Пер Каш. “Бунгало”. Фоторассказ.

У каждого из нас своя отдушина. Пер Каш (Per Kasch), талантливый фотограф из Гамбурга (Германия), в перерывах между портретной и коммерческой работой выступает в роли фотописателя и фоторассказчика.

Пер Каш. "Бунгало". Фоторассказ.

#фотограф #рассказ #портрет #криминал



Пер Каш. Об авторе.

Пер специализируется на портретной и коммерческой фотографии. Каждый из его портретов рассказывает свою историю. Одни загадочные, другие темные, а есть жуткие и грустные. Фотопроект «Бунгало», например, рассказывает криминальную историю.

Пер Каш. Рассказ.

Пер Каш. "Бунгало". Фоторассказ.

Пер Каш. "Бунгало". Фоторассказ.

Пер Каш. "Бунгало". Фоторассказ.

Пер Каш. "Бунгало". Фоторассказ.

Пер Каш. "Бунгало". Фоторассказ.

Сайт Пера Каша.

Истории. Фотостории.

Варежка. Надежда Шибина. Ксюша Тихонова.

Трогательная серия фотографий по мотивам известного мультфильма Варежка.

Изумительная работа фотографа Надежды Шибиной и волшебная модель Ксюша Тихонова.

Анна Гейер. Фотоистория секундного момента.

Австрийский фотограф снимает на камеру не только своих собственных четвероногих питомцев, но и собак своих друзей, знакомых и соседей. Анна фотограф самоучка, но то что ей удается запечатлеть на камеру просто невероятно. Фотопортреты собак получаются настолько яркие, вдохновенные, немного лирические и проникновенные, что хочется смотреть все новые и новые фотоистории, одного, секундного момента, взятого из жизни четвероного. А смотря в эти бездонные и такие добрые, и умные глаза животного, создается впечатление, что он сиюминутно общается только с тобой и делится своим «собачьим» обаянием и счастьем.

Coniglio: История о маленьких друзьях

Талантливая художница корейского происхождения Coniglio создаёт свою историю о маленьких друзьях в Милане. Впрочем какая разница где находится человек географически если у него такое доброе сердце.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.





Хендрик Керстенс. Паула. Серия портретов дочери.

Фотограф Хендрик Керстенс (Hendrik Kerstens) — мастер уникального жанра. Он — один из тех фотохудожников, который усердно работает над одним проектом в течение многих лет. Когда он занялся фотографией, то решил работать с одной моделью — она всегда рядом с ним. Главной героиней серии работ стала дочь Керстенса — Паула.  

Хендрик Керстенс. Паула. Серия портретов дочери.

#фотограф #портрет #возрождение #ренессанс #экология



Хендрик Керстенс. Паула.

Хендрик Керстенс. Паула. Серия портретов дочери.

Хендрик Керстенс родился в 1956 году в Гааге. Самостоятельно изучал фотографию, а в 1995 году решил полностью посвятить себя этому виду искусства. Первые высокие оценки от профессионального сообщества получили работы Керстенса, задокументировавшие важнейшие моменты жизни его дочери Паулы. В 2008 году в Лондоне фотограф получил премию имени Тейлора Вессинга в области фотопортрета.  

Хендрик Керстенс. Паула. Серия портретов дочери.

Его работы угадываются сразу. Паула — аллегория Вечной Женственности в современном понимании. Теплая и вызывающая, внимательная к другим и одновременно замкнутая в себе, ласковая и недоступная, дерзкая и вместе с тем педантичная. Одетая или обнаженная, с жестом руки, напоминающим благословение, или с жемчужной серёжкой в ухе – всегда на глубоком черном фоне, фарфоровое лицо безмятежно и спокойно, взгляд широко открытых глаз направлен на зрителя.  

Хендрик Керстенс. Паула. Серия портретов дочери.

Снимки Паулы по мере взросления персонажа вступают в диалог с известными шедеврами голландской живописи. Однако мелкие привнесенные фотографом детали интригуют и подталкивают зрителя к их современному прочтению.  

Хендрик Керстенс. Паула. Серия портретов дочери.

Силуэты головных уборов и воротников, которые украшают бледно-розовое девичье лицо, напоминают исторические костюмы XVII века, но выполнены из символов поп-арта: полиэтиленовые пакеты, салфетки, алюминиевые банки, капроновые колготки, пленка с воздушными пузырьками… Странными и скромными средствами образ на фотографии точно передает и «Портрет молодой дамы» Петруса Кристуса, и «Девушку с жемчужной сережкой» Яна Вермеера.

Хендрик Керстенс. Паула. Серия портретов дочери.

На классических голландских портретах XVII–XVIII веков не видно эмоций. Они созерцательны и меланхоличны, позируют долго и сами становятся объектами спокойного созерцания. Так и лицо Паулы бесстрастно, взгляд неподвижен, лишь опущены веки с густыми ресницами. 

Хендрик Керстенс. Паула. Серия портретов дочери.

Керстенс намеренно играет на контрасте, облекает благородную голову родной дочери в заведомо низкое — и до этой «низменности» становится не так легко добраться.  

Хендрик Керстенс. Паула. Серия портретов дочери.

Относительно техники съемки, можно отметить, что работам фотографа характерно красивое, мягкое, простое освещение. Портреты Керстенса источают спокойствие, потому что здесь используется «рембрандтовский свет» — особый стиль освещения, который часто можно наблюдать на полотнах голландского живописца. И такого эффекта достичь, на самом деле, удивительно просто. Если взглянуть на тени, — они говорят нам о том, что свет исходит из верхнего угла. Мягкость теней — результат использования источника рассеянного света, например софтбокса или зонта, направленного вперед и создающего характерный треугольник на щеке Паулы. На некоторых снимках спина девушки тоже едва заметно освещена. Это работа отражателя, который применяется для смягчения тени.  

Сам Хендрик Керстенс уверяет, что копировать портреты прошлых веков не собирался. Мол, стиль предопределен его генетической связью с ван Эйком, Рембрандтом, Робером Кампеном, Рогиром ван дер Вейденом, Дирком Боутсом, Гуго ван дер Гусом. 

Проект начинался с семейного альбома: девочку фотографировали день за днем, и когда «хроника взросления» была закончена, 25-летняя девушка стала соавтором в арт-проекте.

Обоих — и отца, и дочь — волнует, например, проблема глобального потепления. Мятый полиэтиленовый пакет из супермаркета превращают в головной убор, чтобы таким нетривиальным способом донести мысль о необходимости повторного использования товаров и материалов. Задача — не эпатировать ближних за пределами арт-пространства, а задуматься над проблемой. И, может быть, все же найти для пакета возможность «второй жизни».

Хендрик Керстенс. Автор.

Работы Хендрика Керстенса выставлялись в Амстердаме, Брюсселе, Лондоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и странах Латинской Америки. Его фотографии хранятся в коллекциях: Художественного музея Санта-Барбары, Эрасмус Юниверсити в Роттердаме, Хемейнтемузеума в Гааге, а также во многих частных собраниях. Снимки Хендрика Керстенса опубликованы в известном американском журнале Photo Magazine, на обложках Domus, The New York Times Magazine, ARTnews Magazine. В 2013 году фотосессия Хендрика Керстенса для журнала Harper’s Bazaar была удостоена награды Lucie Awards.  

Сайт Хендрика Керстенса.

Источник.

Псевдо Ренессанс.

Саша Голдбергер. Исторический еслибыдакабызм

Не про дедушку, а про грибы вспомнил я пословицу увидев фотографии Саша Голдбергер. Век шестнадцатый, супергерои века двадцатого. Что-то в этом есть. Верно тоска по отсутствию должной истории. “Молодая” нация скучает по корням? Тогда почему не в образе индейских вождей супергерои?

Кристиан Тальявини. Дамы из картона.

Картонные женщины (“Dame di Cartone”) – проект, в котором итальянский фотограф Кристиан Тальявини создает портреты женщин, имитирующих внешний вид дам с исторических картин.

Дезире Долрон. В стиле классических голландцев.

Дезире Долрон входит в число самых успешных современных фотографов из Нидерландов. Фотосерия «Xteriors» включает в себя портреты, напоминающие стиль Яна Вермеера, Рембрандта и Рогира ван дер Вейдена. Одна из её работ ушла с аукциона «Кристис» за 160 000 долларов.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.





EyeEm Awards 2019. Начинающие таланты.

При поддержке всемирно известного фотоагентства Магнум ежегодно проводится глобальный конкурс для начинающих фотографов EyeEm Awards 2019.

EyeEm Awards 2019.
Гайл Джукните, категория “Уличное фото”
В токийском метро.

#фотограф #конкурс #мир



EyeEm Awards 2019. Вводная.

Конкурс представляет собой отличную платформу для раскрытия творческих талантов со всего мира. Награды EyeEm были созданы с одной целью – продемонстрировать новаторские фотографии начинающих художников.

Награда EyeEm Awards 2019, получившая звание крупнейшего в мире конкурса фотографий (проводится с 2015 года) приняла миллион заявок!

EyeEm Awards 2019. Финалисты.

EyeEm Awards 2019.
Бимо Прадитио, категория “Мобильное фото”
Работа мастерицы батика из города Джокьякарта, остров Ява,Индонезия.

EyeEm Awards 2019.
Йентл Слик, категория “Путешествия”
Банный день в приюте для детей-альбиносов в Ламади, Танзания.

EyeEm Awards 2019.
Джеффри Кифер, категория “Величие природы”
Зима в пригороде Стокгольма.

EyeEm Awards 2019.
Маркос Феррейра, категория “Мобильное фото”
Вечер в Буэнос-Айресе.

EyeEm Awards 2019.
Александр Залокар, категория “Уличное фото”
Вена во время дождя.

EyeEm Awards 2019.
Евгения Рюкер, категория “Величие природы”
Италия, парк “Мильярино Сан Росоре”. Прогулка.

EyeEm Awards 2019.
Арон Шакери, категория “Уличное фото”
Индия. Женщина из Ришикеша.

EyeEm Awards 2019.
Филипп Ам Гуэй, категория “Путешествия”
Дети на пляже. Филиппины.

EyeEm Awards 2019.
Сандра Моранте, категория “Путешествия”
Китай, буддистский монастырь Ларунг Гар.

EyeEm Awards 2019.
Хайро Диаз, категория “Величие природы”
Ныряльщик на Тенерифе.

EyeEm Awards 2019.
Омерали Шенакайли, категория “Величие природы”
Лошади в Анатолии.

EyeEm Awards 2019.
Сотирис Бугас, категория “Минимализм”
Падение.

EyeEm Awards 2019.
Матиас Трамингер, категория “Архитектура”
Дания. Штиль в гавани Вайле.

EyeEm Awards 2019.
Димпи Балотиа, категория “Путешествия”
Индия. Погонщик верблюдов из Пушкара.

Димпи Балотиа. Категория “Мобильное фото”
Банарас, Индия. Прыжки над Гангом.

Марлон Э. Виллаверде, категория “Фотожурналистика”
Лукбан, Филиппины. Христианская процессия на Святой неделе.

Ариеф Дхарма Курниаван. Категория “Еда”
Женщины готовят 2500 порций еды в Рамадан в мечети Джокьякарты, Филиппины. 

Виталий Головатюк, категория “Креатив”
Гонконг с высоты птичьего полета. Фотомонтаж.

Модернфилмз Оам, категория “Уличное фото”
Янгонбок, Малайзия. Городской автобус.

Джорджина Обру, категория “Портрет”
Корнуолл. Подросток из Фалмута.

Ян Тонг, категория “Портрет”
Девочка из Гонконга. Разрушение иллюзий.

Тинатин Джабаншвили, категория “Мобильное фото”
Тбилиси. Женские тайны.

Уле Фришкнехт, категория “Путешествия”
Бали. Торговец рыбой на рынке в Убуде.

Таня Уолтон, категория “Путешествия”
Марокко. Путник на дороге из Тингира в Фес.

Патрик, категория “Величие природы”
Скалы северной Норвегии. Здесь кончается мир.

Алтан Кан, категория “Минимализм”
Цветок Стамбула.

Лорен Марек, категория “Мобильное фото”
Ночной туман в Техасе.

Химаншу Рой, категория “Путешествия”
Работницы кирпичной фабрики в Ладжпур Сурате, провинция Гуджарат, Индия.

Лора Каллсен, категория “Портрет”
Сестры. Любовь. Гослар, Германия.

Источник.

Сайт конкурса.

Молодые талантливые.

Курт Сталлерт. Рай бодибилдеров?

Как говорит сам автор: “Все фотографии совершенно обычные. Мускулы я пририсовал в фотошопе. Получилось то, что получилось. Меня это ужасает, я честно признаюсь!”

Джон Вильгельм и его фотоманипуляции

Джон Вильгельм (John Wilhelm) – отец троих детей и фотограф-любитель.
“Я не профессионал, я просто хороший фотограф, у которого есть профессиональное отношение ко всему, что я делаю, и я думаю”.
Известен тем, что создает творческие сюрреалистические и забавные фотоманипуляции, главные герои которых члены его семьи.

Дмитрий Рогожкин. «Здесь русский дух, здесь Русью пахнет…»

У Дмитрия Рогожкина несколько работ носят одинаковые названия. Вероятно, Дмитрий Рогожкин уделяет больше внимания самим фотографиям и меньше их названиям. А ведь как “вы яхту назовёте – так она и поплывет”. Впрочем, смотрите сами, решайте сами.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.





Австралийские пожарные 2020.

Австралийские пожарные вернулись к своими ежегодным календарям животных, и там котята и щенки, безусловно, не в центре внимания фотографий (мы знаем, что это безобразие!). Не поймите меня неправильно, я люблю пушистого котенка, и щенка так же, как и всех остальных, если не больше, но эти – да, без рубашки – пожарные несут человеческое тепло и заботу.

Австралийские пожарные 2020.

#фотограф #австралия #календарь #пожарные #котики #щенки #животные



Австралийские пожарные. Просто герои.

Австралийские пожарные 2020.

Идеальное сочетание мужественности, жары и добросердечной мягкости. Горячие парни с золотыми сердцами. Любители животных и прессом из стали. Есть много способов описать австралийских пожарных.
Но в том-то и дело все просто: они обычные герои, которые спасают жизни.

Австралийские пожарные 2020.

Австралийские пожарные 2020.

Австралийские пожарные 2020.

Австралийские пожарные 2020.

Австралийские пожарные 2020.

Австралийские пожарные 2020.

Австралийские пожарные 2020.

Австралийские пожарные 2020.

Австралийские пожарные. Это про благотворительность.

Календари в этом году поддерживают небольшие благотворительные организации, которые ориентированы на местных австралийских спасателей и ветеринаров. “Мы чувствовали, что важно помогать некоторым из небольших благотворительных организаций, о которых общественность никогда не слышит”.

Сайт календаря австралийских пожарных.

Источник.

Календари бывают разные.

Календарь косплея 2015

“Навигатор игрового мира” и компания Creative готовят к печати новый выпуск фирменного настенного календаря косплея. Кто украсит его страницы в 2015 году? Это зависит от тебя! Отдельным списком в народном голосовании проходят модели League of Legends. «Легендарной лиге» – легендарный косплей! Календарь косплея 2015

Вася Ложкин. Зодиак.

Вася Ложкин (в реальном мире Алексей Куделин) художник неоднозначный, но весьма заметный. Можно любить или критиковать творчество Ложкина, но вряд ли можно остаться равнодушным. Сегодня любимые васины коты покажут нам знаки Зодиака.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.





Сирил Дрюар. Ноги, губы, тени.

Его воодушевляет возможность создавать нечто прекрасное или осмысленное из того, что нас окружает, просто взяв в руки фотокамеру. А поскольку Сирил Дрюар ещё и архитектор, в кадрах бывают чудные сочетания, например, женские ножки и городская архитектура.

Сирил Дрюар. Ноги, губы, тени.

#фотограф #архитектура #женщина #силуэт



Сирил Дрюар. О нём.

Сирил Дрюар. Ноги, губы, тени.

Сирил Дрюар (Cyrille Druart) родился в 1980 году в Париже. В своих работах ориентируется на мегаполисы и их жителей, поэтому именно в поездках, а также в столице Франции он делает большинство своих фотографий.

Сирил Дрюар. Ноги, губы, тени.

Сирил Дрюар. Ноги, губы, тени.

Сирил Дрюар. Ноги, губы, тени.

Сирил Дрюар. Ноги, губы, тени.

Сирил Дрюар. Ноги, губы, тени.

Сирил Дрюар. Ноги, губы, тени.

Сирил Дрюар. Ноги, губы, тени.

Сирил Дрюар. Ноги, губы, тени.

Сирил Дрюар. Ноги, губы, тени.

Сирил Дрюар. Ноги, губы, тени.

Сирил Дрюар. О творчестве.

Работы Дрюара почти исключительно чёрно-белые. Зернистость и непредсказуемость плёнки удерживают автора на ниве аналоговой съёмки. Жизнь во всей её полноте – и главная тема этого уличного фотографа, и источник вдохновения. Он говорит: «Мне нравится, когда кто-то смотрит на мои фотографии и слегка вздыхает. Это самая большая награда. Значит, снимок удался».

Работы Сирила Дрюара (Cyrille Druart) можно найти на его сайте, в Instagram и Facebook.

Источник.

И снова черно-белое волшебство.

Андо Фукс. Почувствовать настроение.

Он самоучка, даже семинаров по фотографии не посещал, самостоятельно отрабатывал все навыки на практике. Сейчас живёт и работает в Зиллиане, Австрия, недалеко от итальянской границы. Говорит: «Не спрашивайте меня, на какую камеру и каким объективом я сделал снимок, лучше расскажите мне, о чём говорит вам изображение». Для него образность и настроение кадра важнее технического совершенства.

Павел Терешковец. “Белая тишина”.

Частые путешествия повлияли на формирование аутентичного стиля фотографа. Дело не столько в разных странах и местах, – а побывал Терешковец со своими старыми советскими фотокамерами почти по всей Европе, в Израиле, Иордании, Северной Африке и США – сколько в расстоянии от дома, в отдалённости, которую он ощущал в поездках. Отсюда одинокие пейзажи, бесконечные поля и ведущие в неизвестность дороги.

Пол МакДонах. Как карандашный набросок.

Пол МакДонах начал фотографировать с той же целью, с которой художник обычно делает быстрый карандашный набросок, – чтобы позже изобразить сюжет на холсте. Но занятие живописью само собой отодвинулось на другой план, поскольку уже с первых снимков он понял, как трудно было бы представить в замкнутом студийном пространстве такое разнообразие ситуаций и образов. МакДонаху раскрылся громадный потенциал фотографии в вопросе представления реальности и он полностью занялся съёмкой.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.





Катерина Марченко. Вышивка по фатину.

Московская художница и дизайнер тканей Катерина Марченко вышивает по фатину (ткань сродни тюлю) яркими нитками, создавая сложные композиции. 

Катерина Марченко. Вышивка по фатину.

#художник #вышивка #пяльцы #фатин



Катерина Марченко. Задумка.

Катерина Марченко. Вышивка по фатину.

Катерина Марченко. Вышивка по фатину.

Катерина Марченко. Вышивка по фатину.

Крылья птиц и ангелов, кажется, имеют объемы…. Каждый элемент ее работы кажется живым, настоящим. Произведения Марченко в пяльцах выглядят как картины в обрамлении багетов.

Катерина Марченко. Вышивка по фатину.

Катерина Марченко. Вышивка по фатину.

Катерина Марченко. Воплощение.

Катерина пропускает этап эскиза и начинает каждую новую работу с контуров, а потом идет импровизация и сам процесс определяет, как будет выглядеть окончательный дизайн.

Страничка Катерины в Инстаграм.

Источник.

Умельцы, вызывающие восторг.

Агнес Херцег. Кружевные миниатюры.

Венгерская художница Агнес Херцег (Ágnes Herczeg) занимается довольно оригинальным видом творчества. Девушка создает миниатюры из кружевных нитей, напоминающие книжные иллюстрации.

Юлия Горина. Райские птицы.

Юлия Горина – мастерица из России, которая известна под псевдонимом Феникс. Сама она говорит, что свой псевдоним выбрала не случайно, поскольку каждый раз новые творческие идеи возвращают её к жизни из пепла повседневности. Каждая её работа уникальна. Она сама создаёт их полностью – от идеи до её реализации. И можно не сомневаться, Юлия Горина точно знает, как поймать райскую птичку.

Крестиком вышивку знаю, но вот лентами… Лора Коровина

Выйдя на пенсию, Лора Коровина хотела посвятить себя семье, но покупка книги о вышивке изменила её планы.
Лора Коровина уже третий год занимается созданием картин, вышитых лентами. Сейчас женщина планирует учить ухтинцев самим создавать шедевры.
– Об этом виде рукоделия я знала еще с детства, подобные картины видела у своей бабушки, – рассказывает Лора Коровина. – Эскизы я придумываю и рисую сама с помощью компьютерных программ. Хотя когда только начала заниматься этим, не умела пользоваться даже мышью, но постепенно изучила все самостоятельно.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.





Реджис и Кахран Бетанкур. Афроарт.

Муж и жена Реджис (Regis) и Кахран Бетанкур (Kahran Bethencourt), фотодуэт из Атланты, штат Джорджия, США, фотографируют детей, которые выступающих в роли модных моделей с невероятными африканскими прическами.

Реджис и Кахран Бетанкур. Афроарт.

Одетые в богато украшенные африканские наряды, чернокожие девочки и мальчики-модели показывают богатство своей культуры.

#фотограф #дети #портрет #афро



Реджис и Кахран Бетанкур. Как появилась идея.

Реджис и Кахран Бетанкур. Афроарт.

Бетанкуры работают вместе уже 10 лет, а детей начали фотографировать в 2013 году. Серия AfroArt началась, когда они заметили отсутствие разнообразия в своих снимках и фотографиях других фотографов, работающих с детьми. То, как дети в серии стилизованы и поставлены на фоне, напоминает царственные портреты маслом, написанные в стиле эпохи возрождения.

Реджис и Кахран Бетанкур. Афроарт.

Реджис и Кахран Бетанкур. Афроарт.

Реджис и Кахран Бетанкур. Афроарт.

Реджис и Кахран Бетанкур. Афроарт.

Реджис и Кахран Бетанкур. Афроарт.

Реджис и Кахран Бетанкур. Афроарт.

Реджис и Кахран Бетанкур. Афроарт.

Реджис и Кахран Бетанкур. Афроарт.

Реджис и Кахран Бетанкур. О себе и творчестве.

«Когда мы только начинали, мы в основном работали с детьми, но больше половины детей никогда не позировали перед камерой. Многие родители нанимают нас, чтобы их ребенок мог получить новый опыт и ощутить свою красоту и значимость. Большинство детей видят съёмку как забавный опыт, но они обычно покидают студию, чувствуя себя немного более гордыми и уверенными в себе».

Сайт Бетанкуров.

Источник.

Афро – не просто стиль. Это жизнь.

Люк Нуджент. Черная красота.

Британский фотограф Люк Нуджент (Luke Nugent) фотографирует красоту в разных стилях в очень творческих фотосессиях, которые он часто проводит совместно с Лизой Фарралл, стилистом волос из Лондона. Нуджент стремится запечатлеть разных женщин в разных сериях, от повседневных в Emancipate до вдохновленной африканской саваной, которая была финалистом в номинации British Hair Awards 2016 года.

Красота по африкански

Мода, словно пандемия, охватила мир. Безусловно у каждого народа существуют свои индивидуальные понятия красоты, однако каждый желает быть замеченным. Стоит также отметить, что моде удалось просочиться в такие уголки Земли, куда даже не успела проникнуть цивилизация. Итак, речь пойдёт о коренных народах Африки, которым не чуждо понятие «стиля», правда в своём уникальном понимании. Красота по африкански, что же это такое?

Раскрашенные дома Ндебелес.

Ндебелес – этническая группа, живущая в ЮАР и Зимбабве, известная своими художественными талантами, особенно ярко и удачно у них получается расписывать свои дома и плести из бисера. Мало что известно об этих людях, за исключением того, что они происходят от более крупных племен Нгуни, которые составляют почти две трети черного населения ЮАР.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Чихару Шиота. Подсчет воспоминаний.

Японская художница Чихару Шиота (Chiharu Shiota) в очередной раз обратилась к теме человеческой памяти.

Чихару Шиота. Подсчет воспоминаний.

Новый проект художницы «Подсчет воспоминаний» («Counting Memories») демонстрируется сейчас в Силезском музее в польском городе Катовице.

#художник #инсталляция #память



Чихару Шиота. Инсталляция.

Чихару Шиота. Подсчет воспоминаний.

Эта масштабная инсталляция, занимающая целый зал, состоит из девяти старомодных деревянных столов, возле каждого из которых расположен стул. От каждого стола к потолку поднимается конусообразная паутина черных шерстяных нитей. Пряжа образует зыбкое темное облако, среди которого можно разглядеть подвешенные на нитях цифры. На столах находятся стопки бумаги и ручки. Посетителям предлагается написать на этих листках ответы на три вопроса: «Какое число имеет для вас значение и почему?», «Говорят ли цифры правду?» и «Сколько у вас воспоминаний?».

Чихару Шиота. Подсчет воспоминаний.

Чихару Шиота. Комментарий.

Сама художница так комментирует концепцию этой инсталляции:
«Каждое число определяет нас индивидуально, но также связывает нас универсальным образом. Цифры утешают нас, мы делимся важными для нас датами и они помогают нам понять самих себя. Наша история сформирована через цифры. Таким образом, переплетенная нить отражает нашу историю, в то время как цифры спорадически рассеяны, словно звезды над Катовице, и они представляют самые значимые для нас даты». Инсталляция «Подсчет воспоминаний» будет доступна для обозрения до 26 апреля 2020 года. 

Все фото: © Muzeum Śląskie (2019).

Источник.

О Стране Восходящего солнца.

Выставка Куклы и праздники Японии

C 3 июля по 9 августа 2018 года в Тамбовском областном краеведческом музее в рамках Года Японии в России открылась уникальная выставка Куклы и праздники Японии. На выставке представлены куклы и игрушки, а также экспонаты, связанные с праздниками и церемониями Страны восходящего солнца.

Джонсон Тинг. Нео Япония 2202.

Художник-концептуалист и житель Нью-Йорка Джонсон Тинг создал то, что я считаю одним из лучших концептуальных произведений для видеоигр. Джонсон окончил Академию One One в Малайзии и работал в таких уважаемых компаниях, как Passion Republic, Project Triforce, Activision, Infinity Ward, Black Tusk и Square Enix. Как видно из его личного проекта под названием Neo Japan 2202 , его работа вдохновляется не только ностальгией по аниме, но и на западные научно-фантастические антиутопии. Тяжелая бронетанковая полиция. Киберпанковый гоночный автомобиль. Гигантские призрачные структуры, которые вырисовываются на расстоянии; есть так много всего, что происходит визуально, что вы можете потратить много времени на изучение любой из его цифровых картин.

Путешествие в Японию с Guess

Путешествие в Японию – давняя мечта. Хоть посмотреть на фото. Фотограф Чен Ман (Chen Man) вдохновлялся Страной Восходящего Солнца, когда снимал рекламную кампанию для праздничной коллекции 2014 Guess. Звездами кампании стали Меган Уильямс (Megan Williams) и Кармай Нгайя (Karmay Ngaia).


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Чэнь Мэн. Китайский шик.

Приобщившись к числу самых влиятельных и уважаемых фотографов у себя на родине, Чэнь Мэн получила известность и далеко за её пределами. Ей присваивают заслугу становления китайской фэшн-фотографии на мировой арене. Мэн создаёт обложки для модных журналов, сотрудничает с крупными брендами и снимает портреты кинозвёзд, при этом органично сочетает современную эстетику с элементами традиционной китайской культуры.

Из серии «Да здравствует Родина», 
публиковалась в Vogue в 2010 году.
На заднем плане Шанхай.

#фотограф #китай #мода #ретушь #культура



Чэнь Мэн. Начало.

Ли Бинбин для Harper’s Bazaar, 2010.

Софи Марсо, Self, 2015.

Чэнь Мэн (Chen Man) родилась в Пекине в 1980 году. С детства изучала живопись, после школы осваивала графический дизайн в Центральной академии изящных искусств, которую окончила в 2005 году. Её карьера стартовала ещё в студенческие годы, в начале 2000-х, когда экономика Китая переживала бум, а западные люксовые бренды обхаживали новоиспеченных богачей глянцевой рекламой на щитах и в журналах.

Портрет под названием «Китайская медицина» для i.D, 2012.

Актриса Фань Бинбин для i.D, 2012.

«Свои первые профессиональные фотографии я создала для журнала Vision в 2003 и 2004 годах. Я сделала акцент на постобработке снимков, чем шокировала людей. Они не восприняли меня как фотографа, но и художники не видели во мне художницу, потому что я снимала для модного журнала. Даже сегодня приверженные традициям китайцы не видят во мне фотографа – им очень не нравится ретушь. Но я думаю, они просто не могут подобрать слова, чтобы описать мой визуальный стиль. Тем не менее, мой блог прочитали 10 миллионов раз; у меня много поклонников среди молодых фотографов».

Из серии «Любовь и вода» для косметики MAC, 2012.

Портрет официантки в вегетарианском ресторане для i.D, 2012.

Чэнь Мэн. Признание.

Виктория Бекхэм для Harper’s Bazaar, 2012.

Из серии «Великая Китайская стена» для iLOOK, 2007.

Тенденции изменились и обилие ретуши ушло в прошлое. Мэн стала изучать, как использовать китайскую культуру в современном ключе.

«Blue Face» для Tony Studio в 2005 году.

Рианна для Harper’s Bazaar, 2015.

«Я применяю китайскую философию к своим визуальным эффектам».

Фотография «Красная заколка» для Harper’s Bazaar, 2005.

Сюрреалистическое изображение «Юные пионерки и Три ущелья
(гравитационная плотинная гидроэлектростанция)», 2008.

Чэнь Мэн многие называют китайской Энни Лейбовиц, а её работы узнают по характерному стилю постобработки и восточной тематике. Произведения фотографа ценятся в своей среде и выставлялись в Гонконге, Лондоне, Париже, Токио и Лос-Анджелесе.

Актриса Фань Бинбин для Esquire, 2009.

«Астронавт» для журнала Vision, 2003.
Портрет находится в коллекции Музея Виктории и Альберта в Лондоне.

Актриса Чжан Цзыи для Harper’s Bazaar, 2012.

Ди Сюй и Кевин Цай для Esquire, 2010.

«Моя работа всегда будет отстаивать китайский шик, а не такие проходные тренды, как корейский стиль в последнее время»

Ван Баобао для Miss Dior.

Работа под названием «Двойной Микки» для Tony Studio, 2004.

Чжоу Сюнь для Harper’s Bazaar, 2009.

Тайваньская актриса Шу Ци для Harper’s Bazaar, 2015.

L’Officiel, 2014.

Чжоу Дунъюй и Юань Хэпин, Bazaar, 2017.

Чжоу Дунъюй, Bazaar, 2017.

Сунь Ли, Self, 2015.

Бенедикт Камбербэтч в Шанхае, Grazia, 2016.

Из серии «Великая Китайская стена» для iLOOK.

Guess.

Guess, 2014.

«Да здравствует Родина»,
в одном из исторических пешеходных переулков Пекина, Vogue, 2009.

Своими достижениями она делится на личном сайте, в Instagram и Facebook.

Источник.

Мода. Фотография. Жизнь.

Кен Бровар. Дебора Ори. Стиль движения.

Лучшие танцоры сегодняшнего дня, которые носят творения кутюр от самых знаменитых дизайнеров современности. Их объединяет особая связь между модой и танцем. Этому посвящена книга «Стиль движения: мода и танец». Авторы, Кен Бровар и Дебора Ори, говорят что проект родился из идеи украсить фотографиями танца комнату дочери, мечтающей стать балериной.

Yandy. Волшебство для взрослых.

Если вы можете запросто перечислить все крестражи, а заодно знаете, как правильно: «вингардиум левиОса» или «вингардиум левиосА», готовы спорить: всё, связанное с волшебством или окрашенное в красно-золотой цвет, вызывает в вашем сердце нежный трепет. И не важно, сколько вам лет: любовь к волшебному миру Гарри Поттера не имеет срока годности. Хорошая новость для всех повзрослевших фанатов: у фирмы Yandy в продажу поступило даже тематическое бельё по мотивам любимой франшизы. Исключительно для совершеннолетних чародеев!

Фрэнк Дурхофф. Мир ярких красок.

Играя с жестами, позами, движениями, он отправляет своих персонажей в мир ярких красок и необыкновенных пейзажей. Фрэнк Дурхофф (Frank Doorhof) – голландский фотограф-профессионал, который имеет особый интерес к миру искусства и моды. В фотографиях, опубликованных во многих голландских и международных журналах, Фрэнк смог воплотить свои идеи, нашедшие почитателей во всех уголках земли, благодаря своему особому стилю, который придает его работе достаточно характера и эмоций, чтобы произвести неизгладимое впечатление даже на самого далёкого от искусства зрителя.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Жюльен Рейно. Кричащая геометрия.

Жюльен Рейно (Julien Raynaud) – раскрывает себя через произведения, вдохновленные его жизнью, наполненные искренностью, любовью и надеждой. Его дела – это стремление к лучшей реальности. Стремление сделать жизнь более красивой и менее жестокой и сохранить свой детский взгляд на мир.

Жюльен Рейно. Кричащая геометрия.

Жюльен Рейно (Julien Raynaud) – французский художник. Его картины – это сначала любовные истории, а потом рассказы. Этому молодому 31-летнему марсельскому художнику есть о чем рассказать. Невероятные встречи, “рокамбольные” приключения, путешествия на другой конец света, пронизывают его красочные и геометрические полотна.

#художник #цвет #эмоция #яркий



Жюльен Рейно. География.

Его безграничное творчество подталкивает художника к созданию многочисленных проектов, к участию в многочисленных выставках. Его работы есть в частным коллекциям во Франции и за рубежом: Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Париж, Монако, Гонконг и многих других городах.

Жюльен Рейно. Кричащая геометрия.

Жюльен Рейно. Кричащая геометрия.

Жюльен Рейно. Кричащая геометрия.

Жюльен Рейно. Кричащая геометрия.

Жюльен Рейно. Кричащая геометрия.

Жюльен Рейно. Кричащая геометрия.

Жюльен Рейно. Кричащая геометрия.

Жюльен Рейно. Кричащая геометрия.

Жюльен Рейно. Кричащая геометрия.

Жюльен Рейно. Кричащая геометрия.

Жюльен Рейно. Кричащая геометрия.

Жюльен Рейно на выставке.

Сайт Жюльена Рейно.

Источник.

Яркие цвета в жизни и в живописи.

Даниэль Уолл. Интенсивный импрессионизм.

Художник Даниэль Уолл (Daniel Wall) – современный американский живописец, который определяет себя, как создателя и основателя стиля «интенсивный импрессионизм». Для этого стиля характерны смелость (яркость и некоторая перенасыщенность) красок и неограниченная интенсивность, крупные и сильные мазки, экстремальные текстуры.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Великобритания. Страна розы, чертополоха и трилистника. Государство, которое олицетворяют лев и бульдог. Империя, счастливо отделённая от всего мира Каналом. Британские традиции: музыка и художники. Петер Уилльямс (Peter Williams) – британский художник-самоучка и писатель, работающий в моей студии в Лейстоне, Суффолк, Великобритания. Его всегда интересовала красота естественного мира, в своих картинах отражена страсть к дикой природе, как британской, так и более экзотической, а также сценам, вдохновленным людьми и местами, которые привлекали моё внимание на протяжении всей моей жизни. Работы Петера – это дикая природа, натюрморты, портреты, природные и морские пейзажи. Его литературные произведения – это романы, поэзия и автобиография (до этих пор).

Салустиано. Интригующая концепция.

“Живописные работы Салустиано, задуманные как дань уважения великим мастерам эпохи Возрождения, представляют человеческое тело с гиперреалистической позиции. Художник полностью избавляется от фона холста и сосредотачивается на человеке, представленном в работе, особенно на его лице, чтобы раскрыть душу.
Красный или черный фон, отображаемый художником, служит, чтобы направить диалог между работой и зрителем и сделать его более интенсивным. Меняя выражения лица и тела, художник рассказывает о чувствах своих персонажей. Нежность, грусть, равнодушие, страх – вот некоторые из представлений, постоянно возникающих в его произведениях”.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.