Суята Сетия. Младенцы и пушистики.

Суята Сетия (Sujata Setia) живёт в Великобритании, набирает популярность и уже отмечена как один из самых быстро прогрессирующих фотографов Англии. Её работы выиграли несколько призов на международных конкурсах и печатались в серьёзных изданиях.

Суята Сетия. Младенцы и пушистики.

«Мой пёс Мустанг был мне как сын. В прошлом году он неожиданно умер. Муж хотел, чтобы мы завели другого домашнего питомца, чтобы отвлечь нашу дочь от переживаний, но я не могла представить, что полюблю другую собаку, как любила Мустанга. Мы его обожали, он был нашей жизнью. Когда он вдруг ушёл, мне казалось, никто не сможет понять боль потери, которую я чувствовала, словно мать.» – говоит Суята Сетия.

#фотограф #англия #дети #животные #собаки #кошки #птенцы

Суята Сетия. Младенцы и пушистики.

«Когда Мустанг был жив, мои клиенты часто приходили со своими новорожденными детьми и просили, чтобы я сделала снимок малышей с Мустангом. Он был восхитительным псом, его любили все.

И вот, когда Мустанга не стало, я начала фотографировать младенцев с другими пушистыми существами… Для меня это было способом справиться с потерей… или сказать себе таким способом, что он всё ещё где-то рядом.

Съёмки помогли зажить моей душевной ране. Мы скоро собираемся взять двух удивительных щенков… и одного из них назовём Мустангом.»

Суята Сетия. Младенцы и пушистики.

Суята Сетия. Младенцы и пушистики.

Суята Сетия. Младенцы и пушистики.

Суята Сетия. Младенцы и пушистики.

Суята Сетия. Младенцы и пушистики.

Суята Сетия. Младенцы и пушистики.

Суята Сетия. Младенцы и пушистики.

Суята Сетия. Младенцы и пушистики.

Суята Сетия. Младенцы и пушистики.

Суята Сетия. Младенцы и пушистики.

Суята Сетия. Младенцы и пушистики.

Суята Сетия. Младенцы и пушистики.

Суята Сетия. Младенцы и пушистики.

Суята Сетия. Младенцы и пушистики.

Сайт Суяты Сетии.

Фотографы часто снимают животных и детей.

Анна Гейер. Фотоистория секундного момента. Недалеко от городка Тауплиц (Австрия) Анна Гейер (Anne Geier) снимает на свою камеру проникновенно-завораживающие фотопортреты собак, на ярком фоне природы. Австрийский фотограф снимает на камеру не только своих собственных четвероногих питомцев, но и собак своих друзей, знакомых и соседей. Анна фотограф самоучка, но то что ей удается запечатлеть на камеру просто невероятно. Фотопортреты собак получаются настолько яркие, вдохновенные, немного лирические и проникновенные, что хочется смотреть все новые и новые фотоистории, одного, секундного момента, взятого из жизни четвероного. А смотря в эти бездонные и такие добрые, и умные глаза животного, создается впечатление, что он сиюминутно общается только с тобой и делится своим «собачьим» обаянием и счастьем.

Флора Борси. Animeyed или Себяшка с животными. Венгерская фотохудожница Флора Борси (Flora Borsi) представила серию постановочных снимков «Animeyed», в которых продемонстрировала творческий и изобретательный подход к жанру автопортрета. Чисто внешне, в цикле показаны лишь изысканные гибриды человека и животного, но по сути − это философская попытка разобраться в двойственной сущности условного индивидуума, почувствовать нашу неразрывную связь с природным миром. В каждой своей композиции Флора мастерски перевоплощается в новый образ, используя в качестве выразительных средств мимику, различные прически, макияж и цветные контактные линзы, чтобы максимально соответствовать характеру выбранного животного. Естественно, на последнем этапе снимки подвергаются цифровой обработке и цветокоррекции, но это как раз тот случай, когда компьютерная графика не кажется вычурной или излишней.

Сара Хаденфельдт. Медик, ставшая фотографом. Сара Хаденфельдт. Медик, ставшая фотографом. Мать троих очаровательных детишек, любящая попкорн своего отца. Не любит магазины и готовить, но так как у мальчиков пищевая аллергия… Всё рассказал о Саре Хаденфельдт? Про фотографии что говорить, всё сами видите 🙂

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

“Я хочу создать “фантастический мир мечты”, где зритель может позволить своему разуму свободно блуждать”, – пишет Кэти Бакетт (Katie Buckett).

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти – британский художник. Она пишет маслом, в стиле гиперреализм и специализируется на картинах в натуральную величину. Ей 32 года. В течение последних 5 лет она живёт и работает в Лондоне, куда переехала из Бруклина, штат Нью-Йорк. Там Кэти получила степень бакалавра в области живописи в Институте Пратта.

#художник #сша #англия #гиперреализм

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

“Моя работа чрезвычайно важна для моей жизни. Я посвящаю себя изучению её особенностей: света, формы и т.д. Как постоянный студент я считаю, что чем больше я понимаю что-то или чем лучше могу воспроизвести суть того, что хочу изобразить, тем лучше я могу создать язык выражения, который зритель сможет понять. Много экспериментируя я стараюсь по разному отображать свет и тень в каждой новой картине, начиная от портрета в стиле Ренессанс до комичного портрета гориллы, курящей сигару. Я хочу создать “фантастический мир мечты”, где зритель может позволить своему разуму свободно блуждать”.

Рисуя портрет, я стараюсь придерживаться более строгого реализма, искажая черты лица или анатомию человека всего лишь немного, я вряд ли могу сказать о них больше, чем вы узнаете, если посмотрите на них во плоти”.

Сайт Кэти Бакетт.

Гиперреализм бывает разный.

Мэтью Грабелски. Звериный гиперреализм из метро. Рассматривая работы художника Мэтью Грабелски (Matthew Grabelsky), вам может показаться, что перед вами фотографии. Это не так. Все изображения созданы кистью этого мастера гиперреализма.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом. Как во мне уживается любовь к сюрреализму, гиперриализму и примитивизму не спрашивайте – не отвечу. Нравится, и всё. Нравится открывать для себя новые имена. Например, Рафаэлла Спенс (Raphaella Spence) – английский художник. Работает в жанре фотореализма (гиперреализма). Родилась в 1978 году в Лондоне. В конце 1970-х ее семья переехала во Францию, где Рафаэлла Спенс провела первые восемь лет своей жизни. Когда семья возвратилась в Лондон, она начала обучение в художественной школе. Ее первые живописные работы были академическими натюрмортами. В двенадцать лет ее семья обосновалась в Италии, где она продолжила обучение в английской школе в святого Георгия в Риме. Впечатлённая видами умбрийской сельской местности, Спенс обратилась к созданию фотореалистических пейзажей.

Ран Ортнер. Невероятная иллюзия моря. В своей первой коллекции “Волнение” (“Swell”) Ран Ортнер (Ran Ortner) создал поистине невероятную иллюзию моря. Просто бумага и просто краски, но стоит посетителю музея подойти к одной из картин, и его дыхание замирает: море, вот-вот готовое пролиться сквозь стены и обрушиться на зрителей покорило уже не одно мужественное сердце.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Люк Нуджент. Черная красота.

Британский фотограф Люк Нуджент (Luke Nugent) фотографирует красоту в разных стилях в очень творческих фотосессиях, которые он часто проводит совместно с Лизой Фарралл, стилистом волос из Лондона. Нуджент стремится запечатлеть разных женщин в разных сериях, от повседневных в Emancipate до вдохновленной африканской саваной, которая была финалистом в номинации British Hair Awards 2016 года.

Люк Нуджент. Черная красота.

Нуджент изучал фотографию в лондонском университете и занимается профессиональной фотосъемкой с подросткового возраста. Он создает работы для различных рекламных агентств и рекламных кампаний с акцентом на моде, портретах и музыке.

#фотограф #англия #мода #женщина #портрет #красота

Люк Нуджент. Черная красота.

Сайт Люка Нуджента.

Люк Нуджент. Черная красота.

Люк Нуджент. Черная красота.

Люк Нуджент. Черная красота.

Люк Нуджент. Черная красота.

Люк Нуджент. Черная красота.

Люк Нуджент. Черная красота.

Люк Нуджент. Черная красота.

Люк Нуджент. Черная красота.

Люк Нуджент. Черная красота.

Люк Нуджент. Черная красота.

Люк Нуджент. Черная красота.

Люк Нуджент. Черная красота.

Люк Нуджент. Черная красота.

Люк Нуджент. Черная красота.

Красота по африкански. Мода, словно пандемия, охватила мир. Безусловно у каждого народа существуют свои индивидуальные понятия красоты, однако каждый желает быть замеченным. Стоит также отметить, что моде удалось просочиться в такие уголки Земли, куда даже не успела проникнуть цивилизация. Итак, речь пойдёт о коренных народах Африки, которым не чуждо понятие «стиля», правда в своём уникальном понимании. Красота по африкански, что же это такое?

Федерик Наф. Интуитивные фотокартины. Свои фото картины Федерик Наф создаёт интуитивно, не зная заранее ни категорию, ни тему. Основываясь на личных ценностях, он способствует поддержанию и сохранению чистого, этически правильного и правдивого образа жизни. Помимо рекламных и фэшн фотографий, он также делает фотографии пейзажей и на натюрмортов. Некоторое время назад Федерик был назначен фотографом театра оперы и балета Цюриха. В настоящее время Федерико Наф живет в Цюрихе и работает в области рекламы и как редактор.

Малик Сидибе. Счастливый мир. В эпоху, когда иностранные фотографы своими снимками превращали Африку в объект глобальной жалости, Малик Сидибе помог своим соотечественникам рассказать другую историю.

«Для меня фотография – это съёмка счастливого мира, полного радости, а не ребёнка, плачущего на углу улицы или больного», – говорил Малик Сидибе, фотограф, который до самой смерти (до 2016 года) жил и работал в городе с эндемической нищетой и низким уровнем здравоохранения. В его снимках создавался противовес тем представления об Африке, которые сложились во всём мире. Малик по-настоящему любил людей, восхищался ими и искал в них изящество и красоту.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Мария Тиурина. Портреты овощей и фруктов.

“Мне очень повезло, что я живу рядом с (вероятно) лучшим овощным рынком в Лондоне, и в течение последних нескольких лет я выбиралась туда хотя бы раз в неделю, чтобы посмотреть на огромный ассортимент красивых фруктов и овощей”, пишет Мария Тиурина. Художник и иллюстратор из Литвы, переехавшая в Лондон в свободное время вдохновенно создавала персонажей на основе овощей и фруктов.

Мария Тиурина. Портреты овощей и фруктов.

Потребовалось пару месяцев, чтобы собрать этот маленький набор, используя только акварель и бумагу. Надеемся, что продолжение идеи последует в ближайшем будущем!

#художник #иллюстратор #англия #овощи #фрукты #проект #портреты #люди

Мария Тиурина. Портреты овощей и фруктов.

Мария Тиурина. Портреты овощей и фруктов.

Мария Тиурина. Портреты овощей и фруктов.

Мария Тиурина. Портреты овощей и фруктов.

Мария Тиурина. Портреты овощей и фруктов.

Мария Тиурина. Портреты овощей и фруктов.

Мария Тиурина. Портреты овощей и фруктов.

Мария Тиурина. Портреты овощей и фруктов.

Мария Тиурина. Портреты овощей и фруктов.

Мария Тиурина. Портреты овощей и фруктов.

Мария Тиурина. Портреты овощей и фруктов.

Сайт Марии Тиуриной.

Ещё несколько замечательных мастеров.

Портреты из цветов, листьев и фруктов от Джастин Блэкени. Дождливая погода, меланхоличное настроение и слякоть под ногами – вот что рисуется в воображении многих людей при мысли об осени. Дизайнер и блогер из Лос-Анджелеса Джастина Блэкени встретила это время года с совсем другим настроением. Об этом свидетельствует ее новый и мгновенно ставший популярным во всем мире проект Face The Foliage («Встречая листву»). По словам Джастины, вдохновение сродни йоге или спорту. «Оно будет приходить к вам чаще, если вы будете постоянно практиковаться в его поиске», – заявляет она. Идея проекта родилась, когда американка сгребала листву на своем заднем дворе. «Мне показалось, что листья улыбнулись мне, – говорит она. – Я увидела среди них чье-то подмигивающее мне лицо». В тот день Джастина выложила свой первый так называемый экопортрет. Сейчас ее работы из опавших листьев и цветов собирают тысячи восхищенных отзывов.

Валентин Губарев. Будни провинциальных городов. Очень необычный, но при этом крайне популярный художник из Минска Валентин Губарев. В его советские бытовые зарисовки буквально влюбились в галерее Les Tournesols и заключили с ним контракт на много лет. Также надо сказать, что картины Валентина Губарева крайне популярны во всем мире и постоянно появляются на выставках в Германии, Великобритании, Швейцарии и других странах, а также находятся в частных коллекциях любителей современного искусства. Вот такой он – простой и непростой художник из Минска, которому своей простотой и понятливостью удалось покорить ума многих людей.

Раку Иноуэ. Насекомые, созданные из растений. Эти удивительные насекомые, целиком и полностью созданные из растений – результат кропотливого труда художника из Монреаля Раку Иноуэ (Raku Inoue). Многие люди относятся к насекомым с отвращением, но при виде цветочных фигурок Раку Иноуэ это ощущение полностью исчезает.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Ричард Гилл. Маслом на льне.

Женщины, танец, страсть, золото, серебро, лён – всё вместе Ричард Гилл (Richard P Gill) – британский художник.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

После окончания художественного колледжа Челтнема и Института Сотбис Лондон, Ричард получил первую известность своими настенными фресками. Совсем недавно Ричард Гилл вернулся к своему раннему увлечению – живописи маслом на льне. Его первая персональная выставка состоялась в 2007 году. Начав карьеру профессионального художника, работающего на холсте, Ричард продолжил выставляться и начал успешно продавать свои картины. Многие его произведения есть в частных и корпоративных коллекциях как в стране, так и во всем мире.

#художник #британия #англия #великобритания #танец #гимнастика #девушка #портрет

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл работает в своей студии в Глазго, где живет с женой и двумя детьми. Сегодня он становится все более известным, благодаря своей анималистской (лошади), фигуративной и пейзажной (чаще всего морские пейзажи) живописи, с использованием серебра и сусального золота, которое создает завораживающее ощущение глубины с манящим теплым светом, делая его более рассеянным.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Сайт Ричарда Гилла.

Анна Разумовская. Танец, музыка, страсть. Есть художники, чьи картины не просто вызывают интерес, а западают в душу и дарят вдохновение. Анна Разумовская – одна из них. Она пишет удивительные женские портреты, героини её полотен – танцовщицы и музыканты.

Сабрат Гангападия: Бесконечный танец. “Я убью тебя, вскричал Радж. – Но только после того как я и мои восемь слонов станцуют последний танец!”
Стеретип. Да. Но что нам известно об этой далекой и загадочной стране. Только то, что приносит Болливуд.
И творчество Сабрата Гангападия как тот самый фильм. Десять картин как фрагменты одного бесконечного танца.
И как всегда – самое интересное в деталях. Сабрат Гангападия. Наслаждайтесь…

Александр Яковлев. Гравитация. Далеко не всегда фотография раскрывает душу человека (может быть, исключение составляют селфи). Но некоторые фотографы владеют чудесным искусством магии отображения нематериального. Глядя на фотографии танцоров балета, понимаешь, что немногие делают подобные снимки лучше, чем Александр Яковлев. У этого фотографа есть верный глаз и чувство композиции, позволяющие отразить динамику и энергетику танца

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

“Я хочу запечатлеть все стороны человеческого существования и воображения. Я думаю в символах, и легко перехожу от красивого к уродливому, значимого к абсурдному. Символы иногда возникают в моём воображении в формах и цветах, а иногда в фантасмагорических композиций из непонятных объектов или знаков. Некоторые из них сознательные, но большая часть подсознательная, – пишет Даниэль Лавдэй.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

“Мои идеи часто уникальны не только для зрителя, но для меня. Я не пытаюсь рисовать одни и те же вещи снова и снова. Я заполняю пространство своего воображения вновь изобретенными идеями и все более причудливыми вещами, каждая из которых рождается из моей предыдущей работы, и бесконечно растущего скопища мыслей.”

#художник #англия #британия #великобритания #сюр #сюрреализм #мысли #фантазии #акрил

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

“Каждый, кто видит мои работы, становится обладателем уникального восприятия искусства и бытия. Моя работа часто описывается как “вдохновляющая” из-за чувства, которое она порождает у зрителя. В качестве примера взгляните на любую мою картину, каждая из них полна сложных смыслов.
Мои заботы об окружающей среде отражены в моих сюрреалистических и символических картинах. Чаще всего я пишу акрилом, в то же время я постоянно экспериментирую с другими техниками”.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Сайт Даниэля Лавдэя.
Источник.

Сумеру – иллюстрация мысленного путешествия. “Сумеру метафорически иллюстрирует мысленное путешествие, в которое нас приводит обучение и практика дзен-буддизма”, – пишет на своём сайте Ник Петерсен. Наверное правильно пишет. В вечер пятницы нечто философское сдобренное малое толикой расслабляющих напитков самое то. Не увлекайтесь, но хорошо отдохните, друзья.

Абат-Черкасов. Ничего не имеет смысла. Абат-Черкасов считает, что очень важно, чтобы каждый нашёл у художника именно свою картину. Поскольку всё творчество живописца может просто не вмещаться в привычный мир сознания, но через эту одну свою картину появляется возможность понять творчество художника. Не всегда художник вкладывает в своё полотно какой-то смысл, который будет принят всеми, кто картину увидит. Ничего не имеет смысла – свой смысл находит сам зритель (извините за «зрителя», ибо каждый сначала только зритель, пока не найдёт свой смысл полотна).

Алекс Холл. Попытаться понять смысл мира. Меня увлекает современная жизнь, для меня искусство – это способ исследовать, каково это быть живым, и способ попытаться понять смысл мира. Алекс Холл (Alex Hall) – американский художник. Родился 5 апреля 1988 года. Образование получил в университете Среднего Теннесси, который окончил со степенью бакалавра в области рекламы. Затем посещал курсы по работе с несовершеннолетними в коммерческом искусстве и маркетинге.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

“Живопись – это процесс, который инкапсулирует один момент, чувство и одновременно уничтожает время, когда часы и дни исчезают в фокусе и радости творения”, – пишет о себе Мим Айлетт (Mim Aylett).

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Новое слово и новый мастер в моей жизни. Работы непрофессиональные, и даже в во многом вторичные, но очень эмоциональные. Очень личные. Передающие не просто изображение, а эмоцию, вызванную увиденным. И переосмысление увиденного. Инджой. )))

#художник #англия #портрет #пейзаж

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Сайт М. Айлетт.

Игорь Кравцов. Автопортретная перенапряженность. Об удивительном нашем современнике – художнике Игоре Кравцове (1964-2010) – известно очень немного. Игорь Кравцов выпускник ГБОУ СПО “Оренбургский областной художественный колледж” и Института живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина, где потом и преподавал в мастерской монументальной живописи под руководством профессора А.А. Мыльникова. Ушел от нас в расцвете душевных сил и таланта в 48 лет. Остановилось сердце…

Но нам остались его образы, запечатленные облики подлинной, глубинной русскости. Очень точно это выразил искусствовед Владимир Леняшин: “В работах Игоря Кравцова ощутимо его отношение не только к искусству, но и к жизни. Героев его композиций отличает особая пристальность взгляда, сосредоточенность, самоуглубленность. Их преследует, не дает покоя память о том, что было, о неимоверных испытаниях, выпавших на долю наших отцов и матерей, о не вернувшихся с кровавых полей мальчишках. Он связан с ними неразрывно: связан единой почвой, корневой родовой судьбой. Отсюда автопортретная перенапряженность интонации, одухотворенная документальность метафор, пластический язык, не допускающий никакой приблизительности. В пространстве холста слышится голос художника, понимавшего творчество как серьезное, ответственное дело, достойно прошедшего свой жизненный путь”

Сара Долби. Портретная живопись с повествованием. Общепринято считать, что мне нравятся невысокие девушки чуть склонные к полноте. Каким образом в эти рамки укладывается моё восхищение картинами, которые создаёт Сара Долби (Sarah Dolby) ответ очень прост: а никак не укладывается. Искусство новозеландской художницы не имеет никакого отношения к реальной жизни. В 2000 году Долби окончила школу искусств Отаго, во время учёбы работала в транспортно-экспедиторской компании как художник. В 2012 году Сара начала карьеру профессионального художника и теперь работает в своей студии в Данидине, Новая Зеландия.

Потрясающий художник Всеволод Швайба. Всеволод Швайба – замечательный белорусский художник. Родился в 1983 году в Минске. Окончил художественную школу и Белорусскую Государственную Академию искусств. Является членом Департамента художественной академической ассоциации Fineart, а также молодежной секции Белорусского союза художников. Посмотрев работы этого автора, вы останетесь под большим впечатлением.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Сюзетт Датема. Очаровательный примитивизм.

Устав от сложных сюжетов взгляд отдыхает на примитивизме Сюзетт Датема (Suzette Datema). Сюзетт – южноафриканский художник. Родилась и большую часть своей жизни провела в Южной Африке. С 1975 – 1978 год училась в колледже Деннеоорд, затем, с 1995 по 1997 год, занималась в университете ЮНОС, Южная Африка. В настоящее время живёт и работает в Лондоне.

Сюзетт Датема. Очаровательный примитивизм.

#художник #примитивизм #очарование #южнаяафрика #англия

Сюзетт Датема. Очаровательный примитивизм.

“В картинах Сюзетт Датема присутствует, своего рода, квинтэссенция очарования. Центральные темы её работ, это темы любви, природные и городские пейзажи, очаровывают зрителя, поскольку основные цвета, используемые Сюзеттой – красный, синий и желтый (и их варианты), напоминают им о детстве и окрашивают их воспоминания в причудливые тона.

Картины Сюзетты играют в концепцию утерянной Британии, в духе “как это было раньше”. Это концепция, которая была популяризирована рассказами о мисс Марпл, показывающими сельскую местность Британии, забавную и простую. Мы смотрим в прошлое через розовые очки и с ностальгией, сквозь туман из простоты и юмора картин Сюзетты”.

Сюзетт Датема. Очаровательный примитивизм.

Сюзетт Датема. Очаровательный примитивизм.

Сюзетт Датема. Очаровательный примитивизм.

Сюзетт Датема. Очаровательный примитивизм.

Сюзетт Датема. Очаровательный примитивизм.

Сюзетт Датема. Очаровательный примитивизм.

Сюзетт Датема. Очаровательный примитивизм.

Сюзетт Датема. Очаровательный примитивизм.

Сюзетт Датема. Очаровательный примитивизм.

Сюзетт Датема. Очаровательный примитивизм.

Сюзетт Датема. Очаровательный примитивизм.

Сюзетт Датема. Очаровательный примитивизм.

Сюзетт Датема. Очаровательный примитивизм.

Сюзетт Датема. Очаровательный примитивизм.

Сюзетт Датема. Очаровательный примитивизм.

Сюзетт Датема. Очаровательный примитивизм.

Сюзетт Датема. Очаровательный примитивизм.

Сюзетт Датема. Очаровательный примитивизм.

Сюзетт Датема. Очаровательный примитивизм.

Сайт Сюзетты Датема.

Cюрреализм в стилистике примитивизма Муни Кхоа Ле. Moony Khoa Le (Муни Кхоа Ле) – талантливая художница, иллюстратор из Вьетнама. Закончила Хошиминский университет современного искусства. В настоящее время живёт и работает внештатным иллюстратором в Хошимине, Вьетнам. Успеху этой художницы поспособствовал её уникальный стиль.

Иллюстрации Moony Khoa Le чем-то напоминают сюрреализм в стилистике примитивизма и приправленный декоративностью. Яркие краски и чуть приглушённая цветовая палитра создают в каждой работе особое настроение. Несмотря на то, что иллюстрации сопровождают текст, они живут своей особенной жизнью. В этих работах есть душа и невероятная глубина.

Зоя Черкасская. Наивное “советское детство”. Её работы – настоящая машина времени для целого поколения людей, выросших в СССР. С рождения до 15 лет Зоя Черкасская (Zoya Cherkassky-Nnadi) жила в Киеве, училась в художественной школе. Затем переехала в Израиль, где продолжила художественное образование, а детские воспоминания перенесла на бумагу. Рисунки объединились в серию «Советское детство» и вскоре принесли ей признание.

Диего Ривера: Живопись, как и политика – это поле боя. Яркий, стремительный мыслью и грузный телом. Сторонник партий левого толка, создавший фреску в Рокфеллеровском центре с изображением Ленина (позднее уничтоженную решением правления Центра). С очень большим интересом открыл для себя Диего Ривера.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Как во мне уживается любовь к сюрреализму, гиперриализму и примитивизму не спрашивайте – не отвечу. Нравится, и всё. Нравится открывать для себя новые имена. Например, Рафаэлла Спенс (Raphaella Spence) – английский художник. Работает в жанре фотореализма (гиперреализма). Родилась в 1978 году в Лондоне. В конце 1970-х ее семья переехала во Францию, где Рафаэлла Спенс провела первые восемь лет своей жизни. Когда семья возвратилась в Лондон, она начала обучение в художественной школе. Ее первые живописные работы были академическими натюрмортами. В двенадцать лет ее семья обосновалась в Италии, где она продолжила обучение в английской школе в святого Георгия в Риме. Впечатлённая видами умбрийской сельской местности, Спенс обратилась к созданию фотореалистических пейзажей.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

#художник #англия #италия #гиперреализм #фотореализм #пейзаж

Рафаэлла Спенс. Гипер (фото) реалистичные пейзажи маслом.

В 2000 состоялась ее первая персональная выставка в Италии, получившая общественное признание и признание критиков. В 2003 состоялась ее первая персональная выставка в Соединенных Штатах в галерее Бернардуччи и Мейзеля в Нью-Йорке. В 2004 выставка в Лондоне в галерее Элбимерл. С тех пор ее картины постоянно участвуют в многочисленных групповых выставках работ художников-гиперреалистов в Европе и США. Рафаэлла Спенс получила признание искусствоведов и критиков художественной прессы.
О ее творчестве можно найти одобрительные статьи в известных газетах и журналах, в том числе: The International Herald Tribune, The Spectator, Arte di Giorgio Mondadori, Panorama, La Repubblica, Corriere Della Sera and Messaggero. Картины Рафаэллы Спенс находятся во многих частных, общественных и корпоративных собраниях в Соединенных Штатах Америки, Канаде, Англии, России, Италии, Австрии и Германии. Рафаэлла Спенс живет и работает в Италии.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Сайт Рафаэллы Спенс.

Ю Ченг Хонг. Что-то между реализмом и аниме. Тайваньский художник Ю Ченг Хонг (Yu Cheng Hong) профессиональный иллюстратор, проработавший много лет в игровом дизайне. За его плечами создание самых различных работ: дизайн персонажей, рисование пейзажей и постеров. “Мой художественный стиль что-то между реализмом и аниме. Он сочетает в себе смешение фантастики и китайские элементы.”

Станислав Плутенко. Реализм и сюр. Сегодня галерея российского художника, чей жанр, манера письма и содержание картин для России не характерны. Выделяется он среди других. И как его только не характеризовали: сенсационный, потрясающий, ужасный, удивительный… Список можно продолжать далее. Причем, список этот состоит из мнений не односторонней публики. В подобном ключе выражались и критики, и случайные зрители, и постоянные посетители художественных галерей. Ниже пропишу информацию из сети. От себя хочу сказать, что мне Станислав Плутенко очень напомнил своей частой восточной тематикой картин известного русского художника 19-го века Василия Верещагина. Очень напомнил.

Клемент Кван. Смесь импрессионизма с реализмом. Он рисует как пейзажи, так и портреты маслом, акрилом и акварелью, совмещая импрессионизм с реализмом. Клемент Кван (Clement Kwan) – китайский художник. Родился и вырос в Китае. Начал рисовать в раннем возрасте. Получил художественное образование в рамках базовых учебных программ китайского правительства в искусстве в Гуандуне.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон родился в 1947 году в столице Англии – Лондоне. В школе изучал графику и дизайн. В 1969 году во время работы на выставке для образовательного центра MOTEC он посетил город Харрогит, где открыл для себя живописную природу Северного Йоркшира. Эти виды настолько сильно вдохновили художника, что он до сих пор живет в этом регионе, а на некоторых его картинах прослеживаются знакомые йоркширцам сюжеты.

«Для меня мир вокруг – это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ», – говорит Нил Саймон.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон, используя сложные методы, добивается отличительного стиля и уникальности изображения.

На картинах Нила Саймона все иллюзорно, но взаимосвязано. Сюжеты как бы перетекают друг в друга, границы смываются и в этом заключается магия его работ. Удивительные природные ландшафты, фантастические видения, созданные в сознании художника, проникнуты необычайно глубоким смыслом. Этому способствует и своеобразная художественная манера, в особенности – насыщенность и яркость цветового решения, создающая эмоциональную энергию живописи.

Свои работы Нил Саймон выставлял во многих ведущих галереях Великобритании, Европы и США.

#художник #великобритания #англия #йоркшир #природа

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Сайт Нила Саймона.

Израильский художник Борис Дубров. Борис Дубров родился в Санкт-Петербурге в 1979 году. В пятилетнем возрасте он удивляет своих родителей уникальными художественными способностями, поэтому в семь лет они отводят его в художественную школу, где Борис и получает все необходимые азы живописи и графики. В 1994 году Дубров Борис поступает в художественно-реставрационный лицей “Купчино”. В 1997 году Дубров Борис переезжает в Израиль.

Я же просто мечтаю… Художник – иллюстратор Варя Колесникова. Каждая работа Вари Колесниковой пропитана сказочностью, теплотой и уютом. Все дело в том, что и сама художница очень “теплый” человек, окружающий себя волшебными вещами. Варя любит одушевлять пространство вокруг себя: “Мою чайную кружку, к примеру, зовут Морошка. Кружку для кофе — Вельвет. Естественно, больше всего я люблю свой компьютер по имени Каштан. Хочется верить, что он тоже ко мне не равнодушен”.

Cюрреализм в стилистике примитивизма Муни Кхоа Ле. Moony Khoa Le (Муни Кхоа Ле) – талантливая художница, иллюстратор из Вьетнама. Закончила Хошиминский университет современного искусства. В настоящее время живёт и работает внештатным иллюстратором в Хошимине, Вьетнам. Успеху этой художницы поспособствовал её уникальный стиль.

Иллюстрации Moony Khoa Le чем-то напоминают сюрреализм в стилистике примитивизма и приправленный декоративностью. Яркие краски и чуть приглушённая цветовая палитра создают в каждой работе особое настроение. Несмотря на то, что иллюстрации сопровождают текст, они живут своей особенной жизнью. В этих работах есть душа и невероятная глубина.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.