Тим Уолкер. Фотограф-сказочник.

Фотограф Тим Уолкер извлекает из своего сознания сюжеты, которые трудно объяснить. Его работы явно существуют не для того, чтобы быть однозначно понятыми. Но для того, чтобы показать внутреннюю свободу самого фотографа.

Тим Уолкер. Фотограф-сказочник.

В его работах неизменно чувствуется дух сюрреализма. Они оригинальны, немного циничны и склонны к гротеску. Тим Уолкер (Tim Walker) родился в 1970 году в Великобритании. После учёбы некоторое время постигал тонкости фотоискусства, работая ассистентом у различных фотографов, в том числе четвёртым помощником Ричарда Аведона. Глубокое впечатление на молодого Уокера так же произвели работы Сесила Битона, которые он нашёл в архиве, будучи практикантом в издательстве Condé Nast. Однако Тим Уолкер избежал подражательства, выработал собственный стиль, характеризующийся экстравагантными постановками и романтическими мотивами.

#фотограф #великобритания #сюрреализм #портрет #животные

Тим Уолкер. Фотограф-сказочник.

Тим Уолкер. Фотограф-сказочник.

Тим Уолкер. Фотограф-сказочник.

Тим Уолкер. Фотограф-сказочник.

Тим Уолкер. Фотограф-сказочник.

Тим Уолкер. Фотограф-сказочник.

Тим Уолкер. Фотограф-сказочник.

Тим Уолкер. Фотограф-сказочник.

Тим Уолкер. Фотограф-сказочник.

Тим Уолкер. Фотограф-сказочник.

Тим Уолкер. Фотограф-сказочник.

Тим Уолкер. Фотограф-сказочник.

Тим Уолкер. Фотограф-сказочник.

Тим Уолкер. Фотограф-сказочник.

Тим Уолкер. Фотограф-сказочник.

Тим Уолкер. Фотограф-сказочник.

Тим Уолкер. Фотограф-сказочник.

Тим Уолкер. Фотограф-сказочник.

Тим Уолкер. Фотограф-сказочник.

Тим Уолкер. Фотограф-сказочник.

Сайт Тима Уолкера.

Мастера фотосюрреализма

Родни Смит. Минималистический сюрреализм. В его картинах поражает простота и совершенство композиции, тончайшая эстетика и необыкновенная загадочность. Их хочется долго рассматривать и домысливать. Родни Смит (Rodney Smith) (24 декабря 1947 – 5 декабря 2016) снимал исключительно на пленку, и почти исключительно черно-белые фотографии. Никогда не использовал спецэффектов, а фотолабораторию знал, как свои пять пальцев.

Барбара Флорчик. Приглашение посетить волшебную страну. Картины, которые создаёт Барбара Флорчик – это приглашение посетить волшебную страну, приоткрытое окно в волшебный мир. Барбара Флорчик (Barbara Florczyk) – польский фото художник, более известный на современной арт сцене под псевдонимом Kokoszkaa. Герои (в большинстве случаев – героини) её сюрреалистических работ в окружении нереальных пейзажей, источающих необычные эмоции.

Джастин Петерс. Полёт воображения. Джастин Петерс (Justin Peters) – молодой фотограф из Германии, который сделал своим девизом фразу Пикассо: “Все, что вы можете вообразить – реально”. При помощи Photoshop он творит собственную реальность, заставляя то улыбаться, то задумываться, то просто любоваться красотой.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

С начала 1940-х годов Элсбет Джуда работала фотографом, а затем и помощником редактора в журнале «The Ambassador». Это самое оригинальное торговое издание, которое продвигало британский текстиль и модную индустрию на международном рынке. И это, с вою очередь, имело решающее значение для послевоенной экономики страны.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда (Elsbeth Juda) известна как британский модный фотограф, хотя родилась в Дармштадте, Германия, в 1911 году. В 1933 году с мужем бежала из нацистской Германии в Лондон, где изучала фотографию под руководством Люсии Мохой (жены Ласло Мохой‑Надя).

#фотограф #великобритания #история #реклама #текстиль #люди

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Джуда построила успешную карьеру коммерческого фотографа, работая для журналов и рекламных агентств на протяжении более 45 лет. Особенно прославилась оригинальным подходом в работе для журнала «The Ambassador», где редактором был её муж, Ханс Петер Джуда. Издание занималось продвижением товаров британской текстильной промышленности за рубежом. Журнал выходил ежемесячно на четырёх языках (английском, немецком, французском и португальском) и имел подписчиков в более девяноста странах.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Джуда пренебрегала принятыми в коммерческой фотографии нормами. Она использовала неожиданные фоны и реквизит. В одной из её знаковых работ модель Барбара Голен, укутавшись в отрез ткани, позирует на крыше.

Джуда рассказывала об этой съёмке: «Для выпуска номера про хлопок я взяла Барбару Голен в текстильную компанию Calico Printers’ Association. Вместо того чтобы выкладывать и фотографировать 18 видов тканей, я сказала: “Давайте попробуем что-нибудь особенное”». В итоге Голен позировала на крыше в облаке развевающегося хлопка. «Без капитала нужно быть оригинальным», – говорила Элсбет и эта оригинальность стала решающим фактором в успехе её работ.

Статья в Википедии.
Источник.

Рассказы о фотографах

Джеймс Крейг Аннан. Фотограф-пикториалист. Люблю “вумные” слова. Как встречу, так сразу в Википедию. “И — не могу — читаю до конца.” Например, пикторалист – человек использующий изобразительные и технические приемы, сближающие фотографию с живописью и графикой таких направлений, как импрессионизм, символизм, модерн, живопись прерафаэлитов, ар-нуво. Джеймс Крейг Аннан (James Craig Annan) – мастер фотогравюры, новатор и ведущий фотограф-пикториалист рубежа 19-20 веков, почётный член Королевского фотографического общества. Большую часть своих работ создал с помощью фотомеханического процесса фотогравюры, которому обучался в Вене у самого Карела Клича, художника усовершенствовавшего технологию.

Анна Гейер. Фотоистория секундного момента. Недалеко от городка Тауплиц (Австрия) Анна Гейер (Anne Geier) снимает на свою камеру проникновенно-завораживающие фотопортреты собак, на ярком фоне природы.
Австрийский фотограф снимает на камеру не только своих собственных четвероногих питомцев, но и собак своих друзей, знакомых и соседей. Анна фотограф самоучка, но то что ей удается запечатлеть на камеру просто невероятно. Фотопортреты собак получаются настолько яркие, вдохновенные, немного лирические и проникновенные, что хочется смотреть все новые и новые фотоистории, одного, секундного момента, взятого из жизни четвероного. А смотря в эти бездонные и такие добрые, и умные глаза животного, создается впечатление, что он сиюминутно общается только с тобой и делится своим «собачьим» обаянием и счастьем.

Антанас Суткус. Мастер фотографии. Антанас Суткус (Antanas Sutkus) – классик советской и литовской фотографии, основатель Союза фотоискусства Литвы. Родился 27 июня 1939 года в деревне Клуонишкяй. В 1958-1964 годах изучал журналистику в Вильнюсском государственном университете. В одном из интервью рассказал, что копил деньги на велосипед, но почему-то купил фотоаппарат. Снимать начал в 1958 году.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Ричард Гилл. Маслом на льне.

Женщины, танец, страсть, золото, серебро, лён – всё вместе Ричард Гилл (Richard P Gill) – британский художник.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

После окончания художественного колледжа Челтнема и Института Сотбис Лондон, Ричард получил первую известность своими настенными фресками. Совсем недавно Ричард Гилл вернулся к своему раннему увлечению – живописи маслом на льне. Его первая персональная выставка состоялась в 2007 году. Начав карьеру профессионального художника, работающего на холсте, Ричард продолжил выставляться и начал успешно продавать свои картины. Многие его произведения есть в частных и корпоративных коллекциях как в стране, так и во всем мире.

#художник #британия #англия #великобритания #танец #гимнастика #девушка #портрет

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл работает в своей студии в Глазго, где живет с женой и двумя детьми. Сегодня он становится все более известным, благодаря своей анималистской (лошади), фигуративной и пейзажной (чаще всего морские пейзажи) живописи, с использованием серебра и сусального золота, которое создает завораживающее ощущение глубины с манящим теплым светом, делая его более рассеянным.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Сайт Ричарда Гилла.

Анна Разумовская. Танец, музыка, страсть. Есть художники, чьи картины не просто вызывают интерес, а западают в душу и дарят вдохновение. Анна Разумовская – одна из них. Она пишет удивительные женские портреты, героини её полотен – танцовщицы и музыканты.

Сабрат Гангападия: Бесконечный танец. “Я убью тебя, вскричал Радж. – Но только после того как я и мои восемь слонов станцуют последний танец!”
Стеретип. Да. Но что нам известно об этой далекой и загадочной стране. Только то, что приносит Болливуд.
И творчество Сабрата Гангападия как тот самый фильм. Десять картин как фрагменты одного бесконечного танца.
И как всегда – самое интересное в деталях. Сабрат Гангападия. Наслаждайтесь…

Александр Яковлев. Гравитация. Далеко не всегда фотография раскрывает душу человека (может быть, исключение составляют селфи). Но некоторые фотографы владеют чудесным искусством магии отображения нематериального. Глядя на фотографии танцоров балета, понимаешь, что немногие делают подобные снимки лучше, чем Александр Яковлев. У этого фотографа есть верный глаз и чувство композиции, позволяющие отразить динамику и энергетику танца

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Норман Паркинсон. Колдовство фотографии.

Поговорим о классике и классиках. Норман Паркинсон (Norman Parkinson) (1913-1990) стал величайшим британским фотографом, известным во всем мире. Он работал с ведущими журналами своего времени: Vogue, Harper’s Bazaar, Bystander, Town and Country, Life. За свою жизнь мастер сделал портреты многих моделей, актеров, музыкантов, политиков, членов британской королевской семьи и других знаменитостей.

Норман Паркинсон. Колдовство фотографии.

В 70-е годы съемочная группы Нормана Паркинсона была первой, допущенной за железный занавес. Фотограф проехал по Советскому Союзу более 7 000 км и сделал ряд снимков модели и актрисы Джерри Холл для британского Vogue.

#фотограф #великобритания #мода #портрет #классика

Норман Паркинсон. Колдовство фотографии.

Норман Паркинсон был уверен, что фотография – это не искусство, а колдовство. Она завораживала его точно так же, как и появление нового узора в трубке калейдоскопа, который был его любимой детской игрушкой.

Паркинсон начал снимать в 1931 году, работая ассистентом в фотоателье. Правда, вскоре его уволили за невыполнение своих прямых обязанностей. Но без рекомендации не оставили, написав: «Весьма оригинальный молодой человек. Возможно, станет фотографом».

Норман Паркинсон. Колдовство фотографии.

Норман Паркинсон. Колдовство фотографии.

Норман Паркинсон. Колдовство фотографии.

Норман Паркинсон. Колдовство фотографии.

Норман Паркинсон. Колдовство фотографии.

Норман Паркинсон. Колдовство фотографии.

Норман Паркинсон. Колдовство фотографии.

Норман Паркинсон. Колдовство фотографии.

Норман Паркинсон. Колдовство фотографии.

Норман Паркинсон. Колдовство фотографии.

Норман Паркинсон. Колдовство фотографии.

Норман Паркинсон. Колдовство фотографии.

Норман Паркинсон. Колдовство фотографии.

Норман Паркинсон. Колдовство фотографии.

Норман Паркинсон. Колдовство фотографии.

Норман Паркинсон. Колдовство фотографии.

Норман Паркинсон. Колдовство фотографии.

Норман Паркинсон. Колдовство фотографии.

Норман Паркинсон. Колдовство фотографии.

Сайт Нормана Паркинсона.

Хорст П Хорст. Бог модной фотографии. За свою 60-летнюю карьеру Хорст П Хорст прослыл одним из самых выдающихся мастеров фотоискусства. Его называли «богом модной фотографии». Работы Хорста остаются эталоном для современных профессионалов, снятые им портреты знаменитостей продолжают служить золотым стандартом; снимки в жанре ню – всё так же беспрецедентны по своей скульптурной красоте.

Фрэнк Дурхофф. Мир ярких красок. Играя с жестами, позами, движениями, он отправляет своих персонажей в мир ярких красок и необыкновенных пейзажей. Фрэнк Дурхофф (Frank Doorhof) – голландский фотограф-профессионал, который имеет особый интерес к миру искусства и моды. В фотографиях, опубликованных во многих голландских и международных журналах, Фрэнк смог воплотить свои идеи, нашедшие почитателей во всех уголках земли, благодаря своему особому стилю, который придает его работе достаточно характера и эмоций, чтобы произвести неизгладимое впечатление даже на самого далёкого от искусства зрителя.

Красота по африкански. Мода, словно пандемия, охватила мир. Безусловно у каждого народа существуют свои индивидуальные понятия красоты, однако каждый желает быть замеченным. Стоит также отметить, что моде удалось просочиться в такие уголки Земли, куда даже не успела проникнуть цивилизация. Итак, речь пойдёт о коренных народах Африки, которым не чуждо понятие «стиля», правда в своём уникальном понимании. Красота по африкански, что же это такое?

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Билли Пламмер. Которая скрывается за лицом.

Кого только не фотографировал Билли Пламмер: от жителей горных племён, буддийских монахов в Юго-Восточной Азии и бездомных до Жан-Клода Ван Дамма и Ричарда Брэнсона. А ещё он уверен, что в повседневной жизни есть настоящая магия, которую можно найти. Ему нравится бросать себе вызов, отправляясь на поиски необычного в обыкновенном.

Билли Пламмер. Которая скрывается за лицом.

Билли Пламмер (Billy Plummer) родился в Лондоне, фотосъёмкой занимается более 30-ти лет, снимает в подчёркнуто своеобразном стиле. Он вырос в эксцентричном семействе. Дед Пламмера был первым типстером по скачкам в британских газетах; тётя – первая танцовщица в «Фоли-Бержер» не французского происхождения; дядя – редактор газеты в Далласе, ехавший во второй машине в кортеже Кеннеди.

#фотограф #великобритания #австралия #портрет

Билли Пламмер. Которая скрывается за лицом.

Работы Билли Пламмера выставлялись в Австралии и в Европе. Сейчас он живёт в Сиднее, специализируется на коммерческой фотографии, активно работает над личными проектами. Необыкновенный интерес у него вызывают люди разных культур, поэтому он часто снимает в портретном жанре. Пламмер говорит:

«Меня зачаровывает тайна, которая скрывается за лицом. Каждое лицо, которое вы видите, – своего рода загадка. Портрет – это возможность и призыв исследовать и понять, каков этот человек, чем он занимается, о чём думает. Какой он – добрый, жестокий, счастливый, грустный? Какие подсказки есть в этих лицах и о чём они вам говорят?»

Билли Пламмер. Которая скрывается за лицом.

Билли Пламмер. Которая скрывается за лицом.

Билли Пламмер. Которая скрывается за лицом.

Билли Пламмер. Которая скрывается за лицом.

Билли Пламмер. Которая скрывается за лицом.

Билли Пламмер. Которая скрывается за лицом.

Билли Пламмер. Которая скрывается за лицом.

Билли Пламмер. Которая скрывается за лицом.

Билли Пламмер. Которая скрывается за лицом.

Билли Пламмер. Которая скрывается за лицом.

Билли Пламмер. Которая скрывается за лицом.

Билли Пламмер. Которая скрывается за лицом.

Билли Пламмер. Которая скрывается за лицом.

Билли Пламмер. Которая скрывается за лицом.

Билли Пламмер. Которая скрывается за лицом.

Билли Пламмер. Которая скрывается за лицом.

Билли Пламмер. Которая скрывается за лицом.

Билли Пламмер. Которая скрывается за лицом.

Билли Пламмер. Которая скрывается за лицом.

Сайт Билли Пламмера.

Саша Голдбергер. Исторический еслибыдакабызм. Не про дедушку, а про грибы вспомнил я пословицу увидев фотографии Саша Голдбергер. Век шестнадцатый, супергерои века двадцатого. Что-то в этом есть. Верно тоска по отсутствию должной истории. “Молодая” нация скучает по корням? Тогда почему не в образе индейских вождей супергерои?

Восхитительные девушки с цветочными венками. Цветы и девушки — пожалуй, самое прекрасное, что есть в этом мире. И лучше их могут быть только красавицы с цветочными венками и коронами в волосах. Наделенные издавна символическим значением, венки делают женский облик романтичным и таинственным одновременно. Поэтому фотографии с ними всегда получаются мечтательными, атмосферными и даже магическими.

Женщина-мечта. Константин Разумов. Девушка поставила на аватарку картину, юноша заинтересовался, кто автор картины и узнав, рассказал об этом сетевой общественности. А я, прочитав, решил разместить у себя подборку работ, которые создал Константин Разумов. К сожалению, в сети, нет сайта художника. Или я не нашел, но портреты прекрасные.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

“Я хочу запечатлеть все стороны человеческого существования и воображения. Я думаю в символах, и легко перехожу от красивого к уродливому, значимого к абсурдному. Символы иногда возникают в моём воображении в формах и цветах, а иногда в фантасмагорических композиций из непонятных объектов или знаков. Некоторые из них сознательные, но большая часть подсознательная, – пишет Даниэль Лавдэй.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

“Мои идеи часто уникальны не только для зрителя, но для меня. Я не пытаюсь рисовать одни и те же вещи снова и снова. Я заполняю пространство своего воображения вновь изобретенными идеями и все более причудливыми вещами, каждая из которых рождается из моей предыдущей работы, и бесконечно растущего скопища мыслей.”

#художник #англия #британия #великобритания #сюр #сюрреализм #мысли #фантазии #акрил

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

“Каждый, кто видит мои работы, становится обладателем уникального восприятия искусства и бытия. Моя работа часто описывается как “вдохновляющая” из-за чувства, которое она порождает у зрителя. В качестве примера взгляните на любую мою картину, каждая из них полна сложных смыслов.
Мои заботы об окружающей среде отражены в моих сюрреалистических и символических картинах. Чаще всего я пишу акрилом, в то же время я постоянно экспериментирую с другими техниками”.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Сайт Даниэля Лавдэя.
Источник.

Сумеру – иллюстрация мысленного путешествия. “Сумеру метафорически иллюстрирует мысленное путешествие, в которое нас приводит обучение и практика дзен-буддизма”, – пишет на своём сайте Ник Петерсен. Наверное правильно пишет. В вечер пятницы нечто философское сдобренное малое толикой расслабляющих напитков самое то. Не увлекайтесь, но хорошо отдохните, друзья.

Абат-Черкасов. Ничего не имеет смысла. Абат-Черкасов считает, что очень важно, чтобы каждый нашёл у художника именно свою картину. Поскольку всё творчество живописца может просто не вмещаться в привычный мир сознания, но через эту одну свою картину появляется возможность понять творчество художника. Не всегда художник вкладывает в своё полотно какой-то смысл, который будет принят всеми, кто картину увидит. Ничего не имеет смысла – свой смысл находит сам зритель (извините за «зрителя», ибо каждый сначала только зритель, пока не найдёт свой смысл полотна).

Алекс Холл. Попытаться понять смысл мира. Меня увлекает современная жизнь, для меня искусство – это способ исследовать, каково это быть живым, и способ попытаться понять смысл мира. Алекс Холл (Alex Hall) – американский художник. Родился 5 апреля 1988 года. Образование получил в университете Среднего Теннесси, который окончил со степенью бакалавра в области рекламы. Затем посещал курсы по работе с несовершеннолетними в коммерческом искусстве и маркетинге.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Обычно говорят, что фотография стоит тысячи слов, а в этом случае – целой сказки. Фотограф из Лондона Белла Котак (Bella Kotak) снимает в жанре файн-арт. Вдохновляясь сказками, природой и сильными женскими персонажами, она создаёт замысловатые и волшебные портреты женщин.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

От цветастых платьев и необычных аксессуаров до цветочных полей и дымки – каждый элемент изображения складывается в единую историю.

#фотограф #великобритания #женщина #портрет #сказка

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Сайт Беллы Котак.

Фрэнк Юджин. Женские портреты начала 20 века. Фрэнк Юджин стал одним из первых профессоров фотографии, создавал произведения, граничащие с живописью и фотоснимком, прославился восхитительным женскими портретами. Фрэнк Юджин (Frank Eugene) родился в 1865 году в Нью-Йорке в семье немецкого иммигранта. Фотографировать начал в юности для развлечения. Изучал рисование и сценический дизайн в Баварской академии изящных искусств в Мюнхене и считал себя в большей степени художником, чем фотографом. Но после участия в нескольких фотовыставках полностью сосредоточился на съёмке.

Евгений Колесник. Портреты красавиц. Свободный фотограф Евгений Колесник (Evgeni Kolesnik) работает с широким спектром жанров: портретная фотография, fashion-фотография, рекламная фотография, концептуальная фотография, свадебная фотография, но мне особенно понравились студийные портреты. И да простят меня мужчины, именно женские 🙂
Портреты непростые, но без излишеств, впрочем судите сами…

Девичьи портреты Майкла Волошиновича. Можно сказать, что съёмка девушек – это особый жанр фотографии, который требует знания определённых секретов, умения пользоваться приёмами ретуши и так далее. Майкл Волошинович – это тот фотограф, который обладает таким искусством в совершенстве. Его работы всегда чувственны, очень красивы и тщательно проработаны. Фотографии данного мастера можно назвать идеальными, если вообще в искусстве существует идеал и совершенство…

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Тим Флак. Проект Энанджерид.

Британский фотограф Тим Флак путешествовал по миру почти два года и снимал находящихся под угрозой исчезновения животных в близких портретах. Вы слышали о некоторых из них и видели фотографии, но большинство из них не так широко известны. Все они прекрасны и уникальны, и Тим показал их личности и всю природную, дикую красоту.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Проект он назвал «Энанджерид».

#фотограф #британия #великобритания #природа #животные #портрет

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Сайт Тима Флака.

Флора Борси. Animeyed или Себяшка с животными. Венгерская фотохудожница Флора Борси (Flora Borsi) представила серию постановочных снимков «Animeyed», в которых продемонстрировала творческий и изобретательный подход к жанру автопортрета. Чисто внешне, в цикле показаны лишь изысканные гибриды человека и животного, но по сути − это философская попытка разобраться в двойственной сущности условного индивидуума, почувствовать нашу неразрывную связь с природным миром. В каждой своей композиции Флора мастерски перевоплощается в новый образ, используя в качестве выразительных средств мимику, различные прически, макияж и цветные контактные линзы, чтобы максимально соответствовать характеру выбранного животного. Естественно, на последнем этапе снимки подвергаются цифровой обработке и цветокоррекции, но это как раз тот случай, когда компьютерная графика не кажется вычурной или излишней.

Портреты дикой природы Педро Хорке. Фотограф Педро Хорке (Pedro Jarque) говорит о своей профессии так: «Фотография — это реальность настолько тонкая, что становится более реальной, чем сама реальность». Педро является одним из самых титулованных фотографов Перу. Он учился в Париже, в 1983 году получил первый приз от столичной мэрии Лимы за серию черно-белых снимков. Специализируется на портретной и пейзажной фотографии, в настоящее время занимается серией портретов дикой природы, воссоздавая в своих фотографиях студийный свет.

Бред Уилсон. Отсутствие лишних деталей. Бред Уилсон (Brad Wilson) – профессиональный фотограф-анималист. Известен своими фотографиями животных на чёрном фоне. Чёрный фон здесь служит для того, чтобы ничто не отвлекало зрителя от зрительного контакта с тем или иным животным. Отсутствие лишних деталей позволяет зрителю насладиться красотой животного в полной мере и почувствовать его характер, настроение и даже личность.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Великобритания. Страна розы, чертополоха и трилистника. Государство, которое олицетворяют лев и бульдог. Империя, счастливо отделённая от всего мира Каналом. Британские традиции: музыка и художники. Петер Уилльямс (Peter Williams) – британский художник-самоучка и писатель, работающий в моей студии в Лейстоне, Суффолк, Великобритания. Его всегда интересовала красота естественного мира, в своих картинах отражена страсть к дикой природе, как британской, так и более экзотической, а также сценам, вдохновленным людьми и местами, которые привлекали моё внимание на протяжении всей моей жизни. Работы Петера – это дикая природа, натюрморты, портреты, природные и морские пейзажи. Его литературные произведения – это романы, поэзия и автобиография (до этих пор).

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс известнен тем, что создаёт очень детализированные фотореалистичные акварельные и графитовые изображения или картины, сочетающие его навыки черчения и живописи, с добавлением пастели. Его картины всегда отличают уверенная композиция, сложный, если не сказать, запутанный сюжет, драматическая и уникальная атмосфера, производящая привлекательное впечатление на всех, кто их видит.

#художник #британия #великобритания #графика #реализм

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Сайт Петера Уилльямса.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм. Нил Саймон родился в 1947 году в столице Англии – Лондоне. В школе изучал графику и дизайн. В 1969 году во время работы на выставке для образовательного центра MOTEC он посетил город Харрогит, где открыл для себя живописную природу Северного Йоркшира. Эти виды настолько сильно вдохновили художника, что он до сих пор живет в этом регионе, а на некоторых его картинах прослеживаются знакомые йоркширцам сюжеты.

Юстина Копаня. Текстура тягучих мазков. “Искусство это мое убежище, жизнь, поэзия, музыка, вкусные сигары и крепкий чай, это все и везде. Мои работы отражают мир, каким я его вижу, все мои чувства, люди которых я встречаю и люблю, природу, которой я восхищаюсь, и вещи, которые окружают и влияют на меня. Человек мое основное вдохновение, это главная тема моих работ. Особо мне интересна психология отношений, манеры, движение и внутри человека и окружающего его мира. Предпочтение отдаю живописи маслом на больших холстах, пишу в своей студии, иногда по несколько часов в день.
Главное это передать атмосферу картины, мои кусочки из воспоминаний так, чтоб зритель тоже смог их прочувствовать и понять.”

Чарльз Хей-Вуд. К сожалению ныне забытый. Художник Чарльз Хей-Вуд (Charles Haigh-Wood) родился в мае 1854 года. Окончил Манчестерскую школу искусств и Королевскую академию искусств. В своё время был одним из самых известных английских живописцев среди художников, которые писали портреты и жанровые картины. 42 картины кисти Чарльза Хей-Вуда постоянно экспонировались в Королевской Академии искусств ещё при жизни художника. Со временем, как это часто бывает, о известном художнике забыли. Сегодня я хочу предложить вашему вниманию галерею работ художника. Увы, не 42 картины, но всё, что я смог найти (достойного качества).

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон родился в 1947 году в столице Англии – Лондоне. В школе изучал графику и дизайн. В 1969 году во время работы на выставке для образовательного центра MOTEC он посетил город Харрогит, где открыл для себя живописную природу Северного Йоркшира. Эти виды настолько сильно вдохновили художника, что он до сих пор живет в этом регионе, а на некоторых его картинах прослеживаются знакомые йоркширцам сюжеты.

«Для меня мир вокруг – это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ», – говорит Нил Саймон.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон, используя сложные методы, добивается отличительного стиля и уникальности изображения.

На картинах Нила Саймона все иллюзорно, но взаимосвязано. Сюжеты как бы перетекают друг в друга, границы смываются и в этом заключается магия его работ. Удивительные природные ландшафты, фантастические видения, созданные в сознании художника, проникнуты необычайно глубоким смыслом. Этому способствует и своеобразная художественная манера, в особенности – насыщенность и яркость цветового решения, создающая эмоциональную энергию живописи.

Свои работы Нил Саймон выставлял во многих ведущих галереях Великобритании, Европы и США.

#художник #великобритания #англия #йоркшир #природа

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Сайт Нила Саймона.

Израильский художник Борис Дубров. Борис Дубров родился в Санкт-Петербурге в 1979 году. В пятилетнем возрасте он удивляет своих родителей уникальными художественными способностями, поэтому в семь лет они отводят его в художественную школу, где Борис и получает все необходимые азы живописи и графики. В 1994 году Дубров Борис поступает в художественно-реставрационный лицей “Купчино”. В 1997 году Дубров Борис переезжает в Израиль.

Я же просто мечтаю… Художник – иллюстратор Варя Колесникова. Каждая работа Вари Колесниковой пропитана сказочностью, теплотой и уютом. Все дело в том, что и сама художница очень “теплый” человек, окружающий себя волшебными вещами. Варя любит одушевлять пространство вокруг себя: “Мою чайную кружку, к примеру, зовут Морошка. Кружку для кофе — Вельвет. Естественно, больше всего я люблю свой компьютер по имени Каштан. Хочется верить, что он тоже ко мне не равнодушен”.

Cюрреализм в стилистике примитивизма Муни Кхоа Ле. Moony Khoa Le (Муни Кхоа Ле) – талантливая художница, иллюстратор из Вьетнама. Закончила Хошиминский университет современного искусства. В настоящее время живёт и работает внештатным иллюстратором в Хошимине, Вьетнам. Успеху этой художницы поспособствовал её уникальный стиль.

Иллюстрации Moony Khoa Le чем-то напоминают сюрреализм в стилистике примитивизма и приправленный декоративностью. Яркие краски и чуть приглушённая цветовая палитра создают в каждой работе особое настроение. Несмотря на то, что иллюстрации сопровождают текст, они живут своей особенной жизнью. В этих работах есть душа и невероятная глубина.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.