс, музыкалка, а тут ещё папу люди добрые сагитировали права получить. С готовкой выручает бабушка, дай Господь ей здоровья. В редкие моменты Принцесса всё-таки исхитрилась и приготовила нам банановый манник на ряженке. Порадовала своих пузанков. Очень вкусно.

Банановый манник на ряженке.

#пища #манка #ряженка #манник



Банановый манник на ряженке. Ингредиенты.

Манная крупа – 180 граммов

Ряженка – 250 миллилитров

Разрыхлитель теста – ½ чайной ложки

Бананы – 2 штуки

Коричневый сахар – 2 столовые ложки

Растительное масло – 70 миллилитров

Банановый манник на ряженке.

Банановый манник на ряженке. Приготовление.

Соединить манку, ряженку и разрыхлитель.
В другой ёмкости пюрировать один банан.
Добавить в банановое пюре сахар и масло, перемешать.
Добавить банановую смесь в манную, хорошо всё перемешать.
Перелить тесто в смазанную маслом форму.
Разрезать второй банан вдоль пополам и выложить на тесто.
Выпекать манник 50 минут в разогретой до 180 градусов по Цельсию духовке.

Банановый манник на ряженке.

Источник.

Кто сказал, что манник – пища малышей

Манник с яблоками и изюмом В жару с утра не успеваю позавтракать. А до обеда ой как далеко. Вот здесь и выручают запеканки, такие как манник с яблоками и изюмом. Второй завтрак, который первый. И наверное, если честно, более полезный, чем вкусный, но тем не менее, очень выручающий.

Манный пирог в медовом сиропе До нового года ещё несколько часов, а кушать уже хочется. А жена с деревянной лопаткой в руках охраняет стол – не трогай, это для праздника. Хорошо, что есть манный пирог в медовом сиропе. Необычайно вкусный, пахучий, медовый. И его можно есть…

Сочный манник. Кто сказал что манка – пища малышей. Самые привычные крупы можно приготовить очень интересно. Просто нужно немного пофантазировать и постараться. И всё у вас непременно получится. Например вот такой замечательный сочный манник.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.

Ленты как энергетические линии, показывающие сложные пересечения красоты и боли, внутреннего и внешнего, эфемерного и вечного, того, что мы способны переживать каждый день. Гил Брувел (Gil Bruvel)

Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.
Река (The River)

#скульптор #металл #австралия #франция #сша



Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.

Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.
Дождь (Rain)

Гил Брувел родился в Сиднее, Австралия, в 1959 году, но вырос на юге Франции. Он начал экспериментировать с искусством в 9 лет. Его отец, краснодеревщик, познакомил Гила со скульптурой по дереву и дизайном мебели и применил эти навыки в своих функциональных проектах и ​​скульптурах. годы спустя. 

Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.
Ветер (The Wind)

Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.
Остатки моего зеркала (My Mirror’s Remains)

В 1974 году Гил начал учиться в художественной мастерской по реставрации в Шаторенар, Франция, учился у М. Лорана де Монткассена, изучая техники старых и современных мастеров, а также историю искусств XIV-XX веков. После этого он основал свою студию в Сен-Реми-де-Прованс до 1986 года, когда он впервые отправился в Соединенные Штаты, сделав его своим постоянным местом жительства в 1990 году.

Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.
Один голос (One Voice)

Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.
Бесконечность (Never Ending)

Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.
Поток (Flowing)

Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.
Дихотомия (вилообразное разветвление) (Dichotomy)

Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.
Спуск (The Descent)

Гил Брувел. Пересечение красоты и боли.
Спуск
(The Descent, Monumental)

Сайт Гила Брувела.

Материал у скульптора разный

Бен Янг – австралийский скульптор-самоучка Бен Янг (Ben Young) — австралийский скульптор-самоучка. Создает зрелищные скульптуры из стекла. Родился в Новой Зеландии. В настоящее время живет в Австралии. Скульптурой увлекся 10 лет назад.

Мэтт Уилсон. Из старых столовых приборов. Художник Мэтт Уилсон из Южной Каролины (США) увлекается созданием эффектных скульптур, которые он выполняет из старых столовых приборов, а также другого металлического хлама.

Эрвин Вурм. Оштрафованная скульптура… В Германии, в городке Карлсруэ добросовестный полицейский выписал штрафную квитанцию за неправильную парковку скульптурной инсталляции, которую создал Эрвин Вурм (Erwin Wurm) – «Грузовик».


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.

    




Петер Зелей. Ангеология.

С помощью цвета и света, которые Петер Зелей использует особым образом, ему удаётся создавать сюрреалистическую реальность, существующую только в его воображении, но с эмоциями, которые, могут принадлежать только человеку из настоящей реальности. Он исследует разрыв между тьмой и светом, не боясь затрагивать темы, которые другим могут показаться неудобными. Именно такова серия Ангеология (Angelology).

#фотограф #венгрия #ангел #свет #тьма #манипуляция



Петер Зелей. Ангеология.

Петер Зелей (Peter Zelei) – венгерский фотограф и художник, специализирующийся на портретах, концептуальных образах, пейзажах и фото манипуляциях.

Возможно серия будет продолжена. Буду присматривать на сайте Петера Зелея.

Ангелы такие разные.

Ангелариум. Питер Монбачор. Интересный и сложный проект Питера Монбачора Ангелариум. В наше сложное время я специально выбрал только пейзажи, но на странице автора ещё много работ (портреты ангелов, наброски). Не поленитесь, посмотрите если и вас интересует эта тема.

Карлос Кеведо. Ангелы карающие. Завораживающие и пугающие фэнтезийные творения Карлоса Кеведо (Carlos Quevedo), внештатного художника, иллюстратора и дизайнера из Колумбии. Карлос Кеведо умело смешивает фотографии, цифровую живопись и 3D-элементы для создания своих потрясающих, сюрреалистических, магических и эфирных произведений. Его работы представлены на обложках книг, рекламе и в художественных публикациях.

Мэри Бакстер Сент-Клер. Феи и ангелы. Картины Мэри Бакстер Сент-Клер переносят нас в волшебный мир фей, ангелов, русалок и детей с широко раскрытыми глазами. Зрителей охватывает чувство удивления и любви ко всему чистому и невинному вообще и особенно к тому, что изображено на картинах Мэри.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.