Ричард Гилл. Маслом на льне.

Женщины, танец, страсть, золото, серебро, лён – всё вместе Ричард Гилл (Richard P Gill) – британский художник.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

После окончания художественного колледжа Челтнема и Института Сотбис Лондон, Ричард получил первую известность своими настенными фресками. Совсем недавно Ричард Гилл вернулся к своему раннему увлечению – живописи маслом на льне. Его первая персональная выставка состоялась в 2007 году. Начав карьеру профессионального художника, работающего на холсте, Ричард продолжил выставляться и начал успешно продавать свои картины. Многие его произведения есть в частных и корпоративных коллекциях как в стране, так и во всем мире.

#художник #британия #англия #великобритания #танец #гимнастика #девушка #портрет

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл работает в своей студии в Глазго, где живет с женой и двумя детьми. Сегодня он становится все более известным, благодаря своей анималистской (лошади), фигуративной и пейзажной (чаще всего морские пейзажи) живописи, с использованием серебра и сусального золота, которое создает завораживающее ощущение глубины с манящим теплым светом, делая его более рассеянным.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Сайт Ричарда Гилла.

Анна Разумовская. Танец, музыка, страсть. Есть художники, чьи картины не просто вызывают интерес, а западают в душу и дарят вдохновение. Анна Разумовская – одна из них. Она пишет удивительные женские портреты, героини её полотен – танцовщицы и музыканты.

Сабрат Гангападия: Бесконечный танец. “Я убью тебя, вскричал Радж. – Но только после того как я и мои восемь слонов станцуют последний танец!”
Стеретип. Да. Но что нам известно об этой далекой и загадочной стране. Только то, что приносит Болливуд.
И творчество Сабрата Гангападия как тот самый фильм. Десять картин как фрагменты одного бесконечного танца.
И как всегда – самое интересное в деталях. Сабрат Гангападия. Наслаждайтесь…

Александр Яковлев. Гравитация. Далеко не всегда фотография раскрывает душу человека (может быть, исключение составляют селфи). Но некоторые фотографы владеют чудесным искусством магии отображения нематериального. Глядя на фотографии танцоров балета, понимаешь, что немногие делают подобные снимки лучше, чем Александр Яковлев. У этого фотографа есть верный глаз и чувство композиции, позволяющие отразить динамику и энергетику танца

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

“Я хочу запечатлеть все стороны человеческого существования и воображения. Я думаю в символах, и легко перехожу от красивого к уродливому, значимого к абсурдному. Символы иногда возникают в моём воображении в формах и цветах, а иногда в фантасмагорических композиций из непонятных объектов или знаков. Некоторые из них сознательные, но большая часть подсознательная, – пишет Даниэль Лавдэй.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

“Мои идеи часто уникальны не только для зрителя, но для меня. Я не пытаюсь рисовать одни и те же вещи снова и снова. Я заполняю пространство своего воображения вновь изобретенными идеями и все более причудливыми вещами, каждая из которых рождается из моей предыдущей работы, и бесконечно растущего скопища мыслей.”

#художник #англия #британия #великобритания #сюр #сюрреализм #мысли #фантазии #акрил

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

“Каждый, кто видит мои работы, становится обладателем уникального восприятия искусства и бытия. Моя работа часто описывается как “вдохновляющая” из-за чувства, которое она порождает у зрителя. В качестве примера взгляните на любую мою картину, каждая из них полна сложных смыслов.
Мои заботы об окружающей среде отражены в моих сюрреалистических и символических картинах. Чаще всего я пишу акрилом, в то же время я постоянно экспериментирую с другими техниками”.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Сайт Даниэля Лавдэя.
Источник.

Сумеру – иллюстрация мысленного путешествия. “Сумеру метафорически иллюстрирует мысленное путешествие, в которое нас приводит обучение и практика дзен-буддизма”, – пишет на своём сайте Ник Петерсен. Наверное правильно пишет. В вечер пятницы нечто философское сдобренное малое толикой расслабляющих напитков самое то. Не увлекайтесь, но хорошо отдохните, друзья.

Абат-Черкасов. Ничего не имеет смысла. Абат-Черкасов считает, что очень важно, чтобы каждый нашёл у художника именно свою картину. Поскольку всё творчество живописца может просто не вмещаться в привычный мир сознания, но через эту одну свою картину появляется возможность понять творчество художника. Не всегда художник вкладывает в своё полотно какой-то смысл, который будет принят всеми, кто картину увидит. Ничего не имеет смысла – свой смысл находит сам зритель (извините за «зрителя», ибо каждый сначала только зритель, пока не найдёт свой смысл полотна).

Алекс Холл. Попытаться понять смысл мира. Меня увлекает современная жизнь, для меня искусство – это способ исследовать, каково это быть живым, и способ попытаться понять смысл мира. Алекс Холл (Alex Hall) – американский художник. Родился 5 апреля 1988 года. Образование получил в университете Среднего Теннесси, который окончил со степенью бакалавра в области рекламы. Затем посещал курсы по работе с несовершеннолетними в коммерческом искусстве и маркетинге.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

“Живопись – это процесс, который инкапсулирует один момент, чувство и одновременно уничтожает время, когда часы и дни исчезают в фокусе и радости творения”, – пишет о себе Мим Айлетт (Mim Aylett).

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Новое слово и новый мастер в моей жизни. Работы непрофессиональные, и даже в во многом вторичные, но очень эмоциональные. Очень личные. Передающие не просто изображение, а эмоцию, вызванную увиденным. И переосмысление увиденного. Инджой. )))

#художник #англия #портрет #пейзаж

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Мим Айлетт. Инкапсулирует один момент.

Сайт М. Айлетт.

Игорь Кравцов. Автопортретная перенапряженность. Об удивительном нашем современнике – художнике Игоре Кравцове (1964-2010) – известно очень немного. Игорь Кравцов выпускник ГБОУ СПО “Оренбургский областной художественный колледж” и Института живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина, где потом и преподавал в мастерской монументальной живописи под руководством профессора А.А. Мыльникова. Ушел от нас в расцвете душевных сил и таланта в 48 лет. Остановилось сердце…

Но нам остались его образы, запечатленные облики подлинной, глубинной русскости. Очень точно это выразил искусствовед Владимир Леняшин: “В работах Игоря Кравцова ощутимо его отношение не только к искусству, но и к жизни. Героев его композиций отличает особая пристальность взгляда, сосредоточенность, самоуглубленность. Их преследует, не дает покоя память о том, что было, о неимоверных испытаниях, выпавших на долю наших отцов и матерей, о не вернувшихся с кровавых полей мальчишках. Он связан с ними неразрывно: связан единой почвой, корневой родовой судьбой. Отсюда автопортретная перенапряженность интонации, одухотворенная документальность метафор, пластический язык, не допускающий никакой приблизительности. В пространстве холста слышится голос художника, понимавшего творчество как серьезное, ответственное дело, достойно прошедшего свой жизненный путь”

Сара Долби. Портретная живопись с повествованием. Общепринято считать, что мне нравятся невысокие девушки чуть склонные к полноте. Каким образом в эти рамки укладывается моё восхищение картинами, которые создаёт Сара Долби (Sarah Dolby) ответ очень прост: а никак не укладывается. Искусство новозеландской художницы не имеет никакого отношения к реальной жизни. В 2000 году Долби окончила школу искусств Отаго, во время учёбы работала в транспортно-экспедиторской компании как художник. В 2012 году Сара начала карьеру профессионального художника и теперь работает в своей студии в Данидине, Новая Зеландия.

Потрясающий художник Всеволод Швайба. Всеволод Швайба – замечательный белорусский художник. Родился в 1983 году в Минске. Окончил художественную школу и Белорусскую Государственную Академию искусств. Является членом Департамента художественной академической ассоциации Fineart, а также молодежной секции Белорусского союза художников. Посмотрев работы этого автора, вы останетесь под большим впечатлением.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Сюзетт Датема. Очаровательный примитивизм.

Устав от сложных сюжетов взгляд отдыхает на примитивизме Сюзетт Датема (Suzette Datema). Сюзетт – южноафриканский художник. Родилась и большую часть своей жизни провела в Южной Африке. С 1975 – 1978 год училась в колледже Деннеоорд, затем, с 1995 по 1997 год, занималась в университете ЮНОС, Южная Африка. В настоящее время живёт и работает в Лондоне.

Сюзетт Датема. Очаровательный примитивизм.

#художник #примитивизм #очарование #южнаяафрика #англия

Сюзетт Датема. Очаровательный примитивизм.

“В картинах Сюзетт Датема присутствует, своего рода, квинтэссенция очарования. Центральные темы её работ, это темы любви, природные и городские пейзажи, очаровывают зрителя, поскольку основные цвета, используемые Сюзеттой – красный, синий и желтый (и их варианты), напоминают им о детстве и окрашивают их воспоминания в причудливые тона.

Картины Сюзетты играют в концепцию утерянной Британии, в духе “как это было раньше”. Это концепция, которая была популяризирована рассказами о мисс Марпл, показывающими сельскую местность Британии, забавную и простую. Мы смотрим в прошлое через розовые очки и с ностальгией, сквозь туман из простоты и юмора картин Сюзетты”.

Сюзетт Датема. Очаровательный примитивизм.

Сюзетт Датема. Очаровательный примитивизм.

Сюзетт Датема. Очаровательный примитивизм.

Сюзетт Датема. Очаровательный примитивизм.

Сюзетт Датема. Очаровательный примитивизм.

Сюзетт Датема. Очаровательный примитивизм.

Сюзетт Датема. Очаровательный примитивизм.

Сюзетт Датема. Очаровательный примитивизм.

Сюзетт Датема. Очаровательный примитивизм.

Сюзетт Датема. Очаровательный примитивизм.

Сюзетт Датема. Очаровательный примитивизм.

Сюзетт Датема. Очаровательный примитивизм.

Сюзетт Датема. Очаровательный примитивизм.

Сюзетт Датема. Очаровательный примитивизм.

Сюзетт Датема. Очаровательный примитивизм.

Сюзетт Датема. Очаровательный примитивизм.

Сюзетт Датема. Очаровательный примитивизм.

Сюзетт Датема. Очаровательный примитивизм.

Сюзетт Датема. Очаровательный примитивизм.

Сайт Сюзетты Датема.

Cюрреализм в стилистике примитивизма Муни Кхоа Ле. Moony Khoa Le (Муни Кхоа Ле) – талантливая художница, иллюстратор из Вьетнама. Закончила Хошиминский университет современного искусства. В настоящее время живёт и работает внештатным иллюстратором в Хошимине, Вьетнам. Успеху этой художницы поспособствовал её уникальный стиль.

Иллюстрации Moony Khoa Le чем-то напоминают сюрреализм в стилистике примитивизма и приправленный декоративностью. Яркие краски и чуть приглушённая цветовая палитра создают в каждой работе особое настроение. Несмотря на то, что иллюстрации сопровождают текст, они живут своей особенной жизнью. В этих работах есть душа и невероятная глубина.

Зоя Черкасская. Наивное “советское детство”. Её работы – настоящая машина времени для целого поколения людей, выросших в СССР. С рождения до 15 лет Зоя Черкасская (Zoya Cherkassky-Nnadi) жила в Киеве, училась в художественной школе. Затем переехала в Израиль, где продолжила художественное образование, а детские воспоминания перенесла на бумагу. Рисунки объединились в серию «Советское детство» и вскоре принесли ей признание.

Диего Ривера: Живопись, как и политика – это поле боя. Яркий, стремительный мыслью и грузный телом. Сторонник партий левого толка, создавший фреску в Рокфеллеровском центре с изображением Ленина (позднее уничтоженную решением правления Центра). С очень большим интересом открыл для себя Диего Ривера.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Как во мне уживается любовь к сюрреализму, гиперриализму и примитивизму не спрашивайте – не отвечу. Нравится, и всё. Нравится открывать для себя новые имена. Например, Рафаэлла Спенс (Raphaella Spence) – английский художник. Работает в жанре фотореализма (гиперреализма). Родилась в 1978 году в Лондоне. В конце 1970-х ее семья переехала во Францию, где Рафаэлла Спенс провела первые восемь лет своей жизни. Когда семья возвратилась в Лондон, она начала обучение в художественной школе. Ее первые живописные работы были академическими натюрмортами. В двенадцать лет ее семья обосновалась в Италии, где она продолжила обучение в английской школе в святого Георгия в Риме. Впечатлённая видами умбрийской сельской местности, Спенс обратилась к созданию фотореалистических пейзажей.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

#художник #англия #италия #гиперреализм #фотореализм #пейзаж

Рафаэлла Спенс. Гипер (фото) реалистичные пейзажи маслом.

В 2000 состоялась ее первая персональная выставка в Италии, получившая общественное признание и признание критиков. В 2003 состоялась ее первая персональная выставка в Соединенных Штатах в галерее Бернардуччи и Мейзеля в Нью-Йорке. В 2004 выставка в Лондоне в галерее Элбимерл. С тех пор ее картины постоянно участвуют в многочисленных групповых выставках работ художников-гиперреалистов в Европе и США. Рафаэлла Спенс получила признание искусствоведов и критиков художественной прессы.
О ее творчестве можно найти одобрительные статьи в известных газетах и журналах, в том числе: The International Herald Tribune, The Spectator, Arte di Giorgio Mondadori, Panorama, La Repubblica, Corriere Della Sera and Messaggero. Картины Рафаэллы Спенс находятся во многих частных, общественных и корпоративных собраниях в Соединенных Штатах Америки, Канаде, Англии, России, Италии, Австрии и Германии. Рафаэлла Спенс живет и работает в Италии.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом.

Сайт Рафаэллы Спенс.

Ю Ченг Хонг. Что-то между реализмом и аниме. Тайваньский художник Ю Ченг Хонг (Yu Cheng Hong) профессиональный иллюстратор, проработавший много лет в игровом дизайне. За его плечами создание самых различных работ: дизайн персонажей, рисование пейзажей и постеров. “Мой художественный стиль что-то между реализмом и аниме. Он сочетает в себе смешение фантастики и китайские элементы.”

Станислав Плутенко. Реализм и сюр. Сегодня галерея российского художника, чей жанр, манера письма и содержание картин для России не характерны. Выделяется он среди других. И как его только не характеризовали: сенсационный, потрясающий, ужасный, удивительный… Список можно продолжать далее. Причем, список этот состоит из мнений не односторонней публики. В подобном ключе выражались и критики, и случайные зрители, и постоянные посетители художественных галерей. Ниже пропишу информацию из сети. От себя хочу сказать, что мне Станислав Плутенко очень напомнил своей частой восточной тематикой картин известного русского художника 19-го века Василия Верещагина. Очень напомнил.

Клемент Кван. Смесь импрессионизма с реализмом. Он рисует как пейзажи, так и портреты маслом, акрилом и акварелью, совмещая импрессионизм с реализмом. Клемент Кван (Clement Kwan) – китайский художник. Родился и вырос в Китае. Начал рисовать в раннем возрасте. Получил художественное образование в рамках базовых учебных программ китайского правительства в искусстве в Гуандуне.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон родился в 1947 году в столице Англии – Лондоне. В школе изучал графику и дизайн. В 1969 году во время работы на выставке для образовательного центра MOTEC он посетил город Харрогит, где открыл для себя живописную природу Северного Йоркшира. Эти виды настолько сильно вдохновили художника, что он до сих пор живет в этом регионе, а на некоторых его картинах прослеживаются знакомые йоркширцам сюжеты.

«Для меня мир вокруг – это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ», – говорит Нил Саймон.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон, используя сложные методы, добивается отличительного стиля и уникальности изображения.

На картинах Нила Саймона все иллюзорно, но взаимосвязано. Сюжеты как бы перетекают друг в друга, границы смываются и в этом заключается магия его работ. Удивительные природные ландшафты, фантастические видения, созданные в сознании художника, проникнуты необычайно глубоким смыслом. Этому способствует и своеобразная художественная манера, в особенности – насыщенность и яркость цветового решения, создающая эмоциональную энергию живописи.

Свои работы Нил Саймон выставлял во многих ведущих галереях Великобритании, Европы и США.

#художник #великобритания #англия #йоркшир #природа

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм.

Сайт Нила Саймона.

Израильский художник Борис Дубров. Борис Дубров родился в Санкт-Петербурге в 1979 году. В пятилетнем возрасте он удивляет своих родителей уникальными художественными способностями, поэтому в семь лет они отводят его в художественную школу, где Борис и получает все необходимые азы живописи и графики. В 1994 году Дубров Борис поступает в художественно-реставрационный лицей “Купчино”. В 1997 году Дубров Борис переезжает в Израиль.

Я же просто мечтаю… Художник – иллюстратор Варя Колесникова. Каждая работа Вари Колесниковой пропитана сказочностью, теплотой и уютом. Все дело в том, что и сама художница очень “теплый” человек, окружающий себя волшебными вещами. Варя любит одушевлять пространство вокруг себя: “Мою чайную кружку, к примеру, зовут Морошка. Кружку для кофе — Вельвет. Естественно, больше всего я люблю свой компьютер по имени Каштан. Хочется верить, что он тоже ко мне не равнодушен”.

Cюрреализм в стилистике примитивизма Муни Кхоа Ле. Moony Khoa Le (Муни Кхоа Ле) – талантливая художница, иллюстратор из Вьетнама. Закончила Хошиминский университет современного искусства. В настоящее время живёт и работает внештатным иллюстратором в Хошимине, Вьетнам. Успеху этой художницы поспособствовал её уникальный стиль.

Иллюстрации Moony Khoa Le чем-то напоминают сюрреализм в стилистике примитивизма и приправленный декоративностью. Яркие краски и чуть приглушённая цветовая палитра создают в каждой работе особое настроение. Несмотря на то, что иллюстрации сопровождают текст, они живут своей особенной жизнью. В этих работах есть душа и невероятная глубина.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Чарльз Хей-Вуд. К сожалению ныне забытый

Художник Чарльз Хей-Вуд (Charles Haigh-Wood) родился в мае 1854 года. Окончил Манчестерскую школу искусств и Королевскую академию искусств. В своё время был одним из самых известных английских живописцев среди художников, которые писали портреты и жанровые картины. 42 картины кисти Чарльза Хей-Вуда постоянно экспонировались в Королевской Академии искусств ещё при жизни художника.

Чарльз Хей-Вуд. К сожалению ныне забытый

Со временем, как это часто бывает, о известном художнике забыли. Сегодня я хочу предложить вашему вниманию галерею работ художника. Увы, не 42 картины, но всё, что я смог найти (достойного качества).

#художник #англия #великобритания #жанр

Чарльз Хей-Вуд. К сожалению ныне забытый

Чарльз Хей-Вуд. К сожалению ныне забытый

Чарльз Хей-Вуд. К сожалению ныне забытый

Чарльз Хей-Вуд. К сожалению ныне забытый

Чарльз Хей-Вуд. К сожалению ныне забытый

Чарльз Хей-Вуд. К сожалению ныне забытый

Чарльз Хей-Вуд. К сожалению ныне забытый

Чарльз Хей-Вуд. К сожалению ныне забытый

Чарльз Хей-Вуд. К сожалению ныне забытый

Чарльз Хей-Вуд. К сожалению ныне забытый

Чарльз Хей-Вуд. К сожалению ныне забытый

Чарльз Хей-Вуд. К сожалению ныне забытый

Чарльз Хей-Вуд. К сожалению ныне забытый

Чарльз Хей-Вуд. К сожалению ныне забытый

Чарльз Хей-Вуд. К сожалению ныне забытый

Чарльз Хей-Вуд. К сожалению ныне забытый

Чарльз Хей-Вуд. К сожалению ныне забытый

Чарльз Хей-Вуд. К сожалению ныне забытый

Источник.

Ольга Ширнина. Раскрашивая исторические снимки. Фотоколорист из Москвы Ольга Ширнина раскрашивает старые чёрно-белые фотографии, которые находит в разных источниках по всему Интернету, и публикует на своей странице Flickr Klimbims. Она буквально вдыхает жизнь в снимки известных личностей, с особым усердием относится к раскрашиванию кожи. Ольга даже разработала своего рода палитру из красно-розовых оттенков. Самая малость краски позволяет ей оживить персонажей.«Но самое главное – это взгляд, глаза, – говорит Ольга. – Я стараюсь сохранить их выражение, и если это удаётся, лицо становится живым. Интересное чувство, когда вот добавишь какой-то штрих, и вдруг человек на фото ожил и смотрит на тебя.
Если работа удалась, то цвет позволяет увидеть реального человека, а не только легендарную личность или абстрактный образ».

Ира Тсантекиду. Роковая женщина. Художник Ира Тсантекиду (Ira Tsantekidou) родилась в Греции в 1967 году. С детства увлекалась живописью, окончила художественной училище живописи и дизайна, а в последующем – Государственный технический университет архитектуры. После окончания университета уже много лет работает, как свободный художник. Её мастерская находится в городе Солоники (Греция).
Её работы известны любителям живописи во всём мире. Это образ Роковой Женщины, чувственной и загадочной.

Евгений Демаков. Из разряда «вечных» тем. «Перед нами современный художник-реалист, дерзающий в своем творчестве не просто «самовыражаться и изображать», но и передавать вечные общечеловеческие чувства и эмоции, обобщая их до высот философских категорий этики и эстетики», — так представлен Евгений Демаков искусствоведом Татьяной Троицкой в журнале «Голос эпохи».
Евгений Демаков родился в 1968 году в городе Иваново в семье врачей. Избрав для себя, вопреки семейной традиции, стезю искусства, он поступил в Московское академическое художественное училище Памяти 1905 года, которое с отличием окончил в 1991 году. В 1998 году также с отличием молодой художник окончил Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. «Академия придала моим внутренним, не до конца внятным устремлениям форму и содержание, прежде всего, насытив меня знаниями о русской истории, традициях, древности…», — вспоминает Евгений Александрович. За время учёбы Демаков становился стипендиатом Правительства Российской Федерации (1995) и Президента РФ (1997).

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Йоркширские пудинги, или завтрак Севера

Йоркшир – крупная территория на севере Англии, и судя по тому, что наш климат становится сугубо английским пора готовить Йоркширские пудинги.

Йоркширские пудинги, или завтрак Севера

Хотя, если честно, британская кухня “не моё”. Обожая британскую погоду, в пище я предпочитаю больше эмоций, больше оттенков, больше чувств. Специи в еде я воспринимаю, как индийские мотивы в строгом викторианском интерьере. Впрочем, каждый выбирает…

#пища #великобритания #англия #пудинг

Йоркширские пудинги. Ингредиенты:

Мука — 125 граммов
Молоко — 200 миллилитров
Яйца — 2 штуки
Масло сливочное — 50 граммов
Соль — по вкусу
Сливки 33% — 200 миллилитров
Сахарная пудра — 100 граммов
Загуститель сливок — 1 пакетик
Ягоды для украшения

Йоркширские пудинги, или завтрак Севера

Йоркширские пудинги. Приготовление:

Смешать муку, молоко, яйца. Хорошо взбить миксером, чтобы не было комочков. Тесто обязательно оставить на несколько часов в холодильнике.

Формы для запекания хорошо смазать сливочным маслом. Этого количества теста хватит на 10 маленьких формочек диаметром 6-8 сантиметров или меньшее количество больших формочек. Формочки заполнять на 2/3 объёма.

Выпекать в предварительно разогретой до 230 градусов по Цельсию духовке минут двадцать, не открывая дверцу, иначе пудинги осядут.

На остывшие пудинки выложить крем из сливок, взбитых с сахарной пудрой (можно с использованием загустителя сливок).

При подаче украсить ягодками.

Рецепт найден здесь.

Йоркширские пудинги, или завтрак Севера

Чиа-пудинг с клюквой и финиками. Пришёл тот день, когда я начал понимать вкус чиа. Чиа-пудинг с клюквой и финиками великолепен. Пост тому причиной или постепенное привыкание к казавшемуся ранее экзотикой продукту… Факт остаётся фактом, чиа признан годным к употреблению.

Аристократичный кукурузный пудинг. Как вы яхту назовёте, так она и поплывёт. В этот раз запеканку мы назвали славным именем «Кукурузный пудинг». Имя придало запеканке аристократизм и необыкновенную изысканность. Или на самом деле от имени ничего не зависит? Как вы думаете?

Манный пудинг с клубникой. Скорее не по сезону, но ягода клубника в наши стала всесезонной и манный пудинг с клубникой можно приготовить и летом и зимой. Стоимость приготовления конечно разная, но побаловать ребёнка всё-же и хочется и можется.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Лукас Левитан. Художник изменяющий реальность.

В августе 2013 года, во время обеденного перерыва я шел по улице Восточном Лондоне и кирпич упал с 4-го этажа строительных лесов на строительной площадке и пролетел в миллиметре от меня, пишет Лукас Левитан. Это заставило меня задуматься, что я должен делать больше того, что я люблю, больше заниматься рисованием. Это был поворотный момент в моей жизни, и я надеюсь, что выбрал своё будущее. Я вернулся в офис и подал в отставку. С тех пор я занимаюсь тем, что мне нравится, я рисую.

Лукас Левитан. Художник изменяющий реальность.

Лукас Левитан (Lucas Levitan) – фотохудожник, креативщик. Родился в Бразилии. Искусство этого мастера можно назвать весёлыми фантазиями. Его работы по-детски добрые с присутствием невинного хулиганства. Данное творчество заключаются в том, что Лукас берёт обычную фотографию и рисует забавных персонажей, гротескных людей и существ, которые удачным образом вливаются в пространство на фотографии, входят в некое общение с людьми, изменяют сам смысл снимка. Обычная фотография превращается в веселье. Сами фотографии он берёт у других пользователей и потом дарит им настоящую радость, когда показывает то, что вышло из обычного фото.

#художник #бразилия #англия #великобритания #испания #фантазия #веселье #юмор

Лукас Левитан. Художник изменяющий реальность.

Лукас Левитан. Художник изменяющий реальность.

Лукас Левитан. Художник изменяющий реальность.

Лукас Левитан. Художник изменяющий реальность.

Лукас Левитан. Художник изменяющий реальность.

Лукас Левитан. Художник изменяющий реальность.

Лукас Левитан. Художник изменяющий реальность.

Лукас Левитан. Художник изменяющий реальность.

Лукас Левитан. Художник изменяющий реальность.

Лукас Левитан. Художник изменяющий реальность.

Лукас Левитан. Художник изменяющий реальность.

Лукас Левитан. Художник изменяющий реальность.

Лукас Левитан. Художник изменяющий реальность.

Лукас Левитан. Художник изменяющий реальность.

Лукас Левитан. Художник изменяющий реальность.

Лукас Левитан. Художник изменяющий реальность.

Лукас Левитан. Художник изменяющий реальность.

Лукас Левитан. Художник изменяющий реальность.

Лукас Левитан. Художник изменяющий реальность.

Лукас Левитан. Художник изменяющий реальность.

Лукас Левитан. Художник изменяющий реальность.

Лукас Левитан. Художник изменяющий реальность.

Сайт Лукаса Левитана.

Симон Копп. Динамично и с юморком. Двадцатишестилетний концепт-художник и иллюстратор из Нюрнберга (Германия) Симон Копп (Simon Kopp) уже сформировал свой характерный авторский стиль, поучаствовал в нескольких коммерческих проектах. Несколько работ молодого художника были опубликованы в учебниках по 3dtotal (чтобы это слово не значило, но звучит круто).

Альтернативные обложки книг. Креативный юмор. Альтернативные обложки книг — это юмористический креатив от обычных пользователей интернета, которые подхватили оригинальную идею в социальных сетях и выдают по-настоящему уморительные вещи. Смысл этого забавного проекта состоит в том, чтобы взять известную книгу и, добавив к ней графический фай (фотографии, рисунок, скриншот фильма и т.д.), изменить смысл названия. Надо сказать, что получилось очень смешно и некоторые из таких работ могут по-настоящему рассмешить. Можно даже сказать, что это обложки книг на новый лад и понятны для современного поколения, которые смотрят фильмы и сериалы. Пускай обложки ничего общего с содержимым не имеют, но зато это очень оригинально, а порой и очень неожиданно.

Бетина Губер: Забавное баловство. Очередная фотосессия Бетина Губер похожа на забавное баловство. Создаётся ощущение, что здесь играют дети. С другой стороны, это похоже на какой-то забавный мультфильм, где животные попали в дом человека и устраивают здесь свои порядки — крокодил отлично чувствует себя в тарелке с супом, страус принимает ванну в чашке с кофе, по дому бродят и изучают каждый закоулок динозавры, обезьяны и другие животные. Работы Беттины всегда весёлые, позитивные и добрые, с интересными задумками и качественным исполнением.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме.




Бигль, английская пешая гончая.

Вот рассказывают тут про эстонскую гончую, смеются, мол, какая охота с такой собакой. А я расскажу вам про другую породу, тоже, формально, гончую. английская пешая гончая, бигль.

Бигль, английская пешая гончая

#животные #собаки #англия #бигль

Бигль, английская пешая гончая.

Обычно с гончими псами охотятся верхом, свора гонит зверя, пока не загонит, окружают, не давая уйти, а там подъезжает охотник и стреляет в того волка, или, желая показать собственную крутость, прыгает с коня, чтобы зарезать его ножом. Затем самых уставших собак берут на седло и везут домой.

Бигль, английская пешая гончая

Не то бигль. С ними охотятся на зайцев или кроликов, и задача этой собаки – привести к зверю идущего пешком хозяина, при этом не слишком пугая и без того нервное животное. Поэтому бигли – маленькие и очень звонкоголосые. По пронзительности гавканья они могут дать фору даже мелкой псинке моей соседки-пенсионерки, а ту, когда радуется, слышно в соседнем подъезде. Бегают они тоже не слишком быстро – а какой смысл бегать быстро, если хозяин сзади шлёпает с ружьём по грязи и ускориться сможет, только отбросив в качестве первой ступени ружьё, а в качестве второй – сапоги, но тогда зайца прибить будет уже нечем.

Бигль, английская пешая гончая

Когда же преследуемый заяц, рассмотрев наконец, что за мелочь его преследует с таким звоном, пошлёт эту скотину по известному адресу и заляжет под куст отдыхать, тут-то и подойдёт на звонкий лай охотник, пиф-паф, ой-ой-ой, зайца за ноги через плечо, а бигля – в карман плаща, он туда как раз влезает, устал, бедолажка, измучился.

Так что на фоне этого изыска островной кинологии эстонская гончая – ещё вполне себе крупная гончая собака.

Источник

Бигль, английская пешая гончая

Китайская хохлатая собака. Собака маленькая, активная, изящная, очень жизнерадостная и отличается сильной привязанностью к своему хозяину, но к незнакомым относится настороженно.

Что ты сказал о моей маме?! И ещё немного собачьих эмоций.

Хоботковая собачка Петерса. Хоботковая собачка Петерса — существо, внешний вид которого совершенно не соответствует названию. Это мелкое млекопитающее относится к семейству прыгунчиковых, и единственное, что связывает его с собаками — это, пожалуй, отменный нюх. Представители вида обитают в лесах Африки.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме.