Ричард Гилл. Маслом на льне.

Женщины, танец, страсть, золото, серебро, лён – всё вместе Ричард Гилл (Richard P Gill) – британский художник.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

После окончания художественного колледжа Челтнема и Института Сотбис Лондон, Ричард получил первую известность своими настенными фресками. Совсем недавно Ричард Гилл вернулся к своему раннему увлечению – живописи маслом на льне. Его первая персональная выставка состоялась в 2007 году. Начав карьеру профессионального художника, работающего на холсте, Ричард продолжил выставляться и начал успешно продавать свои картины. Многие его произведения есть в частных и корпоративных коллекциях как в стране, так и во всем мире.

#художник #британия #англия #великобритания #танец #гимнастика #девушка #портрет

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл работает в своей студии в Глазго, где живет с женой и двумя детьми. Сегодня он становится все более известным, благодаря своей анималистской (лошади), фигуративной и пейзажной (чаще всего морские пейзажи) живописи, с использованием серебра и сусального золота, которое создает завораживающее ощущение глубины с манящим теплым светом, делая его более рассеянным.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Ричард Гилл. Маслом на льне.

Сайт Ричарда Гилла.

Анна Разумовская. Танец, музыка, страсть. Есть художники, чьи картины не просто вызывают интерес, а западают в душу и дарят вдохновение. Анна Разумовская – одна из них. Она пишет удивительные женские портреты, героини её полотен – танцовщицы и музыканты.

Сабрат Гангападия: Бесконечный танец. “Я убью тебя, вскричал Радж. – Но только после того как я и мои восемь слонов станцуют последний танец!”
Стеретип. Да. Но что нам известно об этой далекой и загадочной стране. Только то, что приносит Болливуд.
И творчество Сабрата Гангападия как тот самый фильм. Десять картин как фрагменты одного бесконечного танца.
И как всегда – самое интересное в деталях. Сабрат Гангападия. Наслаждайтесь…

Александр Яковлев. Гравитация. Далеко не всегда фотография раскрывает душу человека (может быть, исключение составляют селфи). Но некоторые фотографы владеют чудесным искусством магии отображения нематериального. Глядя на фотографии танцоров балета, понимаешь, что немногие делают подобные снимки лучше, чем Александр Яковлев. У этого фотографа есть верный глаз и чувство композиции, позволяющие отразить динамику и энергетику танца

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

“Я хочу запечатлеть все стороны человеческого существования и воображения. Я думаю в символах, и легко перехожу от красивого к уродливому, значимого к абсурдному. Символы иногда возникают в моём воображении в формах и цветах, а иногда в фантасмагорических композиций из непонятных объектов или знаков. Некоторые из них сознательные, но большая часть подсознательная, – пишет Даниэль Лавдэй.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

“Мои идеи часто уникальны не только для зрителя, но для меня. Я не пытаюсь рисовать одни и те же вещи снова и снова. Я заполняю пространство своего воображения вновь изобретенными идеями и все более причудливыми вещами, каждая из которых рождается из моей предыдущей работы, и бесконечно растущего скопища мыслей.”

#художник #англия #британия #великобритания #сюр #сюрреализм #мысли #фантазии #акрил

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

“Каждый, кто видит мои работы, становится обладателем уникального восприятия искусства и бытия. Моя работа часто описывается как “вдохновляющая” из-за чувства, которое она порождает у зрителя. В качестве примера взгляните на любую мою картину, каждая из них полна сложных смыслов.
Мои заботы об окружающей среде отражены в моих сюрреалистических и символических картинах. Чаще всего я пишу акрилом, в то же время я постоянно экспериментирую с другими техниками”.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Даниэль Лавдэй: Я думаю в символах.

Сайт Даниэля Лавдэя.
Источник.

Сумеру – иллюстрация мысленного путешествия. “Сумеру метафорически иллюстрирует мысленное путешествие, в которое нас приводит обучение и практика дзен-буддизма”, – пишет на своём сайте Ник Петерсен. Наверное правильно пишет. В вечер пятницы нечто философское сдобренное малое толикой расслабляющих напитков самое то. Не увлекайтесь, но хорошо отдохните, друзья.

Абат-Черкасов. Ничего не имеет смысла. Абат-Черкасов считает, что очень важно, чтобы каждый нашёл у художника именно свою картину. Поскольку всё творчество живописца может просто не вмещаться в привычный мир сознания, но через эту одну свою картину появляется возможность понять творчество художника. Не всегда художник вкладывает в своё полотно какой-то смысл, который будет принят всеми, кто картину увидит. Ничего не имеет смысла – свой смысл находит сам зритель (извините за «зрителя», ибо каждый сначала только зритель, пока не найдёт свой смысл полотна).

Алекс Холл. Попытаться понять смысл мира. Меня увлекает современная жизнь, для меня искусство – это способ исследовать, каково это быть живым, и способ попытаться понять смысл мира. Алекс Холл (Alex Hall) – американский художник. Родился 5 апреля 1988 года. Образование получил в университете Среднего Теннесси, который окончил со степенью бакалавра в области рекламы. Затем посещал курсы по работе с несовершеннолетними в коммерческом искусстве и маркетинге.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Тим Флак. Проект Энанджерид.

Британский фотограф Тим Флак путешествовал по миру почти два года и снимал находящихся под угрозой исчезновения животных в близких портретах. Вы слышали о некоторых из них и видели фотографии, но большинство из них не так широко известны. Все они прекрасны и уникальны, и Тим показал их личности и всю природную, дикую красоту.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Проект он назвал «Энанджерид».

#фотограф #британия #великобритания #природа #животные #портрет

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Сайт Тима Флака.

Флора Борси. Animeyed или Себяшка с животными. Венгерская фотохудожница Флора Борси (Flora Borsi) представила серию постановочных снимков «Animeyed», в которых продемонстрировала творческий и изобретательный подход к жанру автопортрета. Чисто внешне, в цикле показаны лишь изысканные гибриды человека и животного, но по сути − это философская попытка разобраться в двойственной сущности условного индивидуума, почувствовать нашу неразрывную связь с природным миром. В каждой своей композиции Флора мастерски перевоплощается в новый образ, используя в качестве выразительных средств мимику, различные прически, макияж и цветные контактные линзы, чтобы максимально соответствовать характеру выбранного животного. Естественно, на последнем этапе снимки подвергаются цифровой обработке и цветокоррекции, но это как раз тот случай, когда компьютерная графика не кажется вычурной или излишней.

Портреты дикой природы Педро Хорке. Фотограф Педро Хорке (Pedro Jarque) говорит о своей профессии так: «Фотография — это реальность настолько тонкая, что становится более реальной, чем сама реальность». Педро является одним из самых титулованных фотографов Перу. Он учился в Париже, в 1983 году получил первый приз от столичной мэрии Лимы за серию черно-белых снимков. Специализируется на портретной и пейзажной фотографии, в настоящее время занимается серией портретов дикой природы, воссоздавая в своих фотографиях студийный свет.

Бред Уилсон. Отсутствие лишних деталей. Бред Уилсон (Brad Wilson) – профессиональный фотограф-анималист. Известен своими фотографиями животных на чёрном фоне. Чёрный фон здесь служит для того, чтобы ничто не отвлекало зрителя от зрительного контакта с тем или иным животным. Отсутствие лишних деталей позволяет зрителю насладиться красотой животного в полной мере и почувствовать его характер, настроение и даже личность.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Великобритания. Страна розы, чертополоха и трилистника. Государство, которое олицетворяют лев и бульдог. Империя, счастливо отделённая от всего мира Каналом. Британские традиции: музыка и художники. Петер Уилльямс (Peter Williams) – британский художник-самоучка и писатель, работающий в моей студии в Лейстоне, Суффолк, Великобритания. Его всегда интересовала красота естественного мира, в своих картинах отражена страсть к дикой природе, как британской, так и более экзотической, а также сценам, вдохновленным людьми и местами, которые привлекали моё внимание на протяжении всей моей жизни. Работы Петера – это дикая природа, натюрморты, портреты, природные и морские пейзажи. Его литературные произведения – это романы, поэзия и автобиография (до этих пор).

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс известнен тем, что создаёт очень детализированные фотореалистичные акварельные и графитовые изображения или картины, сочетающие его навыки черчения и живописи, с добавлением пастели. Его картины всегда отличают уверенная композиция, сложный, если не сказать, запутанный сюжет, драматическая и уникальная атмосфера, производящая привлекательное впечатление на всех, кто их видит.

#художник #британия #великобритания #графика #реализм

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Сайт Петера Уилльямса.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм. Нил Саймон родился в 1947 году в столице Англии – Лондоне. В школе изучал графику и дизайн. В 1969 году во время работы на выставке для образовательного центра MOTEC он посетил город Харрогит, где открыл для себя живописную природу Северного Йоркшира. Эти виды настолько сильно вдохновили художника, что он до сих пор живет в этом регионе, а на некоторых его картинах прослеживаются знакомые йоркширцам сюжеты.

Юстина Копаня. Текстура тягучих мазков. “Искусство это мое убежище, жизнь, поэзия, музыка, вкусные сигары и крепкий чай, это все и везде. Мои работы отражают мир, каким я его вижу, все мои чувства, люди которых я встречаю и люблю, природу, которой я восхищаюсь, и вещи, которые окружают и влияют на меня. Человек мое основное вдохновение, это главная тема моих работ. Особо мне интересна психология отношений, манеры, движение и внутри человека и окружающего его мира. Предпочтение отдаю живописи маслом на больших холстах, пишу в своей студии, иногда по несколько часов в день.
Главное это передать атмосферу картины, мои кусочки из воспоминаний так, чтоб зритель тоже смог их прочувствовать и понять.”

Чарльз Хей-Вуд. К сожалению ныне забытый. Художник Чарльз Хей-Вуд (Charles Haigh-Wood) родился в мае 1854 года. Окончил Манчестерскую школу искусств и Королевскую академию искусств. В своё время был одним из самых известных английских живописцев среди художников, которые писали портреты и жанровые картины. 42 картины кисти Чарльза Хей-Вуда постоянно экспонировались в Королевской Академии искусств ещё при жизни художника. Со временем, как это часто бывает, о известном художнике забыли. Сегодня я хочу предложить вашему вниманию галерею работ художника. Увы, не 42 картины, но всё, что я смог найти (достойного качества).

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Джеки Уорд. Художник-самоучка.

Художник-самоучка Джеки Уорд всегда рисовала для удовольствия, и также со школьным художественным клубом, который основала и который подарил ей много приятных часов

Джеки Уорд. Художник-самоучка.

Джеки Уорд (Jackie Ward) – британский художник-самоучка. Родилась в Ковентри, Уорикшир, в 1947 году. Окончила среднюю школу в возрасте 16 лет. Сразу после окончания школы Джеки попыталась устроиться на работу в эксклюзивную коммерческую художественную студию, но секретарь сказала, “мы не берем девушек!”. В те годы это было обычным делом, говорит Джеки, и поэтому она не расстроилась, а продолжила упорно посещать собеседования и в конце концов получила работу в качестве художника-графика. Она успешно работала в студии на протяжении 8 лет, а затем ушла, чтобы занять должность художника-графика в муниципальном совете города Ковентри.

#художник #британия #великобритания

Джеки Уорд. Художник-самоучка.

В 1970 году Джеки вышла замуж и переехала в Лестершир, но продолжала работать в Ковентри. После рождения сыновей близнецов в 1978 году, она работала в местной школе в качестве художника.

Пятнадцать лет назад Джеки решила основать школьный клуб декоративно-прикладного искусства для молодых людей в возрасте от 8 лет и старше, который позже расширился до клуба городского масштаба и превратился в ее Лестерширский дом. Некоторые дети, которые начали, когда им было 8 лет, все еще посещают этот клуб сегодня и продолжают брать уроки живописи!

Полностью художник-самоучка Джеки всегда рисовала для удовольствия, и также с художественным клубом, который, несмотря на то, что отнимает много времени, дарит Джеки много приятных часов и даже оставляет ей возможность рисовать для себя масляной и акриловой красками. Обладая невероятной художественной гибкостью, Джеки в состоянии создавать произведения искусства в самых разнообразных жанрах, стилях и техниках.

Джеки Уорд. Художник-самоучка.

Джеки Уорд. Художник-самоучка.

Джеки Уорд. Художник-самоучка.

Джеки Уорд. Художник-самоучка.

Джеки Уорд. Художник-самоучка.

Джеки Уорд. Художник-самоучка.

Джеки Уорд. Художник-самоучка.

Джеки Уорд. Художник-самоучка.

Джеки Уорд. Художник-самоучка.

Джеки Уорд. Художник-самоучка.

Джеки Уорд. Художник-самоучка.

Джеки Уорд. Художник-самоучка.

Джеки Уорд. Художник-самоучка.

Джеки Уорд. Художник-самоучка.

Джеки Уорд. Художник-самоучка.

Джеки Уорд. Художник-самоучка.

Джеки Уорд. Художник-самоучка.

Джеки Уорд. Художник-самоучка.

Джеки Уорд. Художник-самоучка.

Сайт Дж. Уорд.

И ещё о британских художниках.

Лукас Левитан. Художник изменяющий реальность. В августе 2013 года, во время обеденного перерыва я шел по улице Восточном Лондоне и кирпич упал с 4-го этажа строительных лесов на строительной площадке и пролетел в миллиметре от меня, пишет Лукас Левитан. Это заставило меня задуматься, что я должен делать больше того, что я люблю, больше заниматься рисованием. Это был поворотный момент в моей жизни, и я надеюсь, что выбрал своё будущее. Я вернулся в офис и подал в отставку. С тех пор я занимаюсь тем, что мне нравится, я рисую.

Дарен Кроули. Старые пожелтевшие страницы. Британский профессиональный художник Дарен Кроули (Darren Crowley) начал интересоваться искусством будучи ещё ребёнком и с тех пор продолжает рисовать каждый день. Пишет маслом и акрилом на холсте, а также склеенных листах старых книг. «Старые пожелтевшие страницы интригуют и дают ощущение причастности к истории. Многие из них от 1800 года и до сих пор. На полях видны сообщения, заметки, пожелания и т. д., прежних владельцев. Я работаю в своей студии в Ирландии, но я много путешествую и пишу везде, где бываю. Пейзажи, люди, предметы, все, что приглянется. Живопись — это мой способ захватить немного энергии. Капающая краска, быстрые мазки кисти, брызги краски, объединенные с точной тонкой живописной манерой — волшебство, с помощью которого рождается новая работа».

Красота и выразительность Эмили Тан. Минимализм и максимализм, сдержанность и выразительность — всё вместе и одновременно присутствует в работах талантливой художницы Эмили Тан из Саффолка (Великобритания). Работы яркие, эмоциональные и в то же самое время весьма медиативные и многослослойные.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Дарен Кроули. Старые пожелтевшие страницы.

Британский профессиональный художник Дарен Кроули (Darren Crowley) начал интересоваться искусством будучи ещё ребёнком и с тех пор продолжает рисовать каждый день. Пишет маслом и акрилом на холсте, а также склеенных листах старых книг.

“Старые пожелтевшие страницы интригуют и дают ощущение причастности к истории. Многие из них от 1800 года и до сих пор. На полях видны сообщения, заметки, пожелания и т. д., прежних владельцев.

Дарен Кроули.  Старые пожелтевшие страницы.

Я работаю в своей студии в Ирландии, но я много путешествую и пишу везде, где бываю. Пейзажи, люди, предметы, все, что приглянется. Живопись – это мой способ захватить немного энергии. Капающая краска, быстрые мазки кисти, брызги краски, объединенные с точной тонкой живописной манерой – волшебство, с помощью которого рождается новая работа”.

#художник, #британия, #ирландия, #масло #акрил, #холст,

Дарен Кроули. Старые пожелтевшие страницы.

Дарен Кроули.  Старые пожелтевшие страницы.

Дарен Кроули.  Старые пожелтевшие страницы.

Дарен Кроули.  Старые пожелтевшие страницы.

Дарен Кроули.  Старые пожелтевшие страницы.

Дарен Кроули.  Старые пожелтевшие страницы.

Дарен Кроули.  Старые пожелтевшие страницы.

Дарен Кроули.  Старые пожелтевшие страницы.

Дарен Кроули.  Старые пожелтевшие страницы.

Дарен Кроули.  Старые пожелтевшие страницы.

Дарен Кроули.  Старые пожелтевшие страницы.

Дарен Кроули.  Старые пожелтевшие страницы.

Страница Д. Кроули.

Ассунта Зельман. Абстрактная душа. В картинах, которые сама Ассунта Зельман называет «абстрактная душа», зрители видят комбинацию игры цветов и света Ассунта Зельман (Assunta Cassa) — итальянский художник. Родилась в Сан-Джованни-Ротондо, Италия, 7 октября 1964. После учебы в университете, она переехала в город Сан-Бенедетто-дель-Тронто, где до сих пор живёт и работает. Имеет высшее образование в области экономики и торговли. Открытая и коммуникативная, она постоянно ищет новые способы выражения своих чувств.

…которые направляют мою руку. Летисия Банегас. Летисия Банегас (Летиция Изабель Банегас Гомес (Leticia Banegas) — гондурасский художник. Родилась в городе Тегусигальпа, 10 июня 1978 года. Имеет степень в области графического дизайна из колледжа Центр дизайна, архитектуры и строительства (CEDAC).

Эми Шаклтон. Картины, написанные гравитацией. Молодой художник из Канады Эми Шаклтон (Amy Shackleton) пишет свои картины на необычном мольберте. На холст наносится краска, а потом холст поворачивается в соответствии с замыслом художника и краска течет под воздействием гравитации. Эми утверждает, что идея «перетекания красок» возникла у неё после изучения творчества Сальвадора Дали.Сложно представить, как бы к такой идее живописи отнесся сам Дали, однако публике работы Эми Шаклтон нравятся.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме.