Абат-Черкасов. Ничего не имеет смысла.

Абат-Черкасов считает, что очень важно, чтобы каждый нашёл у художника именно свою картину. Поскольку всё творчество живописца может просто не вмещаться в привычный мир сознания, но через эту одну свою картину появляется возможность понять творчество художника. Не всегда художник вкладывает в своё полотно какой-то смысл, который будет принят всеми, кто картину увидит. Ничего не имеет смысла – свой смысл находит сам зритель (извините за «зрителя», ибо каждый сначала только зритель, пока не найдёт свой смысл полотна).

Абат-Черкасов. Ничего не имеет смысла.

#художник #россия #реализм #сюр #сюрреализм

Абат-Черкасов. Ничего не имеет смысла.

Художник Владимир Владимирович Черкасов (Абат-Черкасов) после окончания художественного училища по профессии «Промышленная графика и дизайн, живёт и работает в Москве. Владимир Абат-Черкасов пишет свои картины в стиле классического реализма. Впрочем, есть работы сюрреалистические.

Абат-Черкасов. Ничего не имеет смысла.

Абат-Черкасов. Ничего не имеет смысла.

Абат-Черкасов. Ничего не имеет смысла.

Абат-Черкасов. Ничего не имеет смысла.

Абат-Черкасов. Ничего не имеет смысла.

Абат-Черкасов. Ничего не имеет смысла.

Абат-Черкасов. Ничего не имеет смысла.

Абат-Черкасов. Ничего не имеет смысла.

Абат-Черкасов. Ничего не имеет смысла.

Абат-Черкасов. Ничего не имеет смысла.

Абат-Черкасов. Ничего не имеет смысла.

Абат-Черкасов. Ничего не имеет смысла.

Абат-Черкасов. Ничего не имеет смысла.

Абат-Черкасов. Ничего не имеет смысла.

Абат-Черкасов. Ничего не имеет смысла.

Абат-Черкасов. Ничего не имеет смысла.

Абат-Черкасов. Ничего не имеет смысла.

Абат-Черкасов. Ничего не имеет смысла.

Абат-Черкасов. Ничего не имеет смысла.

Абат-Черкасов. Ничего не имеет смысла.

Абат-Черкасов. Ничего не имеет смысла.

Абат-Черкасов. Ничего не имеет смысла.

Страница Абат-Черкасова.

Тони Фоулер. Путешествия в иллюзию Тони Фоулер (Tony Fowler) – американский цифровой художник и 3D-модельер. Известен множеством остроумных и продуманных образов, которые подпадают в категорию сюрреализм. Его работа бросает вызов взглядам зрителей на реальность, психологию, дикую природу и сказку.. Некоторые из его работ сравниваются с головоломкой, шифр которой может быть разгадан, но для этого зрителям придётся приложить некоторые усилия, также он приглашает аудиторию дать собственную интерпретацию его искусству.

Асако Егучи. Волшебные танцы в сказочную ночь. Художник Асако Егучи (Asako Eguchi) родилась в Японии, в префектуре Ниигата, в 1952 году. Окончила токийскую Академию дизайна и много лет работала для книжных издательств практически всего мира, как художник-иллюстратор. А ещё делала кукол. Мировую известность Асако принесли иллюстрации и картины с изображениями ангелов, эльфов и других сказочных персонажей, которые так нравятся детям и взрослым.

Белла Котак. Сказочные женские портреты. Обычно говорят, что фотография стоит тысячи слов, а в этом случае – целой сказки. Фотограф из Лондона Белла Котак (Bella Kotak) снимает в жанре файн-арт. Вдохновляясь сказками, природой и сильными женскими персонажами, она создаёт замысловатые и волшебные портреты женщин. От цветастых платьев и необычных аксессуаров до цветочных полей и дымки – каждый элемент изображения складывается в единую историю.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Альфред Эйзенштадт. Уловить момент повествования.

Лица. Лица людей. Людей простых и знаменитых. Простых людей в необычных ситуациях и знаменитостей в обыденных условиях. Работы Эйзенштадта стали определяющими в истории фотожурналистики. Он делал неформальные портреты королей, диктаторов, учёных, спортсменов и кинозвёзд, а также чутко изображал простых людей в будничных ситуациях. Альфред Эйзенштадт говорил, что его цель: «Найти и уловить момент повествования».

Альфред Эйзенштадт. Уловить момент повествования.

#фотограф #германия #сша #журналист #история #портрет

Альфред Эйзенштадт. Уловить момент повествования.

Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt) родился в 1898 в городе Диршау (ныне Тчев), прожил 96 лет, из которых фотографии посвятил более 70. Эйзенштадт учился в Берлинском университете, во время Первой мировой войны был призывником в немецкой армии. После войны продавал пуговицы и ремни в Берлине, подрабатывая внештатным фотожурналистом. В 1929 году он получил своё первое задание, которое положило начало профессиональной карьере фотожурналиста, – снимал церемонию вручения Нобелевской премии в Стокгольме.

Альфред Эйзенштадт. Уловить момент повествования.

Министр пропаганды гитлеровской Германии Йозеф Геббельс на конференции Лиги наций в Женеве в 1933 году. Он только что узнал, что фотограф еврей и перестал улыбаться.

Альфред Эйзенштадт. Уловить момент повествования.

День Победы над Японией на Таймс-сквер. Американский моряк Гленн Макдаффи целует медсестру Эдит Шейн 15 августа 1945 года на Таймс-сквер, Нью-Йорк.

Альфред Эйзенштадт. Уловить момент повествования.

Метрдотель Рене Бреге из Гранд отеля, где подают коктейли на коньках. Коммуна Санкт-Мориц в Швейцарии, 1932 год.

С 1929 по 1935 Эйзенштадт был штатным фотожурналистом агентства Pacific and Atlantic, позже ставшим частью Associated Press. В 1935 году он эмигрировал в Соединённые Штаты, где работал для Harper’s Bazaar, Vogue, Town and Country и других изданий. В 1936 году Генри Люс нанял его в качестве одного из четырёх фотографов для журнала LIFE (ещё трое – Маргарет Бурк-Уайт, Питер Стэкпол и Томас МакЭвой). Эйзенштадт задержался в этом легендарном издании на следующие почти четыре десятилетия. Его фотографии 90 раз появлялись на обложках журнала.

Альфред Эйзенштадт. Уловить момент повествования.

Тренеры по лёгкой атлетике на острове Хиддензе, западнее от острова Рюген, в Балтийском море, 1931 год.

Альфред Эйзенштадт. Уловить момент повествования.

Марлен Дитрих, Берлин, 1929 год.

Альфред Эйзенштадт. Уловить момент повествования.

Уинстон Черчилль, Чартвелл, графство Кент, Англия, 1951 год.

Альфред Эйзенштадт. Я здесь не как фотограф.

Эйзенштадт был среди тех европейцев, которые первыми начали использовать 35-миллиметровую камеру в фотожурналистике, выполняя задания для американских изданий после Первой мировой войны. Также он был одним из первых сторонников съёмки при естественном освещении. Снимая известных людей, он старался создавать непринуждённую обстановку, чтобы запечатлеть естественные позы и выражения: «Не воспринимайте меня слишком всерьёз с моей маленькой камерой, – говорил Эйзенштадт. – Я здесь не как фотограф. Я пришёл как друг».

Альфред Эйзенштадт. Уловить момент повествования.

Мэрилин Монро, 1953.

Альфред Эйзенштадт. Уловить момент повествования.

Глаза Софи Лорен, Рим, Италия, 1961 год.

Альфред Эйзенштадт. Уловить момент повествования.

Писатель Уильям Сомерсет Моэм, Южная Каролина, США, 1942 год.

Альфред Эйзенштадт. Уловить момент повествования.

Трубочист в Гамбурге, Германия, 1979 год.

Создание расслабленной обстановки не всегда протекало без трудностей. Во время фотосессии Эрнеста Хемингуэя в его лодке писатель в ярости разорвал на себе рубашку и грозился выбросить Эйзенштадта за борт. Ту съёмку на Кубе в 1952 фотограф вспоминал ещё не раз. «Хемингуэй чуть не убил меня», – рассказывал фотограф.

Альфред Эйзенштадт. Уловить момент повествования.

Сальвадор Дали с женой на новогодней вечеринке в Нью-Йорке, январь 1956 года.

Альфред Эйзенштадт. Уловить момент повествования.

Мартин Бубер – еврейский экзистенциальный философ, теоретик сионизма. Иерусалим, Израиль, 1953 год.

Альфред Эйзенштадт. Уловить момент повествования.

Сельскохозяйственная школа для прусских кучеров, обучающихся держать поводья. Нойдек, Восточная Пруссия, 1932 год.

В отличие от многих фотожурналистов послевоенного периода, Эйзенштадт не был приверженцем каких-либо конкретных событий или географических областей. Он был универсалом. И интересовали его больше люди и их эмоции, чем сами по себе новости. Редакторы ценили в нём не только острый глаз, но и способность делать хорошие фотографии любой ситуации или события. Беспристрастный, но проницательный взгляд фотографа и искусность в композиции превратили его снимки в памятные документы эпохи и в историческом, и в эстетическом контексте.

Альфред Эйзенштадт. Уловить момент повествования.

Заглядывает в рот большой рыбы, которую только что поймал папа. Флорида, США, 1956 год.

Альфред Эйзенштадт. Уловить момент повествования.

Мужчина пытается продать куклу на улице Сент-Дени, Париж, Иль-де-Франс, Франция, 1931 год.

Альфред Эйзенштадт. Уловить момент повествования.

Перерыв в школе Китайской миссии в Сан-Франциско, Калифорния, 1936 год.

Альфред Эйзенштадт. Уловить момент повествования.

Бертран Рассел, Лондон, Англия, 1951 год.

Альфред Эйзенштадт. Уловить момент повествования.

Писатель Эрнест Хемингуэй. Гавана, Куба, 1952 год.

Альфред Эйзенштадт. Уловить момент повествования.

Альфред Эйзенштадт

Об Альфреде Эйзенштадте

И ещё несколько слов о портретах.

Белла Котак. Сказочные женские портреты. Обычно говорят, что фотография стоит тысячи слов, а в этом случае – целой сказки. Фотограф из Лондона Белла Котак (Bella Kotak) снимает в жанре файн-арт. Вдохновляясь сказками, природой и сильными женскими персонажами, она создаёт замысловатые и волшебные портреты женщин. От цветастых платьев и необычных аксессуаров до цветочных полей и дымки – каждый элемент изображения складывается в единую историю.

Сюзанне Йонгманс. Разум превыше материи. Среди современных живописцев и фотографов популярно переосмысливать наследие старых мастеров. Нидерландская художница Сюзанне Йонгманс (Suzanne Jongmans) создает замечательные фотопортреты в стиле, напоминающем эпоху расцвета голландской живописи (XV−XVII вв). Для своих композиций художница подбирает моделей, имеющих близкое сходство с персонажами полотен Рембрандта, Гольбейна младшего и Роджера ван дер Вейдена.

Индийские сикхи в объективе Марка Хартмана. В разделе “Живопись” моих закладок девять сайтов. Может немного, может и многовато. Но всякий раз поражаясь разнообразием стилей и направлений я выбираю только тех, что “зацепили”, на чьи работы “взгляд упал”. Субъективно? Да! На ши взгляды не совпадают? Тем интереснее. А вот такой-то он такой-то… Не буду спорить, я не искуствовед.
Сегодня один фотограф и группа сикхов оказались красочнее всех живописцев. И такое бывает…

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Тони Фоулер. Путешествия в иллюзию.

Тони Фоулер (Tony Fowler) – американский цифровой художник и 3D-модельер. Известен множеством остроумных и продуманных образов, которые подпадают в категорию сюрреализм. Его работа бросает вызов взглядам зрителей на реальность, психологию, дикую природу и сказку.

Тони Фоулер. Путешествия в иллюзию.

Некоторые из его работ сравниваются с головоломкой, шифр которой может быть разгадан, но для этого зрителям придётся приложить некоторые усилия, также он приглашает аудиторию дать собственную интерпретацию его искусству.

#художник #сша #сюр #сюрреализм

Тони Фоулер. Путешествия в иллюзию.

Каждая из работ Тони Фоулера представляет собой карту его путешествия в иллюзию, где метафорические и фигуративные объекты используются в качестве символов. Вместо того, чтобы полагаться на источники из реальной жизни, он исследует глубинные уголки сознания, особенно те, которые легко понять, потому что они универсальны. Он моделирует язык сновидений, соединяя вещи, которые “не должны” существовать вместе, нередко в реалистичном стиле, что облегчает зрителю понимание этих сочетаний.

Тони Фоулер. Путешествия в иллюзию.

Тони Фоулер. Путешествия в иллюзию.

Тони Фоулер. Путешествия в иллюзию.

Тони Фоулер. Путешествия в иллюзию.

Тони Фоулер. Путешествия в иллюзию.

Тони Фоулер. Путешествия в иллюзию.

Тони Фоулер. Путешествия в иллюзию.

Тони Фоулер. Путешествия в иллюзию.

Тони Фоулер. Путешествия в иллюзию.

Тони Фоулер. Путешествия в иллюзию.

Тони Фоулер. Путешествия в иллюзию.

Тони Фоулер. Путешествия в иллюзию.

Тони Фоулер. Путешествия в иллюзию.

Тони Фоулер. Путешествия в иллюзию.

Тони Фоулер. Путешествия в иллюзию.

Тони Фоулер. Путешествия в иллюзию.

Тони Фоулер. Путешествия в иллюзию.

Тони Фоулер. Путешествия в иллюзию.

Тони Фоулер. Путешествия в иллюзию.

Тони Фоулер. Путешествия в иллюзию.

Сайт Тони Фоулера.

Андрей Ферез: Сюрреалистические иллюстрации. Писательский труд – сотворение миров. Иллюстратор же этот мир визуализирует, делает приближенным и реальным, но при этом не подменяет собой демиурга. Андрей Ферез здорово преуспел на этом попроще. Работы Фереза узнаваемы и самостоятельны, отображают тему книги и в то же самое время являются самодостаточными художественными произведениями.

Сюрреалистичные рисунки от Тран Нгуен (Tran Nguyen). Художница Тран Нгуен – американка вьетнамского происхождения. Ей 26 лет, живет в штате Джорджия, имеет диплом бакалавра Savannah College of Art and Design по специальности иллюстратор.

Ретро-сюрреализм Пако Помет (Paco Pomet). Пако Помет – современный художник. В своём искусстве предпочитает следовать жанру сюрреализма. Несмотря на то, что современный сюрреализм во многом отличен от того, который был на заре его становления, Пако Помет предпочитает работать в ретро технике, следуя примеру таких художников, как Франсиско Гойя и других. Кроме того, испанский художник находит вдохновение в старинных фотографиях 19 – начала 20 вв. Старинные образы, которые были запечатлены на камеру, в его картинах обрастают причудливыми символами. Сюрреалистичные элементы, которые вплетаются в мрачноватые сюжеты, придают им ощущение мистики и даже стимпанка.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Асако Егучи. Волшебные танцы в сказочную ночь.

Художник Асако Егучи (Asako Eguchi) родилась в Японии, в префектуре Ниигата, в 1952 году. Окончила токийскую Академию дизайна и много лет работала для книжных издательств практически всего мира, как художник-иллюстратор. А ещё делала кукол.

Асако Егучи. Волшебные танцы в сказочную ночь.

Мировую известность Асако принесли иллюстрации и картины с изображениями ангелов, эльфов и других сказочных персонажей, которые так нравятся детям и взрослым.

#художник #япония #сказка #эльф #волшебница

Асако Егучи. Волшебные танцы в сказочную ночь.

Асако Егучи. Волшебные танцы в сказочную ночь.

Асако Егучи. Волшебные танцы в сказочную ночь.

Асако Егучи. Волшебные танцы в сказочную ночь.

Асако Егучи. Волшебные танцы в сказочную ночь.

Асако Егучи. Волшебные танцы в сказочную ночь.

Асако Егучи. Волшебные танцы в сказочную ночь.

Асако Егучи. Волшебные танцы в сказочную ночь.

Асако Егучи. Волшебные танцы в сказочную ночь.

Асако Егучи. Волшебные танцы в сказочную ночь.

Асако Егучи. Волшебные танцы в сказочную ночь.

Асако Егучи. Волшебные танцы в сказочную ночь.

Асако Егучи. Волшебные танцы в сказочную ночь.

Асако Егучи. Волшебные танцы в сказочную ночь.

Асако Егучи. Волшебные танцы в сказочную ночь.

Асако Егучи. Волшебные танцы в сказочную ночь.

Асако Егучи. Волшебные танцы в сказочную ночь.

Асако Егучи. Волшебные танцы в сказочную ночь.

Асако Егучи. Волшебные танцы в сказочную ночь.

Асако Егучи. Волшебные танцы в сказочную ночь.

Сайт А.Егучи.

Джонсон Тинг. Нео Япония 2202. Художник-концептуалист и житель Нью-Йорка Джонсон Тинг создал то, что я считаю одним из лучших концептуальных произведений для видеоигр. Джонсон окончил Академию One One в Малайзии и работал в таких уважаемых компаниях, как Passion Republic, Project Triforce, Activision, Infinity Ward, Black Tusk и Square Enix. Как видно из его личного проекта под названием Neo Japan 2202 , его работа вдохновляется не только ностальгией по аниме, но и на западные научно-фантастические антиутопии. Тяжелая бронетанковая полиция. Киберпанковый гоночный автомобиль. Гигантские призрачные структуры, которые вырисовываются на расстоянии; есть так много всего, что происходит визуально, что вы можете потратить много времени на изучение любой из его цифровых картин.

Япония начала XX-го века в цветных фотографиях. Япония, япония волшебная страна. И может быть когда-нибудь туда поеду я. А покамест вот вам Япония начала XX-го века в цветных фотографиях.

Танака Рёхей. Утончённая гравюра. Японский график Танака Рёхей (Tanaka Ryohei) (田中良平) известен во всем мире своими утонченными гравюрами на тему природы. Его работы изящны и поэтичны, а мастерство художника вызывает подлинное восхищение у знатоков и любителей графики.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Обычно говорят, что фотография стоит тысячи слов, а в этом случае – целой сказки. Фотограф из Лондона Белла Котак (Bella Kotak) снимает в жанре файн-арт. Вдохновляясь сказками, природой и сильными женскими персонажами, она создаёт замысловатые и волшебные портреты женщин.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

От цветастых платьев и необычных аксессуаров до цветочных полей и дымки – каждый элемент изображения складывается в единую историю.

#фотограф #великобритания #женщина #портрет #сказка

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Белла Котак. Сказочные женские портреты.

Сайт Беллы Котак.

Фрэнк Юджин. Женские портреты начала 20 века. Фрэнк Юджин стал одним из первых профессоров фотографии, создавал произведения, граничащие с живописью и фотоснимком, прославился восхитительным женскими портретами. Фрэнк Юджин (Frank Eugene) родился в 1865 году в Нью-Йорке в семье немецкого иммигранта. Фотографировать начал в юности для развлечения. Изучал рисование и сценический дизайн в Баварской академии изящных искусств в Мюнхене и считал себя в большей степени художником, чем фотографом. Но после участия в нескольких фотовыставках полностью сосредоточился на съёмке.

Евгений Колесник. Портреты красавиц. Свободный фотограф Евгений Колесник (Evgeni Kolesnik) работает с широким спектром жанров: портретная фотография, fashion-фотография, рекламная фотография, концептуальная фотография, свадебная фотография, но мне особенно понравились студийные портреты. И да простят меня мужчины, именно женские 🙂
Портреты непростые, но без излишеств, впрочем судите сами…

Девичьи портреты Майкла Волошиновича. Можно сказать, что съёмка девушек – это особый жанр фотографии, который требует знания определённых секретов, умения пользоваться приёмами ретуши и так далее. Майкл Волошинович – это тот фотограф, который обладает таким искусством в совершенстве. Его работы всегда чувственны, очень красивы и тщательно проработаны. Фотографии данного мастера можно назвать идеальными, если вообще в искусстве существует идеал и совершенство…

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Алла Холодилина. Василина Холодилина.

Художник Василина (Алла Холодилина) живёт и работает в Саратове, пишет сказочных персонажей, героев славянского эпоса и фэнтези.

Алла Холодилина. Василина Холодилина.

Информации о Василине в сети практически нет, а вот работы встречаются, если хорошо поискать. Тут и герои сказок, и вампиры, но самые популярные работы – это герои древнего славянского эпоса, мифов и древних верований.

#художник #россия #мифология #фэнтези #эпос

Алла Холодилина. Василина Холодилина.

Алла Холодилина. Василина Холодилина.

Алла Холодилина. Василина Холодилина.

Алла Холодилина. Василина Холодилина.

Алла Холодилина. Василина Холодилина.

Алла Холодилина. Василина Холодилина.

Алла Холодилина. Василина Холодилина.

Алла Холодилина. Василина Холодилина.

Алла Холодилина. Василина Холодилина.

Алла Холодилина. Василина Холодилина.

Алла Холодилина. Василина Холодилина.

Алла Холодилина. Василина Холодилина.

Алла Холодилина. Василина Холодилина.

Алла Холодилина. Василина Холодилина.

Алла Холодилина. Василина Холодилина.

Алла Холодилина. Василина Холодилина.

Алла Холодилина. Василина Холодилина.

Алла Холодилина. Василина Холодилина.

Алла Холодилина. Василина Холодилина.

Алла Холодилина. Василина Холодилина.

Страница Василины.

Мифология и реализм фантазий Морганы Валлас. Моргана Валлас – художник и иллюстратор, которая работает в смешанной стилистике, затрагивающей историю, культуру и мифологию. Основной вид деятельности – иллюстрация книг. Она даже выпустила собственную книгу, в которой собраны ее лучшие работы за несколько лет.
Персонажи работ художницы словно пришли из выдуманных мифических миров. Каждый проект Морганы наполнен внутренней энергией и динамикой.

Джеймс Ван Фоссан. Что скрыто в моём сердце. “Я рисую, потому что живопись – это язык красоты, простой и мгновенный способ, которым я могу доходчиво поделиться с другими людьми тем, что скрыто в моём сердце. Это единственное занятие, которое делает меня по-настоящему счастливым и даёт мне возможность подарить счастье другим. Я никогда не перестану рисовать”. Джеймс Ван Фоссан (James Van Fossan) – американский художник. Родился в 1964 году. После ухода из корпоративного мира, он сосредоточился на своем искусстве и целых десять лет самостоятельно изучал живопись. Сейчас Ван Фоссан работает как профессиональный художник, не смотря на то, что он полностью самоучка. Пишет маслом, в стиле реализм.

Илья Озорнин. Космос и фэнтези. Раз за разом повторяюсь: молодые художники – не бойтесь оставлять о себе больше информации. Илья Озорнин – фрилансер из Екатеоинбурга. Окончил УралГАХА (Уральский государственный архитектурно-художественный университет). Несколько замечательных работ. И… Всё… Надеюсь со временем и с известностью нам станет больше известно об Илье, а пока смотрим его работы.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Тим Флак. Проект Энанджерид.

Британский фотограф Тим Флак путешествовал по миру почти два года и снимал находящихся под угрозой исчезновения животных в близких портретах. Вы слышали о некоторых из них и видели фотографии, но большинство из них не так широко известны. Все они прекрасны и уникальны, и Тим показал их личности и всю природную, дикую красоту.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Проект он назвал «Энанджерид».

#фотограф #британия #великобритания #природа #животные #портрет

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Тим Флак. Проект Энанджерид.

Сайт Тима Флака.

Флора Борси. Animeyed или Себяшка с животными. Венгерская фотохудожница Флора Борси (Flora Borsi) представила серию постановочных снимков «Animeyed», в которых продемонстрировала творческий и изобретательный подход к жанру автопортрета. Чисто внешне, в цикле показаны лишь изысканные гибриды человека и животного, но по сути − это философская попытка разобраться в двойственной сущности условного индивидуума, почувствовать нашу неразрывную связь с природным миром. В каждой своей композиции Флора мастерски перевоплощается в новый образ, используя в качестве выразительных средств мимику, различные прически, макияж и цветные контактные линзы, чтобы максимально соответствовать характеру выбранного животного. Естественно, на последнем этапе снимки подвергаются цифровой обработке и цветокоррекции, но это как раз тот случай, когда компьютерная графика не кажется вычурной или излишней.

Портреты дикой природы Педро Хорке. Фотограф Педро Хорке (Pedro Jarque) говорит о своей профессии так: «Фотография — это реальность настолько тонкая, что становится более реальной, чем сама реальность». Педро является одним из самых титулованных фотографов Перу. Он учился в Париже, в 1983 году получил первый приз от столичной мэрии Лимы за серию черно-белых снимков. Специализируется на портретной и пейзажной фотографии, в настоящее время занимается серией портретов дикой природы, воссоздавая в своих фотографиях студийный свет.

Бред Уилсон. Отсутствие лишних деталей. Бред Уилсон (Brad Wilson) – профессиональный фотограф-анималист. Известен своими фотографиями животных на чёрном фоне. Чёрный фон здесь служит для того, чтобы ничто не отвлекало зрителя от зрительного контакта с тем или иным животным. Отсутствие лишних деталей позволяет зрителю насладиться красотой животного в полной мере и почувствовать его характер, настроение и даже личность.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Великобритания. Страна розы, чертополоха и трилистника. Государство, которое олицетворяют лев и бульдог. Империя, счастливо отделённая от всего мира Каналом. Британские традиции: музыка и художники. Петер Уилльямс (Peter Williams) – британский художник-самоучка и писатель, работающий в моей студии в Лейстоне, Суффолк, Великобритания. Его всегда интересовала красота естественного мира, в своих картинах отражена страсть к дикой природе, как британской, так и более экзотической, а также сценам, вдохновленным людьми и местами, которые привлекали моё внимание на протяжении всей моей жизни. Работы Петера – это дикая природа, натюрморты, портреты, природные и морские пейзажи. Его литературные произведения – это романы, поэзия и автобиография (до этих пор).

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс известнен тем, что создаёт очень детализированные фотореалистичные акварельные и графитовые изображения или картины, сочетающие его навыки черчения и живописи, с добавлением пастели. Его картины всегда отличают уверенная композиция, сложный, если не сказать, запутанный сюжет, драматическая и уникальная атмосфера, производящая привлекательное впечатление на всех, кто их видит.

#художник #британия #великобритания #графика #реализм

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Петер Уилльямс. Самоучка и писатель.

Сайт Петера Уилльямса.

Нил Саймон. Череда постоянно меняющихся форм. Нил Саймон родился в 1947 году в столице Англии – Лондоне. В школе изучал графику и дизайн. В 1969 году во время работы на выставке для образовательного центра MOTEC он посетил город Харрогит, где открыл для себя живописную природу Северного Йоркшира. Эти виды настолько сильно вдохновили художника, что он до сих пор живет в этом регионе, а на некоторых его картинах прослеживаются знакомые йоркширцам сюжеты.

Юстина Копаня. Текстура тягучих мазков. “Искусство это мое убежище, жизнь, поэзия, музыка, вкусные сигары и крепкий чай, это все и везде. Мои работы отражают мир, каким я его вижу, все мои чувства, люди которых я встречаю и люблю, природу, которой я восхищаюсь, и вещи, которые окружают и влияют на меня. Человек мое основное вдохновение, это главная тема моих работ. Особо мне интересна психология отношений, манеры, движение и внутри человека и окружающего его мира. Предпочтение отдаю живописи маслом на больших холстах, пишу в своей студии, иногда по несколько часов в день.
Главное это передать атмосферу картины, мои кусочки из воспоминаний так, чтоб зритель тоже смог их прочувствовать и понять.”

Чарльз Хей-Вуд. К сожалению ныне забытый. Художник Чарльз Хей-Вуд (Charles Haigh-Wood) родился в мае 1854 года. Окончил Манчестерскую школу искусств и Королевскую академию искусств. В своё время был одним из самых известных английских живописцев среди художников, которые писали портреты и жанровые картины. 42 картины кисти Чарльза Хей-Вуда постоянно экспонировались в Королевской Академии искусств ещё при жизни художника. Со временем, как это часто бывает, о известном художнике забыли. Сегодня я хочу предложить вашему вниманию галерею работ художника. Увы, не 42 картины, но всё, что я смог найти (достойного качества).

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Новогодняя нежность в мандаринках

Времена новогодних тазиков с салатами нехотя уходят в прошлое. Пусть поменьше, но интереснее. Новогодняя нежность в мандаринках – скорее камуфляж, маскировка известного рецепта из простых ингредиентов. Но подача интересная…

Новогодняя нежность в мандаринках

#пища #салат #морковь #яйца #сыр

Новогодняя нежность в мандаринках. Ингредиенты:

Морковь – 4 штуки
Яйца – 4 штуки
Сыр – 200 граммов
Чеснок – 3-4 зубчика
Соль – по вкусу
Перец – по вкусу
Майонез – 100 граммов

Новогодняя нежность в мандаринках

Новогодняя нежность в мандаринках. Приготовление:

Морковь и яйца отварить.

Натереть и яйца сыр на крупной тёрке.

Сыр соединить с яйцами.

Добавить мелко рубленный чеснок и всё заправить майонезом. Перемешать.

Из фарша, который получился, сформировать шарики и поставить в морозилку на 20 минут.

Морковь натереть на крупной тёрке.

Тонким слоем выложить морковь на ладонь.

Внутрь положить яично-сырный шарик и закрыть его полностью морковью, формируя мандарин. По центру сделать небольшое углубление, в которое вставить маленькую веточку укропа.

Рецепт найден здесь.

Новогодняя нежность в мандаринках

Кексы Новогодние Ёлочка. На новогодние подарки для коллег в этом году Принцесса приготовила Кексы Новогодние Ёлочка. Про вкус сказать ничего не могу, поскольку в составе кефир, яйца и сливочное масло, но думаю, что кексы получились замечательные. При случае рецепт повторим и проверим, а пока поверим, что на вкус они такие же замечательные, как и на вид.

Новогодние шары с салатом. Новогодние шары с салатом с легкостью превращаются в Крещенские, Восьмимартовские и даже Первомайские шары с салатом. И пусть вам будет также вкусно как и нам.

Постные новогодние кексы. Постные новогодние кексы получились у нас и очень вкусными и очень красивыми. Настоящее украшение стола. А у вас, хозяюшки, несколько дней чтоб порадовать своих родных.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Рождественское печенье с нутеллой внутри

Печенье с нутеллой. Очень сложный рецепт для шестилетнего мальчика. Но Вова справился и получилось изумительно. Шоколадная печенька с жидкой нутеллой внутри. настоящее рождественское печенье.

Рождественское печенье с нутеллой внутри

#пища #печенье #нутелла #поварвова

Рождественское печенье с нутеллой внутри

Двухцветное песочное печенье. Признаюсь, что я – шоколадный мальчик (дядя) – люблю понимаете ли шоколад. От молочного, до горького. Поэтому двухцветное песочное печенье в его шоколадной части мгновенно поразило моё сердце и неимоверных усилий стоило не съесть всё и сразу. Но я сдержался. А вам сдерживать себя не советую.
Орехово-клюквенное печенье. Грецкий орех и клюква. Такое вкусное сочетание. М-м-м-м, орехово-клюквенное печенье – мой безусловный фаворит для рабочих перекусов. Сушёная клюква теряет бОльшую часть своей кислоты и приобретает изумительные нотки, не свойственные другим ягодам.

Суперпростое банановое печенье. “Бистро, мама бистро. Сюда”, – кричит Великан. Значит совершается какое-то открытие. И здесь не до шедевров. Суперпростое банановое печенье сильно выручает. Рецепт настолько простой, что и папа справится. И это не шовинизм, а констатация факта. Пока мама открывает мир, папа вполне себе может…

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.