Владимир Жаров. Позирующие.

«Позирующие – это про любовь, – говорит автор проекта Владимир Жаров. – Любовь – затёртое слово, странное и противоречивое чувство, но почему-то именно она наполняет мою жизнь смыслом. Вот поэтому это про любовь. Да и другие мои карточки тоже».

Владимир Жаров. Позирующие.

«Позирующие» – фотопроект, вобравший портреты разных людей, снятых в Москве и области с 1987 до начала 1990-х годов. Все фотографии чёрно-белые. Персонажи – простые и колоритные.

#фотограф #россия #ссср #люди #портреты #история

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров родился в Москве в 1963 году. Фотокамеру взял в руки в 1974 году, осознанно фотографирует с 1981-го. Получив специальность режиссёра в Московском государственном институте культуры, работал фотокорреспондентом в «Московском комсомольце», «Московских новостях», «Коммерсанте». Через агентство «РУФА» снимал для журналов «Штерн», «Фокус», «Форбс». В настоящее время руководит фотослужбой издательского дома «Труд». В 2001 году вернулся к фотографии как к творческому хобби.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Владимир Жаров. Позирующие.

Страница Владимира Жарова.

Малик Сидибе. Счастливый мир. В эпоху, когда иностранные фотографы своими снимками превращали Африку в объект глобальной жалости, Малик Сидибе помог своим соотечественникам рассказать другую историю.
«Для меня фотография – это съёмка счастливого мира, полного радости, а не ребёнка, плачущего на углу улицы или больного», – говорил Малик Сидибе, фотограф, который до самой смерти (до 2016 года) жил и работал в городе с эндемической нищетой и низким уровнем здравоохранения. В его снимках создавался противовес тем представления об Африке, которые сложились во всём мире. Малик по-настоящему любил людей, восхищался ими и искал в них изящество и красоту.

Билли Пламмер. Которая скрывается за лицом. Кого только не фотографировал Билли Пламмер: от жителей горных племён, буддийских монахов в Юго-Восточной Азии и бездомных до Жан-Клода Ван Дамма и Ричарда Брэнсона. А ещё он уверен, что в повседневной жизни есть настоящая магия, которую можно найти. Ему нравится бросать себе вызов, отправляясь на поиски необычного в обыкновенном.
Билли Пламмер (Billy Plummer) родился в Лондоне, фотосъёмкой занимается более 30-ти лет, снимает в подчёркнуто своеобразном стиле. Он вырос в эксцентричном семействе. Дед Пламмера был первым типстером по скачкам в британских газетах; тётя – первая танцовщица в «Фоли-Бержер» не французского происхождения; дядя – редактор газеты в Далласе, ехавший во второй машине в кортеже Кеннеди.

Фредди Фабрис. Автомеханики РенессансаАмериканский фотограф Фредди Фабрис (Freddy Fabris) по-своему отдал дань уважения художникам эпохи Возрождения, предложив концептуальную серию постановочных фотографий, главными героями которых стали механики из авторемонтной мастерской..




Зоя Черкасская. Наивное “советское детство”.

Её работы – настоящая машина времени для целого поколения людей, выросших в СССР. С рождения до 15 лет Зоя Черкасская (Zoya Cherkassky-Nnadi) жила в Киеве, училась в художественной школе. Затем переехала в Израиль, где продолжила художественное образование, а детские воспоминания перенесла на бумагу. Рисунки объединились в серию «Советское детство» и вскоре принесли ей признание.

Зоя Черкасская. Наивное "советское детство".

#художник #ссср #израиль #история #детство #наив #примитивизм

Зоя Черкасская. Наивное “советское детство”.

Зоя Черкасская – популярная художница с узнаваемым стилем. Она создала несколько альбомов рисунков на разную тематику. Иногда зрители критикуют её работы за примитивизм. Но ценители отдают должное выразительности и наивной честности сюжетов, знакомых каждому, родившемуся в СССР.

Зоя Черкасская. Наивное "советское детство".

Зоя Черкасская. Наивное "советское детство".

Зоя Черкасская. Наивное "советское детство".

Зоя Черкасская. Наивное "советское детство".

Зоя Черкасская. Наивное "советское детство".

Зоя Черкасская. Наивное "советское детство".

Зоя Черкасская. Наивное "советское детство".

Зоя Черкасская. Наивное "советское детство".

Зоя Черкасская. Наивное "советское детство".

Зоя Черкасская. Наивное "советское детство".

Зоя Черкасская. Наивное "советское детство".

Зоя Черкасская. Наивное "советское детство".

Зоя Черкасская. Наивное "советское детство".

Зоя Черкасская. Наивное "советское детство".

Зоя Черкасская. Наивное "советское детство".

Зоя Черкасская. Наивное "советское детство".

Зоя Черкасская. Наивное "советское детство".

Зоя Черкасская. Наивное "советское детство".

Зоя Черкасская. Наивное "советское детство".

Страница Зои Черкасской.

Екатерина Бабок. Прекрасное детство. Одна из самых больших удач в жизни человека – счастливое детство, заметила однажды Агата Кристи. О том, какое оно, наполненное безоблачным счастьем детство, кажется, точно знает белорусский иллюстратор Екатерина Бабок. И щедро делится сокровенными знаниями со зрителями. «Любуешься ее солнечными работами – и сердце заболевает нежностью…» – говорят поклонники творчества художницы.

Вернуться в детство. Катерина Симпсон. Катерина Симпсон (Catherine Simpson) уже двадцать лет продолжает серию «Вечно молодые» в своей домашней студии в Лондоне (провинция Онтарио, Канада). Художник самоучка за эти годы получила множества наград, но самым важным считает возможность показать маленькие истории из воспоминаний своего детства всем зрителям, независимо от их возраста. Истории эти весьма интересны. Впрочем смотрите сами.

Бет Манкузо: Детство на пару с кошкой. Находить интересные имена и интересно и невероятно сложно. Ведь не зря говорят о том, что в мире есть всего три (пять, семь) сюжетов. а может быть всё намного проще? Вот фотограф и мама троих мальчиков Бет Манкузо (Beth Mancuso) делится интересными фотоисториями о жизни своих детей с милой кошкой по кличке Люси. Вроде банально, но интересно то как…

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Антанас Суткус. Мастер фотографии.

Антанас Суткус (Antanas Sutkus) – классик советской и литовской фотографии, основатель Союза фотоискусства Литвы. Родился 27 июня 1939 года в деревне Клуонишкяй. В 1958-1964 годах изучал журналистику в Вильнюсском государственном университете. В одном из интервью рассказал, что копил деньги на велосипед, но почему-то купил фотоаппарат. Снимать начал в 1958 году.

Антанас Суткус. Мастер фотографии.

Когда формировалась литовская школа фотографии, её участники были идеалистами, которые любили людей, свою тему, свою страну и хотели передать её самобытность. Таким был и Антанас Суткус. В его фотографиях документальность сплелась с художественностью и высокой техничностью. В центре внимания фотографа – обычный человек, живущий своей жизнью. За внешней простотой и доходчивостью – глубокий психологизм и искренность. А наибольшим интересом становится даже не композиция, а эмоция в кадре.

Антанас Суткус уже не снимает, но выставки его работ продолжаются по всему миру. Теперь главное дело фотографа – разбор громадного архива с негативами и снимками, некоторые из которых в советские времена никто бы не опубликовал.

Мастерство Суткуса признано и почитаемо во всех концах земли. Его фотографии находятся в постоянных экспозициях в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, в Музее фотоискусства в Оденсе (Дания), Фотографическом музее в Хельсинки, Музее современного искусства в Стокгольме, Международном центре фотографии в Нью-Йорке, Институте искусств в Чикаго, Музее французской фотографии в Париже, Музее искусства Литвы и др.

#фотограф #ссср #литва #люди #портрет #лица #история

Антанас Суткус. Мастер фотографии.

Антанас Суткус. Мастер фотографии.

Антанас Суткус. Мастер фотографии.

Антанас Суткус. Мастер фотографии.

Антанас Суткус. Мастер фотографии.

Антанас Суткус. Мастер фотографии.

Антанас Суткус. Мастер фотографии.

Антанас Суткус. Мастер фотографии.

Антанас Суткус. Мастер фотографии.

Антанас Суткус. Мастер фотографии.

Антанас Суткус. Мастер фотографии.

Антанас Суткус. Мастер фотографии.

Антанас Суткус. Мастер фотографии.

Антанас Суткус. Мастер фотографии.

Антанас Суткус. Мастер фотографии.

Антанас Суткус. Мастер фотографии.

Антанас Суткус. Мастер фотографии.

Антанас Суткус. Мастер фотографии.

Антанас Суткус. Мастер фотографии.

Антанас Суткус. Мастер фотографии.

Антанас Суткус. Мастер фотографии.

Антанас Суткус. Мастер фотографии.

Антанас Суткус. Мастер фотографии.

Антанас Суткус. Мастер фотографии.

Антанас Суткус. Мастер фотографии.

Сайт Антанаса Суткуса.

О портретах.

Фрэнк Юджин. Женские портреты начала 20 века. Фрэнк Юджин стал одним из первых профессоров фотографии, создавал произведения, граничащие с живописью и фотоснимком, прославился восхитительным женскими портретами.
Фрэнк Юджин (Frank Eugene) родился в 1865 году в Нью-Йорке в семье немецкого иммигранта. Фотографировать начал в юности для развлечения. Изучал рисование и сценический дизайн в Баварской академии изящных искусств в Мюнхене и считал себя в большей степени художником, чем фотографом. Но после участия в нескольких фотовыставках полностью сосредоточился на съёмке.

Ольга Баранцева. Портреты с животными. Работы московского фотографа Ольги Баранцевой заворожили Интернет. Моделями в её снимках выступают настоящие медведи, волки, еноты, страусы, совы, крокодилы и змеи. Ольга Баранцева фотосъёмкой занимается с 2007 года. Она всегда жила в Москве, но в детстве часто бывала в деревне у бабушки, полюбила природу, животных и сказки.
На волне популярности фотосессий с представителями мира дикой природы Ольга в 2012 году начала снимать сессии с животными в подмосковном лесу. Для фотосъёмки можно арендовать разных зверей, птиц и даже рептилий. Но всех желающих поэкспериментировать с «дикими» моделями хотим предостеречь: звери непредсказуемы, и снимать следует лишь в контролируемых условиях в присутствии дрессировщика.

Девичьи портреты Майкла Волошиновича. Майкл Волошинович (Michael Woloszynowicz) — профессиональный фотограф. Родился в Польше. В настоящее время проживает в Торонто. Работает в крупном фотоагентстве Vibrant Shot Photography. В этой подборке его фотографий вы можете увидеть коллекцию фотопортретов, которые полностью посвящены девушкам. Женский портрет — это особый жанр. Не каждый фотограф может правильно снимать лица прекрасных девушек и создавать из них выразительные снимки, которые смогут удивлять и поражать зрителя своей красотой. Можно сказать, что съёмка девушек — это особый жанр фотографии, который требует знания определённых секретов, умения пользоваться приёмами ретуши и так далее.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Если бы мировые бренды делались в СССР. Михаил Левченко.

Российский дизайнер и специалист по каллиграфии Михаил Левченко представил, как бы выглядели знаменитые бренды, если бы их придумали в Советском Союзе.

Если бы мировые бренды делались в СССР. Михаил Левченко.

#художник #дизайн #ссср

Если бы мировые бренды делались в СССР. Михаил Левченко.

Если бы мировые бренды делались в СССР. Михаил Левченко.

Если бы мировые бренды делались в СССР. Михаил Левченко.

Если бы мировые бренды делались в СССР. Михаил Левченко.

Если бы мировые бренды делались в СССР. Михаил Левченко.

Если бы мировые бренды делались в СССР. Михаил Левченко.

Если бы мировые бренды делались в СССР. Михаил Левченко.

Если бы мировые бренды делались в СССР. Михаил Левченко.

Если бы мировые бренды делались в СССР. Михаил Левченко.

Если бы мировые бренды делались в СССР. Михаил Левченко.

Страница на Behance.

Олег Герт, дизайнер-иллюстратор. Для рубрики «художник» я часто беру уже готовые подборки о том или ином мастере. Но иногда отдельная иллюстрация открывает мне новое имя. Итак, его зовут Олег Герт.

Выставка цветов и ландшафтного дизайна Chelsea Flower Show 2014. 20 мая в Лондоне стартовала самая масштабная и знаменитая выставка цветов и ландшафтного дизайна в мире — Chelsea Flower Show 2014. В преддверии открытия ее посетила сама королева Великобритании Елизавета II со свитой во главе с супругом принцем Филиппом и любимой внучкой принцессой Беатрисой. Стоит отметить, что действо устраивается ежегодно с 1913 года под патронажем королевской семьи Виндзоров и Королевского Общества Садоводов. Темой 101-й выставки, которая продлится четыре дня, стала Первая мировая война, начавшаяся 100 лет назад.

Карен Николь. Вышитый мир необычных животных. Хочу представить Вашему вниманию необыкновенные работы Карен Николь (Karen Nicol). Когда я увидел этих необычайных зверушек, мне сразу же захотелось поделиться с вами этими находками для вдохновения! Но для начала немного хотел бы рассказать об их создателе. Карен провела детство среди кружев, лоскутов ткани, различной фурнитуры, так как мама ее была профессиональной вышивальщицей. В детстве это окружение для Карен было игрой, но сейчас для Карен это главное увлечение в жизни.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме.




По волнам нашей памяти! Напитки нашего детства

On the waves of our minds! Drinks of our childhood

В этом посте речь пойдёт о безалкогольных напитках нашего детства. Что мы пили, где и как.
Детство у меня прочно ассоциируется с двумя напитками – лимонадом, когда я был постарше и яблочно-виноградным соком, когда я был совсем маленьким.
Сегодня же мы идем в супермаркет, где перед нашими глазами бесконечные полки со всевозможными соками, напитками – газированными и без газа, холодными чаями и концентратами, колой и спрайтом в банках, десятки видов минерализованной и столовой воды. Толи дело в середине 80-х, которые я вспоминаю с такой ностальгией.

#история #ссср #history #ussr

Практически каждая советская семья в середине лета начинала заниматься заготовкой "на зиму". Эпопея консервации традиционно начиналась с варений, джемов, соков и компотов. На дачах, в деревнях или городских квартирах субботне-воскресными днями и вечерами кипели огромные кастрюли с сиропами, компотом или стерилизовался свежевыжатый яблочный или сливовый сок. Двух и трехлитровые банки с вишневыми, абрикосовыми, яблочными и грушевыми компотами до зимы прятались в кладовки. Зимой это будет вкусный напиток, а фрукты из банки – любимым десертом за семейным столом. Особой альтернативы ведь и не было. Кроме своего компота это мог быть сок в такой же трехлитровой банке из гастронома, заваренный краснодарский чай или сваренный хозяйкой компот из сухофруктов. Узвар другими словами.

В гастрономах, магазинах "Соки-воды", а также "Овощи-фрукты" как правило всегда можно было купить соки в трехлитровых банках – томатный, яблочный, сливовый, грушевый, абрикосовый и конечно же березовый.

Но любой человек всегда мог прямо в магазине пропустить стаканчик своего любимого сока – помните, были такие отделы? Там стояли либо просто открытые банки, либо специальный перевернутые конусы с краником, куда сливали сок из банок, а большая тетка в белом халате и в колпаке наливала вам оттуда сок в стакан. И еще там обязательно стоял стакан с солью и чайной ложечкой. Это для томатного сока.. И ведь за различным соком стояла очередь… Небольшая, но стояла..

Альтернативой соку на разлив была конечно же газировка. Уличная торговля прохладительными напитками в СССР не менялась десятилетиями. Собственно, существовало 2 формата – ручной и автоматический. В середине 70-х годов установился примерный паритет между этими двумя формами, и каждый имел свои плюсы и минусы.

Интересно, что стакан "чистой" и у продавца и в автомате стоил одинаково – одну копейку, а вот стаканчик воды с сиропом у продавца был на целую копейку дороже – аж целых четыре копейки. Правда и сиропа наливали немножечко больше. Кроме того за 7 копеек можно было выпить вкуснейший напиток "сдвойнымсиропом". Ещё одним преимуществом ручного режима являлось отсутствие проблемы с разменом и сдачей.

Автомат с газводой имел свои несомненные преимущества.

Наиважнейшим из них была возможность использовать вместо монеты круглую "выштамповку" схожего с "трёшкой" размера и веса.

Можно было обмануть автомат опустив в монетоприёмник "трёшку" на ниточке, продетой с специально просверленное для этого отверстие.

Кроме того, если ударить по автомату в определённом месте, то иногда автомат мог "вернуть" чужие монетки, что было большой удачей…

Впрочем, это не было игрой в одни ворота. Частенько автомат "съедал" деньги, не выдав взамен ни капли живительной влаги.

Иногда в автомате заканчивался сироп, и тогда на три копейки он подло наливал "чистой" воды.

Помимо соков на разлив и автоматов, конечно же все помнят бочки с квасом.

В летние месяцы они стояли в жилых и рабочих районах, под магазинами и гастрономами – желтые бочки-прицепы на больших колесах. С обязательной толстой теткой в грязном халате.

Она сидела на стуле, наливая квас с торца бочки. Тут же был моющий патрон для стаканов и бокалов. А в левой части рабочего пространства непременно лежали мятые влажные рубли и трешки, которыми платили за напиток. И тарелка с мелочью.

Квас можно было купить в стакане или пол-литровом бокале с ручкой. Ну и конечно же многие приходили туда с бидонами, термосами или просто трехлитровыми банками. Сколько же бидонов кваса я перетаскал жаркими летними днями домой…

В школьной или рабочей столовой вам предлагали либо теплый чай из огромной кастрюли, либо один из нескольких видов сока, либо сухофруктовый компот в зимние месяцы. Никаких привычных сейчас пакетиков или бутылочек с соком. Чашка, часто надщербленная, а чаще просто стакан

Кстати, многие советские хозяйки изготавливали свой уникальный напиток – самодельный квас.

Основных способа приготовления было два – с использованием квасных дрожжей и черного хлеба – по той же технологии, как и натуральный квас.

И второй – квас из так называемого чайного гриба. Когда в банку наливалась воды, добавлялось немного сахара и постоянно подливалась некрепкая чайная заварка (как правило остатки из заварного чайника – привет чайным пакетикам), а сверху плавала хрень в виде медузы, постепенно увеличиваясь в размерах. По вкусу напиток и правда напоминал чем-то квас. Гриб, который плавал постепенно разростался, затем часть его отделалась и передавалась знакомым или родственникам со словами – "тааакой шикарный квас получается.." Самое главное было не забыть накрыть банку марлей, потому что если этого не сделать – тут же заводились тысячи неприятных мушек-дрозофил, которых видимо очень привлекал процесс брожения.

Ну и конечно же не могу не написать о любимых напитках детей того времени – лимонаде. Под лимонадом мы понимали любой газированный сладкий напиток в бутылке с металлической пробкой.

Названий их было очень много. Они продавались в стеклянных светлых, светло- или темно-зеленых бутылках. Имели две этикетки – основную прямоугольную в нижней части и лежачий полумесяц-ярлычок на горлышке. И конечно же металлическую пробку. Которую можно было открыть или открывашкой, или о любую выступающую металлическую часть с прямой гранью где угодно. Очень эффективно для этой цели использовалась верхняя гайка крепления руля на велосипеде).

Самым крутым напитком конечно же была пепси-кола.

В крупных городах она не была чем-то удивительным, а вот жители маленьких городов, а особенно деревень видели ее редко. Я всегда очень радовался, когда отец собирался в командировку в Киев или Москву – ведь он обязательно привозил оттуда пять а то и больше бутылочек пепси-колы. Мы открывали на всех одну – 0,33 литровую, разливали по чашкам и смаковали… Приберегая остальные на завтра….

Очень круто было привезти пепси-колу с собой к бабушке в деревню. Это была настоящая валюта. За бутылочку пепси-колы можно было выменять классную пристрелянную рогатку. Или бамбуковую удочку с поплавком из пера и каленным крючком. Или три бутылки обычного лимонада из сельпо. И пол-килограмма конфет "барбарис" в довесок.

Настоящим прорывом, поистине нокаутирующим ударом по лимонаду, явилось появление в 80-м году апельсинового напитка – Фанты!

Пожалуй, уже ради этого стоило проводить в Москве Олимпиаду. Финский сервелат и салями в диковинной вакуумной упаковке, а самое главное – Фанта, явились самыми желанными олимпийскими наградами всем жителям и гостям столицы.

Конечно, тут сыграло свою роль и то, что апельсин всегда был экзотикой в СССР. Не то что бы жутким дефицитом, время от времени можно было купить вкусные оранжевые шарики, но вот сок апельсиновый не был распространён, и прохладительные напитки на основе апельсинового сока тоже. Поэтому, взрывной апельсиновый вкус Фанты мгновенно заставил забыть обо всех напитках, дотоле считавшимися вполне себе вкусными). Даже замечательной Пепси-Коле пришлось уступить Олимп великолепной Фанте!))

А ещё были грузинские лимонады. Араду, Тбилиси, Бахмаро, Исинди

Тут надо вспомнить ещё о самодельных лимонадах, которые мы делали с помощью бытовых сифонов и газовых баллончиков

Выглядело это примерно вот так: Для того, чтобы получалась газировка, внутрь сифона нужно было залить воду (лучше с сиропо или вареньем) и в специальный разъем вкрутить газовый баллончик. При вкручивании у баллончика протыкался капсюль и газ из него выпускался внутрь сифона. А если потом нажать на рычажок, то из сифона под давлением "вылетала" газированная вода.
В то время баллончики для сифонов можно было обменять с доплатой. Приносишь комплект использованных баллончиков (10 штук и обязательно в картонной упаковке), доплачиваешь денежку и получаешь 10 заправленных баллончиков в картонной коробке. После чего можно еще 10 раз побаловать себя газированной водой.

А как не вспомнить про молочные коктейли

Их делали либо в кафе на мощных миксерах

либо дома с помощью бытовых миксеров, правда пены тогда получалось гораздо меньше

Но все же более любимыми были газированные напитки – Лимонад, Ситро, Крем-Сода, Буратино, Саяны, Байкал, Тархун и многие другие…

Текст и фото частично взяты у в посте Вспоминая СССР. Напитки

Источник