Суята Сетия. Младенцы и пушистики.

Суята Сетия (Sujata Setia) живёт в Великобритании, набирает популярность и уже отмечена как один из самых быстро прогрессирующих фотографов Англии. Её работы выиграли несколько призов на международных конкурсах и печатались в серьёзных изданиях.

Суята Сетия. Младенцы и пушистики.

«Мой пёс Мустанг был мне как сын. В прошлом году он неожиданно умер. Муж хотел, чтобы мы завели другого домашнего питомца, чтобы отвлечь нашу дочь от переживаний, но я не могла представить, что полюблю другую собаку, как любила Мустанга. Мы его обожали, он был нашей жизнью. Когда он вдруг ушёл, мне казалось, никто не сможет понять боль потери, которую я чувствовала, словно мать.» – говоит Суята Сетия.

#фотограф #англия #дети #животные #собаки #кошки #птенцы

Суята Сетия. Младенцы и пушистики.

«Когда Мустанг был жив, мои клиенты часто приходили со своими новорожденными детьми и просили, чтобы я сделала снимок малышей с Мустангом. Он был восхитительным псом, его любили все.

И вот, когда Мустанга не стало, я начала фотографировать младенцев с другими пушистыми существами… Для меня это было способом справиться с потерей… или сказать себе таким способом, что он всё ещё где-то рядом.

Съёмки помогли зажить моей душевной ране. Мы скоро собираемся взять двух удивительных щенков… и одного из них назовём Мустангом.»

Суята Сетия. Младенцы и пушистики.

Суята Сетия. Младенцы и пушистики.

Суята Сетия. Младенцы и пушистики.

Суята Сетия. Младенцы и пушистики.

Суята Сетия. Младенцы и пушистики.

Суята Сетия. Младенцы и пушистики.

Суята Сетия. Младенцы и пушистики.

Суята Сетия. Младенцы и пушистики.

Суята Сетия. Младенцы и пушистики.

Суята Сетия. Младенцы и пушистики.

Суята Сетия. Младенцы и пушистики.

Суята Сетия. Младенцы и пушистики.

Суята Сетия. Младенцы и пушистики.

Суята Сетия. Младенцы и пушистики.

Сайт Суяты Сетии.

Фотографы часто снимают животных и детей.

Анна Гейер. Фотоистория секундного момента. Недалеко от городка Тауплиц (Австрия) Анна Гейер (Anne Geier) снимает на свою камеру проникновенно-завораживающие фотопортреты собак, на ярком фоне природы. Австрийский фотограф снимает на камеру не только своих собственных четвероногих питомцев, но и собак своих друзей, знакомых и соседей. Анна фотограф самоучка, но то что ей удается запечатлеть на камеру просто невероятно. Фотопортреты собак получаются настолько яркие, вдохновенные, немного лирические и проникновенные, что хочется смотреть все новые и новые фотоистории, одного, секундного момента, взятого из жизни четвероного. А смотря в эти бездонные и такие добрые, и умные глаза животного, создается впечатление, что он сиюминутно общается только с тобой и делится своим «собачьим» обаянием и счастьем.

Флора Борси. Animeyed или Себяшка с животными. Венгерская фотохудожница Флора Борси (Flora Borsi) представила серию постановочных снимков «Animeyed», в которых продемонстрировала творческий и изобретательный подход к жанру автопортрета. Чисто внешне, в цикле показаны лишь изысканные гибриды человека и животного, но по сути − это философская попытка разобраться в двойственной сущности условного индивидуума, почувствовать нашу неразрывную связь с природным миром. В каждой своей композиции Флора мастерски перевоплощается в новый образ, используя в качестве выразительных средств мимику, различные прически, макияж и цветные контактные линзы, чтобы максимально соответствовать характеру выбранного животного. Естественно, на последнем этапе снимки подвергаются цифровой обработке и цветокоррекции, но это как раз тот случай, когда компьютерная графика не кажется вычурной или излишней.

Сара Хаденфельдт. Медик, ставшая фотографом. Сара Хаденфельдт. Медик, ставшая фотографом. Мать троих очаровательных детишек, любящая попкорн своего отца. Не любит магазины и готовить, но так как у мальчиков пищевая аллергия… Всё рассказал о Саре Хаденфельдт? Про фотографии что говорить, всё сами видите 🙂

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

“Я хочу создать “фантастический мир мечты”, где зритель может позволить своему разуму свободно блуждать”, – пишет Кэти Бакетт (Katie Buckett).

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти – британский художник. Она пишет маслом, в стиле гиперреализм и специализируется на картинах в натуральную величину. Ей 32 года. В течение последних 5 лет она живёт и работает в Лондоне, куда переехала из Бруклина, штат Нью-Йорк. Там Кэти получила степень бакалавра в области живописи в Институте Пратта.

#художник #сша #англия #гиперреализм

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

Кэти Бакетт. Фантастический мир мечты.

“Моя работа чрезвычайно важна для моей жизни. Я посвящаю себя изучению её особенностей: света, формы и т.д. Как постоянный студент я считаю, что чем больше я понимаю что-то или чем лучше могу воспроизвести суть того, что хочу изобразить, тем лучше я могу создать язык выражения, который зритель сможет понять. Много экспериментируя я стараюсь по разному отображать свет и тень в каждой новой картине, начиная от портрета в стиле Ренессанс до комичного портрета гориллы, курящей сигару. Я хочу создать “фантастический мир мечты”, где зритель может позволить своему разуму свободно блуждать”.

Рисуя портрет, я стараюсь придерживаться более строгого реализма, искажая черты лица или анатомию человека всего лишь немного, я вряд ли могу сказать о них больше, чем вы узнаете, если посмотрите на них во плоти”.

Сайт Кэти Бакетт.

Гиперреализм бывает разный.

Мэтью Грабелски. Звериный гиперреализм из метро. Рассматривая работы художника Мэтью Грабелски (Matthew Grabelsky), вам может показаться, что перед вами фотографии. Это не так. Все изображения созданы кистью этого мастера гиперреализма.

Рафаэлла Спенс. Фотореализм маслом. Как во мне уживается любовь к сюрреализму, гиперриализму и примитивизму не спрашивайте – не отвечу. Нравится, и всё. Нравится открывать для себя новые имена. Например, Рафаэлла Спенс (Raphaella Spence) – английский художник. Работает в жанре фотореализма (гиперреализма). Родилась в 1978 году в Лондоне. В конце 1970-х ее семья переехала во Францию, где Рафаэлла Спенс провела первые восемь лет своей жизни. Когда семья возвратилась в Лондон, она начала обучение в художественной школе. Ее первые живописные работы были академическими натюрмортами. В двенадцать лет ее семья обосновалась в Италии, где она продолжила обучение в английской школе в святого Георгия в Риме. Впечатлённая видами умбрийской сельской местности, Спенс обратилась к созданию фотореалистических пейзажей.

Ран Ортнер. Невероятная иллюзия моря. В своей первой коллекции “Волнение” (“Swell”) Ран Ортнер (Ran Ortner) создал поистине невероятную иллюзию моря. Просто бумага и просто краски, но стоит посетителю музея подойти к одной из картин, и его дыхание замирает: море, вот-вот готовое пролиться сквозь стены и обрушиться на зрителей покорило уже не одно мужественное сердце.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Александр Хохлов. Humiforms. Человеческие формы.

На этот раз Александр Хохлов и его жена Вероника Ершова создали серию фотографий «Humiforms», в которых задействовали не только черно-белый макияж, но и другие предметы и объекты, которые несколько раширили пространственное восприятие образов. Сами художники так объяснили концепцию этого проекта: «внутренние противоречия и гармония, страсть к азарту и излишнему консерватизму, жажда свободы и избирательного внимания − вот некоторые из тем, которые возникают в серии «Humiforms».

Александр Хохлов. Humiforms. Человеческие формы.

И действительно, любой из предложенных творческим дуэтом образов можно рассматривать как знакомый нам символ, в котором присутствуют и человеческие эмоции и индивидуализм. Подробнее с работами Александра Хохлова вы можете познакомиться здесь.

#фотограф #россия #бодиарт #человек

Александр Хохлов. Humiforms. Человеческие формы.

Александр Хохлов. Humiforms. Человеческие формы.

Александр Хохлов. Humiforms. Человеческие формы.

Александр Хохлов. Humiforms. Человеческие формы.

Александр Хохлов. Humiforms. Человеческие формы.

Александр Хохлов. Humiforms. Человеческие формы.

Александр Хохлов. Humiforms. Человеческие формы.

Александр Хохлов. Humiforms. Человеческие формы.

Александр Хохлов. Humiforms. Человеческие формы.

Александр Хохлов. Humiforms. Человеческие формы.

Источник.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным. С начала 1940-х годов Элсбет Джуда работала фотографом, а затем и помощником редактора в журнале «The Ambassador». Это самое оригинальное торговое издание, которое продвигало британский текстиль и модную индустрию на международном рынке. И это, с вою очередь, имело решающее значение для послевоенной экономики страны.

Кристен Мейер. Поверить алгеброй гармонию. Как показывает практика, поверить алгеброй гармонию дерзают многие пытливые умы. В некоторых случаях результаты труда действительно впечатляют. Посмотрим, что получилось у американки Кристен Мейер (Kristen Meyer) из города Нью-Хейвен, штат Коннектикут. Она профессионально занимается дизайном и созданием стиля предметной съемки для рекламы (по-научному это называется «prop styling»).

Даниил Коржонов. Дарите людям красоту. В фотографию я пришел из живописи. Я искал компромисс между двумя любимыми занятиями — живописью и путешествиями. Помню, был в школе непростой период, когда я бросил свое увлечение искусством. Многие ребята в школе через это проходят: мир вокруг неожиданно становится очень серьезным. Пропали куда-то беззаботные деньки на мещерских озерах, дарящих прохладу в жаркий день, и нежно заснеженных в стужу. Шалаши, лодки, мокрые ноги и грязные штанины — это все уже стало несерьезно. Ведь впереди — самостоятельная жизнь, учеба в институте, работа…, – рассказывает Даниил Коржонов.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Бублики на виноградном соке

В некоторых рецептах самое сложное для юного повара – правильное произношение ингредиентов. Так мускатный орех очень хочет остаться муКСатным. Но Повар Вова справился и с этой задачей. Бублики на виноградном соке удались на славу.

Бублики на виноградном соке

#пища #выпечка #поварВова #готовимДома #готовимСАми #готовимСдетьми

Бублики на виноградном соке. Ингредиенты:

Мука пшеничная — 210 граммов
Сок виноградный — 65 миллитров
Масло растительное — 65 миллитров
Сахар коричневый — 70 граммов + 3 ст.л. для посыпки
Корица — 1/4 чайной ложки
Гвоздика — 1/8 чайной ложки
Орех мускатный — 1/8 чайной ложки
Разрыхлитель – 1 чайная ложка
Коньяк — 1 столовя ложка

Бублики на виноградном соке

Бублики на виноградном соке. Приготовление:

Муку просеять и перемешать с разрыхлителем.

Добавить корицу, гвоздику, мускатный орех.

Всыпать сахар и перемешать все сухие ингредиенты.

Добавить к мучной смеси масло, сок и коньяк, хорошо вымешать руками.

От теста отрывать кусочки размером с грецкий орех, раскатать колбаски и сделать колечки. Уложить на непригораемую бумагу или коврик.

Перед отправкой в духовку посыпать колечки сахаром.

Выпекать в разогретой до 170 градусов по Цельсию духовке 10-15 минут.

Рецепт найден здесь.

Бублики на виноградном соке

Повар Вова и всем известная Шарлотка. Шарлотка. Самый первый рецепт который я научился готовить (примерно в Володином возрасте). Тот самый рецепт, тот самый вкус. Очень простой, быстрый и вкусный рецепт. Приготовьте его со своими детьми или друзьями. Совместный труд на кухне сближает. Проверено.

Хлебные кексики с омлетом от повара Вовы. Говорят, что хлебные кексики с омлетом нужно есть обязательно, пока они тёплые. Сложно оспорить, потому, что остыть они не успели. Даже самому повару ничего не досталось (а просто кому-то надо меньше играть в планшет).

Лёгкая и быстрая а-ля пицца на лаваше. У всех пицца круглая – а у нас квадратная. Да ещё и из лаваша. Налетай, торопись, а то уж больна вкусна. Повар Вова старался не зря!
Очень простой, быстрый и вкусный рецепт. Естественно, а-ля пицца на лаваше. Приготовьте его со своими детьми или друзьями. Совместный труд на кухне сближает. Проверено.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Цельнозерновые булочки с кунжутом

Рецепт. Рецептище. Торжественное блюдо из сотни перепелов – это не к нам. Цельнозерновые булочки с кунжутом – вот это наш вариант. Просто, быстро, доступно. Главное, чтоб духовка хорошо работала. А какие с этими булочками получаются бутерброды…. Ум один.

Цельнозерновые булочки с кунжутом

#пища #мука #булочки

Цельнозерновые булочки с кунжутом. Ингредиенты:

Мука цельнозерновая пшеничная — 200 граммов
Разрыхлитель теста — 1 чайная ложка
Масло оливковое — 1 столовая ложка
Творог пастообразный (0-2-процентный) — 200 граммов
Яйцо — 1 крупное
Мёд — 1 чайная ложка
Соль — щепотка
Молоко — 2 столовые ложки
Кунжут — горсть для посыпки

Цельнозерновые булочки с кунжутом

Цельнозерновые булочки с кунжутом. Приготовление:

Взбить яйцо с творогом.

Добавить соль, мёд, масло и муку с разрыхлителем.

Замесить мягкое тесто. Оно может немного прилипать. Оставить на 10 минут.

Скатать из теста “колбаску” и разрезать на пять-шесть равных частей.

Сформировать булочки, положить на застеленный бумагой противень. Оставить на 10 минут.

Надрезать булочки вдоль. Смазать молоком и посыпать кунжутом.

Выпекать 25-35 минут в разогретой до 180 градусов по Цельсию духовке.

Рецепт найден здесь.

Цельнозерновые булочки с кунжутом

Хлебные кексики с омлетом от повара Вовы. Говорят, что хлебные кексики с омлетом нужно есть обязательно, пока они тёплые. Сложно оспорить, потому, что остыть они не успели. Даже самому повару ничего не досталось (а просто кому-то надо меньше играть в планшет).

Капуста с хлебным ароматом на квасе. Наверное квас должен был дать “хлебный аромат”, ведь недаром была обещана капуста с хлебным ароматом, но видно квас был выбран “не того калибра”. Получилось вкусно и питательно, но квас в следующий раз попробуем более ароматный. И тогда всё получится. Точно-точно…

Арахисовый хлеб от С.Пудовъ. В основном арахис используют для получения масла, а также для приготовления высококачественного маргарина и шоколада. А мы вот испекли арахисовый хлеб. Родиной арахиса считают Южную Америку, хоть многие утверждают что это была Африка, его культивируют в Индии, Китае, Африке, на юге США. При раскопках в одной из частей Перу были обнаружены могилы, раскопав которые ученые нашли земляной орех – арахис. Ему было уже тысячи лет. Кроме самого ореха, там была посуда, украшенная его изображением. Поэтому решили, что родиной арахиса является Южная Америка. Оттуда он попал в Африку, а потом уже в США. Его культивируют так же в Индии и Китае.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина входит в число самых авторитетных российских художников, работающих в жанре авторской куклы. Ее произведения поражают глубиной образа, высоким техническим качеством, ярко выраженной индивидуальностью.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

По сути, каждая работы Елены − это небольшая скульптура из полимерной глины, расписанная красками и одетая в индивидуально сшитые костюмы. Эти куклы не шарнирные, однако имеют подвижный каркас, позволяющий менять позу персонажа. По первому образованию Елена Кунина − искусствовед. Она окончила отделение истории и теории искусства исторического факультета МГУ, работала в московских музеях, специализируясь в области декоративно-прикладного искусства и истории костюма. Параллельно занималась классической живописью, реставрацией икон.

#художник #россия #кукла

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Свою первую авторскую куклу Елена сделала в 1987 году, причем многие приемы работы с полимерными глинами разрабатывала сама. Диапазон ее работ довольно широк: от метафорических композиций и портретов, до юмористических персонажей и иллюстраций. В настоящее время основными творческими материалами художницы служат полимерная глина «Living Doll» и обжигаемые краски «Genesis», позволяющие добиться прочности, пластической выразительности и более тонкого качества росписи. Очень серьезно автор подходит и к нарядам своих персонажей. Например, для исторических костюмов Елена использует подлинные выкройки соответствующего времени.

Елена Кунина − участник многих выставок и кукольных салонов в Европе, США и России, автор несколько персональных экспозиций. Ее уникальные куклы находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру, они были не раз отмечены престижными профессиональными призами и премиями. Уже более двадцати лет Елена преподает кукольное мастерство в разных странах, проводя как академические курсы, так и разнообразные мастер-классы. Художница выпустила несколько книг и учебников, которые пользуются популярностью у отечественных мастеров-кукольников и любителей искусства. Наиболее известны ее книги из серии «Частные уроки», «Характерные куклы из полимерных масс», «Как сделать украшения для куклы». Ниже вы можете увидеть небольшую подборку работ Елены Куниной. Более подробно с ее творчеством вы можете познакомиться на персональном сайте художницы.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Елена Кунина. Куклы и книги. Книги о куклах.

Источник.

Михаил Зайков. Куклы-девушки Серебряного века. Главная задача для художника − найти в искусстве свою тему, свой уникальный стиль, вызвать у зрителя как минимум − интерес, а как максимум − эмоциональный отклик. Краснодарский скульптор Михаил Зайков и художник-модельер Ирина Куземина занимаются авторскими куклами сравнительно недавно, но уже зарекомендовали себя настоящими мастерами-гиперреалистами. Их персонажи − это стилизованные под эпоху Серебряного века барышни-подростки, чувственные и очаровательные. Куклы высотой около семидесяти сантиметров изготовлены из полимерной глины и расписаны акриловыми красками. Обувь, шляпки, аксессуары и «винтажные» платья шьются индивидуально для каждой модели. Ранние работы творческого дуэта были полностью статичными, теперь подвижность куклам обеспечивают четырнадцать шарниров, из которых три двойных: локтевые, тазобедренные и коленные. На изготовление одной куклы уходит около месяца кропотливой работы, начиная от графических набросков будущего персонажа, основанных на ретро-фотографиях и портретах конца XIX − начала XX веков; и заканчивая тщательной лепкой фигуры, головы, конечностей, тонировкой кожи, реалистичной прорисовкой лиц, проработкой пальцев рук, ступней, укладкой прически, подбором и шитьем костюма. Результаты творческого процесса действительно впечатляют. В Инстаграме Михаила Зайкова вы можете подробно проследить весь цикл создания этих замечательных кукол.

Куклы Владимира Волегова. Владимир Волегов родился в Хабаровске 19 декабря 1957 году. В городе Кривой Рог Владимир окончил художественную школу. После службы в армии Владимир женился, у него родились две дочери, Илона и Алена. В 1980 году поступил во Львовский полиграфический институт, на факультет графики. После развода в 1988 году Владимир переехал в Москву, чтобы реализовать свои творческие амбиции.

Цзянь Ян. Свадебный модельер для Барби. Его зовут Цзянь Ян (Jian Yang) и он является одним из самых известных в мире коллекционеров кукол Барби. Но мало кто знает, что он любит путешествовать со своими куклами, а также создавать для них свадебные наряды из туалетной бумаги. Все их мастер делает в гостиничных номерах, в которых останавливается во время своих поездок, при этом, помимо бумаги, для создания своих модных и неотразимых платьев он также использует ткани и ленту.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

С начала 1940-х годов Элсбет Джуда работала фотографом, а затем и помощником редактора в журнале «The Ambassador». Это самое оригинальное торговое издание, которое продвигало британский текстиль и модную индустрию на международном рынке. И это, с вою очередь, имело решающее значение для послевоенной экономики страны.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда (Elsbeth Juda) известна как британский модный фотограф, хотя родилась в Дармштадте, Германия, в 1911 году. В 1933 году с мужем бежала из нацистской Германии в Лондон, где изучала фотографию под руководством Люсии Мохой (жены Ласло Мохой‑Надя).

#фотограф #великобритания #история #реклама #текстиль #люди

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Джуда построила успешную карьеру коммерческого фотографа, работая для журналов и рекламных агентств на протяжении более 45 лет. Особенно прославилась оригинальным подходом в работе для журнала «The Ambassador», где редактором был её муж, Ханс Петер Джуда. Издание занималось продвижением товаров британской текстильной промышленности за рубежом. Журнал выходил ежемесячно на четырёх языках (английском, немецком, французском и португальском) и имел подписчиков в более девяноста странах.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Элсбет Джуда. Нужно быть оригинальным.

Джуда пренебрегала принятыми в коммерческой фотографии нормами. Она использовала неожиданные фоны и реквизит. В одной из её знаковых работ модель Барбара Голен, укутавшись в отрез ткани, позирует на крыше.

Джуда рассказывала об этой съёмке: «Для выпуска номера про хлопок я взяла Барбару Голен в текстильную компанию Calico Printers’ Association. Вместо того чтобы выкладывать и фотографировать 18 видов тканей, я сказала: “Давайте попробуем что-нибудь особенное”». В итоге Голен позировала на крыше в облаке развевающегося хлопка. «Без капитала нужно быть оригинальным», – говорила Элсбет и эта оригинальность стала решающим фактором в успехе её работ.

Статья в Википедии.
Источник.

Рассказы о фотографах

Джеймс Крейг Аннан. Фотограф-пикториалист. Люблю “вумные” слова. Как встречу, так сразу в Википедию. “И — не могу — читаю до конца.” Например, пикторалист – человек использующий изобразительные и технические приемы, сближающие фотографию с живописью и графикой таких направлений, как импрессионизм, символизм, модерн, живопись прерафаэлитов, ар-нуво. Джеймс Крейг Аннан (James Craig Annan) – мастер фотогравюры, новатор и ведущий фотограф-пикториалист рубежа 19-20 веков, почётный член Королевского фотографического общества. Большую часть своих работ создал с помощью фотомеханического процесса фотогравюры, которому обучался в Вене у самого Карела Клича, художника усовершенствовавшего технологию.

Анна Гейер. Фотоистория секундного момента. Недалеко от городка Тауплиц (Австрия) Анна Гейер (Anne Geier) снимает на свою камеру проникновенно-завораживающие фотопортреты собак, на ярком фоне природы.
Австрийский фотограф снимает на камеру не только своих собственных четвероногих питомцев, но и собак своих друзей, знакомых и соседей. Анна фотограф самоучка, но то что ей удается запечатлеть на камеру просто невероятно. Фотопортреты собак получаются настолько яркие, вдохновенные, немного лирические и проникновенные, что хочется смотреть все новые и новые фотоистории, одного, секундного момента, взятого из жизни четвероного. А смотря в эти бездонные и такие добрые, и умные глаза животного, создается впечатление, что он сиюминутно общается только с тобой и делится своим «собачьим» обаянием и счастьем.

Антанас Суткус. Мастер фотографии. Антанас Суткус (Antanas Sutkus) – классик советской и литовской фотографии, основатель Союза фотоискусства Литвы. Родился 27 июня 1939 года в деревне Клуонишкяй. В 1958-1964 годах изучал журналистику в Вильнюсском государственном университете. В одном из интервью рассказал, что копил деньги на велосипед, но почему-то купил фотоаппарат. Снимать начал в 1958 году.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Слава Пришедько. Изящно портретное.

Художник Слава Пришедько (Slawa Prischedko) 1957 года рождения. Закончил Государственную художественную школу оформления сцены в Одессе, Академию Изобразительного Искусства в Киеве, по специальности театральный художник. В настоящее время живет в Германии, вместе с не менее талантливой женой художницей Викторией Пришедько. Является членом ассоциации профессиональных художников Германии и общества l’ART Contemporain.
На его счету множество наград и выставок, как персональных, так и общественных.

Слава Пришедько. Изящно портретное.

Удивительный и легкий стиль его акварельных женских образов, который лишь улавливает, подчеркивает красоту женщины. Недосказанность его работ, лишь усиливает магию его прекрасных героинь на портретах.

#художник #украина #германия #акварель #женщина #портрет #красота

Слава Пришедько. Изящно портретное.

Слава Пришедько. Изящно портретное.

Слава Пришедько. Изящно портретное.

Слава Пришедько. Изящно портретное.

Слава Пришедько. Изящно портретное.

Слава Пришедько. Изящно портретное.

Слава Пришедько. Изящно портретное.

Слава Пришедько. Изящно портретное.

Слава Пришедько. Изящно портретное.

Слава Пришедько. Изящно портретное.

Слава Пришедько. Изящно портретное.

Слава Пришедько. Изящно портретное.

Слава Пришедько. Изящно портретное.

Слава Пришедько. Изящно портретное.

Слава Пришедько. Изящно портретное.

Слава Пришедько. Изящно портретное.

Слава Пришедько. Изящно портретное.

Сайт Виктории и Славы Пришедько.

Джозеф Лорассо. Рыжая, курносая, прекрасная. За спиной каждого успешного мужчины стоит женщина, которая и гонит его к успеху пинками говорится в старой шутке. Иногда эту женщину мужчина называет своей Музой. Джозеф Лорассо (Joseph Lorusso) похоже со своей Музой определился. Она рыжая, курносая и прекрасная. Неуловимо похожая на Скарлетт Йоханссон.

Нина Кирова. Дикая природа акварели. Нина Кирова (Ninni Kirova), более известная как Ninni Watercolors, художник-самоучка пишущая акварелью, живущая и работающая в Болгарии. “В 2011 году я нашла акварельную среду, как лучший способ для выражения моей творческой энергии. Я экспериментировала со многими другими техниками, но выбрала акварель своей любимый из-за её сложности и её дикой природы. Некоторые из самых любимых тем моих картин: детство, балет, лошади и т. д… Очень часто я черпаю вдохновение из разных музыкальных произведений”.

Кристин Тьери Демо. Чувственность и мечты. Кристин Тьери Демо (Christine Thery Demore) – французский художник. С детства её всегда привлекал художественный мир, но изобразительное искусство она никогда не изучала. Как художник она самоучка, начинала с росписи старой мебели, которой давала вторую жизнь.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Кристен Мейер. Поверить алгеброй гармонию.

Как показывает практика, поверить алгеброй гармонию дерзают многие пытливые умы. В некоторых случаях результаты труда действительно впечатляют. Посмотрим, что получилось у американки Кристен Мейер (Kristen Meyer) из города Нью-Хейвен, штат Коннектикут. Она профессионально занимается дизайном и созданием стиля предметной съемки для рекламы (по-научному это называется «prop styling»).

Кристен Мейер. Поверить алгеброй гармонию.

Кристин выкладывает у себя в Инстаграме геометрические композиции, составленные из органических (листья, веточки, семена, орехи) и не очень (скрепки для степлера, камешки) материалов. Посмотрите, как изящно художница использует в своих работах отрицательное пространство, создавая подразумеваемые линии границ, которые уверенно «держат» форму с неплотно расположенными фактурными компонентами.

#фотограф #дизайн #природа #геометрия #композиция

Кристен Мейер. Поверить алгеброй гармонию.

Кристен Мейер. Поверить алгеброй гармонию.

Кристен Мейер. Поверить алгеброй гармонию.

Кристен Мейер. Поверить алгеброй гармонию.

Кристен Мейер. Поверить алгеброй гармонию.

Кристен Мейер. Поверить алгеброй гармонию.

Кристен Мейер. Поверить алгеброй гармонию.

Кристен Мейер. Поверить алгеброй гармонию.

Кристен Мейер. Поверить алгеброй гармонию.

Кристен Мейер. Поверить алгеброй гармонию.

Кристен Мейер. Поверить алгеброй гармонию.

Кристен Мейер. Поверить алгеброй гармонию.

Кристен Мейер. Поверить алгеброй гармонию.

Кристен Мейер. Поверить алгеброй гармонию.

Кристен Мейер. Поверить алгеброй гармонию.

Кристен Мейер. Поверить алгеброй гармонию.

Сайт Кристен Мейер.
Источник.

Руи Вейга. Свет, тень, геометрия, силуэт. В съёмке Руи Вейга интересуют линии и геометрические фигуры, игра света и тени, а также он нередко включает в композицию силуэты людей. Руи Вейга (Rui Veiga) живёт в Лозанне. Фотографировать начал для развлечения, но так увлёкся, что стал снимать на улицах каждый день. Иногда он находит удачное место и просит позировать кого-нибудь из друзей, а бывает, что выжидает случайных прохожих, чтобы сделать задуманный кадр.

Джулиан Шульце. Геометрия и минимализм. Берлинский фотограф Джулиан Шульце в съёмке фокусируется на геометрических абстракциях и минималистичных архитектурных композициях, которые выискивает на городских улицах. Состав в каждом кадре воспринимается упорядоченно и, кажется, все элементы тщательно продуманы – свет, тень, цвета. Хотя фотограф пишет, что не верит в правила композиции.

«Я думаю, что “правила” могут послужить полезным руководством для новичка, но строгое следование правилам способно значительно повлиять на ваш успех в поиске интересных ракурсов, взаимосвязей и на истинный характер изображения. Поэтому, я выступаю за то, чтобы чаще следовать интуиции, пробовать разные варианты, не учитывая правила, или нарушать их хотя бы иногда».

Хенгки Коентжоро. Чёрно-белый минимализм. Снимать чёрно-белые фотографии Хенгки Коентжоро начал, вдохновившись работами двух великих мастеров: Энсела Адамса и Майкла Кенны.

Чёрно-белая фотография это не двухцветное изображение. Адамс разделил «чёрно-белое» на девять оттенков серого – от чернее чёрного до белее белого. Это понятие взял за основу своих снимков индонезийский фотограф Хенгки Коентжоро (Hengki Koentjoro). Игра с тональностью и упорядочивание оттенков серого – одна из отличительных черт его работ.

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.




Эд Харрингтон. Секреты жизни культовых героев.

Что они делают, когда никто не видит? Эд Харрингтон – художник-иллюстратор и мультипликатор нарисовал серию картин, которые могут разрушить некоторые из наших лучших детских воспоминаний. В этой серии раскрываются секреты жизни популярных и многими любимых героев, занятых своими личными делами. Хотите посмотреть? Ну, так соберитесь).

Эд Харрингтон. Секреты жизни культовых героев.

#художник #комикс #кино #герой #юмор

Эд Харрингтон. Секреты жизни культовых героев.

Эд Харрингтон. Секреты жизни культовых героев.

Эд Харрингтон. Секреты жизни культовых героев.

Эд Харрингтон. Секреты жизни культовых героев.

Эд Харрингтон. Секреты жизни культовых героев.

Эд Харрингтон. Секреты жизни культовых героев.

Эд Харрингтон. Секреты жизни культовых героев.

Эд Харрингтон. Секреты жизни культовых героев.

Эд Харрингтон. Секреты жизни культовых героев.

Эд Харрингтон. Секреты жизни культовых героев.

Эд Харрингтон. Секреты жизни культовых героев.

Эд Харрингтон. Секреты жизни культовых героев.

Эд Харрингтон. Секреты жизни культовых героев.

Эд Харрингтон. Секреты жизни культовых героев.

Эд Харрингтон. Секреты жизни культовых героев.

Эд Харрингтон. Секреты жизни культовых героев.

Эд Харрингтон. Секреты жизни культовых героев.

Эд Харрингтон. Секреты жизни культовых героев.

Эд Харрингтон. Секреты жизни культовых героев.

Эд Харрингтон. Секреты жизни культовых героев.

Эд Харрингтон. Секреты жизни культовых героев.

Эд Харрингтон. Секреты жизни культовых героев.

Эд Харрингтон. Секреты жизни культовых героев.

Эд Харрингтон. Секреты жизни культовых героев.

Эд Харрингтон. Секреты жизни культовых героев.

Эд Харрингтон. Секреты жизни культовых героев.

Страница Эда Харрингтона.

Йирка Винс Йонатан Ваатайнен. Герои Диснея в реальной жизни. Финский художник под псевдонимом Jirka Vince (он же Йирка Винс Йонатан Ваатайнен (Jirka Vinse Jonatan Väätäinen) превратил персонажей диснеевских мультфильмов в настоящих людей. Среди прочих, он изобразил любительницу далматинцев Круэллу Де Виль, рыжеволосую русалочку Ариэль и вечного ребенка Питера Пена.

Ярослав Вечоркевич: Всплеск Герои или Героини? Ставший знаменитый своим “молочным пин-апом” Ярослав Вечоркевич, польский фотограф, работающий в Лондоне, создал новую серию работ “Всплеск Герои”. Уж если они и не спасут мир, то по крайней мере порадуют мужские взоры.

Селфи диснеевских героев в иллюстрациях Симоны Бонафини. Фотка у зеркала, селфи, себяшечка… Словно безумие охватившее социальные сети. Интересно, а если бы у героев мультфильмов Диснея были бы современные телефоны, сумели бы они удержаться от моды? Вряд ли, гоаорит нам итальянская художница Симона Бонафини (Simona Bonafini) в своей новой серии рисунков. Посмотрим?

Я в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Гуглоплюсе, Инстаграме, Телеграмме.