Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

Известная американская художница и график Бев Дулиттл (Bev Doolittle) прославилась своим удивительным «камуфляжным» искусством. Ее работы состоят из множества сложных и интересных деталей, которые надолго приковывают внимание зрителя, очаровывая и покоряя его. Мастерски выстроенная композиция позволяет прятать несколько смыслов изображения, открывая их внимательному наблюдателю постепенно.

Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

«Я использую маскировку для того, чтобы замедлить ход повествования в рисунке», —говорит художница. Бев Дулитл родилась в 1947 г. в Калифорнии, закончила престижную художественную школу в Лос-Анджелесе. Некоторое время работала арт-директором в агентстве рекламы, однако оставила высокооплачиваемую работу, предпочтя жить за городом. Известность пришла к ней в 1973 году, когда она после длительного путешествия по стране стала писать «камуфляжные» картины. Основная тематика работ художницы — история, природа и население Дикого Запада. Ее работы популярны среди коллекционеров, особенно интересны ее картины-камуфляжем, в котором окраска животных сливается с окружающим пейзажем.

#художник #сша #америка #иллюзия #индейцы #природа #камуфляж

Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

Бев Дулиттл. Камуфляжное искусство.

Сайт Б. Дулиттл.

Джеймс Бам: Индейцы и ковбойцы. Именно ковбойцами называли мы маленьких пластиковых солдатиков в детстве. Со временем, узнав, что не все ковбои герои приключенческих фильмов, а банальные пастухи ореол романтизма пропал. Но увидев работы Джеймс Бам (родился в 1926 году) сердечко вздрогнет, вспоминая Фенимора Купера и гедеэровских индейцев в полисаднике.

Клемент Кван. Смесь импрессионизма с реализмом. Он рисует как пейзажи, так и портреты маслом, акрилом и акварелью, совмещая импрессионизм с реализмом. Клемент Кван (Clement Kwan) — китайский художник. Родился и вырос в Китае. Начал рисовать в раннем возрасте. Получил художественное образование в рамках базовых учебных программ китайского правительства в искусстве в Гуандуне.

Шедевры бумажного искусства от Аллена и Пэтти Экман. Талантливые американские художники, супруги Пэтти и Аллен Экман (Patty and Allen Eckman), могут сотворить из простой бумаги настоящее чудо, превратив её в живые образы.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Брук ДиДонато. Расширенная реальность.

В своих сюрреалистических фотографиях Брук ДиДонато исследует сложности человеческих переживаний и проявления психологических аномалий в реальности.

Брук ДиДонато. Расширенная реальность.

Брук ДиДонато (Brooke DiDonato) родилась в 1990 году, выросла в Огайо, теперь живёт в Нью-Йорке. В 2012 году она получила диплом бакалавра в области фотожурналистики, проучившись в Кентском университете. Затем на протяжении года каждый день создавала новое креативное изображение, что и послужило толчком в её творчестве.

#фотограф #сша #америка #сюр #эмоции

Брук ДиДонато. Расширенная реальность.

Брук выработала собственный узнаваемый стиль, в равной степени провокационный и галлюциногенный. С первого взгляда сложно определить, что именно происходит на картинке, но тем интереснее интерпретировать её снимки с дивящими визуальными элементами.

Брук ДиДонато. Расширенная реальность.

Брук ДиДонато. Расширенная реальность.

Брук ДиДонато. Расширенная реальность.

Брук ДиДонато. Расширенная реальность.

Брук ДиДонато. Расширенная реальность.

Брук ДиДонато. Расширенная реальность.

Брук ДиДонато. Расширенная реальность.

Брук ДиДонато. Расширенная реальность.

Брук ДиДонато. Расширенная реальность.

Брук ДиДонато. Расширенная реальность.

Брук ДиДонато. Расширенная реальность.

Брук ДиДонато. Расширенная реальность.

Брук ДиДонато. Расширенная реальность.

Брук ДиДонато. Расширенная реальность.

Брук ДиДонато. Расширенная реальность.

Брук ДиДонато. Расширенная реальность.

Брук ДиДонато. Расширенная реальность.

Сайт Б. ДиДонато.

Станислав Плутенко. Реализм и сюр. Сегодня галерея российского художника, чей жанр, манера письма и содержание картин для России не характерны. Выделяется он среди других. И как его только не характеризовали: сенсационный, потрясающий, ужасный, удивительный… Список можно продолжать далее. Причем, список этот состоит из мнений не односторонней публики. В подобном ключе выражались и критики, и случайные зрители, и постоянные посетители художественных галерей. Ниже пропишу информацию из сети. От себя хочу сказать, что мне Станислав Плутенко очень напомнил своей частой восточной тематикой картин известного русского художника 19-го века Василия Верещагина. Очень напомнил.

Хусейн Сахин. Цветные сны. Фотографии. Коллаж. Сюр. Добро пожаловать в мир, который создал в своём воображении турецкий цифровой художник Хусейн Сахин (Hüseyin Şahin). Благодаря своему таланту и настоящим фотографиям, Хусейн создаёт яркие коллажи, в которых может происходит абсолютно что угодно. Главной особенностью работ художника является их абсолютная бесшовность, из-за чего они выглядели невероятно реалистично. Если бы сюжеты его коллажей были бы чуть более реальными их можно было бы легко принять за фотографии. Пустынные киты, лесные медузы и черепахи-дома ждут вас далее.

Софи Вилкинс. Сюр, фантастика, метафоризм. Фантастическая вселенная Софи Вилкинс населена людьми и животными, образующими единое целое. Произведения Софи характеризуются уникальной способностью рассматривать предметы с метафорической точки зрения и вниманием к деталям, казалось бы, не играющим важной роли. Работы Вилкинс перемещают зрителя в параллельную реальность, существующую только в воображении художника. Её фантастическая вселенная населена людьми и животными, образующими единое целое. Сюрреалистические картины Софи призваны напомнить аудитории о том, что судьба каждого человека находится в его руках.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Роман Урбинский. Много животных и один птиц.

Роман родился в Новосибирске в 1977 году. Учился в Новосибирской Государственной Архитектурной Академии (кафедра монументально-декоративного искусства). Участвовал в издании местного детского журнала, работал в сфере создания рекламы и полиграфической продукции, преподавал в школе, занимался керамикой, периодически живописью. С 2008 года Роман Урбинский занимался карикатурой. Победитель и призер трех конкурсов карикатуры, участник выставок. Работы находятся в частных коллекциях в России, США, Новой Зеландии, Италии.

Роман Урбинский. Много животных и один птиц.

#художник #россия #животные #птицы #юмор #улыбка #добро

Роман Урбинский. Много животных и один птиц.

Роман Урбинский. Много животных и один птиц.

Роман Урбинский. Много животных и один птиц.

Роман Урбинский. Много животных и один птиц.

Роман Урбинский. Много животных и один птиц.

Роман Урбинский. Много животных и один птиц.

Роман Урбинский. Много животных и один птиц.

Роман Урбинский. Много животных и один птиц.

Роман Урбинский. Много животных и один птиц.

Роман Урбинский. Много животных и один птиц.

Роман Урбинский. Много животных и один птиц.

Роман Урбинский. Много животных и один птиц.

Роман Урбинский. Много животных и один птиц.

Роман Урбинский. Много животных и один птиц.

Роман Урбинский. Много животных и один птиц.

Роман Урбинский. Много животных и один птиц.

Страница Романа Урбинского.

Зоя Черкасская. Наивное «советское детство». Её работы – настоящая машина времени для целого поколения людей, выросших в СССР. С рождения до 15 лет Зоя Черкасская (Zoya Cherkassky-Nnadi) жила в Киеве, училась в художественной школе. Затем переехала в Израиль, где продолжила художественное образование, а детские воспоминания перенесла на бумагу. Рисунки объединились в серию «Советское детство» и вскоре принесли ей признание.

Владимир Любаров. Из «перпендикулярных» людей. Владимир Любаров – из «перпендикулярных» людей.
В детстве не любил рисовать – стал художником.
В советские годы, когда о существовании дизайна как искусства мало кто подозревал, оформил более ста книг и делал смелый – как по мысли, так и по оформлению журнал «Химия и жизнь».
Когда в начале 90-х дизайн вошел в моду, оставил должность главного художника престижного столичного издательства – и подался в живописцы. К этому времени как раз начался спад интереса к русским живописцам на Западе.

Синие фантазии. Антон Горцевич. Все-таки милейшие создания эти коты: пушистые, мягкие, ходят вокруг хозяев, а подавляющее большинство этой мохнатой популяции обладает прекрасной способностью быть постоянно голодной и клянчить-клянчить-клянчить-клянчить еду. А если таковой им не предоставят, то можно и проводом не побрезговать или на какие-нибудь важные деловые бумаги лечь, чтобы хозяевам неповадно было своевольничать. А как вам коты, покуривающие трубку? Или небольшой, но организованной группкой передвигающиеся по небу с колбасой? Художник Антон Горцевич таких котов очень уважает!

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Раку Иноуэ. Насекомые, созданные из растений.

Эти удивительные насекомые, целиком и полностью созданные из растений – результат кропотливого труда художника из Монреаля Раку Иноуэ (Raku Inoue). Многие люди относятся к насекомым с отвращением, но при виде цветочных фигурок Раку Иноуэ это ощущение полностью исчезает.

Раку Иноуэ. Насекомые, созданные из растений.

#художник #канада #растения #насекомые

Раку Иноуэ. Насекомые, созданные из растений.

Раку Иноуэ. Насекомые, созданные из растений.

Раку Иноуэ. Насекомые, созданные из растений.

Раку Иноуэ. Насекомые, созданные из растений.

Раку Иноуэ. Насекомые, созданные из растений.

Раку Иноуэ. Насекомые, созданные из растений.

Раку Иноуэ. Насекомые, созданные из растений.

Раку Иноуэ. Насекомые, созданные из растений.

Раку Иноуэ. Насекомые, созданные из растений.

Раку Иноуэ. Насекомые, созданные из растений.

Раку Иноуэ. Насекомые, созданные из растений.

Раку Иноуэ. Насекомые, созданные из растений.

Раку Иноуэ. Насекомые, созданные из растений.

Раку Иноуэ. Насекомые, созданные из растений.

Раку Иноуэ. Насекомые, созданные из растений.

Раку Иноуэ. Насекомые, созданные из растений.

Раку Иноуэ. Насекомые, созданные из растений.

Раку Иноуэ. Насекомые, созданные из растений.

Сайт Р. Иноуэ.

Портреты из цветов, листьев и фруктов от Джастин Блэкени. Дождливая погода, меланхоличное настроение и слякоть под ногами – вот что рисуется в воображении многих людей при мысли об осени. Дизайнер и блогер из Лос-Анджелеса Джастина Блэкени встретила это время года с совсем другим настроением. Об этом свидетельствует ее новый и мгновенно ставший популярным во всем мире проект Face The Foliage («Встречая листву»). По словам Джастины, вдохновение сродни йоге или спорту. «Оно будет приходить к вам чаще, если вы будете постоянно практиковаться в его поиске», – заявляет она. Идея проекта родилась, когда американка сгребала листву на своем заднем дворе. «Мне показалось, что листья улыбнулись мне, – говорит она. – Я увидела среди них чье-то подмигивающее мне лицо». В тот день Джастина выложила свой первый так называемый экопортрет. Сейчас ее работы из опавших листьев и цветов собирают тысячи восхищенных отзывов.

Красивые макрофотографии растений, Эндрю Смит. Andrew Smith (Эндрю Смит) — известный фотограф из Новой Зеландии. По большей части этот мастер профессионального снимка известен именно как пейзажист. В его коллекции немало замечательных серий фотографий из разных уголков земли, которые заслужили общественное признание, а также получили награды и премии. Одной из необычных серий Эндрю Смита, которая отличается от большинства его предыдущих работ и которая показывает новую грань таланта автора, является макрофотография растений. Нежные и хрупкие создания природы на его снимках приобретают трогательную красоту. Эти фотографии отражают всю силу и могущество окружающего нас мира, который может поразить как великолепием широкий просторов, полей, лесов, океанов, так и зачаровать самыми крохотными цветами, листьями, травинками.

В мире цветов Тан Чун Чиу. Тан Чун Чиу мой ровесник. Родился в Китае. Эмигрировал в США. Очень талантливый. Пишет в самых разных стилях. Работает маслом и акварелью.
Пробует себя в скульптуре. Впрочем всё это лишние слова, просто посмотрите на работы мастера.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Евгений Демаков. Из разряда «вечных» тем.

«Перед нами современный художник-реалист, дерзающий в своем творчестве не просто «самовыражаться и изображать», но и передавать вечные общечеловеческие чувства и эмоции, обобщая их до высот философских категорий этики и эстетики», — так представлен Евгений Демаков искусствоведом Татьяной Троицкой в журнале «Голос эпохи».

Евгений Демаков. Из разряда "вечных" тем.

Евгений Демаков родился в 1968 году в городе Иваново в семье врачей. Избрав для себя, вопреки семейной традиции, стезю искусства, он поступил в Московское академическое художественное училище Памяти 1905 года, которое с отличием окончил в 1991 году. В 1998 году также с отличием молодой художник окончил Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. «Академия придала моим внутренним, не до конца внятным устремлениям форму и содержание, прежде всего, насытив меня знаниями о русской истории, традициях, древности…», — вспоминает Евгений Александрович. За время учёбы Демаков становился стипендиатом Правительства Российской Федерации (1995) и Президента РФ (1997).

#художник #россия #реализм #жанр #история #портрет

Евгений Демаков. Из разряда «вечных» тем.

Евгений Демаков. Из разряда "вечных" тем.

Евгений Демаков. Из разряда "вечных" тем.

Евгений Демаков. Из разряда "вечных" тем.

Евгений Демаков. Из разряда "вечных" тем.

Евгений Демаков. Из разряда "вечных" тем.

Евгений Демаков. Из разряда "вечных" тем.

Евгений Демаков. Из разряда "вечных" тем.

Евгений Демаков. Из разряда "вечных" тем.

Евгений Демаков. Из разряда "вечных" тем.

Евгений Демаков. Из разряда "вечных" тем.

Евгений Демаков. Из разряда "вечных" тем.

Евгений Демаков. Из разряда "вечных" тем.

Евгений Демаков. Из разряда "вечных" тем.

Евгений Демаков. Из разряда "вечных" тем.

Евгений Демаков. Из разряда "вечных" тем.

Сайт Евгения Демакова.

Морган Вестлинг. Мой второй язык. Известный американский художник Морган Вестлинг (Morgan Weistling) начал знакомиться с основами изобразительного искусства в раннем возрасте со своим отцом, из-за войны не доучившимся на художника. Благодаря тому, что Морган, гораздо моложе своих брата и сестры, он начал свое художественное обучение уже в 19 месяцев. Его отец сидел с ним на коленях ночью, учил его рисовать и использовать свое воображение. «Мой папа и я связаны вместе рисунком и могли разговаривать друг с другом картинками».

Фрэнк Юджин. Женские портреты начала 20 века. Фрэнк Юджин стал одним из первых профессоров фотографии, создавал произведения, граничащие с живописью и фотоснимком, прославился восхитительным женскими портретами. Фрэнк Юджин (Frank Eugene) родился в 1865 году в Нью-Йорке в семье немецкого иммигранта. Фотографировать начал в юности для развлечения. Изучал рисование и сценический дизайн в Баварской академии изящных искусств в Мюнхене и считал себя в большей степени художником, чем фотографом. Но после участия в нескольких фотовыставках полностью сосредоточился на съёмке.

Палехские динозавры. Повесть о происхождении трактора из первичных туманностей. Н.М. Зиновьев. Палехские динозавры помогут справится со стрессом лучше котиков!!!
Итак под катом серия работ палехского живописца Н.М. Зиновьева «Происхождение жизни на земле», а также интригующая история второго названия серии «Повесть о происхождении трактора из первичных туманностей».

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Филипп Ходас. Поп-культурный апокалипсис.

От сгоревшего Пэкмена и умершего Hello Kitty до покрытого мхом робота Бендера и марсианской космической станции Playstation, Филипп Ходас использует широко известные видеоигры, бренды фастфуда, мультперсонажей и другие узнаваемые изображения, которые заполняют собой окружающий пейзаж поп-культурного апокалипсиса, вызывая в нас противоречивое чувство ностальгии и мрачное предзнаменование.

Филипп Ходас. Поп-культурный апокалипсис.

Филипп Ходас (Filip Hodas), также известный как Hoodass — 3D художник-фрилансер из Праги (Чехия), который создаёт сюрреалистические и сбивающие с толку изображения, явно не принадлежащие нашему миру.

#художник #чехия #3d #апокалипсис

Филипп Ходас. Поп-культурный апокалипсис.

Филипп Ходас. Поп-культурный апокалипсис.

Филипп Ходас. Поп-культурный апокалипсис.

Филипп Ходас. Поп-культурный апокалипсис.

Филипп Ходас. Поп-культурный апокалипсис.

Филипп Ходас. Поп-культурный апокалипсис.

Филипп Ходас. Поп-культурный апокалипсис.

Филипп Ходас. Поп-культурный апокалипсис.

Филипп Ходас. Поп-культурный апокалипсис.

Филипп Ходас. Поп-культурный апокалипсис.

Филипп Ходас. Поп-культурный апокалипсис.

Филипп Ходас. Поп-культурный апокалипсис.

Филипп Ходас. Поп-культурный апокалипсис.

Филипп Ходас. Поп-культурный апокалипсис.

Филипп Ходас. Поп-культурный апокалипсис.

Филипп Ходас. Поп-культурный апокалипсис.

Филипп Ходас. Поп-культурный апокалипсис.

Филипп Ходас. Поп-культурный апокалипсис.

Филипп Ходас. Поп-культурный апокалипсис.

Филипп Ходас. Поп-культурный апокалипсис.

Филипп Ходас. Поп-культурный апокалипсис.

Филипп Ходас. Поп-культурный апокалипсис.

Филипп Ходас. Поп-культурный апокалипсис.

Филипп Ходас. Поп-культурный апокалипсис.

Филипп Ходас. Поп-культурный апокалипсис.

Филипп Ходас. Поп-культурный апокалипсис.

Филипп Ходас. Поп-культурный апокалипсис.

Филипп Ходас. Поп-культурный апокалипсис.

Филипп Ходас. Поп-культурный апокалипсис.

Филипп Ходас. Поп-культурный апокалипсис.

Страница Филиппа Ходаса.

Джейсон Синн. Они выжили после Апокалипсиса… Там, где раньше семьи счастливо жили в своих домах, сейчас только леденящие душу воспоминания и угнетающие развалины. Теперь надо быть всегда начеку, любой посторонний звук может обернуться смертью. Нет времени на отдых, опасность за каждый углом. Американский фотограф Джейсон Синн (Jason Sinn) подходит к фотографии вдумчиво, изобретательно и кинематографично. В его фантастической фотосерии «Post-Apocalyptic Portraits» («Пост-апокалипстические портреты») показаны портреты людей, одних из тех, что выжили после случившегося глобального потрясения.

Джейми Харкинс. 3D на пляже. Джейми Харкинс любит проводить время на пляже вблизи моря, но проводит своё время он, не просто мучаясь от безделья под палящими лучами солнца, а занимаясь созданием объёмных рисунков. Свои 3D изображения он создаёт прямо на песке, не используя при этом ни красок, ни каких бы то ни было других сторонних инструментов. В настоящее время это уже не является чем-то эксклюзивным, но всё же бич-арт привлекает множество зрителей. Можно сказать, что такой арт может создать любой праздно отдыхающий человек, который решил солнечным деньком провести свой выходной на пляже.

Влад Соколовский: Весна в Южной Чехии. Природа щедро шутит над жителями славной Тамбовии. За окнами прекрасный снегопад, под ногами месиво луж и я хочу напомнить тамбовянам и тамбовянкам о том, какой должна быть настоящая весна. В Южной Чехии, например. Влад Соколовский представляет…

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Станислав Плутенко. Реализм и сюр.

Сегодня галерея российского художника, чей жанр, манера письма и содержание картин для России не характерны. Выделяется он среди других. И как его только не характеризовали: сенсационный, потрясающий, ужасный, удивительный… Список можно продолжать далее. Причем, список этот состоит из мнений не односторонней публики. В подобном ключе выражались и критики, и случайные зрители, и постоянные посетители художественных галерей. Ниже пропишу информацию из сети. От себя хочу сказать, что мне Станислав Плутенко очень напомнил своей частой восточной тематикой картин известного русского художника 19-го века Василия Верещагина. Очень напомнил.

Станислав Плутенко. Реализм и сюр.

Позже, когда почитал биографические тексты о художнике, убедился, что влияние Верещагина на Станислава было оказано еще в детстве, в Третьяковской галерее. Однако, у Станислава содержание и тематика картин намного шире. Видимо, наш информационный век сказывается на современных художниках значительным расширением кругозора и сознания…А еще, понравился его юмор и размышления, большая глубина мысли в плоском полотне… Очень талантливый художник….

#художник #россия #реализм #сюр #портрет #история #восток #орда

Станислав Плутенко. Реализм и сюр.

Станислав Плутенко. Реализм и сюр.

Станислав Плутенко. Реализм и сюр.

Станислав Плутенко. Реализм и сюр.

Станислав Плутенко. Реализм и сюр.

Станислав Плутенко. Реализм и сюр.

Станислав Плутенко. Реализм и сюр.

Станислав Плутенко. Реализм и сюр.

Станислав Плутенко. Реализм и сюр.

Станислав Плутенко. Реализм и сюр.

Станислав Плутенко. Реализм и сюр.

Станислав Плутенко. Реализм и сюр.

Станислав Плутенко. Реализм и сюр.

Станислав Плутенко. Реализм и сюр.

Станислав Плутенко. Реализм и сюр.

Станислав Плутенко. Реализм и сюр.

Станислав Плутенко. Реализм и сюр.

Станислав Плутенко. Реализм и сюр.

Станислав Плутенко. Реализм и сюр.

Станислав Плутенко. Реализм и сюр.

Станислав Плутенко. Реализм и сюр.

Станислав Плутенко. Реализм и сюр.

Станислав Плутенко. Реализм и сюр.

Станислав Плутенко. Реализм и сюр.

Станислав Плутенко. Реализм и сюр.

Станислав Плутенко. Реализм и сюр.

Станислав Плутенко. Реализм и сюр.

Станислав Плутенко. Реализм и сюр.

Станислав Плутенко. Реализм и сюр.

Сайт Станислава Плутенко.

Хусейн Сахин. Цветные сны. Фотографии. Коллаж. Сюр. Добро пожаловать в мир, который создал в своём воображении турецкий цифровой художник Хусейн Сахин (Hüseyin Şahin). Благодаря своему таланту и настоящим фотографиям, Хусейн создаёт яркие коллажи, в которых может происходит абсолютно что угодно. Главной особенностью работ художника является их абсолютная бесшовность, из-за чего они выглядели невероятно реалистично. Если бы сюжеты его коллажей были бы чуть более реальными их можно было бы легко принять за фотографии. Пустынные киты, лесные медузы и черепахи-дома ждут вас далее.

Софи Вилкинс. Сюр, фантастика, метафоризм. Фантастическая вселенная Софи Вилкинс населена людьми и животными, образующими единое целое. Произведения Софи характеризуются уникальной способностью рассматривать предметы с метафорической точки зрения и вниманием к деталям, казалось бы, не играющим важной роли. Работы Вилкинс перемещают зрителя в параллельную реальность, существующую только в воображении художника. Её фантастическая вселенная населена людьми и животными, образующими единое целое. Сюрреалистические картины Софи призваны напомнить аудитории о том, что судьба каждого человека находится в его руках.

Сверхественный сюр. Кейси Велдон. Бруклинский художник Кейси Велдон (Casey Weldon) специализируется на сюрреальной мрачной тематике. Его последняя серия посвящена женщинам, их ощущениям и сверхъестественным способностям.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Зоя Черкасская. Наивное «советское детство».

Её работы – настоящая машина времени для целого поколения людей, выросших в СССР. С рождения до 15 лет Зоя Черкасская (Zoya Cherkassky-Nnadi) жила в Киеве, училась в художественной школе. Затем переехала в Израиль, где продолжила художественное образование, а детские воспоминания перенесла на бумагу. Рисунки объединились в серию «Советское детство» и вскоре принесли ей признание.

Зоя Черкасская. Наивное "советское детство".

#художник #ссср #израиль #история #детство #наив #примитивизм

Зоя Черкасская. Наивное «советское детство».

Зоя Черкасская – популярная художница с узнаваемым стилем. Она создала несколько альбомов рисунков на разную тематику. Иногда зрители критикуют её работы за примитивизм. Но ценители отдают должное выразительности и наивной честности сюжетов, знакомых каждому, родившемуся в СССР.

Зоя Черкасская. Наивное "советское детство".

Зоя Черкасская. Наивное "советское детство".

Зоя Черкасская. Наивное "советское детство".

Зоя Черкасская. Наивное "советское детство".

Зоя Черкасская. Наивное "советское детство".

Зоя Черкасская. Наивное "советское детство".

Зоя Черкасская. Наивное "советское детство".

Зоя Черкасская. Наивное "советское детство".

Зоя Черкасская. Наивное "советское детство".

Зоя Черкасская. Наивное "советское детство".

Зоя Черкасская. Наивное "советское детство".

Зоя Черкасская. Наивное "советское детство".

Зоя Черкасская. Наивное "советское детство".

Зоя Черкасская. Наивное "советское детство".

Зоя Черкасская. Наивное "советское детство".

Зоя Черкасская. Наивное "советское детство".

Зоя Черкасская. Наивное "советское детство".

Зоя Черкасская. Наивное "советское детство".

Зоя Черкасская. Наивное "советское детство".

Страница Зои Черкасской.

Екатерина Бабок. Прекрасное детство. Одна из самых больших удач в жизни человека – счастливое детство, заметила однажды Агата Кристи. О том, какое оно, наполненное безоблачным счастьем детство, кажется, точно знает белорусский иллюстратор Екатерина Бабок. И щедро делится сокровенными знаниями со зрителями. «Любуешься ее солнечными работами – и сердце заболевает нежностью…» – говорят поклонники творчества художницы.

Вернуться в детство. Катерина Симпсон. Катерина Симпсон (Catherine Simpson) уже двадцать лет продолжает серию «Вечно молодые» в своей домашней студии в Лондоне (провинция Онтарио, Канада). Художник самоучка за эти годы получила множества наград, но самым важным считает возможность показать маленькие истории из воспоминаний своего детства всем зрителям, независимо от их возраста. Истории эти весьма интересны. Впрочем смотрите сами.

Бет Манкузо: Детство на пару с кошкой. Находить интересные имена и интересно и невероятно сложно. Ведь не зря говорят о том, что в мире есть всего три (пять, семь) сюжетов. а может быть всё намного проще? Вот фотограф и мама троих мальчиков Бет Манкузо (Beth Mancuso) делится интересными фотоисториями о жизни своих детей с милой кошкой по кличке Люси. Вроде банально, но интересно то как…

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Владимир Любаров. Из «перпендикулярных» людей.

Владимир Любаров – из «перпендикулярных» людей.
В детстве не любил рисовать – стал художником.
В советские годы, когда о существовании дизайна как искусства мало кто подозревал, оформил более ста книг и делал смелый – как по мысли, так и по оформлению журнал «Химия и жизнь».
Когда в начале 90-х дизайн вошел в моду, оставил должность главного художника престижного столичного издательства – и подался в живописцы. К этому времени как раз начался спад интереса к русским живописцам на Западе.
Вот и славно, видимо, подумал художник Любаров.
Накупил себе холстов, кистей и красок – и лет на десять уехал рисовать в полузаброшенную деревню с сердечным названием Перемилово. Так, по преданию, назвала ее Екатерина Вторая, сославшая туда с глаз долой очередного своего фаворита. Дескать, милого – но с явным перебором…
На чердаке перемиловского дома – с небеленой печной трубой и разбитым оконцем с фанеркой (это помещение Любаров уважительно именует «мастерской»), из-под кисти художника вышли серии его картин «Деревня Перемилово» и «Город Щипок», впоследствии, как и положено городу с деревней, слившиеся воедино, а также «Амстердам» , «Еврейское счастье», «Наводнение» и «ФизкультПривет!» .

Владимир Любаров. Из «перпендикулярных» людей.

#художник #россия

Владимир Любаров. Из «перпендикулярных» людей.

Владимир Любаров. Из «перпендикулярных» людей.

Владимир Любаров. Из «перпендикулярных» людей.

Владимир Любаров. Из «перпендикулярных» людей.

Владимир Любаров. Из «перпендикулярных» людей.

Владимир Любаров. Из «перпендикулярных» людей.

Владимир Любаров. Из «перпендикулярных» людей.

Владимир Любаров. Из «перпендикулярных» людей.

Владимир Любаров. Из «перпендикулярных» людей.

Владимир Любаров. Из «перпендикулярных» людей.

Владимир Любаров. Из «перпендикулярных» людей.

Владимир Любаров. Из «перпендикулярных» людей.

Владимир Любаров. Из «перпендикулярных» людей.

Владимир Любаров. Из «перпендикулярных» людей.

Владимир Любаров. Из «перпендикулярных» людей.

Владимир Любаров. Из «перпендикулярных» людей.

Владимир Любаров. Из «перпендикулярных» людей.

Владимир Любаров. Из «перпендикулярных» людей.

Владимир Любаров. Из «перпендикулярных» людей.

Владимир Любаров. Из «перпендикулярных» людей.

Владимир Любаров. Из «перпендикулярных» людей.

Владимир Любаров. Из «перпендикулярных» людей.

Владимир Любаров. Из «перпендикулярных» людей.

Владимир Любаров. Из «перпендикулярных» людей.

Владимир Любаров. Из «перпендикулярных» людей.

Сайт Владимира Любарова.

Синие фантазии. Антон Горцевич. Все-таки милейшие создания эти коты: пушистые, мягкие, ходят вокруг хозяев, а подавляющее большинство этой мохнатой популяции обладает прекрасной способностью быть постоянно голодной и клянчить-клянчить-клянчить-клянчить еду. А если таковой им не предоставят, то можно и проводом не побрезговать или на какие-нибудь важные деловые бумаги лечь, чтобы хозяевам неповадно было своевольничать. А как вам коты, покуривающие трубку? Или небольшой, но организованной группкой передвигающиеся по небу с колбасой? Художник Антон Горцевич таких котов очень уважает!

Алёна Крутоголова. Добрые, наивные картины. Можно говорить об упрощенности формы, чрезмерной декоративности и схематичности. Можно. Однако, лучше видеть этих замечательных фруктовых ёжиков, домовитых кроликов и влюбленных кошек. Все эти сказочные существа живут в своём, созданном талантливым художником, сказочном мире. В немного повзрослевшем мире детства, где уже не всё так очевидно. Помните путешествие Алисы в Зазеркалье? Так вот, перед вашими глазами Зазеркалье каким его видит Алёна Крутоголова.

Наталья Деревянко. Кусочек радости в ваш дом. Её, почему-то, называют детским художником-иллюстратором. А у неё совсем не детские картинки. Да, художник Наталья Деревянко пишет белокурых девочек и нежных ангелов, однако её картины совсем не про детство. Огромный и совсем непростой мир, на который художник предлагает взглянуть иначе – взглянуть с доброй улыбкой.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Кристина Макеева. Удивительные сказочные миры.

Не просто фотограф, а настоящий художник: с помощью камеры Кристина Макеева рисует удивительные сказочные миры. Одного наиболее интересного жанра для неё нет. Кристина любит снимать все, что захотелось на тот момент. Но, конечно, очень любит портреты. Кристина Макеева отдыхает, когда снимает людей, животных и обрабатывает эти снимки.

Кристина Макеева. Удивительные сказочные миры.

#фотограф #художник #портрет #красота

Кристина Макеева. Удивительные сказочные миры.

Кристина Макеева. Удивительные сказочные миры.

Кристина Макеева. Удивительные сказочные миры.

Кристина Макеева. Удивительные сказочные миры.

Кристина Макеева. Удивительные сказочные миры.

Кристина Макеева. Удивительные сказочные миры.

Кристина Макеева. Удивительные сказочные миры.

Кристина Макеева. Удивительные сказочные миры.

Кристина Макеева. Удивительные сказочные миры.

Кристина Макеева. Удивительные сказочные миры.

Кристина Макеева. Удивительные сказочные миры.

Кристина Макеева. Удивительные сказочные миры.

Кристина Макеева. Удивительные сказочные миры.

Кристина Макеева. Удивительные сказочные миры.

Кристина Макеева. Удивительные сказочные миры.

Кристина Макеева. Удивительные сказочные миры.

Кристина Макеева. Удивительные сказочные миры.

Кристина Макеева. Удивительные сказочные миры.

Кристина Макеева. Удивительные сказочные миры.

Кристина Макеева. Удивительные сказочные миры.

Страница Кристины Макеевой.

Фрэнк Юджин. Женские портреты начала 20 века. Фрэнк Юджин стал одним из первых профессоров фотографии, создавал произведения, граничащие с живописью и фотоснимком, прославился восхитительным женскими портретами. Фрэнк Юджин (Frank Eugene) родился в 1865 году в Нью-Йорке в семье немецкого иммигранта. Фотографировать начал в юности для развлечения. Изучал рисование и сценический дизайн в Баварской академии изящных искусств в Мюнхене и считал себя в большей степени художником, чем фотографом. Но после участия в нескольких фотовыставках полностью сосредоточился на съёмке.

Ольга Баранцева. Портреты с животными. Работы московского фотографа Ольги Баранцевой заворожили Интернет. Моделями в её снимках выступают настоящие медведи, волки, еноты, страусы, совы, крокодилы и змеи. Ольга Баранцева фотосъёмкой занимается с 2007 года. Она всегда жила в Москве, но в детстве часто бывала в деревне у бабушки, полюбила природу, животных и сказки.

Джантина Пеперкамп. В итоге очередной автопортрет. Джантина Пеперкамп (Jantina Peperkamp) – нидерландский художник-самоучка, полагающая, что финальный точку в её работе ставит не она сама, а некое энергетическое поле, создающееся в процессе работы между ней и её персонажами. Джантина рассматривает себя не столько в качестве художника, сколько в качестве стороннего наблюдателя, узнающего себя в других людях и, который, принимаясь за картину, создаёт, в итоге, очередной автопортрет.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.