Роза Фернандес. Авангардный реализм.

А бывает реализм арьергардный? Да? Пишут, что “Роза Фернандес (Rosa Fernandez) – начинающий испанский художник, пишущая в фигуративном стиле и стиле авангардного реализма.”

Роза Фернандес. Авангардный реализм.

Начало увлечения живописью лежит в детстве. Тогда она была самоучкой. Росла в окружении оливковых деревьев и природы, красоту которой считала нужным запечатлеть.

#художник #испания #авангард #реализм



Роза Фернандес. Авангардный реализм.

Роза Фернандес. Авангардный реализм.

Роза Фернандес. Авангардный реализм.

Роза Фернандес. Авангардный реализм.

Роза Фернандес. Авангардный реализм.

Роза Фернандес. Авангардный реализм.

После получения образования в качестве учителя в начальной школе, наряду с материнством, она решает повысить свой уровень художественной подготовки. Именно в этот момент нагрузка на неё резко увеличивается, она понимает, что очень важно посещать художественные мастерские, где можно встретить интересных творческих людей, познакомится с различными новыми техники и поделиться опытом с другими художниками.

Роза Фернандес. Авангардный реализм.

“Спустя очень непродолжительное время самовыражение через живопись становится жизненной необходимостью, становясь чем-то необходимым для моего дня. Своими картинами я намерена выразить суть нашего общества не только красотой, но и темами, которые нам преподносит жизнь, и над которыми мы, как общество, должны работать”.

Страница Розы Фернандес.

Источник.

Реализм бывает разный.

Иван Славинский. Фантастический реализм.

Художник работает в жанре фантастического реализма, т.е. живописец создаёт новую реальность с помощью метафор, сложных художественных композиций, богатой палитры красок.

Дэвид Бауэрс. “Realism with an edge”. Реализм с краем.

На первый взгляд, работа Бауэрса возвращает вас в давно ушедшие периоды живописи. Это связано с его методами, которые напоминают методы работы старых мастеров, в частности голландцев 17 века. Дэвид изучал их творчество в течение многих лет, чтобы разработать свою технику, которая состоит из нескольких слоев, называемых остекление и Алла Прима.

Ю Ченг Хонг. Что-то между реализмом и аниме.

“Мой художественный стиль что-то между реализмом и аниме. Он сочетает в себе смешение фантастики и китайские элементы.”


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Марио Де Бьязи. Мир поцелуев.

Итальянский фотограф Марио Де Бьязи стал классиком еще при жизни. О нем говорили, будто бы он сросся со своей камерой настолько, что она превратилась в часть его тела, как нос или глаза. Его снимки динамичны, эмоциональны и полны внутренней энергии.

Марио Де Бьязи. Мир поцелуев.

Марио Де Бьязи (Mario De Biasi) – одна из ведущих фигур итальянского реализма послевоенного времени. Работая в жанре репортажной съемки, он находил яркие, говорящие образы, наполняя свои работы жизнью и смыслом. Автор множества книг и обладатель разнообразных премий, сегодня он входит в сотню самых значимых фотографов ХХ века.

#фотограф #италия #люди #поцелуй



Марио Де Бьязи. Мир поцелуев.

Марио Де Бьязи. Мир поцелуев.

Марио Де Бьязи. Мир поцелуев.

Марио Де Бьязи. Мир поцелуев.

Марио Де Бьязи. Мир поцелуев.

Марио Де Бьязи. Мир поцелуев.

Источник.

Чувства. Эмоции. Фотография.

Пентти Саммаллахти. Мир, пребывающий в гармонии.

Пентти Саммаллахти описывает себя как странника, которому нравится природа великого севера, тишина, холод и море, что не мешает мастеру проникнуться природой любого края: от близкой и понятной географически России до опалённых неутомимым солнцем просторов Азии и Африки. 

Алина Габриль-Каминская. Лучший дедушка на свете.

Польский фотограф Алина Габриль-Каминская документирует дорогие сердцу приключения двух своих детей. Как признается фотограф, чтобы запечатлеть детство сына и дочери, она выбрала не слова, а решила рассказать их историю через фотографию. И одно из главных мест в невинных приключениях детей занимает ее отец и их дедушка. Алина признается, что, может быть, он был и не лучшим отцом для нее, но он стал идеальным дедушкой для ее детей.

Владимир Жаров. Позирующие.

«Позирующие – это про любовь, – говорит автор проекта Владимир Жаров. – Любовь – затёртое слово, странное и противоречивое чувство, но почему-то именно она наполняет мою жизнь смыслом. Вот поэтому это про любовь. Да и другие мои карточки тоже».


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Фабиан Перез. Женщина. Страсть. Танец.

Писатель и художник Фабиан Перез (Fabian Perez) родился в Буэнос-Айресе в ноябре 1967 года. В возрасте 22 лет покинул родину и поселился в Италии. Семь «итальянских» лет занимался живописью и литературным творчеством, увлёкся Востоком и перебрался в Японию. Однако, жизнь на Востоке оказалась не такой увлекательной, как это виделось из Италии, и Фабиан Перез уехал в США.

Фабиан Перез. Женщина. Страсть. Танец.

В настоящее время Fabian Perez живёт и работает в Лос-Анджелесе.

#художник #аргентина #италия #сша #портрет #женщина #танец #страсть



Фабиан Перез. Женщина. Страсть. Танец.

Фабиан Перез. Женщина. Страсть. Танец.

Фабиан Перез. Женщина. Страсть. Танец.

Фабиан Перез. Женщина. Страсть. Танец.

Фабиан Перез. Женщина. Страсть. Танец.

Фабиан Перез. Женщина. Страсть. Танец.

Художник пишет свои картины акрилом. И этот выбор не случаен. Акрил быстро сохнет, что позволяет импульсивному художнику быстро изменять рисунок в соответствии с настроением и видением. Его работы – это буря эмоций, дремлющий вулкан, взрыв чувств.

Сайт Фабиана Переза.

Источник.

Истории о танце.

Роб Вудкокс. Танцы в небе.

Роб Вудкокс наделяет танцоров сверхспособностями, переставляя их в редакторе, как кусочки головоломки. Результатом являются мощный абстрактный рой скульптур человеческой энергии. Танцоры Роба Вудкокса вышли за пределы физического порога. Воистину невозможные подвиги человеческого тела. 

Дастин Йеллин. Танцоры.

Картина? Несколько десятков картин на акриловом стекле, объединенных одним каркасом. Серия из пятнадцати работ которую создал Дастин Йеллин по заказу нью-йоркского Балета.

Страсть и нежность. Рикардо Санц.

Картины испанца Рикардо Санц для меня как фотографии настроения. Фотография передает реальность, а эти картины – чувства. Смотрю и понимаю, что уже в следующий момент всё будет уже совершенно иначе. И абсолютно другое ощущение спокойствия и размеренности от второй группы картин. Весьма разнообразный мастер.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Андрей Щербак. Фото с кошкой.

Андрей Щербак. Фото с кошкой.

Как пишет Андрей Щербак под одной из фотографий, фотография с кошками — своего рода общение с окружающим миром. 
Кошки ждут Андрея повсюду: они вылезают из многочисленных арок, летают и дерутся на заднем плане, занимаются спортом, ходят, лежат и стоят рядом с ним!

#фотограф #фотошоп #россия #кот #кошка #котёнок



Андрей Щербак. Котики.

Андрей Щербак. Фото с кошкой.

Андрей Щербак. Фото с кошкой.

Андрей Щербак. Фото с кошкой.

Андрей Щербак. Фото с кошкой.

Андрей Щербак. Фото с кошкой.

Андрей Щербак – креативный директор московского рекламного агентства. Возможно, вам понадобится несколько секунд, чтобы понять, что фотографии не совсем обычные. На них Андрей и кошки, которые в несколько раз крупнее его, на фоне городских и не только пейзажей.

Страница Андрея Щербака.

Источник.

Коты, кошки, котики.

Белинда Ричардс. И один дерзкий кот.

Фотограф-художник из Мельбурна, Белинда Ричардс, открывшая собственную фотостудию для домашних животных, представила свой проект, в котором создала интересные образы для двенадцати собак и одного дерзкого кота.

Мария Павлова. И неизменный рыжий кот.

Мария Павлова – очень серьезный художник, но есть у неё работы наполненные таким уютом и тихой добротой, что их просто невозможно смотреть без улыбки. Уютная, залитая солнцем комната и вездесущий рыжий кот…

Макото Мурамацу. Если в доме нет кота – значит в доме пустота.

Современный японский художник Макото Мурамацу с большим чувством рисует кошек. После школы Макото окончил серьезный университет искусств и занялся «несерьезной» живописью – сначала иллюстрировал детские книжки, а потом начал писать картины для души.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Прокопий Ульяшов. Когда Тирион стал Карлсоном.

Художник из славного города Сыктывкара Прокопий Ульяшов решил переосмыслить персонажей «Игры престолов», заметив, что герои сериала похожи на персонажей наших любимых мультфильмов.

Прокопий Ульяшов. Когда Тирион стал Карлсоном.

Ну, или придумал это сходство, стилизовав их в нужном ключе. Получилось здорово.

#художник #ИграПрестолов #Союзмультфильм #юмор #пародия



Прокопий Ульяшов. Когда Тирион стал Карлсоном.

Прокопий Ульяшов. Когда Тирион стал Карлсоном.

Прокопий Ульяшов. Когда Тирион стал Карлсоном.

Прокопий Ульяшов. Когда Тирион стал Карлсоном.

Прокопий Ульяшов. Когда Тирион стал Карлсоном.

Прокопий Ульяшов. Когда Тирион стал Карлсоном.

Прокопий Ульяшов. Когда Тирион стал Карлсоном.

Прокопий Ульяшов. Когда Тирион стал Карлсоном.

Прокопий Ульяшов. Когда Тирион стал Карлсоном.

Прокопий Ульяшов. Когда Тирион стал Карлсоном.

Прокопий Ульяшов. Когда Тирион стал Карлсоном.

Страница Прокопия Ульяшова.

Игры престолов – фанатский вариант.

Герои «Игры престолов» в стиле Disney

Бразильские художники-мультипликаторы и иллюстраторы Фернандо Мендоса (Fernando Mendonсa) and Андерсон Махански (Anderson Mahanski) решила перенести героев сериала Игра престолов (Game of Thrones) в мир Disney. В результате этого получились вот такие интересные работы, похожие на кадры из настоящего мультика.

«Игра престолов» с мопсами в главных ролях

Филипп и Сью Лауэр из Лос-Анджелеса приобщили своих питомцев — мопсов Рокси, Блу и Боно — к знаменитому драматическом телесериалу в жанре фэнтези — «Игре престолов». Для этого супруги создали пародию, в которой главные роли сыграли собаки. Результат своих стараний они запечатлели на фото, которые в последствии покорили пользователей Интернет. Все декорации и костюмы для животных Сью создала сама, так как профессионально занимается дизайном. Благодаря компании Blinkbox Лауэрам удалось снять небольшой ролик с стиле «Игры престолов».

Игры престолов

Музыка дающая настрой на великие дела.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Тони Рэй-Джонс. Чисто английский образ жизни.

В 1960-х годах Тони Рэй-Джонс сформировал новый взгляд на британское общество – с иронией, сочувствием и юмором. Его фотографии документальны, почти антропологичны по своей природе. Рэй-Джонс говорил, что его цель – запечатлеть специфическую британскую ауру и сюрреалистический юмор в заурядных ситуациях.

Тони Рэй-Джонс. Чисто английский образ жизни.

Тони Рэй-Джонс (Tony Ray-Jones) учился в Лондонской школе полиграфии, прежде чем получил стипендию в школе искусств Йельского университета. Пятилетний период в Штатах имел большое значение для его художественного развития.

#фотограф #англия #история #люди #ситуация #юмор



Тони Рэй-Джонс. Чисто английский образ жизни.

Тони Рэй-Джонс. Чисто английский образ жизни.

Тони Рэй-Джонс. Чисто английский образ жизни.

Тони Рэй-Джонс. Чисто английский образ жизни.

Во время годичного пребывания в Нью-Йорке Рэй-Джонс часто посещал студию Алексея Бродовича, имел возможность встречаться и черпать вдохновение у таких уличных фотографов, как Джоэл Мейеровиц и Гарри Виногранд. Здесь он научился сливаться с многонациональной нью-йоркской толпой и запечатлевать красноречивые кадры. Такой способ восприятия документальной фотографии он увёз с собой обратно в Англию, где его работы считались «экзотическими».

Тони Рэй-Джонс. Чисто английский образ жизни.

Тони Рэй-Джонс. Чисто английский образ жизни.

В конце 1965 года Рэй-Джонс вернулся в Великобританию. За 1966-1969 годы он создал серию фотографических работ, документирующих английские обычаи и идентичность. Юмористические и в то же время меланхоличные, его фотографии отличались от всех других, что появлялись в то время.

В октябре 1968 года в номере журнала Creative Camera он описал свою цель так: «Я хочу передать кое-что о духе и менталитете англичан, их привычках и образе жизни, иронии, присутствующей в их поведении, отчасти из-за традиций, отчасти из-за природы окружающей их среды и их менталитета. Я вижу нечто особенное в английском “образе жизни”, и хочу задокументировать его с моей точки зрения, прежде чем он американизируется и исчезнет».

В 1968 году Рэй-Джонс попытался опубликовать альбом «Англия у моря», но издатели утверждали, что он не вызовет интереса. После смерти фотографа его работы увидели свет в фотокниге «Выходной». Тони Рэй-Джонс умер в 1972 году в возрасте 30 лет от острой формы лейкемии. Карьера фотографа продлилась всего десятилетие, но его творчество оказало огромное влияние на развитие британской документальной фотографии и продолжает отражаться в работах Мартина Парра и многих других фотомастеров.

«Я хочу, чтобы мои снимки цепляли, как кадры в фильмах Бунуеля, которые будоражат и заставляют задуматься. Хочу, чтобы в них были острота и точность, но с преобладанием юмора», – Тони Рэй-Джонс.

Источник.

Фотоистория. История в фото.

Берт Харди. Спонтанность и полнота чувств.

Он искусно снимал своих героев. Создал незабываемый кадр девушки в окне в Бирмингеме; сфотографировал обитателей трущоб Глазго (один из тех снимков стал его любимым); жизнь лондонского района «Слон и замок»; безработицу в Северной Ирландии; танцовщиц в Блэкпуле; бедняков в Кардиффе и Ливерпуле; бесчисленных «обычных» британцев на работе и досуге.

Курт Хаттон. Основатель фотожурналистики.

Фотограф Курт Хаттон (или Курт Хюбшманн) родился в Германии в 1893 году. Он начал карьеру фотографа в немецком агентстве Dephot, а в возрасте 41 года переехал в Англию и стал работать в издании Weekly Illustrated. Именно в Англии Хаттон стал одним из основателей новостного еженедельного журнала Picture Post. Журнал публиковал его фотографии, которые впоследствии были признаны культовыми.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Джуда построила успешную карьеру коммерческого фотографа, работая для журналов и рекламных агентств на протяжении более 45 лет. Особенно прославилась оригинальным подходом в работе для журнала «The Ambassador», где редактором был её муж, Ханс Петер Джуда. 


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Джеймс Фирнхабер. Магическая акварель.

Сказочник-иллюстратор из Филадельфии, работающий на Нью-йорк Таймс – Джеймс Фирнхабер. Стиль его акварели характеризуют как сказочный с точки зрения техники. А по мне так главная магия – в сюжете.

#художник #иллюстратор #магия #люди #события #америка #образ #акварель



Джеймс Фирнхабер. Магическая акварель.

Джеймс Фирнхабер. Магическая акварель.

Джеймс Фирнхабер. Магическая акварель.

Джеймс Фирнхабер. Магическая акварель.

Джеймс Фирнхабер. Магическая акварель.

Джеймс Фирнхабер. Магическая акварель.

Джеймс обучался искусству иллюстрации в Университете искусств. Фирнхабер – рассказчик. Его работы повествовательные. Каждая картина – самостоятельный рассказ. И каждый персонаж – образ, а не манекен. Художник строит композицию смело, расставляет акценты. И в тоже время умеет показать масштабность и не боится «громких» цветов.

Джеймс Фирнхабер. Магическая акварель.

Сайт Джеймса Фирнхабера.

Ещё немного магии.

Энн Мортон. Магия реалистичных натюрмортов.

Австралийская художница-реалист Энн Мортон (Ann Morton) родилась в 1958 году в городе Ковра (штат Южный Уэльс). С раннего детства увлеклась живописью, активно участвовала в проводимых муниципалитетом творческих конкурсах.

Эллен Роджерс. Магия плёночных фотографий.

Работы Эллен Роджерс, наполненные призрачной красотой, больше похожи на живопись, чем на фотографию. Она увлеклась друидическими и руническими учениями, очарована религией, оккультизмом и мифологией. Все эти интересы Роджерс многое объясняют в её фотографиях, которые кажутся столь же осязаемыми, сколь и таинственными.

Петер Зелей. Ангеология.

С помощью цвета и света, которые Петер Зелей использует особым образом, ему удаётся создавать сюрреалистическую реальность, существующую только в его воображении, но с эмоциями, которые, могут принадлежать только человеку из настоящей реальности. Он исследует разрыв между тьмой и светом, не боясь затрагивать темы, которые другим могут показаться неудобными. Именно такова серия Ангеология (Angelology).


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Цзыцянь Лю. Тысяча зеркал.

Цзыцянь Лю училась в Лондоне и Сиднее и получила высшее образование по специальности “управление коммуникациями”.

Цзыцянь Лю. Тысяча зеркал.

Зашёл в её инстаграм, а там — “тысяча и один способ красиво сфоткать круглое зеркало”. Уже только за это уважаю.

#фотограф #китай #женщина #зеркало #портрет



Цзыцянь Лю. Тысяча зеркал.

Цзыцянь Лю. Тысяча зеркал.

Цзыцянь Лю. Тысяча зеркал.

Мой знакомый немного занимается коммерческой фотографией, и когда его просят в пределах одной студии художественно снять тарелку еды в 15–ти разных интерьерных ситуациях, то уже после 5-й идеи он начинает рвать волосы на голове.

Цзыцянь Лю. Тысяча зеркал.

Цзыцянь Лю. Тысяча зеркал.

Источник.

О портрете…

Дмитрий Булгаков. Меня выбрал портрет.

Из всех жанров Дмитрий Булгаков предпочитает портрет, а из всех разновидностей портрета – жанровый постановочный. Работу с естественным светом считает самой завораживающей и бесконечно интересной.

Девичьи портреты Майкла Волошиновича

Женский портрет – это особый жанр. Не каждый фотограф может правильно снимать лица прекрасных девушек и создавать из них выразительные снимки, которые смогут удивлять и поражать зрителя своей красотой. Можно сказать, что съёмка девушек – это особый жанр фотографии, который требует знания определённых секретов, умения пользоваться приёмами ретуши и так далее. Майкл Волошинович – это  тот фотограф, который обладает таким искусством в совершенстве.

Эллен Роджерс. Магия плёночных фотографий.

Работы Эллен Роджерс, наполненные призрачной красотой, больше похожи на живопись, чем на фотографию. Она увлеклась друидическими и руническими учениями, очарована религией, оккультизмом и мифологией. Все эти интересы Роджерс многое объясняют в её фотографиях, которые кажутся столь же осязаемыми, сколь и таинственными.


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Дада Ва. Перевести энергию в образ.

Французский художник-самоучка Дада Ва (Dada Wa), сосредоточил основной акцент своих работ на ярких цветах и на желании перевести энергию, которую цвет генерирует, в образ. Его линии спонтанны, но напористы.

Дада Ва. Перевести энергию в образ.

#художник #франция #портрет #цвет #образ



Дада Ва. Вдохновлять!

Дада Ва. Перевести энергию в образ.

Дада Ва. Перевести энергию в образ.

Его портреты изображают животных или людей, художников, поэтов, музыкантов, которые произвели на него впечатление.
Рисование их для Дада – это способ поделиться своими эмоциям и подчеркнуть их силу, чтобы те, кто видит его произведения, могли воспринимать их энергию.

Дада Ва. Перевести энергию в образ.

Дада Ва. Перевести энергию в образ.

Дада Ва. Перевести энергию в образ.

Дада Ва. Перевести энергию в образ.

По твёрдому убеждению Дада Ва, “цвета успокаивают, исцеляют, укрепляют, нам просто нужно быть восприимчивыми к их влиянию”. Он – художник, который вдохновляет нас своими работами и который заставляет задуматься и оставляет улыбку на нашем лице.

Страничка художника.

Источник.

Цвет. Энергия цвета.

Алексей Липатов. Советский дизельпанк.

Нам бы всё по полочкам разложить, ярлычки подписать и расклеить. А хорошего художника в прокрустово ложе стиля сложно загнать. В каком стиле работает Алексей Липатов?

Габор Тос. Натюрморты, что согрели меня.

Хорошие художники многогранны. Вот Габор Тос так много работает, что мне пришлось долго выбирать, с чего начать. Решил вначале показать натюрморты.

Дни пепла. DESCONSTRUTORA

Кто в молодости не был радикалом — у того нет сердца, кто в зрелости не стал консерватором — у того нет ума. (цитата ошибочно приписываемая Уинстону Черчилю). Наверное становлюсь зрелым. DESCONSTRUTORA


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграме.




Линн Гизаман. Томная красота европейских пейзажей.

В фотографиях Линн Гизаман призрачная, эфемерная красота пейзажей, будто извлечённых из глубин памяти, когда детали исчезают, а суть остаётся. Усиление сюрреалистической цветовой палитры придаёт её изображениям живописное свечение, будто увиденных сквозь шёлковую вуаль картин, которые переиначивают наше восприятие красок природы.

Линн Гизаман. Томная красота европейских пейзажей.
Гюстров, Германия, 1993

#фотограф #сша #америка #пейзаж #европа



Линн Гизаман. Пейзажи из снов.

Линн Гизаман. Томная красота европейских пейзажей.
Сады Филоли, Калифорния, 2000.

Линн Гизаман. Томная красота европейских пейзажей.
Дамме, Бельгия, 2004.

Линн Гизаман (Lynn Geesaman) родилась в Кливленде в 1938 году. Фотографией увлекалась в студенческие времена, когда изучала физику и математику в Колледже Уэллсли. Получив диплом, работала учителем. В 33 года начала фотографировать, чтобы документировать жизнь своих детей. Из интереса к садам проистекает её дальнейшее карьерное развитие.

Линн Гизаман. Томная красота европейских пейзажей.
Франция, 2008.

Линн Гизаман. Томная красота европейских пейзажей.
Парк Со, (Parc de Sceaux), Франция, 2008.

Линн Гизаман. Томная красота европейских пейзажей.
Версаль, Франция, 2007.

Гизаман неоднократно отправлялась в европейские путешествия, где исследовала культурные ландшафты и их томную красоту. В течение почти двадцати лет фотографировала плодородные поля, обстоятельно спроектированные сады и ухоженные дорожки парков, поместий и замков в Германии, Англии, Бельгии, Франции, Италии и Соединённых Штатах. Её поэтическое видение, представленное в ярких, импрессионистических оттенках, создаёт завораживающее влечение, возникающее из созерцания природных сред.

Линн Гизаман. Томная красота европейских пейзажей.
Франция, 2007.

Франция, 2007.

Линн Гизаман. Начало.

Поначалу Гизаман снимала на чёрно-белую плёнку, в 1990-х отважилась на эксперименты в цвете. Главная магия в работе над её изображениями пришлась на процесс фотопечати. Используя собственную секретную технику, автор «вытягивала» такие цвета, которые зритель обычно видит лишь периферийным зрением. Это оттенки, которые скрываются за обычно воспринимаемыми красками. В результате получался яркий сюрреалистический цвет, который способен переносить зрителя в безмятежный, сказочный мир, похожий на картинку из сновидения.

Франция, 2007.

Франция, 2008.

Фотографии Линн Гизаман напоминают творчество фотографов-пикториалистов начала 20-го века. Как человек науки, она выделяла геометрические композиции запечатлённых мест: английских садов, американских парков, итальянских деревень на холмистых равнинах, бельгийских каналов и придорожья. Гизаман добавляла ландшафту монументальности и солидности. Элементы композиции растворяла в абстракции, чтобы всё большее значение придать форме. Эффект усиливался методом печати, что приводило к призрачному свечению, пронизывающему фотографии.

Франция, 2008.

Андалусия, Испания, 2002.

Большую часть своих снимков Гизаман сделала в период с 1990-х до 2010 года, пока не перестала работать из-за прогрессирующей деменции. Работы фотографа освещались на многочисленных персональных и групповых выставках. Они украсили частные и государственные коллекции, в том числе собрания Чикагского института искусств, Музея изящных искусств в Хьюстоне, Музея американского искусства Уитни, Художественного музея Филадельфии и Национальной библиотеки Франции.

Дамме, Бельгия, 2004.

Белый кизил, Кентукки, 2003.

Источник.

Пейзажная фотография.

Тень света

Хороший фотохудожник Тим из Нидерландов. Фотографии медиативные, умиротворяющие. Тень света. Люблю просматривать такие перед сном или на работе в коротких перерывах. Именно что-то подобное, только тамбовских мастеров хочу повесить у себя в кабинете. Наслаждайтесь…

Золотой путь. Мехмет Эралп.

Мехмет Эралп родился и большую часть жизни прожил в Турции, а затем волею судьбы оказался в Финляндии где открыл для себя фотографию. И с тех пор, по его собственным словам, не расстается с фотоаппаратом. И правильно, скажу я вам.

Вячеслав Мищенко. Завтра будет новый день

Для себя подборку фотографий, которые создал Вячеслав Мищенко я назвал именно по заглавной фотографии. Работы хоть и ночные, но целеустремленные. Прямо таки заряженные на действие. Хотя..


Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграмме.